-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Libava

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.11.2009
Записей: 23664
Комментариев: 785
Написано: 24682





Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лепилки)))

МАСТЕР КЛАССЫ. 1 Соленое тесто 2. Пластика ссылка

Объемные пропорции. Для простых моделей. 

200 гр. = ( 1 СТАКАН ) = муки 
200 гр. = (0,5 Стакана) = соли 
125 мл. воды 
Обратите внимание соль тяжелее муки поэтому по весу они одинаковы, а по объёмы соль занимает примерно в два раза меньше. 

Объемные пропорции. Для простых моделей. 

200 гр. = ( 1 СТАКАН ) = муки 
200 гр. = (0,5 Стакана) = соли 
125 мл. воды
Для тонких рельефных фигурок добавить на выбор: 
- 15-20 г (столовую ложку) клея ПВА или 
- крахмала ( столовую ложку) 
- клей для обоев (предварительно его размешать с небольшим кол-вом воды) 
НАПРИМЕР: 
Крепкое тесто для крупных изделий: 
200 гр. муки 
400 гр. соли 
125 мл воды 
Тесто для тонких работ: 
300 гр. муки 
200 гр. соли 
4 ст.л. глицерина (можно приобрести в аптеке) 
2 ст.л. клея для простых обоев + 125-150 мл воды предварительно смешать 
Для замеса лучше использовать миксер – это упростит задачу, да и тесто получится качественнее. 
* ЦВЕТНОЕ ТЕСТО: 
Подкрашивать соленое можно пищевыми красителями, акварелью, гуашью. 
Отличный шоколадный цвет получается при добавлении какао. 
image При подкрашивании надо учитывать, что после высыхания цвет станет менее насыщенным, но если вы покроете поделку лаком - снова станет ярче.
СОВЕТЫ (не вредные)
* Муку блинную - НЕЛЬЗЯ (фигурки при высыхание поднимутся как хорошее тесто для пирогов и потрескаются) 
* Соль Йодированную - НЕЛЬЗЯ ( крупные вкрапления не растворяются, в последствии тесто не однородное - в крупинку) 
* ВОДА- лучше всего ОЧЕНЬ ХОЛОДНУЮ , добавлять обязательно частями по 50 мл после каждого добавления вымешивать (связанно с тем что для разной муки, может понадобиться разное количество воды). 
* Соль сначала перемешивается с мукой, а только потом в готовую массу наливают воду. 
* Соленое тесто хранят в полиэтиленовом пакете или плотно закрывающемся контейнере. Соленое тесто из полиэтиленового пакета лучше доставать маленькими кусочками, так как комочки теста достаточно быстро покрываются корочкой и при раскатывании или лепке эти сухие корочки портят вид.

Раскрашивала гуашью обычной и металлик (не знала раньше, что такая бывает) и акварель за 26 рублей ))) Можно прямо в тесто, чтоб было разноцветным и мелкие детали что не раскрашивать. А потом ещё сверху краской. Сушила при температуре 180 в духовке: час сушу, потом 1,5 перерыв и так 3 часа сушки в общей сложности. Раскрасила(если тесто было белое), высушила и лак акриловый стирольный. Клеила на суперклей за 60р.
Просто. Я ваще впервый раз этим занялась. Получилось неплохо. Там на этом сайте есть журнвлы (не русские) в них много всяких приколюшек и подробно показано как делать (фото).
А вообще всё вот с этого сайта. Там ОООчень много интересного.

ссылка

Всем советую, не трещин, и ваще никаких проблем. Одно сплошное удовольствие))))
 

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лепим котика

Мой мастер класс по вот таким котам из СОЛЕНОГО ТЕСТА!

Не думаю, что под картинки нужны очень подробные пояснения :-)))
Вкратце:
1) не нужно усложнять тесто всякими добавками, все максимально просто: мука, соль, вода (как в рецепте у меня на страничке).
2) кисточка на фото не с клеем, а просто с водой (приклеивание деталей теста происходит с помощью простой воды без лишних усилий)
3) запекался кот в течении трех раз по часу - полтора, с перерывами на час.
4) кота можно раскрасить, а можно глазировать для придания натурального цвета
(глазировка на 50 г воды столовая ложка молока, смазать и в духовку - строго следить - а то сгорит)

 

 

Тесто не должно быть житким, оно должно быть крутым, как на фото

 

 

Сначало делаем тело - в виде капельки

Помечаем передние лапки

 

 

 

 

 

 

Далее катаем ширик для головы.

Делаем ушки, треугольником подтягивая их с обоих сторон

 

Заостряем ушки

 

Готовим щечки

С помощью воды приклеиваем их к мордочке

Носик (маленький аккуратный или большой - забавный

Ротик ( шарик-лепешечка-прикладываем снизу под щечки)

Катаем глазки

Прикладываем глазки на мордочку

С помощью воды соединяем тело с головой и перекладываем аккуратно всё на фольгу

 

Делаем Усики - отрезанные от машинной щетки щетины

Готовим хвостик (колбаской или капелькой)

С помощбю воды присоединям хвост к телу

 

 

Когда фигурка высохнет, можно заглазировать её ВОТ ТАК - ( или...)

Или раскрасить фигрку - вот так, Добавить дополнительные атрибуты : Подушка, корзинка, мышка, сосиски..... :-)))

Получаются вот таких два разных кота.

Кошки могут быть разные :-) Это моя кошка. А работа называется "Жизнь черной кошки"

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Очень простое изготовление корзинки из соленого теста

Очень простое изготовление корзинки из соленого теста

Очень часто в интернете я вижу, чудесные корзинки с фруктами или цветами.
Иногда видно, как сложно они сделаны (переплетая полосочки теста).
Данный прием смотрится, как сложное переплетение, но получается быстрее, без сложностей с тем - что полоски теста рвутся при переплетении и самое главное вид очень красивый, как у настоящей корзинки.

 

Тесто должно быть крутым, не расползаться.

Катаем сначало шарик, потом вытягиваем в цилиндрик

Снизу и сверху делаем плоскость, как дно и верх у корзинки

Слегка заостряем краешки

Формируем верх (плоскость)

Берем расческу и вдавливая через одинаковые промежутки, наклоняем её в разные стороны

Вот так : Вдавили, наклонили в лево, наклонили в право

наклонили в право - отпечатали, далее всё повторяем.

Вот так протосто вышла корзинка.

Оформляем скрученными жгутиками, края корзинки

Жгутик или косичку прикладываем к корзинке, предварительно смочив место водой

После первого этапа высыхания ( через 30-40 минут) вынимаем излишек теста с обратной стороны корзинки (Нужно чтоб избежать неравномерной сушки и далее соответственно потрескиваний)

Вынули, примерно вот что потом вышло. Теперь сушим в духовке с обратной стороны.

Высушенную поделку, можно раскрасить или глазировать и запечь.

Вот такая корзинка вышла после глазировки и обжига в духовке (глазирую молоком с водой)

В корзинку уже можно положить всё что душе угодно, хоть цветы, хоть фрукты, хоть кошку ..... (очень здорово в корзинках смотрятся маленькие щенки или котята)

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы из фетра

Цветы из фетра 2















 











 
Рубрики:  войлок, фетр

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вышивка шиша для трайбл-костюма

источник, http://hafla.name/articles/shisha.htm

Вышивка шиша для трайбл-костюма.

Шиша (индийское название маленького зеркала) также известная как вышивка с зеркальцами или абла (мусульманское слово), может стать интересным элементом украшения костюма для трайбла.

Изначально в качестве шишы, вместо зеркал использовались кусочки слюды, а позднее кусочки тонкого битого стекла. Бедные люди пришивали даже блестящие крылышки жуков.

В наши дни маленькие зеркальца есть в свободной продаже. Если будете использовать их, убедитесь, что их края хорошо ошлифованы.

Вместо зеркал можно использовать пайетки — большие блёстки с маленькой дырочкой сбоку. Они очень лёгкие, совсем не острые, и доступны в широкой цветовой гамме. Кроме того, для трайбл-наряда здорово подошли бы монетки разных стран мира и монисты. Некоторые экспериментируют с CD-дисками — разламывают их на кусочки, обтачивают края и пришивают вместо зекальц.

Итак, пошаговая инструкция к вышивке.

Вышивка шиша

  1. Подготовьте все материалы. Для вышивки шиша вам понадобятся: хлопковая, шёлковая или шерстяная ткань с плотной структурой переплетения нитей полотна, пяльца, острая иголка, зеркальца-шиша (или пайетки, или монетки) и нитки для вышивания (шёлковые, хлопковые, металлизированная нить). Материалы для изготовления шишы
  2. Туго зафиксируйте ткань в пяльцах. Вставьте нитку в иголку и завяжите на конце нитки узелок. Ткань в пяльцах
  3. Расположите шишу на ткани и пришейте базовыми скрещенными стежками. Базовым стежкам не обязательно быть очень аккуратными. Но они должны быть тугими, и располагать их следует не слишком близко к краю пайетки - иначе шиша просто выпадет. Базовые стишки вышивки шиша
  4. Теперь повторите базовые стежки, но повернув их на 45 градусов, как на фотографии. Повтор базовых стишков с поворотом на 45 градусов

    У вас должно получиться так:

    Шиша, закрепленная базовыми стежками
  5. Теперь можете оставить всё как есть и пришивать следующую шишу. Эта уже хорошо зафиксирована и выглядит симпатично. Но если хотите создать плотную рамочку вокруг шиши — продолжайте. Проткните ткань иглой рядом с зеркальцем с изнанки на лицо. Затем, проденьте иглу под базовыми стежками от центра к краю. Продеваем иглу под базовыми стежками
  6. Протяните нить и затяните стежок, затем сделайте один стежок на ткани прямо рядом с зеркальцем. Крепим шишу к ткани
  7. Теперь следующие стежки должны быть такими же, как одеяльные стежки. Опять проденьте иглу под базовыми стежками от центра к краю, но убедитесь, что нить образует петлю ПОД иглой, когда затягиваете стежок. Повторяем одеяльные стежки
  8. С этого момента, когда делаете стежок на ткани после одеяльного стежка, убедитесь, что прокалываете иглу через предыдущий стежок на ткани. Таким образом вы сделаете симпатичную цепочку вокруг вашей шиши. Цепочка вокруг шиши
  9. На этом этапе можно вынуть вышивку из пялец, но это не обязательно. Продолжайте выполнять пункты 7 и 8 вокруг зеркала. Продолжаем цепочку вокруг шиши

    Если вынуть вышивку из пялец, появится возможность немного сгибать основу и лучше контролировать стежки на ткани.

    Возможность сгибать основу
  10. Продолжайте, пока не дойдёте до конца! Готовая вышивка шиша
  11. Можете остановиться на этом этапе, или сделать вышивку ещё интереснее. Выполните окантовку из бирюзового тамбурного шва в тон пайетке. Украшаем вышивку шиша окантовкой
  12. А затем выполните стежки-лучики и ваша шиша засияет как солнышко! Стежки вокруг вышивки
  13. Закончите работу милыми французскими узелками.

Украшенная вышивка шиша

Для написания статьи использовался материал — Tutorial: Indian Shisha (mirror) Embroidery

Рубрики:  вышивка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Техника Crazy

Техника Crazy ("Crazy wool",  "Сумасшедшая нить")  - довольно новая, но очень интересная и перспективная техника. С ее помощью можно создавать удивительные вещи и аксессуары: кофты, шарфы, салфетки, украшения, дополнять декоративными элементами любую существующую вещь. Изделия получаются ни на что не похожими и оригинальными.
 
Давно эта техника мне не давала покоя, как только я вообще увидела, что можно сотворить из хаотического переплетения нитей, фантазии и швейной машины. Дело было за малым - водорастворимой пленкой и аэрозольным фиксатором. Заменить и то и другое, конечно же можно подручными средствами, но руки не доходили (или не хватало желания?). Но вот на глаза попался оригинал пленки и понеслась..... Собственно,  мой первый опыт в этой технике =) И думаю, далеко не последний. Учтем ошибки и просчеты, и будет все хорошо)
Времени на колье было затрачено в общей сложности 3-4 часа (если исключить мех, будет намного быстрее)
 
Пленка у меня очень узкая (25 см вроде), но зато ее 5 метров.  Разложила бумагу, на ней сняла "образно" мерку с другого колье, начертив границы будущего изделия
Вот она, пленка фирмы Мадейра
 
Разложу углом над нарисованными контурами. Напомню еще раз - мне недостаточно ширины пленки, поэтому так странненько раскладываю) Колье получится несимметричным.
 
Выкладываю произвольно травку петлями. Сбрызгиваю лаком для волос сильной фиксации (за неимением аэрозольного фиксирующего спрея лак подходит идеально)
 
Сверху петлями выкладываю слой пряжи Ярнат с метанитом, опять немного травки, опять немного метанита и
нарезаю кусочками длинноворсовый мех, располагаю на свой вкус ). Каждый слой фиксирую лаком.
 
Накрываем пленкой и даем высохнуть всему лаку!!!
 
На швейной машине нужно прострочить все это вдоль и поперек, чтобы не было поверхности более 2х2 см непростроченной
 
Стираем. Хорошо стираем, чтобы лак и пленка растворились. Есть рекомендация-стирать в машинке, но я справилась и вручную.
Потом разложила на махровом полотенце это безобразие до полного высыхания.
 
А теперь самая неприятная часть - вооружаемся иголкой и планомерно высвобождаем ворс из под машинных строчек.
Пользуясь периодически массажной щеткой для расчесывания меха и чуть-чуть травки (проще расчесать для высовобождения некоторых ворсинок, чем сделать это с помощью иголки)
 
Вот оно теперь пушистое.
 
 
Я не учла того, что размер таки будет чуть меньше) Не самый лучший вариант, но я надвяжу кусок крючком.
 
Воздушные петли, на край пришью пуговицу. Оставлю "завлекалочку" (к ее концу позже я тоже пришила маленькую бусину, здесь на фото ее нет). С другой стороны колье есть петля, значит, застежка у нас теперь есть
 
Раз чего-то не хватает, нитками с метанитом делаю большие петли - воздушные цветы. Очень кружевнО получается)
 
Ну и последний штрих - расшиваю в произвольном порядке бусинами.
 
 
Конечный итог - очень эффектное и нарядное колье. И при этом очень -очень теплое )
Здесь фотография большая и четкая ) Результат меня порадовал, можно продолжать экспериментировать) 

Рубрики:  Рукоделки

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Устройство для плетения шнура

Вот такое устройство для плетения шнуров можно сделать совершенно самостоятельно и разных размеров, особенно не напрягаясь). Удобно ли им пользоваться? Кому-как, видимо )
 
 
 Нам потребуется: шприц (5, 10 и более кубиков), который требуется обрезать ровно у края горячим ножом.
4 (или более) канцелярских больших скрепки.
Плоскогубцы. Немного клея и прочная нить.

Скрепки "вчерновую" симметрично приклеить снаружи к обрезанной части шприца. И крепко примотать нитками к самому шприцу.
Плоскогубцами немного загнуть края скрепок вовне, как лепестки.
Устройство готово! =)
 
 
 Начинаем плести по инструкции, приведенной на самой первой картинке. Все просто, и вот наш мохнатый 4х петельный жгут.
Можно взять нить с нанизанным бисером, можно взять горлышко от бутылки, для более широкого жгута - это уже детали =)
 
P/S Для травки 5 кубовый шприц крайне маловат! =)
 
Рубрики:  плетение

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фелтинг (валяние из шерсти)

ФЕЛТИНГ- это несложный вид рукоделья с помощью которого можно делать замечательные вещи: одежду, поделки для дома или аксессуары; которые могут иметь плоскую форму, или объемную. Здесь используются шерстяная пряжа, горячая вода, мыло или порошки и некоторые манипуляции со специальными иглами. Иглы могут быть разной длины и толщины. Это самые простые иглы для фелтинга, которые применяются в домашних условиях

http://l.foto.radikal.ru/0701/cb8e6cbea0d8t.jpg

Иглы используются для придания изделию желаемой формы, особенно объемных форм, как, например, игрушек. Иглы удерживают фелтингуемое изделие от лишней усадки или деформации в нужных местах.
На фабриках применяют даже некоторые приспособления, состоящие из целого комплекса игл под разными углами и направлениями

Этот аппарат образует прямое полотно в ряд

http://l.foto.radikal.ru/0701/c57568d42f2et.jpg

Здесь фелтинг в застывшем виде будет по кругу

http://l.foto.radikal.ru/0701/7f2f01156c64t.jpg

Игрушка выполненная в технике ФЕЛТ

http://l.foto.radikal.ru/0701/ec0611d0120dt.jpg
Далеко не каждая шерсть будет удачно фелтинговаться. Перед тем как начать процедуру надо обязательно протестировать выбранную Вами пряжу. Лучшей является- шерсть альпака, мохер. Но преемлемы и другие сорта.
Отрежьте небольшую нитку от мотка. Примерно 50 см.
Скомкайте ладонями эту нитку в пучок, добавьте воды и мыла и некоторое время потрите между ладонями хорошенько.
Затем смойте мыло горячей водой и снова потрите, постряпайте между ладонями пряжу. Если через 5-7 минут после этого пряжа не начнет цепляться волокнами друг за друга и съеживаться в один комок-значит она не пригодна. А если начнет-можете смело приступать к процедуре.
Однако продается и готовая пряжа специально для фелтинга. Она ручной окраски; пользоваться ею очень легко

http://n.foto.radikal.ru/0701/68d87b0f0943t.jpg

Накладывая слои друг на друга можно даже выкладывать разные картины

http://n.foto.radikal.ru/0701/3e9f203ace29t.jpg

Выполнить фелтинг можно сухим или влажным способом Вот здесь этапы выполнения влажным способом

http://www.gfwsheep.com/felting/felt.html

И еще случайно нашла видео о том как выполняют фелтинг в Монголии

http://www.youtube.com/watch?v=gJ0uojUHYdA

Взято здесь http://www.hand-made.nnov.ru/forum/index.php?topic=255.40

Рубрики:  войлок, фетр

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Приемы художественной обработки кожи

 

Приемы художественной обработки кожи

Существует множество приёмов и технологий обработки кожи. В зависимости от назначения изделия и в соответствии с художественным замыслом, эти приемы используются как по отдельности, так и в сочетаниях.

То, что сегодня называется художественной обработкой кожи, появилось вместе с цивилизацией. Разные народы использовали кожу и украшали предметы из нее по-разному. В Европе вместе с книгопечатанием появилось тиснение, дамские сумки и пояса украшали аппликация и вышивка. На севере кожу отделывали мехом, а на Востоке ее научились покрывать золотом. Кожаные одежда и обувь, мебель и обои, переплеты книг и ножны для оружия сопровождали человечество на протяжении всей его истории.

Тиснение

Различают несколько видов тиснения. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении художественных изделий также применяют штамповку, но используют наборные штампы и чеканы. Другой способ — тиснение с наполнением — вырезание из картона (лигнина) или кусочков шоры элементов будущего рельефа и подкладывание под слой предварительно увлажненной юфти, которую затем обжимают по контуру рельефа. Мелкие детали выдавливают без подкладки за счет толщины самой кожи. При высыхании она твердеет и «запоминает» рельефный декор. Термотиснение — выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов.

Перфорация

Перфорация или высечка — один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента. Этот прием используют и для создания сложных композиций наподобие витража или арабеска (например, в ювелирных украшениях, настенных панно и т. д.).

Плетение

Плетение — один из способов обработки, заключающийся в соединение при помощи специальной техники нескольких полосок кожи. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ, выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение применяется для оплётки края изделий (используется для отделки одежды, обуви, сумок).

Пирография

Пирография (выжигание) — приём новый, но с древней родословной. Видимо, первоначально выжигание по коже явилось побочным эффектом при термо-тиснении (известно в России с XII, а в Европе с XIII века), но затем широко применялось как самостоятельный прием. В классическом виде пирография представляет собой нанесение на поверхность плотной кожи (шоры, чепрака) различных орнаментов. Делалось это при помощи разогретых штампов из меди и применялось в основном для отделки конской упряжи. Современная пирография своими выразительными возможностями обязана изобретению выжигательного прибора (пирографа). При помощи пирографии можно наносить на кожу очень тонкие и сложные рисунки. Часто применяется в сочетании с гравировкой, росписью, тиснением при создании панно, украшений, изготовлении сувениров.

Гравировка

Инструменты, применяемые при гравировке
Гравировку (резьбу) применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами (шора, чепрак, реже — юфть). Делается это так — на лицевую поверхность размоченной кожи с помощью резака наносят рисунок. Затем дорожником или штихелем (или любым металлическим предметом продолговатой формы) прорези расширяют и заполняют акриловой краской. При высыхании контурный рисунок сохраняет свою чёткость, а линии — толщину. Другой способ заключается в том, что вместо дорожника используется пирограф. В этом случае цвет и толщина линий, а также глубина гравировки регулируется изменением степени накала иглы пирографа.

Аппликация

Аппликация в кожевенном деле — наклеивание или пришивание кусочков кож на изделие. В зависимости от того, какое изделие декорируется, несколько различаются способы аппликации. Так, при отделке предметов одежды элементы декора выполняют из тонких кож (опоек, шевро, велюр) и пришивают к основе. При создании панно, изготовлении бутылей или сувениров фрагменты аппликации могут быть выполнены из любых видов кож и наклеены на основу. В отличие от интарсии при аппликации допустимо соединение элементов «внахлёст».

Интарсия

Интарсия — по сути, то же, что инкрустация или мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык». Интарсию выполняют на текстильной или деревянной основе. В зависимости от этого выбирают сорта кож. При работе с текстильной основой используют тонкие пластичные кожи (опоек, шевро, велюр и тонкую юфть), а при работе на доске — тяжелые (шора, чепрак). Для достижения надлежащего качества по предварительному эскизу выполняют точные лекала всех фрагментов композиции. Затем по этим лекалам из предварительно окрашенных кож вырезают элементы и наклеивают на основу при помощи костного клея или эмульсии ПВА. Техника интарсии применяется в основном для создания настенных панно, но в сочетании с другими приемами может использоваться при изготовлении бутылей, сувениров, декорировании мебели.

Кроме того, кожу можно расписывать, её можно формовать, придавая любую форму и рельеф (при помощи размачивания, проклеивания, наполнения).

http://www.aeromake.ru/page/296

Рубрики:  Рукоделки

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мастер – класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Автор этого чудесного мастер – класса по декорированию бутылок кожей и керамикой – Марино Миронов – член союза художников России – удивительно творческий человек, живущий в Псковской области.

Марино проводит и офф – лайн мастер, желающие узнать условия и сроки этих встреч, смотрите подробности на сайте мастера. Ну а мы перейдём к описанию работы по созданию этой превосходной бутылки, которая украсит ваш дом или будет невероятно красивым подарком к любому празднику.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

 

Вот описание работы от автора: “Нынче я решил вылепить архитектурные фрагменты в стиле знаменитого Гауди. Глина подвернулась голубая, что ничего не меняет.

2

Стекло обязательно смазываю техническим вазелином, чтоб усыхающая глина не разрывалась, а соскальзывала.

Мастер - класс по декору бутылки керамикой и кожей. Подарок своими руками

Когда глина,  усохнув, от бутылки отваливается и обратно не садится – пригоняю ее обратно, подрезая изнутри.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Потом домики обжигаю и  приклеиваю к стеклу на кожанные ремешки. Это делается для того, чтоб не совсем подогнанная глина
плотнее села на бутылку.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Ну вот керамика на стекле, теперь – кожа. Кожу жалательно выбирать помягче, потоньше и посветлее (но не лайку конечно).

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Рисую, достаточно приблизительно, выкройку с запасом, чтоб при посадке вышли складки.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Вырезаю.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Промазываю края моментом.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Наношу также клей и на стекло.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Подгибаю края кожи и продавливаю склейку пассатижами.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Намазываю выкройку целиком клеем и, подожав минут 10, начинаю приклеивать, на ходу формируя складки.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Слишком крупные складки разбиваю на несколько мелких.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

После того, как заготовка полностью приклеена и тщательно придавлена каждым своим сантиметриком, берусь за следующую выкройку.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

И так далее.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

И вот завершающая выкройка посажена на место.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

С пробкой тоже ничего сложного, только работа потоньше.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Стыки кожи обклеиваем ремешком.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

И вот она готова, но я в этом виде их ужасно не люблю и не люблю показывать – очень уж они коряво выглядят.
Так что вешаю фотку через силу потому что дальше будет самое интересное…

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

А самое интересное – это окраска. Крашу все: и кожу, и керамику. Краска приводит в единую гамму этот разнобой в цветах.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Выкрасили! Кажется, что стало ещё ужаснее.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

Остался предпоследний момент, который полностью преобразит работу – надо протереть её тряпочкой с ацетоном.

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.

И в завершении наносим  какое – нибудь воскосодержащее средство (ну или хороший крем  для обуви) и начищаем до благородного блеску
Готово!

Мастер - класс по декору бутылок керамикой и кожей. Как сделать необычный подарок.http://www.trozo.ru/archives/17458#more-17458

Рубрики:  Рукоделки
лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МК по секретному изготовлению мыльных камушков

Вот и готов мой МК по секретному изготовлению мыльных камушков!) Технология придумана мной методом проб и ошибок, поэтому может быть несовершенна) Пожелания и критика приветствуются!) Всем удачи и приятного просмотра!!!

 

 
 

Мк сделан из фотографий двух работ, поэтому все вперемешку, но по-порядку))))))))) Так только у меня может быть))))) Просто не обращайте внимания на цвет и все будет понятно) Начнем?
Приготовим вот такие ячейки для внуиренних камушков. Фольга в упаковке из-под яиц

Расплавляем основу, добавляем красители и ароматизаторы, разливаем в ячейки

Пока они еще теплые, хотя и застывшие, вытаскиваем из формы и придаем руками округлую форму

Надеваем на шпажку


Плавим основу! Прозрачная подходит идеально! Именно она дает такой эффект и просвечивает вглубь

Готовим глину. Очень удобно в такой тарелочке или пиале. На этом фото видно всё нам необходимое: глина (у меня белая), Основа в стакане расплавленная и камушек на шпажке

Макаем наш камушек сначала в основу, покрутим там его, потом в глину и так много раз. Секрет: С камушка прямо в глину будут капать капли основы, пусть. В очередной раз, когда мы макаем в основу нашу заготовку, берем в свободную руку глину, прямо с этими каплями и обжимаем руке, стараясь, чтобы капли прилипли к заготовке. Это создаст очень красивый эффект. Чтобы создать прзрачный слой потолще можно макнуть в основу два раза, без глины, дав слоям просохнуть

Эффект прилипших капель

Эффект двойного макания в основу (тостые слои)

Внутренний камушек готов

Вот на этом примере видна идея моего секрета, так должно выглядеть

Режем камушки пополам (можно и не резать, просто потом вам придется срезать много основы, чтобы добиться такого среза) Фу... масло масляное... но надеюсь идея ясна... потом подумаю над этой фразой))))))))))
Укладываем срезами к краямко всем стенкам и кверху и к низу
Сбрызгиваем спиртом (из мелкодисперсного спрея)Заливаем основой с красителем, ароматизатором и маслами

Даем застыть. Обрезаем края в произвольном порядке, стараясь открыть самые выгодные места (срезы) Все!!!! Мыло готово! Любуемся! И я с Вашего позволения, покажу еще несколько фоток с результатом)

Любуемся! А это то мылко, которое делалось параллельно!

 
 
 
 
 
 

Вот я попробовала такую технологию придумать, и вроде у меня получилось) Попробуйте и Вы! Прекрасного вам настроения и творческих удач!

Взято здесь: http://community.livejournal.com/ru_soap/1724285.html#cutid1

Рубрики:  мыло

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТЕХНИКА ВЫШИВАНИЯ БИСЕРОМ

ТЕХНИКА ВЫШИВАНИЯ БИСЕРОМ

http://www.hobbygirl.ru/vishiv-biserom.html

Бисер, стеклярус, блёстки и бусы применяют в вышивках изделий, которые не требуют частой стирки и химической чистки. Основой для вышивки бусами и бисером служат холст, лён, лен с лавсаном, плотный шёлк, бархат, атлас, шерсть, сукно. Нитки следует использовать прочные, чтобы бусинки не перетирали их, вощёные и в тон ткани изделия. Бусинки нужно подбирать с большими отверстиями, чтобы легко проходила иголка с ниткой.
 
Исполняют вышивку в ручную, довольно часто в сочетании с гладью, крестом и декоративными швами, шнуром, узенькой тесьмой и т.п. Вышивают по узору, нанесённому на ткань или по канве, которую потом вытягивают. При вышивании через канву нужно следить, чтобы бисеринки плотно прилегали друг к другу и не просвечивались нити канвы. Для работы нужно подбирать бисер и стеклярус одного размера с большими отверстиями.
 
Техника вышивания не очень сложная, но требует навыка и сноровки. Главное условие – бисеринки при вышивании должны ложиться ровно и с одинаковым наклоном. Теперь познакомимся с некоторыми способами вышивания, которые пригодятся вам при оформлении и украшении одежды и аксессуаров.
 
Шитьё «в прикреп» (а). На нитку, закреплённую на ткани узелком, с помощью иголки нанизывается необходимое количество бусинок. Нитка выкладывается по нанесённому узору и второй, рабочей, ниткой прикрепляется к ткани стежками-перехватами в промежутках между бусинками.
 
Можно нашивать каждую бусинку отдельно стежками шва «вперёд иголку» (б) и «за иголку» (в, г). С помощью иголки на нитку нанизывается бусинка и прикрепляется к ткани вплотную одна к другой или на некотором расстоянии. Закрепить бусинки можно и с помощью «узелкового» шва (д) или делать нижний стежок, как показано на рисунке е.
 
Шитьё «по счёту» применяется при вышивании узоров крестиком, где каждая бисеринка соответствует кресту на узоре. Бусинки нашивают на ткань правильными рядами, ровными или косыми стежками шва «полукрест» (а, б). Небольшие элементы узоров можно сплошь зашить бисером, набирая на нитку сразу несколько бисеринок (в).
 
Блёстки  нашивают на ткань с помощью бисеринки или стекляруса (а, б). Блёстки можно вышивать на некотором расстоянии, впритык друг к другу или перекрывая: половину нижней перекрыть верхней (в). Нитки желательно подбирать под цвет блёсток. Такие вышивки широко распространены в костюмах для сцены.
 
Блёстки деформируются под влиянием тепла и пара, и такую вышивку нельзя гладить ни горячим утюгом по лицевой стороне, ни через влажную ткань.
 
Стеклярус  нашивают на ткань стежками швов «вперёд иголку» и «за иголку» (а, б), «полукрест» (г, д). Вышивая цветы, стебли и листья, часто используют стежки «штриховой» глади.
 
Воротнички, манжеты, вырез платья можно отделать несложной вышивкой в виде узкой тесьмы, обшить кокетку и ворот платья, вышить кошелёк, сумочку, чехол для мобильного, диванную подушку и пр.
 
 
 
Платье и театральную сумочку нетрудно украсить бахромой из бисера, стекляруса и очень мелкого искусственного жемчуга. Сначала закрепляем нитку на ткани изделия, а затем нанизываем необходимое количество бусинок для одной нитки бахромы. Пропускаем иголку в предпоследнюю бусинку и протягиваем нитку через весь ряд. Притягиваем нитку, чтобы бусинки не провисали, и закрепляем её в ткани. Затем нанизываем все последующие нити бахромы разной длины и цвета (а, б).
 
 
 
Изделия можно украсить и фестонами из петель нанизанного бисера. На рисунке в показано, как это делается. Более сложна в работе бахрома ажурными зубцами. Первый ряд зубца нанизывается из трёх или более бисерных петель. Для первой петли всегда набирают на нитку нечётное количество бусинок (семь), а для всех остальных – чётное (шесть) (а). Закончив первый ряд, нитку закрепляют на ткани и начинают низать второй ряд из двух петель. Сначала иголку с ниткой протягивают через четыре последних (в данном случае) бусинки первого ряда, а потом набирают пять бусинок для первой петли второго ряда (б). Далее нижут зубец, как показано на рисунке в-д. Для работы используют и стеклярус.
 

Каждую петлю, по желанию, можно набирать из большего количества бусинок, а зубец – из большего количества петель.

 

 

Используются материалы
книги Э.Н.Литвинец
"И дивный видится узор"

 

Рубрики:  вышивка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Айрис фолдинг

В продолжение темы Айрис Фолдинга. http://semeika.tomsk.ru/forums/viewtopic.php?p=18088&sid=146c650c3956b0d3efdfa6c812bbf039
Вот примеры открыток, которые можно делать с помощью этой техники и схемы к ним
Изображение
Изображение

Изображение
Изображение

Изображение
Изображение

Изображение
Изображение


 

Айрис фолдинг

 

 

 

 Название этой техники — айрис фолдинг — можно перевести как «радужное складывание». Рисунок заполняется тонкими бумажными полосками, которые, накладываясь друг на друга под определённым углом, создают интересный эффект закручивающейся спирали.

 

 

 

 

                                           


 

                                             

 

Ирис

 

Сердце

borderpunchiris.jpg

Рождество

 

http://cardsandcrafts.freeservers.com

http://www.irisfolding.circleofcrafters.com

http://blogs.privet.ru/user/kuzma_lopata/77643898
 

Рубрики:  cкрап, открытки,квилинг,бумага

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Техники росписи ткани

http://www.ivd.ru/document.xgi?id=4057

С чего начать?

Стены, обтянутые тканью, двери и окна, имитирующие раздвижные японские перегородки "фусума", помогут придать обыкновенной городской квартире атмосферу страны восходящего солнца.

Занавеси с легким набивным рисунком, лоскутное покрывало, подушки, половички и большие абажуры напомнят о теплых летних днях в загородном доме.

Умело подобранная драпировка стен, обивка мебели тканью разной фактуры и рисунка в гостиной и спальне, разнообразное оформление окон и дверей - все это позволит воссоздать черты античности, ампира, барокко, модерна и других стилей.

Чтобы правильно подобрать ткань для росписи, обязательно надо руководствоваться видом будущего изделия. Для абажуров, люстр в восточном стиле, занавесей подойдет тонкая, полупрозрачная ткань, а постельное белье, покрывала, декоративные подушки, портьеры, обивка мебели и стен требуют более плотного материала.

Огромное значение при выборе краски для росписи имеет исходный цвет материала и то, какое переплетение нитей использовалось при изготовлении ткани: полотняное, саржевое, трикотажное, жаккардовое или парчовое. Прежде чем приступить к работе, проверьте на маленьком пробном лоскуте, как краска впитывается и расплывается на выбранной вами ткани. Так вы сможете подобрать оптимальную технику росписи и рисунок для вашего изделия.

ВАЖНО! Ткань перед работой необходимо выстирать с использованием моющих средств для удаления аппрета (вещества, используемого при окончательной отделке тканей на фабриках). Это необходимо для лучшего прокрашивания ткани. Предварительно замачивать ткань со стиральным порошком не следует, так как он, как правило, имеет отбеливающий эффект.

Закрепление ткани на раме

Перед натяжкой ткани оклейте раму скотчем. Затем прикрепите ткань к незакрепленной раме с противоположных сторон

 

Чтобы избежать образования канавок, булавки на противоположных краях ткани следует смещать по отношению друг к другу

 

Затем раздвиньте раму, натягивая ткань, и закрепите болтами

 

После этого прикрепите две оставшиеся стороны ткани

 

 


Сухую ткань туго перевязывают веревкой или ниткой. Внутрь узелков можно поместить пуговицы

 

После окрашивания получаются стилизованные изображения цветов

 
Выбор техники

Существует множество техник ручной росписи ткани, каждая из которых имеет свою специфику. Если вы впервые решили попробовать себя в этом искусстве, мы рекомендуем начать с наиболее древнего и простого способа. Он имеет много названий: банд-хни, тритик, планки, а наиболее распространенное - узелковая техника. При всей красоте и необычности получаемых эффектов, техника исполнения весьма проста. Перед крашением определенные места на сухой ткани туго перевязывают тонкой веревкой, шнуром, лентой или просто завязывают узлом. При окраске на этих участках сохраняется первоначальный цвет фона. Рисунок зависит от системы завязывания: можно получить круги, окружности, вертикальные или горизонтальные полосы, их сочетания. Ткань может быть перевязана таким образом, что после окрашивания распущенные узелки превращаются в рисунок стилизованного цветка, листа и т. п. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы - пуговицы, камешки или другие фасонные детали, получая в результате окрашивания узор в виде пробелов определенной конфигурации. Ткань полностью погружается в раствор соли или содовой золы, кипятится в нем 10-15 минут, затем туда же добавляется краска. Дальнейшие операции проводятся по инструкции на упаковке краски. Современные красители позволяют производить окраску ткани в стиральных машинах при температуре 60°С. Затем ткань промывается без развязывания узлов и краска закрепляется. Высушенная ткань может повторно окрашиваться в другой цвет.

ВАЖНО! Окрашивание ведется от более светлых тонов к более темным. Не следует делать более трех цветовых перекрытий. Без знания колористики вы рискуете вместо оригинального изделия получить "нечто" неопределенно-грязного цвета и навсегда потерять желание заниматься этим видом творчества.

Для выполнения следующих техник росписи требуется специальная подготовка ткани, которую необходимо натянуть на раму и перенести на нее рисунок. При этом удобно пользоваться булавками, чтобы не повредить материал.

Мотивом для росписи может послужить любой понравившийся вам рисунок. Его следует сначала перенести на кальку, а затем черными чернилами или тушью - на белую плотную бумагу. Готовый шаблон подкладывают под ткань, натянутую на раму, закрепляют клейкой лентой, затем переводят контуры рисунка на расписываемую поверхность. Если ткань плотная и непрозрачная, под раму подводят лампу и освещают шаблон снизу. В продаже имеются готовые мотивы для рисунков, которые переводятся на ткань проглаживанием утюгом.

ВАЖНО! В любом случае рисунок следует переводить на уже натянутую на раму ткань и после этого снимать ее с рамы нельзя.

 


Рисунок лучше прикрепить скотчем, это поможет избежать смещения при его переводе на ткань

 

При переводе рисунка на ткань с помощью фантомного фломастера можно не опасаться ошибок, линии исчезают при воздействии воды

 

Резервирующий состав нанесите контурным рисовальщиком

 

Заливку пространства внутри контура краской следует начинать с самых светлых оттенков, а затем переходить к более темным

 
Контурная роспись основана на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается. Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. Толщина контура наводки и консистенция резервирующего состава зависят от плотности ткани, ее фактуры, а также от впитывающей способности ткани. Плотные материалы, благодаря своей структуре, требуют для лучшей пропитки более широкого контура и жидкого резервирующего состава. Часто по тканям такого типа резерв наводится с обеих сторон. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть.
Контурная роспись

ВАЖНО! Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.

В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.

Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.

 



Перед тем как нанести оттиск на ткань, сделайте его на бумаге, удалив таким образом со штампа лишнюю краску

 
Набойка выполняется с использованием штампов. Работу необходимо вести на столе с ровной поверхностью. Можно использовать чертежную доску, обтянутую байковым одеялом.
Набойка

Раму с натянутой тканью положите на стол. Штампик опустите в приготовленную печатную краску, сделайте пробный оттиск на бумаге, удалив при этом лишнюю краску, и только после этого сделайте оттиск на ткани. Операцию повторите несколько раз. После окончания работы штампики надо промыть и просушить.

 



При работе в технике свободной росписи ткань пропитывают водой для лучшей растекаемости краски

 


Нанесите краску свободными мазками толстой кистью

 
Способ свободной росписи, которая производится без применения резервирующего состава, существенным образом отличается от контурного и узелкового, как методом работы, так и внешним видом готового изделия. Эта техника близка к акварельной живописи. Здесь возможны мягкие, живописные переходы тона без резких очертаний формы. роспись выявляет своеобразие авторского почерка и придает изделиям индивидуальность, свойственную ручному труду.
Свободная роспись

Ткань натяните на раму. Подберите гамму цветов в соответствии с задуманным образом. Обработайте ткань красками в произвольной живописной манере, используя не конкретный изобразительный мотив, а какой-либо ассоциативный образ: осенний, зимний, весенний пейзаж, раннее утро, сумерки, туман и т. п. В соответствии с замыслом необходимо подобрать и гамму цветов. Рисунок наносят на ткань свободными мазками и только окончательная отделка иногда производится с помощью холодного резервирующего состава.

 



После нанесения на ткань акварельного грунта или раствора соли, можно рисовать на ней как на бумаге

 


 
Свободная акварельная роспись основана на применении солевого раствора или специальных акварельных грунтов. Натянутую на раму ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками. Так как солевой раствор ограничивает растекаемость краски по ткани, можно работать свободными мазками. Роспись выполняют по принципу акварельной живописи: от светлого к темному, от верхнего края к нижнему.

 

Еще один способ свободной росписи ткани основан на использовании кристаллов соли или мочевины. Ткань натягивается на раму и обрабатывается жидкими красителями. Затем на еще мокрую ткань, в соответствии с замыслом рисунка, насыпаются кристаллы соли, которые активно притягивают к себе краситель, тем самым утемняя те участки ткани, на которые они наносятся. Получаемый эффект во многом зависит от размера кристаллов. После высыхания на ткани соль удаляется. Эффект, достигаемый с помощью сухой мочевины, подобен солевому. Однако если соль, притягивая к себе краситель, концентрирует его на ткани, то мочевина, наоборот, выбеливает окрашенную ткань. Этот способ очень прост и доступен, а главное - дает широкий простор для экспериментов. Более мягкий эффект можно получить, применяя не сухую мочевину, а ее концентрированный раствор (1 чайная ложка мочевины на 50 мл воды), в который обмакивают кисть и наносят на ткань рисунок в манере точечной или штриховой графики.

Свободная акварельная роспись Свободная роспись с использованием кристаллов соли


Кристаллы соли или мочевины наносятся на мокрую поверхность ткани

 

Пока работа не высохла, можно корректировать рисунок, затемняя или выбеливая определенные участки специальными средствами

 

Для ускорения процесса высыхания можно воспользоваться феном

 

Соль или мочевину после высыхания ткани смахивают щеточкой или широкой кистью

 

 

Используя данный способ, можно получать множество разнообразных пестрых фактур. Интересные эффекты дает напыление красителя нескольких цветов. Наносят краску каплей исключительно на сухую ткань, затем через трубочку осторожно раздувают ее на определенные участки ткани. В результате получают интересный эффект, который может быть использован в качестве живописной первоосновы при создании мотива букета или одиночного растения.

 


При работе в технике смещения необязательно натягивать ткань на раму, складки и изломы дают в результате дополнительные оригинальные эффекты

 

Разместите трафареты на ткани. После каждого этапа нанесения краски ткань следует просушивать

 

Композицию можно украсить, используя трафареты-"маски". Для этого подойдут сухие растения, кружева, пуговицы, бусы

 

Снимать трафареты-"маски" можно только после полного высыхания ткани

 
Аэрография стоит как бы посередине между ручным и машинным способами росписи. В тех случаях, когда необходимо получить ровно окрашенные поверхности, она незаменима. В работе, помимо аэрографов и пульверизаторов, заправляющихся жидкой краской, могут быть использованы всевозможные красители в аэрозольной упаковке. Практика работы с аэрографом имеет множество приемов. Техника смещения основана на набрызгивании красителя путем манипулирования пистолетом-пульверизатором. Струя аэрографа в этом случае работает в руках как кисть, предоставляя возможность получения полутонов и переходов цвета. Техникой распыления получают изображения с мягким, как бы тающим, нечетким контуром. В аэрографии возможно достижение почти безграничного разнообразия цветов и оттенков.
Способ выдувания красителя на ткань через трубочку Свободная роспись способом аэрографии

Ткань натяните на раму. Приготовьте гамму красителей из 3-4 цветов и заправьте краситель в аэрограф. Распылите краску на небольшом участке ткани. Аналогичную операцию повторите с другими красителями, сохраняя небольшие участки уже нанесенного цвета. Аэрографию можно выполнять и по уже окрашенным тканям.

Прокипяченную ткань натяните на раму, окрасьте в какой-либо цвет среднего тона. Образец просушите. Затем последовательно выполните все вышеописанные операции, сократив количество распыляемых цветов до двух. Другие приемы работы с аэрографом строятся на использовании трафаретов и покрывных шаблонов-"масок". Ткань натяните на раму. Приготовьте трафареты несложных геометрических форм.

ВАЖНО! При использовании бумажных или изготовленных из мягкого полимерного материала трафаретов, их необходимо прикрепить к ткани по периметру клейкой лентой, чтобы избежать смещения в процессе работы. Особенно это важно при использовании тампонов, кистей и губки.

Подготовьте гамму красителей. В зависимости от желаемого эффекта разместите трафареты на ткани в определенной последовательности, и закрашивайте свободные участки соответствующим цветом. После каждой операции ткань следует просушивать. Работая таким образом, не всегда удается предвидеть результат, поэтому откорректировать композицию можно на последнем этапе, используя трафареты-"маски". В качестве "масок" используют живые или сухие растения, всевозможные сетки, кружева, годятся также броши, пуговицы, листы обычной бумаги, картона и пр.

Работа с шаблонами дает большой простор для создания сложного рисунка. В аэрографии очень многое зависит от вашего опыта и вкуса. Даже в том случае, когда композиция уже задана художником, ее выполнение требует внимательного отношения и художественного чутья. Результат во многом зависит от искусства манипулирования аэрографом, от умения направить струю распыляемой краски, продолжительности процесса распыления, технических приемов перехода одного тона в другой и т. д. Слабым местом аэрографии является очень неопределенный, расплывчатый контур. Чтобы сделать его более четким, аэрографию иногда совмещают с контурной техникой. То есть сначала наводят контуры рисунка, а затем наносят краску аэрографом. Недостатком метода аэрографии также является возникновение "тумана" разбрызгиваемой краски, что требует от работающего особой предусмотрительности и осторожности. Работа аэрографом, как правило, ведется в специальных защитных масках (респираторах) и в хорошо проветриваемых помещениях.

 



При работе в технике "марблинг" рисунок создается на поверхности краски палочкой или иголкой

 


Ткань следует положить в ванночку с полученным рисунком всей поверхностью

 
Эта техника очень эффектна и открывает широкие возможности для импровизации. Она может служить как самостоятельным приемом росписи, так и использоваться в сочетании с другими техниками. Особенно интересный эффект можно получить при использовании атласного шелка. Для росписи "под мрамор" необходим специальный компонент THICKENER в виде порошка, который применяют для создания основы рисунка. Состав разводится в соотношении 1 чайная ложка на 1 литр воды. Лучше всего для этого подходит плоская ванночка высотой 2-4 см. Работу с полученной гелеообразной массой можно начинать только через час. На состав каплями наносится краска, флакончики с пипеткой обеспечивают удобство в работе. Затем на поверхности палочкой или иголкой создается рисунок. Ткань или бумагу следует положить на полученный рисунок всей плоскостью. Оставить в таком виде на 20 секунд, затем снять и быстро промыть проточной водой. Дать просохнуть, закрепить. Самое интересное, что рисунок можно постоянно обновлять и наносить слоями. Приготовленный состав может использоваться многократно. В качестве декоративной отделки можно использовать любой резервирующий состав, на участках, где он нанесен на ткани остаются непрокрашенные пятна. Техника MARBLING очень интересна и красочна, она позволяет имитировать мраморные разводы и получать оригинальные цветовые решения.

 



Осторожно приподнимите ткань с отпечатанным рисунком, следя за тем, чтобы она не сместилась

 
Не менее интересна и монотипия. Эта техника довольно проста в исполнении и доступна даже для детей. Вам потребуется лист пластика или стекла. На его поверхность свободными мазками наносится краска, она должна быть густой, как паста в тюбике. Затем натянутая на раму ткань плотно прижимается к стеклу. Эту операцию можно повторить несколько раз, до полного использования краски на стекле.
Роспись ткани "под мрамор" (марблинг) Монотипия и шпаклевочная техника

При шпаклевочной технике густая краска наносится непосредственно на ткань, создавая рельефную поверхность.

 



Результат, полученный способом фотоэффекта, подобен аэрографии, но процесс работы лишен неприятных моментов, связанных с трудностями работы с аэрографом

 
Кроме классических способов ручной росписи тканей, появляющиеся на рынке краски и сопутствующие материалы значительно обогатили практику художественной росписи в получении особо оригинальных декоративных эффектов. Одним из них является и фотоэффект, который основан на определенных качествах краски. На еще не высохшую краску можно положить разнообразные шаблоны. Затем поместить работу под яркий осветительный прибор. При высыхании краска под шаблонами светлеет, придавая изображению некоторую таинственность и туманность.
Фотоэффект

Используя новые краски и материалы, можно добиться полной схожести готовой работы с аппликацией, вышивкой бисером и стразами.

Роспись по ткани - искусство интересное и увлекательное. Надеемся, что данный материал поможет вам в освоении этого непростого вида творчества.



 

Редакция благодарит Аллу Николаевну Новикову и Любовь Болычеву, художников по ткани Ирину Бычкову и Елену Васильеву за оказанную помощь в подготовке материала.top



 
Первое, что необходимо определить, это стиль, в котором вы хотите оформить свою квартиру.
Рубрики:  роспись

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 01:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Букет невесты из войлока

Букет невесты из войлока http://www.feltomania.ru/class/wedding/


Первый этап - валяние розы. Кладем перед собой полоску белого префельта 100х10 см. Вместо префельта можно использовать кардочесанную шерсть.


Сверху на префельт набрасываем, в художественном беспорядке, нежно-розовую шерсть. Ножницами закругляем края.


Обильно сбрызгиваем все это водой.


Намыливаем. Можно обе эти операции (смачивание и намыливание) производить через москитную сетку, это даст вам дополнительную фиксацию шерсти. Некоторое время валяем.


Равномерно мокрую и мыльную полоску шерсти нарезаем маленькими ножницами на лепестки. Делаем такие надрезы, чтобы все лепестки в нижней части остались соединеными. Лепестки делаем не одинаковые, начинаем с довольно крупных лепестков (10 см шириной) и с каждым лепестком их величину уменьшаем (до 2 см).


Валяем только сами лепестки, оставляя нетронутой нижнюю основу. Лепестки должны немного съежиться и отдалиться друг от друга. Валяем до тех пор пока слои шерсти (белый префельт и нежно-розовая шерсть) плотно не сцепятся друг с другом.


Складываем покомпактней полоску с лепестками.


Отжимаем, убирая излишки влаги и мыльной пены.


Любуемся. Делаем еще 10 заготовок цветов))


Начинаем сворачивать лепестки в плотную колбаску. Самый плотный рулончик должен получиться в основании лепестков. Сворачивание начинаем с самых маленьких лепестков, постепенно переходя к большим.


Последними накручиваем на плотный валик самые крупные лепестки. В процессе закручивания можно корректировать местоположения лепестков в бутоне и по-необходимости растягивать префельт в основании лепестков или закладывать складкой, для того чтобы расположить каждый лепесток в желаемое место.


Любуемся. Чем плотнее получится рулонкик с лепестками тем изящнее и нежнее будет ваша роза и тем легче и быстрее пройдет следующий этап вашей работы - формирование бутона.


От рулона зеленой шерсти отрываем длинную, рыхлую полоску. Важно чтобы полоска была цельной - это значительно облегчит работу, поэтому рекомендую брать кардочесанную шерсть.


Полоской шерсти начинаем обматывать наш бутон в основании. Можно немного заходить на область лепестков.


Важно чтобы ваша обмотка плотно держалась на бутоне из лепестков. Это ключевой момент для успеха в следующем этапе вашей работы - валянии бутона.


Мыльной водой смачиваем зеленую шерсть.


Начинаем валять нижнюю часть бутона постепенно переходя к хвостику. Сначала трем очень нежно, чтобы зеленая намотка оставалась на своем месте и не двигалась туда-сюда. В противном случае скрепление между лепестками розы и зеленой чашечкой не произойдет!


Валять нужно достаточно долго. И даже когда вам кажется что уже свалялось и давно пора это проверить - это верный признак того, что нужно еще повалять (ровно столько, сколько вы уже терли).


И даже после того, как вы поваляли еще столько же, продолжаем тереть, но в другом направлении. Трем цветок между ладонями, как бы проворачивая его и закатывая рулончиком.


Постепенно прокручиваем бутон, формируя и заваливая все плотнее и плотнее его хвостик.


Когда плотность хвостика вас устраивает, начинаем разделять лепестки в бутоне. Отгибаем их один за другим и, если в каких-то местах произошло несанкционированное сцепление, разрываем его.


Выжимаем цветок, убирая лишнюю влагу.


После того, как все лепестки разделены и отогнуты начинаем валять бутон на ладони. Совершаем легкое трение с покачиванием в разные стороны. Движение может напоминать перемалывание специй в ступке.


Периодически любуемся.


Повторно разделяем лепестки, проходя своим вниманием каждый из них.


Контрольное заваливание хвостика.


Контрольное заваливание всего бутона и его завершающее формирование.


Любование. Набираемся терпения))


Повторение процесса для остальных заготовок. С каждым разом все красивее.


Валяние зелени, выполняющей роль хранителя нежных цветов. Берем ту же самую зеленую шерсть, которую использовали для валяние чашечки и хвостика цветка.


Вырезаем из нее круг диаметром 50 см. Предполагается что у вас кардочесанная шерсть в рулоне, что позволяем легко разделать ее на равномерные слои нужной толщины и вырезать из них желаемые формы.


Смачиваем и намыливаем шерстяной круг. Валяем некоторое время, позволяя шерсти сцепиться друг с другом.


Острыми ножницами нарезаем край круга зубчиками, создавая имитацию лепестков.


Вторым рядом, под лепестками вырезаем маленькие круглые окошки (для красоты).


Продолжаем украшать вырезая маленькие овальчики.


Вырезаем в центре круг и делаем разрез.


Валяем всеми известными способами, особое внимание уделяем краям зелени. Середину стараемся тереть не так сильно.


Комкаем, трем и снова комкаем.


Отдельно проваливаем лепестки, создавая остренькие зубчики.


Контрольное заваливание краев.


Любуемся.


Формируем объем. Складываем лепестки кулечком и катаем нижнию часть между ладонями, уменьшая ее в объеме.


Должно получиться что-то типа воронки.


Любуемся.


Отдельным этапом валяем нежный белый шнурок и продеваем его в нашу зеленую корону из листьев.


Из 11 роз собираем букет и оборачиваем его зеленью.

Получился букет невесты из войлока
 

Рубрики:  войлок, фетр

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ссылки на пластические мастер-классы

Акварельная мозаика
"Бабочки" в технике Мокуме-Гане и запекания ювелирной струны в пластике
Браслет "ROK" (цельный, неправильной формы)
Бусина неправильной формы
Вставляем люверс в бусину
Бусины с "разводами"
Бусины из остатков на деревянной основе
Бусины с плавным переходом цвета и меняющимся размером
Бусины-"чешуя" из полупрозрачного пластика
Кулон выкладыванием срезов колбас на основу
Гамбургер
Гель+краска+специи:)
Миниатюрная гитара "Ibanez Bass"
Бусина-глаз
Дамаская лестница и не очень
Зебра и леопард
Имитация витража
Имитация агата
Имитация бирюзы
Имитация гравюры
Имитация камня (используем краску)Т
Имитация керамики
Имитация кожи
Имитация камня (ПП+краситель)
Имитация перламутра (Paua Shell)
Имитация рога
Имитация художественного стекла и стеклянной мозаики
Имитация эмали
Колбаса с сердечком
"Колбасный" mokume gane
Кольца из пластики на проволочной основе
Основа для кольца (с проволокой)
Конфетки с начинкой для начинающих
Коробочка-подвеска
Кулон из чечевичек
Кулоны на лампочке
Листики (колбаса)
Листики (отпечатки+краска)
Листики (бритва)
Листики (колбаса+шприц)
Мозаика с акрилом
Брейн-кейн
Мокуме-гане отпечатком
Орхидеи
Перевод изображений (гель)
Перевод изображений (запекание)
Перевод изображений (с водой, видео)
Плавный переход цвета вручную
Полосатые спиральки Донны Като
Радужная колбаса
Рисунок процарапыванием
Скорпион
Снежинка (колбаса)
Снежинка
Сумочка
Текстура - мох
Три видео (обьемные цветы, чечевицы, лютики)
Ч/б тюльпаны
Филигрань (без краски)
Хризантемы
Хризантемы - 2
Цветочная колбаса из остатков
Цитрус
Ч/б рисунок
+
Калейдоскоп (шестиугольный)
Шрицевая техника (климт)
Экперименты с кратерами
Этно-бусины
Филигрань (имитация сутажной техники)
Chevron Style Beads
Декупаж на пластике (на запеченную основу)
Тигровая колбаса - ч.1 - там же ч.2,3
+
Яблоки
Снежинка
Снежинка-2
Бананы
Круасаны
Миндаль
Кофейные зерна
Кружечка кофе
+
пончики
полая бусина с дырками
радужная пружинка
Пианино
малинки, ежевички
Бусина с люверсами по поверхности
Чипсы
как испечь блин
+
апельсин-2
футбольный мяч
фисташки
hidden-magic (англ.)
Яблоко
Casablanca Bead (англ.)
капуста-срез
+
Роза-колбаса
Роза-бутон колбаса

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок - Бусины из остатков на деревянной основе.

Урок - Бусины из остатков на деревянной основе. http://community.livejournal.com/polymerclayfimo/2005639.html
как использовать деревянные бусины в качестве основы для пластиковых бусин, а заодно продемонстрировать способ утилицации "хвостов" от колбасы.
Так делались вот эти бусы из обрезков колбасы с марсианским глазом

Glow in the Dark Necklace (Day Light)



Использовать деревянные бусины в качестве основы очень удобно и экономно.
1 - деревянные бусины значительно дешевле пластики
2 - бусины получаются ровными и круглыми, с хорошо отцентрированным отверстием, поскольку пластика ровно облегает деревянную заготовку.
3- украшение из таких бусин получается гораздо легче, чем целиком из пластики.

Вам понадобятся
- остатки пластики невнятного цвета
- простые деревянные бусины (на короткие бусы обычно нужно около 15-ти бусин)
- жидкая пластика (гель Фимо, Като или Скалпи) или лак (лучше "Скалпи. Студио")
- остатки цветной колбасы. можно так же использовать брусок с мокуме-гане или несколько разных небольших разноцветных колбас.



Вместо деревянных бусин можно взять акриловые, пластмассовые или неудачные бусины из пластики. В этих случаях гель не понадобится. Акриловые и пластмассовые бусины надо проверить предварительно положив одну из них в духовку на 20 минут, и понаблюдать, не отходя от духовки, плавится ли бусина или нет. Если бусина выдержала нужную для запекания вашей пластики температуру, то ее можно смело использовать для основы. Если вы заметили, что бусина начинает плавится, тут же вынимайте ее и выбрасывайте, и берите деревянные или используйте фольгу.
Про то, как использовать фольгу в качестве основы, рассказывала [info]grgalina тут.

Поверхность простых некрашеных и неполированных деревянных бусин довольно пористая, поэтому пластика плохо прилипает к такой основе, и при запекании образуются воздушные пузыри. С крашеными или лакированными деревянными бусинами такого может и не произойти. Но в любом случае с проблемой прилипания и появления пузырей нам поможет справиться жидкая пластика. Гель проникает в пористую фактуру дерева, заполняя щели, и обеспечивает лучшее сцепление с пластикой. Если нет геля, можно предварительно залакировать деревянные бусины. Можно покрыть бусины двумя-тремя слоями лака, но такого, который не сгорит при 130С и не будет взаимодействовать с пластикой в будущем. Лучше пользоваться лаком для пластики "Студио".

1. Раскатываем невнятные остатки ровным тонким пластом. Нарезаем на круги подходящего диаметра. Так, чтобы один кружок из пластики покрывал ровно половину бусины.
Если не нашлось подходящего круглого колпачка, формочки или катера, можно просто нарезать пласт на одинаковые квадраты подходящего размера, и облеплять бусину точно так же, как показала [info]natka_belka.
Равномерно смазываем каждый кружок (или квадратик) с одной стороны каплей геля. Для этого удобно использовать ватные палочки. Не берите кисточки, их потом сложно отмывать.
Если ваши бусины покрыты лаком или краской, и пластика к ним прилипает без проблем, гель не нужен.


2 - Облепляем половину бусины одним кружком. Гелевой стороной к дереву, конечно. Плотно, без воздушных карманов. Дырочки лучше оставить по бокам, чтобы не потерять. Немного прокатываем бусину между ладоней, разравнивая слой пластики.


3 - Облепляем вторую половину бусины.

И снова покатаем бусину в ладонях. Ищем отверстие - прокалываем его спицей или толстой иглой.

4 - Прокалываем иглой несколько дырочек по всей поверхности бусины, чтобы у воздуха, который все же мог остаться внутри, была возможность выйти при запекании. Мы помним, что при нагревании воздух расширяется. Дырочки эти нужны, чтобы бусины не вздулись.


5 - Готовые бусины кладем на "гармошку" из бумаги и ставим запекаться на нужную темпераутру (Фимо 110С, Скалпи 120-130С и пр. смотрите инструкцию к вашей пластике.) Я запекаю Скалпи на 120С 20 минут, т.к. слой пластики около 3-х мм получается.


6- Готовые запеченые бусины-основы остужаем и смотрим, много ли на них появилось пузырей. Если много и больших, то такие бусины нужно просто обернуть еще одним ровным слоем пластики, но уже можно не запекать и не делать дырочки, т.к. сырая пластика отлично прилипает к запеченой, без проблем и воздушных карманов. Это будут центральные бусины побольше. Если бусины ровные или вздутия совсем небольшие, можно сразу оборачивать их красивым слоем. Так получатся бусины поменьше.

7- Нарезаем (стругаем) нашу цветную пластику. Я беру колбасный хвост, но так же отлично подойдет и брусок мокуме-гане или несколько цветных колбас с узором, которыми вы хотите украсить бусины.
Стараемся нарезать на кусочки одинаковой толщины, не слишком тонко, но и не толсто. Около 1-2мм.


8-Оборачиваем бусину-основу цветным слоем. Первый кусочек выбираем побольше, так чтобы он закрывал почти всю бусину, или хотя бы ее половину. Важно - Запоминаем, где было отверстие!
Катаем в ладонях, разравнивая.


9- Прикрываем оставшиеся без рисунка дырочки подходящими по цвету и размеру кусочками.

И снова катаем бусину в ладонях, разравнивая слои.
Внимание! Катать луше так - три-четыре поворота по часовой стрелке и тут же три-четыре поворота в противоположном направлении. И снова - по часовой стрелке, и тут же против. Так узор меньше деформируется.

10- В готовой бусине снова проделываем отверстие.

Запомнили, где оно у вас было?;) Если забыли - потыкайте бусину самой тонкой иголочкой, "нащупывая" его. Потом проткните найденное отверстие толстой иглой и еще разик легонько покатайте бусину, заравнивая дырочки, сделанные тонкой иголкой во время поиска.

Бусина готова! Делаем таких столько, сколько нужно, запекаем еще минут 15-20, покрываем лаком и собираем развеселые бусы!

Glow in the Dark Necklace (Day Light)
Glow in the Dark Necklace

Ну, и вот эти бусы были сделаны в такой же технике, только из остатков другой колбасы.
Mad Rainbow Necklace-2

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок "Бабочки" в технике Мокуме-Гане

Урок "Бабочки" в технике Мокуме-Гане и запекания ювелирной струны в пластике.
Привет,мои дорогие! Помещаю здесь несколько фотографий с техниками,которыми я пользовалась,когда ваяла своих бабочек. Мокуме-гане ни для кого уже не секрет,но может кому и пригодится. А вот метод запекания пластика ВМЕСТЕ с ювелирной струной ещё совсем новый. Удачи и не забывайте о множестве МБ под катом;)) Если будете копировать мои фото,идеи, давайте ссылки,мне будет приятно!!




Это уже конечный результат,читайте и смотрите,как к нему идти.

Для ИМЕННО ЭТИХ бабочек я брала полупрозрачный PREMO translucent (его нет на фото,потому что закончился;)),ФИМО 39 peppermint, акриловую краску ОЛКИ золото солнечное. Можете экспериментировать,как угодно! Брать любую краску,пластик,добавлять блёстки или поталь,для мокуме-гане нет ограничений;)

Мешаем полупрозрачный с фимо и раскатываем,как можно тоньше,на паста-машине - самый тонкий.

Наносим слой краски на пластик,не бойтесь,она хорошо ложится! Ждём до полного высыхания.

Режем на небольшие квадратики-прямоугольники и накладываем их друг на друга послойно.

С помощью иголочек,палочек,булечек делаем отверстия-проколы в стопке пластика,для более художественного варианта можно делать дырочки разной формы. Несколько дырок можно заполнить пластиком того же цвета,тогда на узоре будут яркие овалы и круги.

Теперь самое главное! Необходимо сжимать стопочку к центру по всему периметру!!

В результате у вас получиться вот такой слоёный кубик.

Кладём кубик в морозилку на несколько минут,а после начинаем СНИМАТЬ ОЧЕНЬ ТОНКИЕ СЛОИ и накладываем их на заранее приготовленный,то есть раскатанный пластик. Толщина основы зависит от того, что вы собираетесь потом сделать. Для своих бабочек я взяла 1-цу на паста-машине, 2мм(это самый толстый;))

Раскатываем узоры до ровного слоя,можно пропустить через паста-машину,на той же 1-це.

Берём любой трафарет,лекала и вырезаем детали. Фантазируйте!

ЗАПЕКАЕМ детали. Эти бабочки слегка вогнуты,потому что я запекала их на обычной стеклянной вазочке-салатнице. Вогнутость позволит потом наложить дополнительный пластик и хорошо лежать на теле;) Да! Если используете полупрозрачный пластик,то СРАЗУ из духовки положите его в ЛЕДЯНУЮ воду,можно с кусочками льда. В этом случае полупрозрачность усиливается;)

А теперь переворачиваем и снова в бой!!

Не нарушая композиции,накладываем на каждую бабочку маленький,в 0,5 мм пятачок свежей пластики. Затем(так же,стараясь не нарушить композиции) раскладываем ювелирную струну(тросик),оставляя хвостики для будущего замочка. Слегка вдавливаем, делать нужно аккуратно-это основа. Затем берём ДВЕ дополнительные струны (длину определите на глаз,лучше переборщить;) и серединой каждой из них накладываем на центральную бабочку. Берём пятачок свежей пластики и укрываем струны. Под ним - ТРИ струны!! Одна - горизотальная,две - вертикальные. Дальше пошла фантазия. На верхние хвостики я нанизала ПО ДВЕ бисеринки,они будут усиками. На нижние ПО ТРИ-просто украшалка. Затем взяла пуговичку с декором и проштампила пятачок в целях украпления и декора.

Вот что получилось!

Далее - процесс,который потребует терпения и аккуратности. Каждую из струн начинаем вести от бабочки к бабочке по синусоиде, процесс можете проследить по стрелочкам. Не забываем низать бисер,на верхние две,на нижние три. Как только накладываем все струны,накладываем и пятачок свежей пластики. Вобщем,тросики идут так: нижний вверх,верхний вниз. Следите только за длиной получающихся петелек.

Штампим чем-нибудь красивым. Это закрепит и украсит изнанку. Запекаем не переворачивая минут 20 при 110 градусах,у меня всё отлично печётся;) После приклеиваем бисеринки строительным ПВА "универсал",не жалея капли клея. После высыхания он становится прозрачным.По поводу прочности,провела краш-тест на отдельной бабочке,она здесь в центре. Знаете,рвали всей семьёй! Чтобы разодрать струны потребуется хорошая мужская сила! Тест отрицательный. Удачи всем!

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

небольшой мастер-класс на тему имитации агата


 
http://grgalina.livejournal.com/13613.html#cutid1
небольшой мастер-класс на тему имитации агата.

Нам понадобится полупрозрачный пластик, в данном случае был использован полный блок  Скальпи 5310 (56 г) и небольшое количество цветного (был взят фимо: сахара (№70), карамель (№7) и медный металлик (№27). 
На самом деле можно использовать другие оттенки, потому что агат очень разнообразен в окраске, я рассказываю только сам принцип.



Разделить полупрозрачный пластик на 4-5 равных частей. Одну часть оставить неокрашенной. В другие вмешать цветной пластик или смесь цветных пластиков, чтобы получить несколько разных оттенков от светлого до темного. (Для ориентира можно взять фото среза агата.)  
Итак, у нас получилось несколько шариков разного цвета.
Разделить каждый шарик на 2-3-части и раскатать слоями разной толщины.
Вырезать из раскатанных слоев одинаковые фигуры - использовалась квадратная вырезка для печенья. 
Некоторые из вырезанных кусочков покрасить белой акриловой краской тонким слоем. (на фото - два верхних квадрата справа и один в центре, в среднем ряду)


Когда краска подсохнет, сложить квадратики друг на друга, от темного к светлому, чередуя слои разной толщины и разного цвета. Здесь уже предел - ваша фантазия или, опять же, - фотография агата.
Получится примерно вот такой кубик:


Дальше можно действовать разными способами:
Например, отрезать от кубика вертикально слой


Поскольку у агата слои хоть и параллельны друг другу, но все же не идеально, то нам тоже нужно деформировать полученный срез, и только потом наложить на основу из полупрозрачного пластика, и сформировать бусину. Полупрозрачная основа нужна для того, чтобы наша имитация тоже оставалась полупрозрачной и немного просвечивалась на свету.


Можно пойти другим путем: нарезать большой кубик на маленькие или вырезать формочками любые другие фигурки - пирамидки, башенки, и уже из них формировать бусины. В этом случае полупрозрачная основа уже будет не нужна.


Вот вроде и все. Удачи!
Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

гравировка или травление

Etching используют многие полимерщики, в частности очень известны работы Louise Fischer Cozzi и Bettina Welker . С английского название этой техники можно перевести как гравировка или травление. В принципе, эффект получается похож и на то, и на другое.
Я покажу как делается еtching на примере вот этого изображения:

Начальные этапы этой техники очень похожи на перевод изображения на пластик, а вот завершающий достаточно неожиданный, и в нем-то весь фокус. :)

Для того, чтобы получить подобный эффект нам нужна качественная черно-белая картинка, распечатанная на лазерном принтере в режиме с максимальным использованием порошка (или ксерокопия хорошего качества). Картинку желательно взять именно черно-белую, без оттенков серого, потому что серый цвет дает нечеткие и не глубокие линии. Пластик для этой техники должен быть свежий, с достаточным количеством пластификатора. Предварительно его нужно хорошо размять и раскатать в ровный пласт.


Вырезаем рисунок, оставляя с краю часть белого листа шириной в пару сантиметров. Кладем бумагу рисунком вниз на раскатанный пласт.



Хорошенько приглаживаем бумагу (я для этого использую тыльную сторону столовой ложки), но стараемся не вдавливать ее сильно в пластик, потому что потом мы не сможем отшлифовать вмятины, если такие будут..



Оставляем "бутерброд" из пластика и бумаги лежать 20-30 минут, если пластик свежий, если он старый, то можно оставить даже на ночь. После чего, аккуратно приподнимаем свободный (без рисунка) край бумаги.

 

Дальше мне не удалось сфотографировать, потому что это может отобразить только видеокамера - настолько быстра эта процедура. Но я посталась описать как можно подробнее.
Левой рукой беремся за этот краешек, правой придерживаем пласт на столе, и ... резким движением срываем бумагу. В данном случае свободный край у нас справа, значит сдергивать бумагу мы будем справа-налево. Чем быстрее нам удастся сдернуть бумагу, тем лучше будет результат. Тонкий слой пластика прилипает к порошку лазерного принтера и вырывается из пласта, оставляя бороздки, похожие на результат гравировки или травления.



Поскольку бороздки не очень глубокие, то обращаться с ними нужно очень аккуратно, чтобы не деформировать их.

Дальше есть два варианта действий:
Вариант 1. можно припудрить полученную "гравюру" порошковым красителем (в данном случае использовался Перлекс), запечь, а потом стереть лишний порошок с поверхности


Вариант 2. Сначала запечь, а потом тонировать акриловой краской, таким же способом, как тонируется обычный оттиск.

И конечные результаты: Слева - с перлексом,  перлекс немного въелся в поверхность пластика и окрасил его (использовался полупрозрачный фимо). Справа - с бронзовой акриловой краской.



И на просвет:


PS. Более светлые линии в лепестках цветка - это как раз результат того, что в рисунке был серый цвет.
 

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочные горшки с ракушками

В прошлом году мама привезла мне из путешествия по Италии ракушки, которые у меня лежали без дела до последнего времени, пока мои очумелые ручки не нашли применения и им! http://www.vsehobby.ru/
Цветочные горшки декорированые ракушками своими руками
В этом своём мастер-классе я подробно расскажу, как использовать ракушки для украшения цветочных горшков и как сделать такие же горшки для цветов, какие Вы видите на фото. Свой рассказ я снабжу подробными инструкциями и, как обычно, большим количеством фотографий для наглядности!
Для того, чтобы своими руками изготовить цветочные горшки, декорированные ракушками , Вам понадобятся следующие материалы:
Материалы для цветочных горшков украшеных ракушками своими руками
Помимо того, что Вы видите на картинке, Вам понадобится простой карандаш, акварельные краски, кисти, лак.
Скажу сразу, что с ракушками я не делала вообще ничего. Я их даже не мыла, только некоторые обтряхнула от песка!
Сначала нужно взять пластиковые горшки и постараться аккуратно облепить их массой для моделирования. Делать это надо по возможноти быстро, так как в этой массе ещё нужно будет закрепить ракушки и другие детали декора, а застывает она на удивление быстро!
Получается примерно следующее:
Подготавливаем цветочный горшок к украшению
Теперь можно выложить цветными камушками узор на столе, а затем, наложив сверху горшок и надавив на него, "припечатать" рисунок.
Ракушки лучше прикреплять каждую по отдельности. Части двустворчатых ракушек я закрепляла следующим способом: когда я крепила ракушку внутренней стороной наружу, я максимально возможно вдавливала её в пасту для моделирования, затем убирала, смазывала получившуюся выемку клеем, немного ждала, приклеивала ракушку.
Когда я крепила ракушку внешней стороной наружу, я прикладывала её чуть выше места, куда хотела приклеить, утапливала в массу более плоский край по направлению вниз под острым углом к горшку, а затем поджимала другой край излишками массы.
В общем-то, это была вся техника, которую я использовала.
Перед вами предварительный итог работы над первым горшком:
Цветочные горшки украшенные ракушками своими руками 1 Цветочные горшки декорированные ракушками своими руками 2
Цветочные горшки украшеные ракушками своими руками 3 Цветочные горшки декорированые ракушками своими руками 4
Теперь нужно ждать, пока масса для моделирования и клей окончательно высохнут. После этого вооружаемся акварельными красками, кисточками и фото красивых морских рыбок (контуры которых перерисовываем на горшки простым карандашом). К сожалению, идея нарисовать рыбок пришла ко мне уже тогда, когда глина закончилась, иначе можно было бы сделать этакие барельефы, а потом их раскрашивать.
Раскрашивала я не только фон (массу для моделирования), но и сами ракушки. Каждую сторону горшка в какой-нибудь гамме (жёлто-коричневой, розово-фиолетовой, зелёной). Помимо акварели я пользовалась блёстками в тюбиках и корректором (чтоб покрасить некоторые участки в белоснежный), но это совсем не обязательно.
Цветочные горшки украшенные ракушками мастер-класс 1 Цветочные горшки декорированные ракушками своими руками 2
Цветочные горшки декорированные ракушками мастер-класс 3 Цветочные горшки украшенные ракушками своими руками 4
В декорировании этого цветочного горшка я использовала в качестве центральных довольно-таки крупные ракушки:
Цветочные горшки украшенные ракушками своими руками 1 Цветочные горшки декорирую ракушками своими руками 2
Цветочные горшки декорирую ракушками своими руками 3 Цветочные горшки украшенные ракушками своими руками 4
А вот нарисованные рыбки:
Цветочные горшки украшенные ракушками своими руками мастер-класс 1 Цветочные горшки декорированные ракушками мастер-класс 2
Ну, и вот какими "сочными" стали горшки после покрытия их толстым слоем лака (постарайтесь лак не размазывать, а как бы "вбивать" кисточкой, чтобы акварель с ракушек не размазалась):
Цветочные горшки декорированные ракушками своими руками 3 Цветочные горшки декорированные ракушками своими руками 4
Вот ещё один горшок:
Цветочные горшки украшенные ракушками своими руками 1 Цветочные горшки декорированные ракушками своими руками 2
А так преобразился самый первый горшок:
Цветочные горшки украшенные ракушками своими руками 3 Цветочные горшки декорированные ракушками своими руками 4
Вот и всё. Дело за цветами, а горшки для них уже великолепны!
Как Вы понимаете, полёт фантазии при такой технике работы может парить совершенно свободно! Была бы масса для моделирования, цветочные горшки и ракушки (или то, что вместо ракушек Вы решите на горшки наклеить). А вообще-то, это могут быть и не только и не столько горшки, а вазы, бутылки и графины... Творите, всё в Ваших руках!
01.05.2008

Автор статьи: Юлия Часовских
Рубрики:  Рукоделки

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тряпичная кукла

Автор статьи: Екатерина Винничек

Тряпичная кукла

кукла из ткани как сшить своими рукамиТряпичные примитивные куклы – целый мир, в котором хочется утонуть с головой…
 

Вот и мне сегодня захотелось пошить свою примитивную куколку:  простую тряпичную куклу, но непременно с душой, характером.

Покопалась я в имеющихся у меня выкройках кукол, но целиком и полностью ни одна из них меня не устроила.  Пришлось убирать и  дорисовывать что-то.

Итог моей работы по изменению, упрощению  и улучшению выкройки Вы можете скачать здесь.

Ну а имея выкройку сотворить куклу из ткани своими руками - это уже полдела!


 

Изготовление тела куклы из ткани

1. Раскрой.  Ткань (у меня - бязь,  окрашенная кофе) сложить пополам и выкроить детали туловища и ручек. Как покрасить ткань кофе, можно прочитать в этой статье о медвежонке.
Я сразу решила, что моя кукла обязательно будет в башмачках,  поэтому применила приём, так часто используемый при пошиве тильд: сшила 2 ткани (бежевая - на ножки, оранжевая - на башмачки):
раскрой куклы из окрашенной кофе бязи
Теперь можно и ножки скроить. При этом надо очень аккуратно совмещать швы на деталях ткани.
выкраиваем цельнокроенные ножки куклы с башмачками
 2.  Сшиваем детальки. Ручки я прострочила  на машинке, а остальные детали - шила вручную (в очередной раз убедившись, что это получается аккуратней). Верх ручек и ножек, а также низ туловища - не зашиваем!
сшиваем детали куклы из ткани
 3.  Выворачиваем детали. Тут все просто, только не надо забывать о надсечках-надрезах в особо вогнутых  и выпуклых местах.
выворачиваем детали куклы из ткани не забывая сделать в сгибах разрезы
 4.  Набивка.  Маленькими кусочками холлофайбера (или синтепона) плотно набиваем детальки.  При набивке ручек и ножек помогаем себе с помощью карандашика (ручки, палочки, спицы).
набиваем детали куклы помогая себе карандашиком
Только детали ручек и ножек до конца набивать не надо. Лучше оставить пару-тройку сантиметров. А если надо, чтобы кукла сидела хорошо, ножки набивают только до середины.
набитые синтепоном или холлофайбером детали куклы из ткани мастер-класс
5. Сшивание деталей (сборка). Тут порядок любой. Я обычно сначала потайным швом зашиваю низ туловища куклы.
сшиваем тело куклы потайным швом
Затем точно так же я пришиваю ножку (с самого края). Так между ножками будет небольшое расстояние. Расположение ног выбирается произвольно, по желанию. Я пришила ножки носочками внутрь (по-моему, так смешнее и “примитивнее”)
пришиваем кукле из ткани ноги
Теперь пришиваем ручки. Я выбрала такое расположение:
пришиваем кукле из ткани ручки
И вот что у меня получилось в итоге: тело  куколки примерно 32 см высотой дожидается дальнейшего оформления.
готовое тело куклы из ткани без оформления

Одежда для куклы из ткани

Шить прямоугольную рубаху для своей тряпичной куколки я не захотела. Она увиделась мне в пышном беленьком платьице, с цветным фартучком… Поэтому я решила сшить отрезное платье (чуть выше талии). Лиф кроила по такой выкройке.
выкройка лифа платья для куклы
1. Выкраиваем платье (я делала это из белой бязи) 3 детали: 1 - для переда и 2 - для спинки:
выкраиваем три детали лифа платья для куклы из белой бязи
2. Подгибаем горловину и края. Сшиваем плечевые швы, подгибаем  рукава и сшиваем боковые швы. (Я немного отошла от своей выкройки и в боковых швах сделала угол острее.)
Получился такой лиф (с изнанки):
лиф платья для куклы с изнанки
Надрезаем в уголках, выворачиваем, расправляем:
готовый лиф платья для куклы из белой бязи своими руками
3. Отрезаем кусок ткани на юбку (примерно 15 на 56 см с припусками). Пришиваем к одному краю кружево или шитье. И сшиваем (в кольцо).
шьем юбку для кукольного платья
4. Теперь аккуратно присобираем по верху юбки и пришиваем её к лифу. Я сначала на руках сосборила, зафиксировала, а потом на машинке пришила к верхней части платья - к переду и к спинке(можно и сборки сделать с помощью машинки, установив самый широкий стежок, а затем стянув):
делаем на кукольной юбке сборочки
Вот как выглядит платье с изнанки:
кукольное платье из белой бязи вид с изнанки
5. Надеваем платье на куклу, расправляем.
платье из белой бязи на кукле из бязи окрашенной кофе
Сзади на лифе пришиваем застёжку. Подходящей пуговки я не нашла, поэтому решила сделать шнуровку нитками. А на кончики нитки прицепила маленькие колокольчики:
застежка платья для куклы в виде шнуровки
6. Отрезаем ткань (ситец)  для фартука (примерно 23 см на 18 с припусками). Подгибаем верх примерно на 2 см и прокладываем строчку. Края я решила не подгибать, а подрезать ножницами “зиг-заг”.
Присобираем фартучек прямо по строчке:
фартучек для кукольного платья своими руками
И потайным швом пришиваем к переду платья (чуть выше юбки):
пришиваем фартук потайным швом к платью куклы
7. Платье готово, а башмачки у куклы уже есть. Осталось только сделать шнуровку и на них. Я делала сначала стежки в одну сторону, потом - в другую:
застежка на кукольных башмачках
Концы завязываем на двойной узелок и украшаем (бусинками, бисером и т.д.)
Вот такой наряд появился теперь у моей тряпичной куклы: (вид спереди и сзади).
кукла из ткани в платье с фартучком
 

Волосы и лицо тряпичной куклы

Дело осталось, казалось бы, за малым: пришить волосы и нарисовать лицо. Но именно лицо и причёска и создают неповторимый характер куклы, поэтому с выбором причёски я помучилась очень сильно.
1. Сначала я нарисовала карандашом глазки, бровки и ротик , чтоб представить причёску:
намечаем на лице куклы глазки и ротик с помощью простого карандаша
2. Затем я долго подбирала пряжу для волос. Имеющаяся у меня чёрная акриловая пушистенькая - не подошла, белая и жёлтая - показались чересчур бледными. Тут посмотрев, что куколка-то моя красочная и летняя получается, увиделась мне она рыжеволосой озорницей с веснушками! Поэтому нитки выбрала рыжие: питерский 100%-ный хлопок.
3. Намотала нитки на книгу, сняла моток и разрезала его с одной стороны.
волосы для куклы из ткани
4. Прошила на машине поперёк прядей (посередине), предварительно положив под нитки полосочку оранжевой ткани (лицо и изнанка будущих волос):
прошитые на машинке волосы куклы из ткани
5. Теперь паричок надо пришить. Для удобства на затылке я наметила карандашиком линию пришива. Начала пришивать волосы со лба. Там я закрепила нитку и стала пришивать полоску ткани паричка к голове:
пришиваем кукле из ткани волосы
и так до конца:
волосы куклы из ткани
6. После этого я превратилась в парикмахера, выделила несколько прядочек на лице для чёлочки и отрезала (ориентируясь на глазки):
челка куклы
7. Завязала по бокам хвостики, закрепила их бантиками из полосок ткани фартучка.
Бантики пришила к голове (внизу), чтоб хвостики держались на голове. А самым тяжёлым для меня оказалась - ровно подрезать хвостики, то есть, основная стрижка.
подрезаем хвостики кукле ручной работы
8. Для прорисовки лица я использовала специальные акриловые краски по ткани. Ими я нарисовала глазки, ротик куклы.
рисуем кукле из ткани лицо акриловыми красками
Потом посмотрела на куклу и к моей рыжеволосой красотке на лицо сами собой напросились оранжевые веснушки. Щёчки я не красила, всего лишь нарумянила их своими обычными румянами
румяним куклу из ткани
Вот уже можно и подвести итог. Моя тряпичная примитивная кукла.
Получилась очень летняя и солнечная, правда?
готовая кукла из ткани вид спереди и сзади
А это ботиночки в деталях:
башмачки куклы из ткани
Вот она, рыжеволосая красавица:
кукла из ткани рыжеволосая красавица ручной работы
 

Имени у неё пока нет (почему-то хочется назвать Марусей). Но по секрету, скоро она обретёт новую хозяйку и у неё появится настоящее имя!

Оригинал этого мастер-класса в трёх частях Вы можете найти на сайте его автора здесь, здесь и здесь.

06.10.2009


Автор статьи: Екатерина Винничек
Рубрики:  Тильды

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кукла Тильда садовница

кукла Тильда садовница сшить своими руками мастер-класс
 

Желание сшить эту куклу возникло у меня ещё в январе, когда в Интернете появились первые картинки из новой книги Tone Finanger. Книги в продаже ещё не было, да мне она и не понадобилась. Рассмотрев весенних кукол, я поняла, что вполне могу обойтись теми выкройками, которые у меня есть (принцессы-ангела и огородного пугалка из весенней книги 2009 года).

кукла тильда садовница мастер-класс с бесплатной выкройкой
 

Я не знала, что именно у меня получится в итоге работы, но начала раскраивать и шить, никуда не торопясь, и теперь могу представить Вам описание проделанной работы, практически мастер-класс, и готовый результат: свою прекрасную куклу Тильду садовницу, которая уже стала подарком и улетела от меня.

тильда садовница с декоративной корзинкой яблок
 

Материалы, аксессуары

кукла тильда садовница вид спереди и сзади в комбинезонеРост моей куклы - 68 см (имевшуюся у меня выкройку я печатала на А4 так, чтобы она занимала весь лист).

Используемые для изготовления куклы материалы:

  • бязь, габардин (тело),
  • ситец разных цветов (одежда),
  • холлофайбер,
  • кружево,
  • пуговички,
  • кнопочка (для застёжки брючек),
  • тесьма,
  • фетр (туфельки),
  • хлопковая и акриловая пряжа (волосы, глазки),
  • заколки декоративные для волос,
  • декоративные иголочки.

Аксессуары:
 

  • корзинка (я связала её крючком из натурального шпагата),
  • яблоки декоративные,
  • букетик засушенных цветов.

Как сшить Тильду садовницу

Итак, сначала  заглянем за бесплатной выкройкой. Ещё раз замечу, что я сама пользовалась не этими выкройками, однако все рекомендации всё равно будут действительны. Рост моей куклы - примерно 68 см, а какая получится у Вас, зависит от того, выкройку какой величины Вы распечатаете.

Затем - подберём ткани. Выше я описывала, какие материалы использовала.

Сшиваем 2 ткани (для тела и нижней одежды) и выкраиваем (с припусками на швы 0,5 см)  детали куклы, как показано на фото:

раскрой деталей для куклы садовницы Тильды
 

Сшиваем, выворачиваем все детали, набиваем наполнителем.  Ножки и тело не набиваем до упора!

На ножках намечаем коленочки (по выкройке), аккуратно “раздвигаем” наполнитель в этих местах и прошиваем, чтобы ножки у куклы могли гнуться.

набиваем детали куклы садовницы Тильды
Пришиваем ручки. Используем для этого потайной шов.
пришиваем ручки куклы Тильды к телу потайным швом
Теперь ножки.  Вставляем их верхними припусками в деталь тела и пришиваем по кругу потайным швом. При этом между ножками не должно быть расстояния (тогда они будут “вместе”).
Пришиваем ножки куклы садовницы Тильды к телу
Примерно так будет выглядеть Ваша кукла на этом этапе работы.
тело куклы садовницы тильды ручной работы
Теперь самое важное - причёска куклы! Рисуем разметку карандашиком на лице и затылке куклы (глаза, границу чёлки, боковых прядей) :
разметка лица и волос куклы садовницы Тильды
Вставляем в иголку хлопковую нитку (не тонкую) и начинаем вышивать чёлку, практически гладью. Концы ниток прячем  в голове куклы. Когда одна нитка закончится, берём другую и т.д. , пока не будет вышита вся чёлка и боковые пряди на лице.
вышиваем прическу куклы садовницы Тильды
Переворачиваем  куклу и вышиваем затылок. Я решила сделать эффект пробора, поэтому вышивала сначала одну половину от середины, потом другую. На фотографии Вы видите, каким получился затылок моей куклы.
вышиваем прическу на затылке куклы Тильды
 

Теперь делаем косички (я намечала места их “крепления” иголочками).  Протаскиваем  длинную акриловую нить (хлопковая слишком тонкая для косички) до середины через стежки боковых прядей. А затем берём крючок потолще (у меня был №5) и вяжем из полученной двойной нити цепочку из воздушных петель. Длину определите сами. Кончик каждой косички закрепите, протянув нить в последнюю воздушную петлю.

Вышиваем кукле глазки французскими узелками. Щёчки румяним.

вышиваем кукле ручной работы Тильде глазки французскими узелками и вяжем крючком косички
Теперь кроим брючки, т.е. комбинезончик. В оригинале он должен быть с кармашками (см. выкройку с инструкциями), но я обошлась без них. Вот скроенные детальки (длинный рулик - для бретелей, передняя часть комбинезона - двойная, на фото она уже сшита и вывернута, а пояс я кроила позже и заранее в рулик не сшивала).
кроим детали комбинезона для куклы садовницы Тильды ручной работы
Сшиваем детали штанин. Я хотела чтоб штанишки снимались, поэтому оставила сзади несколько сантиметров  незашитыми.
сшиваем детали штанин куклы садовницы Тильды ручной работы не до конца, чтобы можно было снимать
Бортики на брючках делала так: взяла другую ткань (по ширине штанишек), сшила в цилиндр.
цилиндр - будущий бортик комбинезона куклы садовницы Тильды
Загнула пополам (припусками, изнанкой внутрь):
сгибаем цилиндр пополам припусками внутрь
Каждую деталь наложила на вывернутую брючину и прошила по низу.
пришиваем отворот к брючине комбинезона куклы садовницы Тильды
Потом отвернула подборт вниз.
отворачиваем пришитую деталь комбинезона куклы садовницы Тильды вниз
И завернула так, как понравилось (не целиком, а наполовину):
заворачиваем подворот комбинезона куклы садовницы Тильды ручной работы
Теперь оформляем верх комбинезона: закладываем складки и пришиваем пояс (припуски верха прячутся в самом поясе), при отстрочке пришиваем переднюю часть комбинезона. Отстрачиваем и пришиваем бретели впереди и сзади.
оформляем верх комбинезона куклы садовницы тильды ручной работы
На поясе я пришила кнопочку, чтобы можно было расстёгивать и снимать комбинезон с куклы (менять на сарафанчик).
пришиваем на пояс комбинезона кнопочку, чтоб его можно было снимать с куклы садовницы тильды
Осталась только косынка. Она двухсторонняя, поэтому выкраиваем 2 детали, сшиваем, выворачиваем через оставленное отверстие, расправляем, проглаживаем и надеваем на куклу.
две детали косынки прошиты надо вывернуть прогладить и надеть на куклу тильду ручной работы
 

Украшаем куклу

Добавляем аксессуарчиков по своему усмотрению (пуговички, кружево, ленточки).  К нижним брючкам (скроенных с телом) я пришила кружево (прямо на кукле).

Подошвы туфелек я скроила из фетра, пришила их к задней части ног, а впереди пришила цветочки из ленточного кружева.

сандали куклы садовницы Тильды из фетра и кружева
Делаем причёску кукле, и она уже готова. Кстати, причёску можно и варьировать!
варианты причёски куклы садовницы Тильды ручной работы
 

P.S. Для тех кто хочет одеть куклу в сарафанчик:

выкраиваем прямоугольник из ткани, по одной стороне присобираем (по окружности груди куклы), другую просто подгибаем. К той стороне, что сосборена, пришиваем поясок (или ленточку).

кукла садовница Тильда ручной работы в сарафанчике
 

Кнопочку сзади я не пришивала, у моей прекрасной садовницы сарафанчик завязывается как фартучек. При желании можно сделать и пришить к сарафанчику  бретельки.

С букетиком цветов от Тильды так и веет тёплым летним вечером.

кукла Тильда садовница ручной работы в сарафанчике с букетом цветов
Моя прекрасная садовница Тильда в двух обличьях.два образа куклы Тильды садовницы ручной работы
Оригинал этого мастер-класса в двух частях Вы можете найти на сайте его автора здесь и здесь.

Автор статьи: Екатерина Винничек
Рубрики:  Тильды

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Делаем драконов своими руками

дракон из бумаги своими рукамиДраконы - сказочные существа, которые по душе как взрослым, так и детям. Если всем они так нравятся, почему бы не сделать себе одного (или парочку) своими руками?

Такой рукодельный дракон может послужить и отличным подарком ручной работы, особенно человеку увлечённому этой тематикой.

Сегодняшний мастер-класс предоставлен для нашего сайта форумчанкой Ирбисина с форума HobbyPortal, где Вы и можете прочитать оригинал её мастер-класса о драконах из бумаги, проволоки, верёвки и массы для моделирования.

Итак, если Вы решили сделать дракона своими руками, для начала нарисуйте его эскиз или подберите нравящееся Вам изображение, благо в Интернете картинок с драконами хоть отбавляй.

Теперь пришло время продумать, каким будет размер Вашего дракона, как в его теле будет расположен проволочный каркас. Нарежьте проволоку для каркаса: тела, лап, крыльев.

проволока для каркаса дракона ручной работы
Для того, чтобы своими руками соединить отдельные части проволоки, можно их спаять или крепко примотать скотчем, изолентой, тонкие участки даже нитками.
Для спайки каркаса нужно снять лак с проволоки с помощью шкурки своими руками, места спайки облудить (лужёная поверхность лучше смачивается припоем) и спаять каркас.
шкурим и лудим своими руками проволоку для каркаса рукодельного дракона
Придайте каркасу примерную форму и спаяйте его:
проволочный каркас дракона паяем своими руками
Займёмся лапами: спаяем, подрежем до нужной длины, подточим надфилем коготки и загнём их.
паяем лапки дракону своими руками, подрезаем и точим надфилем
Вот как выглядит на этом этапе наш дракон ручной работы. Ещё далёк от совершенства:
каркас из проволоки своими руками для дракона ручной работы
Сейчас очень важно убедиться в том, что ноги дракона получились одинаковой длины. У автора одна нога получилась длинее, поэтому ей пришлось потом опять вернуться на этот этап (сняв намотанную после бумагу) и укоротить ногу на 1,5 см.
одна нога дракона получилась длинее остальных пришлось переделать
Теперь вооружаемся туалетной бумагой и обматываем ею своими руками каркас в один слой. Покрываем разведённым клеем ПВА и даём высохнуть.
обматываем своими руками проволочный каркас дракона ручной работы туалетной бумагой
Когда клей высох, отрываем бумагу небольшими кусками, сжимаем своими руками и приматываем к дракону (нитками), потом поверх наматываем туалетную бумагу до образования нужной нам толщины всех частей дракона:
своими руками обматываем дракона ручной работы туалетной бумагой
На ногах действуем аналогично, только более аккуратно, чем на толстом туловище, дракон ручной работы уже приобретает финальные очертания:
обмотанный своими руками туалетной бумагой дракон ручной работы
Когда обмотаете всего дракона бумагой, хорошенько обмажьте его всего клеем и дайте просохнуть.
Обычно драконы покрыты чешуёй. Для того, чтобы создать её подобие, автор использует верёвочку с удивительным названием "Упаковочная из вторсырья". Её нужно наклеить на тело дракона с помощью универсального прозрачного клея (например, Момента).
Вместо верёвки можно использовать жгутики, скрученные из туалетной бумаги.
Начинаем клеить там, где верёвочка может пройти по кругу (на фотографии - шея дракона), проще предварительно смазать поверхность клеем своими руками.
верёвка для обматывания дракона своими руками создаём подобие чешуи
Обматываем шею и переходим на тело (на него тоже наносим клей, но не сильно), с тела переходим на хвост и закрепляем нашу веревочку. На пустую грудь и попу пока не обращаем внимание, пусть будут пока бумажными. :)
Отрезаем небольшое количество верёвки, разделяем её и уже тоненькой на матываем на основу для крыльев. Не забываем про клей.
обматываем своими руками основу крыльев дракона ручной работы веревкой
Вот что получается в итоге нашей работы своими руками:
наполовину обмотанный веревкой своими руками дракон ручной работы
Наносим на лапу немного клея и обматываем, доходим до когтей. Опять разделяем веревочку на три части, обматываем каждый пальчик, доходя до когтя, переворачиваем дракона и соединяем все три нити верёвочки в одну.
обматываем своими руками веревкой лапки дракона ручной работы
Соединенной веревочкой делаем виток вокруг лапы и приклееваем. Вот она, готовая лапка дракона ручной работы:
обмотанная веревкой своими руками лапка дракона ручной работы
Осталось своими руками заклеить верёвкой все места, на которых пока что видна бумага.
Начнём с груди дракона ручной работы.
Отрезаем от верёвки кусок, точно равный по длине оставшейся "дырке" на теле дракона, и начинаем его укладывать, смазав клеем. Это, наверное, самый нудный и грязный этап работы над драконом ручной работы.
За лапами и около лапаток прижимаем нитки посильнее, чтоб получились углубления.
заклеиваем своими руками веревкой грудь дракона ручной работы
Продолжаем клеить своими руками верёвку, делаем жгутики в размер оставшихся отверстий. На кочики наносим по капельке клея, подкручиваем, клеим. Так завершаем работу над грудью дракона.
заклеиваем своими руками веревкой всю грудь рукодельного дракона
Теперь делаем своими руками верёвочные вставочки на задних ногах дракона ручной работы.
завершаем наклейку верёвки своими руками на дракона ручной работы
Остался необклеенным промежуток между задними ногами, аналогично заклеиваем и его.
завершаем обклеивать дракона веревкой своими руками
Когда весь дракон обмотан, наносим грунтовку и оставляем сохнуть. Когда она высохнет, лучше покрыть дракона ручной работы акриловой краской (например, белой), чтобы он был однотонный.
дракон ручной работы обмотан веревкой своими руками покрыт грунтовкой и акриловой краской
Теперь пришёл черёд лепить своими руками дракону голову. Автор делает это из специальной самозатвердевающей на воздухе массы KERA Plast
масса для моделирования своими руками застывающая на воздухе KERA plast
Если с массами для моделирования совсем туго, то голову дракона можно сделать своими руками из папье-маше или солёного теста, но это не будет так удобно, просто и быстро.
Сначала нужно придать общую форму голове, сделать пальцами выемки под глаза, сформировать клюв (он же будет носом), зубочисткой сделайте дырочки и придайте нужную форму. Сверху на голову налепите лепёшку и всё хорошо прижмите, места соединения разгладьте, придайте форму бровям.
начинаем своими руками лепить голову дракону ручной работы
Сверху на голову приложите заранее приготовленную проволоку (изогнутую по форме головы и рожек). Под проволку и сверху сделайте колбаски и потом всё выровняйте. Придав голове сверху нужную форму, сразу зубочисткой нанесите своими руками рисунок. На проволку наносим пасту для моделирования и придаём форму рога, дальше снизу лепим колбаску и размазываем ее вокруг, откуда растёт рог. Должно получиться как на фотографии. Пока паста не застыла, зубочисткой или иголочкой поцарапайте рог и прилегающие к нему части головы, чтобы придать дракону ручной работы реалистичности.
лепим рога дракона своими руками
Делаем на голове выемку, куда потом разместим средние рога.
своими руками делаем на голове дракона ручной работы выемку для рогов
Начинаем делать глаза дракона своими руками. Для этого нужно скатать маленький шарик и вдавить его в места для глаз, которые мы заранее приготовили (ямки). Сразу же вставьте стразик (или бусину). Если плохо держится, приклейте. Слепите нижнюю челюсть и соедините с верхней. Скатайте колбаску и прилепите её снизу глаза рукодельного дракона, чтобы создать хищный прищур.
оформляем глаз рукодельного дракона со стразом своими руками
Колбаску под глазом размажьте, разровняйте (пальцем). Наложите своими руками щёки и постарайтесь придать форму скулам. Если нужно, лишнюю пасту для моделирования удалите.
Затылок дракона заклейте лепёшкой из массы для моделирования и придйте окончательный вид. Если рядом с головой Вашего дракона тоже есть такие игольчатые украшения (как на последнем фото), то сделайте вырезы под них. Их мы сейчас сделаем  по такому же принципу, как и крылья.
последние штрихи в лепке своими руками головы дракона ручной работы
Голову немножко поцарапайте иголкой, придавая эффект кожи. Голову насаживаем на оставшийся необмотанным конец проволоки на шее.
Приступаем к изготовлению крыльев, "оперения" хребта и игольчатых украшений рядом с головой дракона. Все они делаются по единому принципу.
Чтобы сделать крылья, положите дракона боком на лист бумаги, обведите своими руками общую форму будущих крыльев. Дорисуйте прожилки. Полученную выкройку крыла дракона ручной работы положите под прозрачный полиэтилен. Сверху прожилок разложите и наклейте жгутики, скрученные из туалетной или газетной бумаги, промажьте их разведённым клеем ПВА.
Поверх жгутиков наклеиваем туалетную бумагу, бумажные полотенца, салфетки или жатую бумагу (продаётся рулончиками). Если будете пользоваться туалетной бумагой, старайтесь, чтобы стыки проходили по жгутикам - прожилкам крыльев, а не между ними.
Переворачиваем, приклеиваем с другой стороны своими руками второй слой бумаги, чтобы жгутики - прожилки оказались между двумя слоями бумаги.
Бумагу промазываем клеем ПВА (при этом должны создаться небольшие складочки на бумаге), ждём высыхания, осторожно снимаем крыло с полиэтилена. Подрезаем крыло точно по выкройке и клеим к дракону ручной работы.
делаем крылья дракону своими руками из туалетной бумаги
Делаем хребет. Почти так же, как и крылья. На туалетную бумагу укладываем жгутики на определённом расстоянии (можно прикинуть так, чтобы они были чаще к кончику хвоста и реже к шее дракона ручной работы).
Накрываем вторым слоем туалетной бумаги, промазываем ПВА, сушим. Чтобы приклеить эту полосу туалетной бумаги на хребет дракона, сначала примерно посередине хребта клеим длинный жгутик из туалетной бумаги или газеты, к нему клеим полоску, с другой стороны полоски клеим второй жгутик, поддерживающий торчащий хребет.
хребет дракона своими руками из туалетной бумаги
Хребет подрезаем до нужной длины, вырезаем нужную форму.
дракон из бумаги своими руками
Теперь осталось дракона только покрасить и покрыть своими руками лаком!
готовый дракон из бумаги и проволоки ручной работы
голова дракона сделанная и раскрашенная своими руками
Кстати, драконов можно делать своими руками не только из бумаги и верёвки, но и из кожи (с проволокой и небольшим количеством пластика), как делает Марина Булат и крепит, например, к бокалам для вина:
дракон из кожи сделанный своими руками на бокале для вина
А если Вам по душе страшные драконы, посмотрите на схожую с рассмотренной нами технику изготовления, которой пользуется Dan Reeder (сайт на английском языке, есть видео).
Разумеется, в такой технике можно сделать не только драконов, но и других сказочных и не очень животных и просто существ!
Включите фантазию, и у Вас всё получится!
Желаю успехов!
 

26.01.2009

Обсудить статью на нашем форуме!


Автор статьи: Юлия Часовских
Рубрики:  Рукоделки
куклы

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кашпо из труб с мозаикой

обрезки пластиковых труб - основа для мозаичных кашпо ручной работы
 

Эти обрезки инсталляционных пластиковых труб я честно прибрала к рукам на стройке. Собираюсь сделать штук 8-10 кашпо различной высоты и с разнообразным орнаментом мозаики на них, вставить внутрь каждой трубы цветок в горшке и хаотично скомпоновать в уголке сада.

Идея основы из пластиковой трубы для мозаичного кашпо уже была использована мной и описана в статье о мозаике по схеме вышивки крестом.

Так как кашпо получатся невысокие и, к тому же, будут заслонять друг друга, то не имеет смысла создавать слишком сложные узоры.

В этой статье я расскажу о создании четырёх кашпо разного стиля из обрезков пластиковых труб.

мозаичные кашпо разного стиля из обрезков пластиковых труб
 

Мозаичное кашпо Капли росы

Первая труба называется романтично - Капли росы.

Название родилось в процессе работы, из использованных для создания мозаики на кашпо стеклянных "капелек" и плитки песочного цвета.

кашпо из пластиковой трубы с мозаикой ручной работы
 

Кашпо ручной работы Сокровища Красного моря

кашпо с мозаикой ручной работы с трех сторон
Вторая труба получила после переделки от меня название Сокровища красного моря.
Использованы: камушки, ракушки, галька, осколки и прочий "мусор" найденный на берегу моря, а также черепки двухтысячелетней давности, собранные на раскопках древнеримского города.
На фотографии Вы видите это кашпо с трёх разных сторон.
 

Кашпо с мозаикой Цикламен

кашпо из пластиковой трубы с мозаикой своими руками мастер-класс
 

Третья труба получилась в сиреневых тонах благодаря декоративным стеклянным вставкам в мозаике.

Ей очень "идёт" розовый цикламен, поэтому и называться она будет просто - Цикламен.

три кашпо своими руками мозаика на обрезках пластиковых труб
 

Кашпо с мозаикой ручной работы Римский узор

кашпо с мозаикой своими руками мастер-класс на обрезке пластиковой трубы
 

Следующая труба -  Римский узор.

Мозаика набрана из толстого (полового) кафеля, нарезанного на квадратики 2x2 см.

Высота всех обрезков пластиковых труб от 40 до 50 см, диаметр 16 см.

В будущем предполагается создание ещё нескольких труб - кашпо, а пока что я желаю удачи Вам.

Оригинал этого мастер-класса Вы можете прочитать на сайте его автора.


Автор статьи: Дина Фрид
Рубрики:  Рукоделки
дачное

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Украшения в витражной технике

Знаете ли Вы, что в витражной технике можно делать не только предметы интерьера и сувениры, но и различную бижутерию?
Инструменты и материалы для этого Вам потребуются те же,что и для витража Ангела, плюс:
 

  • посеребрённая проволока (0.6 мм и 0.4 мм),
  • медная проволока (0,8 мм),
  • бусины стеклянные.

эскиз подвески ангела в витражном стиле своими руками
Итак, рисуем примерный эскиз.
вырезаем стекло по эскизу делаем подвеску в витражном стиле своими руками
Находим подходящее стёклышко или вырезаем и обтачиваем острые края.
оборачиваем стекло фольгой делаем подвеску в витражном стиле
Обматываем тельце будущего ангелочка медной фольгой.
делаем своими руками крылышки ангелу подвеске из медной проволоки
Делаем из медной проволоки крылышки.
добавляем бусины для украшения подвески в витражном стиле
Смотрим,что у нас должно получиться. Подбираем бусины для декора будущей подвески ручной работы в виде ангела.
обпаиваем крылышки и тело ангела оловом своими руками обпаиваем крылышки и тело ангела оловом своими руками
Обпаиваем крылышки и тело ангела оловом.
соединяем крылышки и тело ангела оловом
Теперь тем же оловом соединяем тело ангела из стекла и крылышки.
 

Для головы берём бусину и посеребрённую проволоку. Закручиваем петельку из проволоки, надеваем на неё бусину, а прямой кончик припаиваем к ангелу.

Далее ангелочка нужно хорошо помыть с жидкостью для мытья посуды (цель: смыть паяльную кислоту).
украшаем ангела подвеску в витражном стиле бусинами
Теперь можно украсить нашего ангела бусинами. Берём проволоку потоньше и (как позволит нам наша фантазия) прикрепляем к ангелу бусины (можно и бисер).
крепим подвеску ручной работы в витражном стиле к бейлу
К торчащей из головы петельки крепим бейл и можно одевать готовый кулон на ленточку или цепочку.
готовая подвеска витраж из стекла и бусин своими руками
А вот другие подвески, которые я сделала своими руками: ангел и кот. Выполнены они точно в такой же технике.
подвеска ангел из стекла в витражной технике своими руками подвеска кот из стекла в витражной технике своими рукамиhttp://www.vsehobby.ru/bizhuterija_vitrazh.html
 

Если Вы овладеете витражной техникой, пределов Вашей фантазии уже не будет, и Вы сможете создавать свои бижутерные шедевры ручной работы!

25.01.2010


Автор статьи: Ольга Жилина
Рубрики:  украшения

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины): мастер-класс

Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)Не правда ли, милые кролики?! =) Нашла этом мастер-класс на swirlydesigns.com. Думаю, такой симпатичный подарочек придётся кстати ко дню Пасхи, да и сами кролики напоминают яичко.
Для этой поделки вам понадобится: пластик (полимерная глина); зубочистка; крючок (ушко от портновской булавки или кусочек от скрепки), чтобы подвесить кролика; узкая ленточка (шнурок); глиттер по желанию (блёстки); черный, белый и розовый лак для ногтей (акриловая краска); сверху можно покрыть прозрачным лаком.
Далее прошу посмотреть поэтапное изготовление пасхального кролика. Приятного вам времяпровождения... и не забудьте подключить своих детишек к этой поделке =).
Изображения кликабельны.
1. Приготовим необходимые материалы.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
2. Скатаем из светлого пластика овал в виде яйца.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
3. Немного зауживаем с одного края.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
4. Скатываем узкую колбаску.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
5.
Из колбасок делаем ушки — две петельки.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
6.
Два ушка должны располагаться вплотную друг к другу. Сглаживаем концы «колбасок».Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
7. Берём зубочистку, прижимаем её кончик по середине вертикально.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
8. Затем делаем «носик».Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
9.
Из шарика делаем хвостик.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
10. Вставляем крючок пока пластик не застыл.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
11. Подбираем краску, в нашем случае быстрее найти лак для ногтей нужного цвета=).Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
12. Покрасим белым цветом нашего кролика.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
13. Розовым цветом покрасим носик...Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
14. и в ушках посередине. Черным цветом делаем глазки, чтобы аккуратно их нарисовать, используйте зубочистку.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
15. Посыпаем глиттером (блёстками). Покройте лаком, чтобы закрепить блёстки.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)
16. Проденьте в ушко крючка шнурок.Пасхальный кролик из пластика (полимерной глины)http://ilovehandmade.ru/2010/pasxalnyj-krolik-iz-plastika-polimernoj-gliny-master-klass/

Рубрики:  лепка
Новый год

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

...Общий обзор материалов и инструментов

Очень важный пост для тех, кто только начинает интересоваться
этим видом искусства, для тех, кто решает - заниматься этим или нет и для тех,
кто в теме, тоже думаю будет полезно...))
Попыталась собрать все необходимые инструменты и материалы для работы над созданием
реалистичных цветов в разных техниках.



Конечно же, прежде всего нам понадобится сам материал. Выбор достаточно большой,
на сегодняшний день проще всего заказывать в интернет-магазинах, тем более, что многие из них
охотно работают с Россией и с любыми странами Зарубежья. В ближайшем будущем надеемся порадовать вас и московскими
магазинчиками с самым широким ассортиментом не только глин, но и всевозможных инструментов и сопутствующих аксессуаров,
с возможностью отправки ваших заказов и в другие города.
А пока заходите на сайты мастеров (почти все они предлагают к продаже всё необходимое, ищите по поиску или
пробуйте делать холодный фарфор по домашним рецептам, благо в сообществе их масса, и обходиться домашними
инструментами, подходящими для этого увлекательного дела.



Для того, чтобы раскатать глину для последующего формирования тонких листьев и лепестков
существует много разных приспособлений и техник.
Можно сделать это с помощью паста-машины, роллера для пластики, скалки, а можно и на ладошке аккуратно раскатывать каждый лепесток специальным инструментом или спицей.
Если вы выбрали для себя паста-машину или роллер со скалкой, то вам потребуются плотные пластиковые листы,
напоминающие прозрачные тонкие офисные
 папки. Раскатывать лучше, расположив глину между ними и предварительно смазав их равномерно очень небольшим колличеством крема или вазелина. Ваша глина будет легко отделяться от листов, не будет липнуть к ним и к рукам, а так же будет защищена от случайной пыли и загрязнений.



Сформировать форму лепестка или листика можно так же разными способами.
Можно сформировать листок полностью вручную, можно сделать "выкройки" и по ним или вырезать или раскатывать на ладошке, а можно воспользоваться специальными формами. Они сделаны с реальных растений, бывают разных размеров, точно повторяют созданные природой цветы и листья, что позволяет добиться наибольшей реалистичности и никто не сможет сказать вам, что не бывает таких маленьких гвоздик или таких больших калл, например, если вы при самостоятельном формировании лепестка не угадали с размером. При использовании профессиональных форм это исключено.



Текстура листьев чрезвычайно важна для реалистичности готового цветка. Какие-то линии можно сделать спицей или зубочисткой,
какие-то специальным инструментом (о нём ниже), края некоторых моделей растений можно обработать ножницами. Но большинство цветов и листьев имеют свою уникальную фактуру, которую повторить без специальных приспособлений крайне сложно, а иногда и невозможно при использовании вышеупомянутого.
Поэтому для профессионального создания реалистичных цветов мастерами были сделаны специальные текстуры, формы, которые  либо снимались с природных растений, либо были вырезаны высочайшего класса скульпторами по образу и подобию.



Так же для придания лепесткам и листьям определенных реалистичных изгибов, бахромы, завитков, бороздок и узоров
существует огромное колличество профессиональных различных инструментов, которые очень облегчают процесс создания и делают его действительно истинным удовольствием для создателя.
Если нет возможности приобрести эти инструменты, на первых порах их вполне можно заменить тем, что найдется почти в любом доме, те же спицы, зубочистки и т.д., зависит от задачи.



Дальше сопутствующие аксессуары, без которых, конечно же, не обойтись. Хотя многое можно сделать и самим.
Например, основу под бутон можно сделать из бумаги или пенопласта, тычинки из ниток, клея и краски,
пестики сформировать вручную, так как они обычно больше тычинок и сделать это проще.
Мох используют для имитации растений в горшках, прикрывая основу. Так же для природных композиций подходят всевозможные коряги и пенёчки, которые тоже можно найти в некоторых специализированных интернет-магазинах, а можно просто найти в лесу, например, и обработать самим.
Ну и проволока. Без неё никуда, если вы планируете крупный цветок, стебель и листья. Она используется как основа.
Бывает разных цветов, длин, диаметров и прочностей.
Флористическая тейп-лента бывает разных цветов, ею иногда оборачивают проволоку или несколько проволочек при сборке лепестков и листьев. Я лично считаю, что готовый цветок не должен никак выдавать себя никаким декоративным элементом, поэтому советую всё-таки любые части с тейп-лентой покрывать сверху глиной для большей реалистичности.
Так же существуют всевозможные пудры для придания стеблям, листьям и лепесткам определенных эффектов.



Латексный клей или ПВА используют для склеивания лепестков цветка при сборке и мелких деталей, супер-клей для приклеивания листьев к стеблю. Так же латексный клей добавляют в подсохшую глину вместе с кремом 1:1, чтобы глина вновь стала эластичной.
Увлажняющий крем белого или прозрачного цвета позволяет глине не липнуть к рукам, не оставлять на ней отпечатков, делать её более мягкой и податливой. Так же незаменим при вмешивании краски в глину.
Тонкими ножницами, типа маникюрных, можно придавать определенную фактуру краю листьев, делать начальные формы для мелких цветов или части для крупных и просто доводить до совершенства ваш цветок.
Масляные краски и мягкие кисти нам нужны для конечного формирования образа цветка или для работы с молдами при создании многослойных (многоцветовых) фактур, а краски без кистей - для вмешивания в глину, чтобы сделать базовый цвет растения.



Вот, вообщем-то, и всё для начала и базы...)
Вам кажется много? Не больше, чем в любом профессиональном увлечении.
Зато когда всё под рукой... нет лучшего удовольствия, чем погрузиться в творческий процесс
рождения цветка из твоих собственных рук.
http://community.livejournal.com/delicatearts/11871.html

Рубрики:  лепка

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А-ля Мастер-класс

http://via-art.livejournal.com/4360.html

Решила запечатлеть создание гиацинта, самой потом будет полезно-) А МК это или не МК решать Вам..-) Сразу спешу сообщить, я горе-фотограф, поэтому прошу отнестись благосклонно к качеству фото-)
 И последний момент, чувствовалась острая нехватка в третьей руке-)) В общем смотрите сами, что из этого вышло..
 



 
 

И так.. приступим..-)

Необходимый материал:
- глина Fler
- масляная краска - в данном случае это кадмий желтый светлый, травяная зеленая, краплак красный прочный, кобальт фиолетовый средний и темный(изначально планировала др. цвета, что видно на фото)
- стек металлический
- стек металлический с шариком(не обязательно)
- круглогубцы
- проволока 24х12(так же подойдет 22 либо 20)
- проволока 14х30(стебель)
- флористическая тейп-лента
- клей латексный
- маникюрные ножницы
- скальпель
- кисти
- пакля(либо что-то похожее для тычинок)
- карбоновый порошок(в мое варианте - манка )
- цветок гиацинта(по желанию-) фактура листа с живого)






























Это все что я сама отсняла, а чтобы не дублировать фото, концовку можете увидеть в следующим посте..

 
Рубрики:  лепка
цветы

Без заголовка

Среда, 24 Ноября 2010 г. 00:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Helenochka-01 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мастер-класс продолжается

Наконец-то руки освободились..-) В этой серии снимков все наглядно видно и, думаю, комментарии излишни..
 Теперь их уже двое-)

 




Материалы все те, что в предыдущем посте.
Единственно, есть два момента:
1. Лист уже показан готовый, т.к. он был сделан с желтым гиацинтом, пока еще был жив живой цветок и фактуру отпечатала с него, все же фактура листа лилии, изначально ее планировала, не совсем подходит, но как вариант имеет быть.
2. Забыла сфотографировать как облепила стебель, процесс создания цветка длился не один день и на завершающем этапе про фотоаппарат совершенно забыла-) Но ничего сложного, ложбинку формировала стеком.



 

 

http://via-art.livejournal.com/4855.html

Рубрики:  лепка
цветы


Поиск сообщений в Libava
Страницы: 789 ... 92 91 [90] 89 88 ..
.. 1 Календарь