12 апреля, в День космонавтики, в Русском культурном центре города Вильнюса состоялось открытие выставки иконописных произведений художницы из Белоруссии Алёны Гордон. День открытия был выбран не случайно, поскольку произведения Алёны выполнены из материала, который вечен по своей сути и, тем самым, равен Космосу. Образы святых выполнены в уникальной авторской технике «минеральная россыпь» - изображение создаётся путём закрепления измельчённых природных самоцветов и полудрагоценных камней на тонкой пластине белого мрамора.
Корреспондент «Обзора» попросил Алёну Гордон рассказать о себе и о своей необычной творческой технике.
- В первый раз Вы приезжали с выставкой в Вильнюс в 2011 году. Как тогда приняли Вас и Ваше творчество?
- Я никогда не забуду свою первую персональную выставку в Вильнюсе. Был прекрасный приём и ещё до выставки ощущалось какое-то духовное единение с организаторами. И, благодаря всему этому, выставка прошла хорошо. Теперь, по приезде в Литву, я всегда стараюсь заглянуть в РКЦ.
Вообще, каждая выставка – это новые эмоции, новые знакомства, а каждая встреча предполагает новое направление и развитие событий. И в этом плане, по сравнению с моим первым приездом в Вильнюс, нынешняя выставка - более оживлённая, многолюдная, наполненная радостью. Я более уверенно ощущала себя как художник.
Алёна Гордон
- Почему именно «минеральная россыпь»?
- Всё сложилось само собой, желания писать в технике, о которой я никогда не знала, и быть не могло. После окончания Минского Художественного училища им. Глебова, поработав иллюстратором детских книг, декоратором, преподавателем изобразительного искусства, я попала в декоративно-прикладные мастерские по созданию панно из каменной крошки, стёклышек, янтаря. Но моя душа требовала большего. Я захотела делать что-то для себя, стала экспериментировать с каменной крошкой, открывая её новые возможности и постепенно усложняя технологию. Так, в процессе свободного обращения с материалом, стала появляться эта техника. Самоцветы заворожили меня своей энергетикой, сочностью и глубиной цвета. Постепенно они стали основным и моим любимым изобразительным средством. Со временем я дала этой технике название - «минеральная россыпь».
- Расскажите подробнее об этой технике.
- Вместо холста или бумаги я использую тонкую пластину белого мрамора. Сначала исполняется предварительный рисунок карандашом. Потом делается подмалёвок минералами, истолчёнными в пыль.
Предварительно подготавливается палитра из измельчённого камня: минералы перемешиваются между собой для получения нужного цвета. На влажный слой клея инкрустируются порошки из самоцветов и полудрагоценных камней. Каждый элемент, линия или деталь засыпаются по отдельности.
После полного высыхания клея, поверхность обрабатывается иглами и стоматологическими инструментами. Затем детали прописываются краской из минеральной пыли, с помощью тончайших кистей.
По прошествии нескольких недель - следующий этап.
Некоторые части изображения просыпаются очень тонко измельчённой породой, вплоть до 0,05 - 0,75 мм. В верхних слоях используются полупрозрачные камни, такие как: халцедон, гранат, хризолит, янтарь и др. Нанесение камней различной степени крупности в несколько слоёв создаёт объёмность и глубину рисунка.
Этим я занимаюсь в общей сложности около 10 лет.
- Сколько времени требуется, чтобы написать одну икону?
- Процесс написания одной иконы, в зависимости от её размера, занимает где-то от нескольких месяцев до полугода.
В этой работе очень важную роль играет время – необходимо, чтобы прошёл процесс диффузии (перемешивания) между минералами и мрамором, чтобы картина стала мягче, теплее, чтобы образы начали «жить» своей жизнью.
Особенность «минеральной россыпи» в том, что она способна, наряду с сочными и вместе с тем мягкими, органично совместимыми друг с другом цветами, давать проницаемые для света красочные слои, которые световой луч проходит насквозь, многократно преломляясь в микрокристаллах и создавая эффекты глубины и внутренней подсветки.
Камни редко тускнеют, любят яркое солнце, пропитываются им и нескончаемо долго остаются такими, какими их создала природа. «Минеральная россыпь» практически вечна, ведь она не подвержена негативным влияниям от перепада температур или изменения влажности окружающей среды.
К тому же, в эту работу я вкладываю частичку своей души, ведь процесс требует кропотливости, высокой концентрации, и самоотречения. А мне, как и любому живому человеку, нужен отдых.
- Каков размер Ваших икон?
- Размер самых маленьких работ - 10/13 см, 10/15 см. Размер самых больших работ – 21/30 см. Очень важную роль здесь играет основа. С пластиной большого размера тяжело работать, да и вес картины будет внушительный.
- Где Вы берёте мрамор для основы?
- И мрамор и краски изготавливаются по спецзаказу. Нужно специальное оборудование, для изготовления пластин толщиной 5-8 мм. Именно такой мрамор я использую в работе.
- Каким образом из камней получается материал для написания образов?
- Камни дробятся вручную, в специальной ступке. У каждого самоцвета своя твёрдость.
- У Ваших работ необычайное обрамление. Почему Вы выбрали именно такие рамки?
- Мраморная основа сама по себе очень хрупкая. Поэтому, чтобы предохранить её от разрушения при падении, мною были разработаны специальные ковчеги (основа, вместилище – прим. «Обзора») из лиственных пород дерева.
Интервью для газеты "Обзор"
текст: Виолета Грейцюн
Предпочитаю использовать ольху или другие мягкие породы дерева. Ковчег обрамляет и сохраняет работу. Потом он покрывается 10-15 слоями лака и полируется до состояния стекла. Такая отделка делает дерево тёплым и гладким на ощупь.
- Раньше монахи, перед написанием святого образа, постились и молились. А как Вы готовитесь к написанию своих работ?
- Творческие люди – это люди, с рождения обладающие возможностью бывать в высших измерениях и после этого преображать наш мир. Для того, чтобы там находиться, необходимо состояние гармонии, благодати. Пути достижения гармонии у всех разные. Молитва – один из них. Хотя я считаю, что каждый день жить в гармонии с собой и миром – нормально и естественно. Я больше руководствуюсь интуицией. Для меня важно чувствовать, чем я хочу заняться сегодня. Если у меня нет желания писать и быть в уединении, я занимаюсь чем-то другим.
- Открытие выставки прошло удачно, присутствовавших на выставке людей очень заинтересовали Ваши работы. Будем надеяться, что и остальных жителей Вильнюса, да и всей Литвы, Ваши работы также приведут в восхищение, ведь они необычайны и уникальны. Такое не часто увидишь, тем более, что выставка продлится только до 26 апреля. Спасибо Вам большое за беседу и желаем Вам дальнейших творческих успехов.
http://www.obzor.lt/news/n8297.html
Сайт Алены Гордон
Серия сообщений "Минеральная россыпь":Минеральная россыпь
Часть 1 - Статья в еженедельной независимой газете литвы "Обзор"
Часть 2 - Образ Смоленской Богоматери 2011.
...
Часть 8 - Ангел Златые Власы 950 х 130 мм. 2012 г.
Часть 9 - Каменные краски современной иконописи
Часть 10 - «Образ вечности»
Часть 11 - "Преображение": персональная выставка минерального живописца Алены Гордон и скульптора Сергея Оганова
Часть 12 - На открытии выставки "Преображение"
Часть 13 - Zimorodok (Зимородок) 2016 г.
Часть 14 - Художница создает живописные картины и иконы из полудрагоценных камней и минералов.
Серия сообщений "Алена Гордон":
Часть 1 - Статья в еженедельной независимой газете литвы "Обзор"
Часть 2 - Образ Смоленской Богоматери 2011.
...
Часть 8 - Ангел Златые Власы 950 х 130 мм. 2012 г.
Часть 9 - Каменные краски современной иконописи
Часть 10 - «Образ вечности»
Часть 11 - "Преображение": персональная выставка минерального живописца Алены Гордон и скульптора Сергея Оганова
Часть 12 - На открытии выставки "Преображение"
...
Часть 19 - Sri - Yantra (Шри - Янтра), 2015 г.
Часть 20 - Мои работы на художественной выставке "День Восьмой", 2018 год.
Часть 21 - Художница создает живописные картины и иконы из полудрагоценных камней и минералов.
