










Без заголовка |
МАСТЕР КЛАССЫ. 1 Соленое тесто 2. Пластика ссылка
Объемные пропорции. Для простых моделей.
200 гр. = ( 1 СТАКАН ) = муки
200 гр. = (0,5 Стакана) = соли
125 мл. воды
Обратите внимание соль тяжелее муки поэтому по весу они одинаковы, а по объёмы соль занимает примерно в два раза меньше.
Объемные пропорции. Для простых моделей.
200 гр. = ( 1 СТАКАН ) = муки
200 гр. = (0,5 Стакана) = соли
125 мл. воды
Для тонких рельефных фигурок добавить на выбор:
- 15-20 г (столовую ложку) клея ПВА или
- крахмала ( столовую ложку)
- клей для обоев (предварительно его размешать с небольшим кол-вом воды)
НАПРИМЕР:
Крепкое тесто для крупных изделий:
200 гр. муки
400 гр. соли
125 мл воды
Тесто для тонких работ:
300 гр. муки
200 гр. соли
4 ст.л. глицерина (можно приобрести в аптеке)
2 ст.л. клея для простых обоев + 125-150 мл воды предварительно смешать
Для замеса лучше использовать миксер – это упростит задачу, да и тесто получится качественнее.
* ЦВЕТНОЕ ТЕСТО:
Подкрашивать соленое можно пищевыми красителями, акварелью, гуашью.
Отличный шоколадный цвет получается при добавлении какао.
При подкрашивании надо учитывать, что после высыхания цвет станет менее насыщенным, но если вы покроете поделку лаком - снова станет ярче.
СОВЕТЫ (не вредные)
* Муку блинную - НЕЛЬЗЯ (фигурки при высыхание поднимутся как хорошее тесто для пирогов и потрескаются)
* Соль Йодированную - НЕЛЬЗЯ ( крупные вкрапления не растворяются, в последствии тесто не однородное - в крупинку)
* ВОДА- лучше всего ОЧЕНЬ ХОЛОДНУЮ , добавлять обязательно частями по 50 мл после каждого добавления вымешивать (связанно с тем что для разной муки, может понадобиться разное количество воды).
* Соль сначала перемешивается с мукой, а только потом в готовую массу наливают воду.
* Соленое тесто хранят в полиэтиленовом пакете или плотно закрывающемся контейнере. Соленое тесто из полиэтиленового пакета лучше доставать маленькими кусочками, так как комочки теста достаточно быстро покрываются корочкой и при раскатывании или лепке эти сухие корочки портят вид.
Раскрашивала гуашью обычной и металлик (не знала раньше, что такая бывает) и акварель за 26 рублей ))) Можно прямо в тесто, чтоб было разноцветным и мелкие детали что не раскрашивать. А потом ещё сверху краской. Сушила при температуре 180 в духовке: час сушу, потом 1,5 перерыв и так 3 часа сушки в общей сложности. Раскрасила(если тесто было белое), высушила и лак акриловый стирольный. Клеила на суперклей за 60р.
Просто. Я ваще впервый раз этим занялась. Получилось неплохо. Там на этом сайте есть журнвлы (не русские) в них много всяких приколюшек и подробно показано как делать (фото).
А вообще всё вот с этого сайта. Там ОООчень много интересного.
ссылка
Всем советую, не трещин, и ваще никаких проблем. Одно сплошное удовольствие))))
|
Без заголовка |
Не думаю, что под картинки нужны очень подробные пояснения :-))) |
|
|
|
Тесто не должно быть житким, оно должно быть крутым, как на фото |
|
|
|
|
|
Сначало делаем тело - в виде капельки |
|
Помечаем передние лапки |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Далее катаем ширик для головы. |
|
Делаем ушки, треугольником подтягивая их с обоих сторон |
|
|
|
Заостряем ушки |
|
|
|
Готовим щечки |
|
С помощью воды приклеиваем их к мордочке |
|
Носик (маленький аккуратный или большой - забавный |
|
Ротик ( шарик-лепешечка-прикладываем снизу под щечки) |
|
Катаем глазки |
|
Прикладываем глазки на мордочку |
|
С помощью воды соединяем тело с головой и перекладываем аккуратно всё на фольгу |
|
|
|
Делаем Усики - отрезанные от машинной щетки щетины |
|
Готовим хвостик (колбаской или капелькой) |
|
С помощбю воды присоединям хвост к телу |
|
|
|
|
|
Когда фигурка высохнет, можно заглазировать её ВОТ ТАК - ( или...) |
|
Или раскрасить фигрку - вот так, Добавить дополнительные атрибуты : Подушка, корзинка, мышка, сосиски..... :-))) |
|
Получаются вот таких два разных кота. |
|
Кошки могут быть разные :-) Это моя кошка. А работа называется "Жизнь черной кошки" |
|
Без заголовка |
Очень часто в интернете я вижу, чудесные корзинки с фруктами или цветами. |
|
Тесто должно быть крутым, не расползаться. |
|
Катаем сначало шарик, потом вытягиваем в цилиндрик |
|
Снизу и сверху делаем плоскость, как дно и верх у корзинки |
|
Слегка заостряем краешки |
|
Формируем верх (плоскость) |
|
Берем расческу и вдавливая через одинаковые промежутки, наклоняем её в разные стороны |
|
Вот так : Вдавили, наклонили в лево, наклонили в право |
|
наклонили в право - отпечатали, далее всё повторяем. |
|
Вот так протосто вышла корзинка. |
|
Оформляем скрученными жгутиками, края корзинки |
|
Жгутик или косичку прикладываем к корзинке, предварительно смочив место водой |
|
После первого этапа высыхания ( через 30-40 минут) вынимаем излишек теста с обратной стороны корзинки (Нужно чтоб избежать неравномерной сушки и далее соответственно потрескиваний) |
|
Вынули, примерно вот что потом вышло. Теперь сушим в духовке с обратной стороны. |
|
Высушенную поделку, можно раскрасить или глазировать и запечь. |
|
Вот такая корзинка вышла после глазировки и обжига в духовке (глазирую молоком с водой) |
|
В корзинку уже можно положить всё что душе угодно, хоть цветы, хоть фрукты, хоть кошку ..... (очень здорово в корзинках смотрятся маленькие щенки или котята) |
|
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Шиша (индийское название маленького зеркала) также известная как вышивка с зеркальцами или абла (мусульманское слово), может стать интересным элементом украшения костюма для трайбла.
Изначально в качестве шишы, вместо зеркал использовались кусочки слюды, а позднее кусочки тонкого битого стекла. Бедные люди пришивали даже блестящие крылышки жуков.
В наши дни маленькие зеркальца есть в свободной продаже. Если будете использовать их, убедитесь, что их края хорошо ошлифованы.
Вместо зеркал можно использовать пайетки — большие блёстки с маленькой дырочкой сбоку. Они очень лёгкие, совсем не острые, и доступны в широкой цветовой гамме. Кроме того, для трайбл-наряда здорово подошли бы монетки разных стран мира и монисты. Некоторые экспериментируют с CD-дисками — разламывают их на кусочки, обтачивают края и пришивают вместо зекальц.
Итак, пошаговая инструкция к вышивке.




У вас должно получиться так:





Если вынуть вышивку из пялец, появится возможность немного сгибать основу и лучше контролировать стежки на ткани.





Для написания статьи использовался материал — Tutorial: Indian Shisha (mirror) Embroidery
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
ФЕЛТИНГ- это несложный вид рукоделья с помощью которого можно делать замечательные вещи: одежду, поделки для дома или аксессуары; которые могут иметь плоскую форму, или объемную. Здесь используются шерстяная пряжа, горячая вода, мыло или порошки и некоторые манипуляции со специальными иглами. Иглы могут быть разной длины и толщины. Это самые простые иглы для фелтинга, которые применяются в домашних условиях
http://l.foto.radikal.ru/0701/cb8e6cbea0d8t.jpg
Иглы используются для придания изделию желаемой формы, особенно объемных форм, как, например, игрушек. Иглы удерживают фелтингуемое изделие от лишней усадки или деформации в нужных местах.
На фабриках применяют даже некоторые приспособления, состоящие из целого комплекса игл под разными углами и направлениями
Этот аппарат образует прямое полотно в ряд
http://l.foto.radikal.ru/0701/c57568d42f2et.jpg
Здесь фелтинг в застывшем виде будет по кругу
http://l.foto.radikal.ru/0701/7f2f01156c64t.jpg
Игрушка выполненная в технике ФЕЛТ
http://l.foto.radikal.ru/0701/ec0611d0120dt.jpg
Далеко не каждая шерсть будет удачно фелтинговаться. Перед тем как начать процедуру надо обязательно протестировать выбранную Вами пряжу. Лучшей является- шерсть альпака, мохер. Но преемлемы и другие сорта.
Отрежьте небольшую нитку от мотка. Примерно 50 см.
Скомкайте ладонями эту нитку в пучок, добавьте воды и мыла и некоторое время потрите между ладонями хорошенько.
Затем смойте мыло горячей водой и снова потрите, постряпайте между ладонями пряжу. Если через 5-7 минут после этого пряжа не начнет цепляться волокнами друг за друга и съеживаться в один комок-значит она не пригодна. А если начнет-можете смело приступать к процедуре.
Однако продается и готовая пряжа специально для фелтинга. Она ручной окраски; пользоваться ею очень легко
http://n.foto.radikal.ru/0701/68d87b0f0943t.jpg
Накладывая слои друг на друга можно даже выкладывать разные картины
http://n.foto.radikal.ru/0701/3e9f203ace29t.jpg
Выполнить фелтинг можно сухим или влажным способом Вот здесь этапы выполнения влажным способом
http://www.gfwsheep.com/felting/felt.html
И еще случайно нашла видео о том как выполняют фелтинг в Монголии
http://www.youtube.com/watch?v=gJ0uojUHYdA
Взято здесь http://www.hand-made.nnov.ru/forum/index.php?topic=255.40
|
Без заголовка |
Существует множество приёмов и технологий обработки кожи. В зависимости от назначения изделия и в соответствии с художественным замыслом, эти приемы используются как по отдельности, так и в сочетаниях.
То, что сегодня называется художественной обработкой кожи, появилось вместе с цивилизацией. Разные народы использовали кожу и украшали предметы из нее по-разному. В Европе вместе с книгопечатанием появилось тиснение, дамские сумки и пояса украшали аппликация и вышивка. На севере кожу отделывали мехом, а на Востоке ее научились покрывать золотом. Кожаные одежда и обувь, мебель и обои, переплеты книг и ножны для оружия сопровождали человечество на протяжении всей его истории.
Различают несколько видов тиснения. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении художественных изделий также применяют штамповку, но используют наборные штампы и чеканы. Другой способ — тиснение с наполнением — вырезание из картона (лигнина) или кусочков шоры элементов будущего рельефа и подкладывание под слой предварительно увлажненной юфти, которую затем обжимают по контуру рельефа. Мелкие детали выдавливают без подкладки за счет толщины самой кожи. При высыхании она твердеет и «запоминает» рельефный декор. Термотиснение — выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов.
Перфорация или высечка — один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента. Этот прием используют и для создания сложных композиций наподобие витража или арабеска (например, в ювелирных украшениях, настенных панно и т. д.).
Плетение — один из способов обработки, заключающийся в соединение при помощи специальной техники нескольких полосок кожи. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ, выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение применяется для оплётки края изделий (используется для отделки одежды, обуви, сумок).
Пирография (выжигание) — приём новый, но с древней родословной. Видимо, первоначально выжигание по коже явилось побочным эффектом при термо-тиснении (известно в России с XII, а в Европе с XIII века), но затем широко применялось как самостоятельный прием. В классическом виде пирография представляет собой нанесение на поверхность плотной кожи (шоры, чепрака) различных орнаментов. Делалось это при помощи разогретых штампов из меди и применялось в основном для отделки конской упряжи. Современная пирография своими выразительными возможностями обязана изобретению выжигательного прибора (пирографа). При помощи пирографии можно наносить на кожу очень тонкие и сложные рисунки. Часто применяется в сочетании с гравировкой, росписью, тиснением при создании панно, украшений, изготовлении сувениров.
Инструменты, применяемые при гравировке
Гравировку (резьбу) применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами (шора, чепрак, реже — юфть). Делается это так — на лицевую поверхность размоченной кожи с помощью резака наносят рисунок. Затем дорожником или штихелем (или любым металлическим предметом продолговатой формы) прорези расширяют и заполняют акриловой краской. При высыхании контурный рисунок сохраняет свою чёткость, а линии — толщину. Другой способ заключается в том, что вместо дорожника используется пирограф. В этом случае цвет и толщина линий, а также глубина гравировки регулируется изменением степени накала иглы пирографа.
Аппликация в кожевенном деле — наклеивание или пришивание кусочков кож на изделие. В зависимости от того, какое изделие декорируется, несколько различаются способы аппликации. Так, при отделке предметов одежды элементы декора выполняют из тонких кож (опоек, шевро, велюр) и пришивают к основе. При создании панно, изготовлении бутылей или сувениров фрагменты аппликации могут быть выполнены из любых видов кож и наклеены на основу. В отличие от интарсии при аппликации допустимо соединение элементов «внахлёст».
Интарсия — по сути, то же, что инкрустация или мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык». Интарсию выполняют на текстильной или деревянной основе. В зависимости от этого выбирают сорта кож. При работе с текстильной основой используют тонкие пластичные кожи (опоек, шевро, велюр и тонкую юфть), а при работе на доске — тяжелые (шора, чепрак). Для достижения надлежащего качества по предварительному эскизу выполняют точные лекала всех фрагментов композиции. Затем по этим лекалам из предварительно окрашенных кож вырезают элементы и наклеивают на основу при помощи костного клея или эмульсии ПВА. Техника интарсии применяется в основном для создания настенных панно, но в сочетании с другими приемами может использоваться при изготовлении бутылей, сувениров, декорировании мебели.
Кроме того, кожу можно расписывать, её можно формовать, придавая любую форму и рельеф (при помощи размачивания, проклеивания, наполнения).
|
Без заголовка |
Автор этого чудесного мастер – класса по декорированию бутылок кожей и керамикой – Марино Миронов – член союза художников России – удивительно творческий человек, живущий в Псковской области.
Марино проводит и офф – лайн мастер, желающие узнать условия и сроки этих встреч, смотрите подробности на сайте мастера. Ну а мы перейдём к описанию работы по созданию этой превосходной бутылки, которая украсит ваш дом или будет невероятно красивым подарком к любому празднику.
Вот описание работы от автора: “Нынче я решил вылепить архитектурные фрагменты в стиле знаменитого Гауди. Глина подвернулась голубая, что ничего не меняет.
Стекло обязательно смазываю техническим вазелином, чтоб усыхающая глина не разрывалась, а соскальзывала.
Когда глина, усохнув, от бутылки отваливается и обратно не садится – пригоняю ее обратно, подрезая изнутри.
Потом домики обжигаю и приклеиваю к стеклу на кожанные ремешки. Это делается для того, чтоб не совсем подогнанная глина
плотнее села на бутылку.
Ну вот керамика на стекле, теперь – кожа. Кожу жалательно выбирать помягче, потоньше и посветлее (но не лайку конечно).
Рисую, достаточно приблизительно, выкройку с запасом, чтоб при посадке вышли складки.
Вырезаю.
Промазываю края моментом.
Наношу также клей и на стекло.
Подгибаю края кожи и продавливаю склейку пассатижами.
Намазываю выкройку целиком клеем и, подожав минут 10, начинаю приклеивать, на ходу формируя складки.
Слишком крупные складки разбиваю на несколько мелких.
После того, как заготовка полностью приклеена и тщательно придавлена каждым своим сантиметриком, берусь за следующую выкройку.
И так далее.
И вот завершающая выкройка посажена на место.
С пробкой тоже ничего сложного, только работа потоньше.
Стыки кожи обклеиваем ремешком.
И вот она готова, но я в этом виде их ужасно не люблю и не люблю показывать – очень уж они коряво выглядят.
Так что вешаю фотку через силу потому что дальше будет самое интересное…
А самое интересное – это окраска. Крашу все: и кожу, и керамику. Краска приводит в единую гамму этот разнобой в цветах.
Выкрасили! Кажется, что стало ещё ужаснее.
Остался предпоследний момент, который полностью преобразит работу – надо протереть её тряпочкой с ацетоном.
И в завершении наносим какое – нибудь воскосодержащее средство (ну или хороший крем для обуви) и начищаем до благородного блеску
Готово!
|
Без заголовка |
Вот и готов мой МК по секретному изготовлению мыльных камушков!) Технология придумана мной методом проб и ошибок, поэтому может быть несовершенна) Пожелания и критика приветствуются!) Всем удачи и приятного просмотра!!!
Мк сделан из фотографий двух работ, поэтому все вперемешку, но по-порядку))))))))) Так только у меня может быть))))) Просто не обращайте внимания на цвет и все будет понятно) Начнем?
Приготовим вот такие ячейки для внуиренних камушков. Фольга в упаковке из-под яиц
Расплавляем основу, добавляем красители и ароматизаторы, разливаем в ячейки
Пока они еще теплые, хотя и застывшие, вытаскиваем из формы и придаем руками округлую форму
Надеваем на шпажку
Плавим основу! Прозрачная подходит идеально! Именно она дает такой эффект и просвечивает вглубь
Готовим глину. Очень удобно в такой тарелочке или пиале. На этом фото видно всё нам необходимое: глина (у меня белая), Основа в стакане расплавленная и камушек на шпажке
Макаем наш камушек сначала в основу, покрутим там его, потом в глину и так много раз. Секрет: С камушка прямо в глину будут капать капли основы, пусть. В очередной раз, когда мы макаем в основу нашу заготовку, берем в свободную руку глину, прямо с этими каплями и обжимаем руке, стараясь, чтобы капли прилипли к заготовке. Это создаст очень красивый эффект. Чтобы создать прзрачный слой потолще можно макнуть в основу два раза, без глины, дав слоям просохнуть
Эффект прилипших капель

Эффект двойного макания в основу (тостые слои)

Внутренний камушек готов
Вот на этом примере видна идея моего секрета, так должно выглядеть
Режем камушки пополам (можно и не резать, просто потом вам придется срезать много основы, чтобы добиться такого среза) Фу... масло масляное... но надеюсь идея ясна... потом подумаю над этой фразой))))))))))
Укладываем срезами к краямко всем стенкам и кверху и к низу
Сбрызгиваем спиртом (из мелкодисперсного спрея)Заливаем основой с красителем, ароматизатором и маслами
Даем застыть. Обрезаем края в произвольном порядке, стараясь открыть самые выгодные места (срезы) Все!!!! Мыло готово! Любуемся! И я с Вашего позволения, покажу еще несколько фоток с результатом)
Любуемся! А это то мылко, которое делалось параллельно!
Вот я попробовала такую технологию придумать, и вроде у меня получилось) Попробуйте и Вы! Прекрасного вам настроения и творческих удач!
Взято здесь: http://community.livejournal.com/ru_soap/1724285.html#cutid1
|
Без заголовка |
http://www.hobbygirl.ru/vishiv-biserom.html
Шитьё «в прикреп» (а). На нитку, закреплённую на ткани узелком, с помощью иголки нанизывается необходимое количество бусинок. Нитка выкладывается по нанесённому узору и второй, рабочей, ниткой прикрепляется к ткани стежками-перехватами в промежутках между бусинками.
применяется при вышивании узоров крестиком, где каждая бисеринка соответствует кресту на узоре. Бусинки нашивают на ткань правильными рядами, ровными или косыми стежками шва «полукрест» (а, б). Небольшие элементы узоров можно сплошь зашить бисером, набирая на нитку сразу несколько бисеринок (в).
нашивают на ткань с помощью бисеринки или стекляруса (а, б). Блёстки можно вышивать на некотором расстоянии, впритык друг к другу или перекрывая: половину нижней перекрыть верхней (в). Нитки желательно подбирать под цвет блёсток. Такие вышивки широко распространены в костюмах для сцены.
нашивают на ткань стежками швов «вперёд иголку» и «за иголку» (а, б), «полукрест» (г, д). Вышивая цветы, стебли и листья, часто используют стежки «штриховой» глади.
Платье и театральную сумочку нетрудно украсить бахромой из бисера, стекляруса и очень мелкого искусственного жемчуга. Сначала закрепляем нитку на ткани изделия, а затем нанизываем необходимое количество бусинок для одной нитки бахромы. Пропускаем иголку в предпоследнюю бусинку и протягиваем нитку через весь ряд. Притягиваем нитку, чтобы бусинки не провисали, и закрепляем её в ткани. Затем нанизываем все последующие нити бахромы разной длины и цвета (а, б).Каждую петлю, по желанию, можно набирать из большего количества бусинок, а зубец – из большего количества петель.
|
Без заголовка |


Название этой техники — айрис фолдинг — можно перевести как «радужное складывание». Рисунок заполняется тонкими бумажными полосками, которые, накладываясь друг на друга под определённым углом, создают интересный эффект закручивающейся спирали.






http://cardsandcrafts.freeservers.com
|
Без заголовка |
http://www.ivd.ru/document.xgi?id=4057
С чего начать?
Стены, обтянутые тканью, двери и окна, имитирующие раздвижные японские перегородки "фусума", помогут придать обыкновенной городской квартире атмосферу страны восходящего солнца.
Занавеси с легким набивным рисунком, лоскутное покрывало, подушки, половички и большие абажуры напомнят о теплых летних днях в загородном доме.
Умело подобранная драпировка стен, обивка мебели тканью разной фактуры и рисунка в гостиной и спальне, разнообразное оформление окон и дверей - все это позволит воссоздать черты античности, ампира, барокко, модерна и других стилей.
Чтобы правильно подобрать ткань для росписи, обязательно надо руководствоваться видом будущего изделия. Для абажуров, люстр в восточном стиле, занавесей подойдет тонкая, полупрозрачная ткань, а постельное белье, покрывала, декоративные подушки, портьеры, обивка мебели и стен требуют более плотного материала.
Огромное значение при выборе краски для росписи имеет исходный цвет материала и то, какое переплетение нитей использовалось при изготовлении ткани: полотняное, саржевое, трикотажное, жаккардовое или парчовое. Прежде чем приступить к работе, проверьте на маленьком пробном лоскуте, как краска впитывается и расплывается на выбранной вами ткани. Так вы сможете подобрать оптимальную технику росписи и рисунок для вашего изделия.
ВАЖНО! Ткань перед работой необходимо выстирать с использованием моющих средств для удаления аппрета (вещества, используемого при окончательной отделке тканей на фабриках). Это необходимо для лучшего прокрашивания ткани. Предварительно замачивать ткань со стиральным порошком не следует, так как он, как правило, имеет отбеливающий эффект.
|
|||||
Существует множество техник ручной росписи ткани, каждая из которых имеет свою специфику. Если вы впервые решили попробовать себя в этом искусстве, мы рекомендуем начать с наиболее древнего и простого способа. Он имеет много названий: банд-хни, тритик, планки, а наиболее распространенное - узелковая техника. При всей красоте и необычности получаемых эффектов, техника исполнения весьма проста. Перед крашением определенные места на сухой ткани туго перевязывают тонкой веревкой, шнуром, лентой или просто завязывают узлом. При окраске на этих участках сохраняется первоначальный цвет фона. Рисунок зависит от системы завязывания: можно получить круги, окружности, вертикальные или горизонтальные полосы, их сочетания. Ткань может быть перевязана таким образом, что после окрашивания распущенные узелки превращаются в рисунок стилизованного цветка, листа и т. п. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы - пуговицы, камешки или другие фасонные детали, получая в результате окрашивания узор в виде пробелов определенной конфигурации. Ткань полностью погружается в раствор соли или содовой золы, кипятится в нем
ВАЖНО! Окрашивание ведется от более светлых тонов к более темным. Не следует делать более трех цветовых перекрытий. Без знания колористики вы рискуете вместо оригинального изделия получить "нечто" неопределенно-грязного цвета и навсегда потерять желание заниматься этим видом творчества.
Для выполнения следующих техник росписи требуется специальная подготовка ткани, которую необходимо натянуть на раму и перенести на нее рисунок. При этом удобно пользоваться булавками, чтобы не повредить материал.
Мотивом для росписи может послужить любой понравившийся вам рисунок. Его следует сначала перенести на кальку, а затем черными чернилами или тушью - на белую плотную бумагу. Готовый шаблон подкладывают под ткань, натянутую на раму, закрепляют клейкой лентой, затем переводят контуры рисунка на расписываемую поверхность. Если ткань плотная и непрозрачная, под раму подводят лампу и освещают шаблон снизу. В продаже имеются готовые мотивы для рисунков, которые переводятся на ткань проглаживанием утюгом.
ВАЖНО! В любом случае рисунок следует переводить на уже натянутую на раму ткань и после этого снимать ее с рамы нельзя.
|
|||||||||||||
ВАЖНО! Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.
В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.
Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.
![]() Перед тем как нанести оттиск на ткань, сделайте его на бумаге, удалив таким образом со штампа лишнюю краску |
Раму с натянутой тканью положите на стол. Штампик опустите в приготовленную печатную краску, сделайте пробный оттиск на бумаге, удалив при этом лишнюю краску, и только после этого сделайте оттиск на ткани. Операцию повторите несколько раз. После окончания работы штампики надо промыть и просушить.
![]() При работе в технике свободной росписи ткань пропитывают водой для лучшей растекаемости краски |
![]() Нанесите краску свободными мазками толстой кистью |
Ткань натяните на раму. Подберите гамму цветов в соответствии с задуманным образом. Обработайте ткань красками в произвольной живописной манере, используя не конкретный изобразительный мотив, а какой-либо ассоциативный образ: осенний, зимний, весенний пейзаж, раннее утро, сумерки, туман и т. п. В соответствии с замыслом необходимо подобрать и гамму цветов. Рисунок наносят на ткань свободными мазками и только окончательная отделка иногда производится с помощью холодного резервирующего состава.
![]() После нанесения на ткань акварельного грунта или раствора соли, можно рисовать на ней как на бумаге |
![]() |
Еще один способ свободной росписи ткани основан на использовании кристаллов соли или мочевины. Ткань натягивается на раму и обрабатывается жидкими красителями. Затем на еще мокрую ткань, в соответствии с замыслом рисунка, насыпаются кристаллы соли, которые активно притягивают к себе краситель, тем самым утемняя те участки ткани, на которые они наносятся. Получаемый эффект во многом зависит от размера кристаллов. После высыхания на ткани соль удаляется. Эффект, достигаемый с помощью сухой мочевины, подобен солевому. Однако если соль, притягивая к себе краситель, концентрирует его на ткани, то мочевина, наоборот, выбеливает окрашенную ткань. Этот способ очень прост и доступен, а главное - дает широкий простор для экспериментов. Более мягкий эффект можно получить, применяя не сухую мочевину, а ее концентрированный раствор (1 чайная ложка мочевины на 50 мл воды), в который обмакивают кисть и наносят на ткань рисунок в манере точечной или штриховой графики.
Свободная акварельная роспись Свободная роспись с использованием кристаллов соли
|
|||||||||||||
Используя данный способ, можно получать множество разнообразных пестрых фактур. Интересные эффекты дает напыление красителя нескольких цветов. Наносят краску каплей исключительно на сухую ткань, затем через трубочку осторожно раздувают ее на определенные участки ткани. В результате получают интересный эффект, который может быть использован в качестве живописной первоосновы при создании мотива букета или одиночного растения.
|
|||||||
Ткань натяните на раму. Приготовьте гамму красителей из
Прокипяченную ткань натяните на раму, окрасьте в какой-либо цвет среднего тона. Образец просушите. Затем последовательно выполните все вышеописанные операции, сократив количество распыляемых цветов до двух. Другие приемы работы с аэрографом строятся на использовании трафаретов и покрывных шаблонов-"масок". Ткань натяните на раму. Приготовьте трафареты несложных геометрических форм.
ВАЖНО! При использовании бумажных или изготовленных из мягкого полимерного материала трафаретов, их необходимо прикрепить к ткани по периметру клейкой лентой, чтобы избежать смещения в процессе работы. Особенно это важно при использовании тампонов, кистей и губки.
Подготовьте гамму красителей. В зависимости от желаемого эффекта разместите трафареты на ткани в определенной последовательности, и закрашивайте свободные участки соответствующим цветом. После каждой операции ткань следует просушивать. Работая таким образом, не всегда удается предвидеть результат, поэтому откорректировать композицию можно на последнем этапе, используя трафареты-"маски". В качестве "масок" используют живые или сухие растения, всевозможные сетки, кружева, годятся также броши, пуговицы, листы обычной бумаги, картона и пр.
Работа с шаблонами дает большой простор для создания сложного рисунка. В аэрографии очень многое зависит от вашего опыта и вкуса. Даже в том случае, когда композиция уже задана художником, ее выполнение требует внимательного отношения и художественного чутья. Результат во многом зависит от искусства манипулирования аэрографом, от умения направить струю распыляемой краски, продолжительности процесса распыления, технических приемов перехода одного тона в другой и т. д. Слабым местом аэрографии является очень неопределенный, расплывчатый контур. Чтобы сделать его более четким, аэрографию иногда совмещают с контурной техникой. То есть сначала наводят контуры рисунка, а затем наносят краску аэрографом. Недостатком метода аэрографии также является возникновение "тумана" разбрызгиваемой краски, что требует от работающего особой предусмотрительности и осторожности. Работа аэрографом, как правило, ведется в специальных защитных масках (респираторах) и в хорошо проветриваемых помещениях.
![]() При работе в технике "марблинг" рисунок создается на поверхности краски палочкой или иголкой |
![]() Ткань следует положить в ванночку с полученным рисунком всей поверхностью |
![]() Осторожно приподнимите ткань с отпечатанным рисунком, следя за тем, чтобы она не сместилась |
При шпаклевочной технике густая краска наносится непосредственно на ткань, создавая рельефную поверхность.
![]() Результат, полученный способом фотоэффекта, подобен аэрографии, но процесс работы лишен неприятных моментов, связанных с трудностями работы с аэрографом |
Используя новые краски и материалы, можно добиться полной схожести готовой работы с аппликацией, вышивкой бисером и стразами.
Роспись по ткани - искусство интересное и увлекательное. Надеемся, что данный материал поможет вам в освоении этого непростого вида творчества.
Редакция благодарит Аллу Николаевну Новикову и Любовь Болычеву, художников по ткани Ирину Бычкову и Елену Васильеву за оказанную помощь в подготовке материала.![]()
![]() |
|
Без заголовка |
Первый этап - валяние розы. Кладем перед собой полоску белого префельта 100х10 см. Вместо префельта можно использовать кардочесанную шерсть.

Сверху на префельт набрасываем, в художественном беспорядке, нежно-розовую шерсть. Ножницами закругляем края.

Обильно сбрызгиваем все это водой.

Намыливаем. Можно обе эти операции (смачивание и намыливание) производить через москитную сетку, это даст вам дополнительную фиксацию шерсти. Некоторое время валяем.

Равномерно мокрую и мыльную полоску шерсти нарезаем маленькими ножницами на лепестки. Делаем такие надрезы, чтобы все лепестки в нижней части остались соединеными. Лепестки делаем не одинаковые, начинаем с довольно крупных лепестков (10 см шириной) и с каждым лепестком их величину уменьшаем (до 2 см).

Валяем только сами лепестки, оставляя нетронутой нижнюю основу. Лепестки должны немного съежиться и отдалиться друг от друга. Валяем до тех пор пока слои шерсти (белый префельт и нежно-розовая шерсть) плотно не сцепятся друг с другом.

Складываем покомпактней полоску с лепестками.

Отжимаем, убирая излишки влаги и мыльной пены.

Любуемся. Делаем еще 10 заготовок цветов))

Начинаем сворачивать лепестки в плотную колбаску. Самый плотный рулончик должен получиться в основании лепестков. Сворачивание начинаем с самых маленьких лепестков, постепенно переходя к большим.

Последними накручиваем на плотный валик самые крупные лепестки. В процессе закручивания можно корректировать местоположения лепестков в бутоне и по-необходимости растягивать префельт в основании лепестков или закладывать складкой, для того чтобы расположить каждый лепесток в желаемое место.

Любуемся. Чем плотнее получится рулонкик с лепестками тем изящнее и нежнее будет ваша роза и тем легче и быстрее пройдет следующий этап вашей работы - формирование бутона.

От рулона зеленой шерсти отрываем длинную, рыхлую полоску. Важно чтобы полоска была цельной - это значительно облегчит работу, поэтому рекомендую брать кардочесанную шерсть.

Полоской шерсти начинаем обматывать наш бутон в основании. Можно немного заходить на область лепестков.

Важно чтобы ваша обмотка плотно держалась на бутоне из лепестков. Это ключевой момент для успеха в следующем этапе вашей работы - валянии бутона.

Мыльной водой смачиваем зеленую шерсть.

Начинаем валять нижнюю часть бутона постепенно переходя к хвостику. Сначала трем очень нежно, чтобы зеленая намотка оставалась на своем месте и не двигалась туда-сюда. В противном случае скрепление между лепестками розы и зеленой чашечкой не произойдет!

Валять нужно достаточно долго. И даже когда вам кажется что уже свалялось и давно пора это проверить - это верный признак того, что нужно еще повалять (ровно столько, сколько вы уже терли).

И даже после того, как вы поваляли еще столько же, продолжаем тереть, но в другом направлении. Трем цветок между ладонями, как бы проворачивая его и закатывая рулончиком.

Постепенно прокручиваем бутон, формируя и заваливая все плотнее и плотнее его хвостик.

Когда плотность хвостика вас устраивает, начинаем разделять лепестки в бутоне. Отгибаем их один за другим и, если в каких-то местах произошло несанкционированное сцепление, разрываем его.

Выжимаем цветок, убирая лишнюю влагу.

После того, как все лепестки разделены и отогнуты начинаем валять бутон на ладони. Совершаем легкое трение с покачиванием в разные стороны. Движение может напоминать перемалывание специй в ступке.

Периодически любуемся.

Повторно разделяем лепестки, проходя своим вниманием каждый из них.

Контрольное заваливание хвостика.

Контрольное заваливание всего бутона и его завершающее формирование.

Любование. Набираемся терпения))

Повторение процесса для остальных заготовок. С каждым разом все красивее.

Валяние зелени, выполняющей роль хранителя нежных цветов. Берем ту же самую зеленую шерсть, которую использовали для валяние чашечки и хвостика цветка.

Вырезаем из нее круг диаметром 50 см. Предполагается что у вас кардочесанная шерсть в рулоне, что позволяем легко разделать ее на равномерные слои нужной толщины и вырезать из них желаемые формы.

Смачиваем и намыливаем шерстяной круг. Валяем некоторое время, позволяя шерсти сцепиться друг с другом.

Острыми ножницами нарезаем край круга зубчиками, создавая имитацию лепестков.

Вторым рядом, под лепестками вырезаем маленькие круглые окошки (для красоты).

Продолжаем украшать вырезая маленькие овальчики.

Вырезаем в центре круг и делаем разрез.

Валяем всеми известными способами, особое внимание уделяем краям зелени. Середину стараемся тереть не так сильно.

Комкаем, трем и снова комкаем.

Отдельно проваливаем лепестки, создавая остренькие зубчики.

Контрольное заваливание краев.

Любуемся.

Формируем объем. Складываем лепестки кулечком и катаем нижнию часть между ладонями, уменьшая ее в объеме.

Должно получиться что-то типа воронки.

Любуемся.

Отдельным этапом валяем нежный белый шнурок и продеваем его в нашу зеленую корону из листьев.

Из 11 роз собираем букет и оборачиваем его зеленью.

Получился букет невесты из войлока
|
Без заголовка |
Акварельная мозаика
"Бабочки" в технике Мокуме-Гане и запекания ювелирной струны в пластике
Браслет "ROK" (цельный, неправильной формы)
Бусина неправильной формы
Вставляем люверс в бусину
Бусины с "разводами"
Бусины из остатков на деревянной основе
Бусины с плавным переходом цвета и меняющимся размером
Бусины-"чешуя" из полупрозрачного пластика
Кулон выкладыванием срезов колбас на основу
Гамбургер
Гель+краска+специи:)
Миниатюрная гитара "Ibanez Bass"
Бусина-глаз
Дамаская лестница и не очень
Зебра и леопард
Имитация витража
Имитация агата
Имитация бирюзы
Имитация гравюры
Имитация камня (используем краску)Т
Имитация керамики
Имитация кожи
Имитация камня (ПП+краситель)
Имитация перламутра (Paua Shell)
Имитация рога
Имитация художественного стекла и стеклянной мозаики
Имитация эмали
Колбаса с сердечком
"Колбасный" mokume gane
Кольца из пластики на проволочной основе
Основа для кольца (с проволокой)
Конфетки с начинкой для начинающих
Коробочка-подвеска
Кулон из чечевичек
Кулоны на лампочке
Листики (колбаса)
Листики (отпечатки+краска)
Листики (бритва)
Листики (колбаса+шприц)
Мозаика с акрилом
Брейн-кейн
Мокуме-гане отпечатком
Орхидеи
Перевод изображений (гель)
Перевод изображений (запекание)
Перевод изображений (с водой, видео)
Плавный переход цвета вручную
Полосатые спиральки Донны Като
Радужная колбаса
Рисунок процарапыванием
Скорпион
Снежинка (колбаса)
Снежинка
Сумочка
Текстура - мох
Три видео (обьемные цветы, чечевицы, лютики)
Ч/б тюльпаны
Филигрань (без краски)
Хризантемы
Хризантемы - 2
Цветочная колбаса из остатков
Цитрус
Ч/б рисунок
+
Калейдоскоп (шестиугольный)
Шрицевая техника (климт)
Экперименты с кратерами
Этно-бусины
Филигрань (имитация сутажной техники)
Chevron Style Beads
Декупаж на пластике (на запеченную основу)
Тигровая колбаса - ч.1 - там же ч.2,3
+
Яблоки
Снежинка
Снежинка-2
Бананы
Круасаны
Миндаль
Кофейные зерна
Кружечка кофе
+
пончики
полая бусина с дырками
радужная пружинка
Пианино
малинки, ежевички
Бусина с люверсами по поверхности
Чипсы
как испечь блин
+
апельсин-2
футбольный мяч
фисташки
hidden-magic (англ.)
Яблоко
Casablanca Bead (англ.)
капуста-срез
+
Роза-колбаса
Роза-бутон колбаса
|
Без заголовка |
Урок - Бусины из остатков на деревянной основе. http://community.livejournal.com/polymerclayfimo/2005639.html
как использовать деревянные бусины в качестве основы для пластиковых бусин, а заодно продемонстрировать способ утилицации "хвостов" от колбасы.
Так делались вот эти бусы из обрезков колбасы с марсианским глазом

Использовать деревянные бусины в качестве основы очень удобно и экономно.
1 - деревянные бусины значительно дешевле пластики
2 - бусины получаются ровными и круглыми, с хорошо отцентрированным отверстием, поскольку пластика ровно облегает деревянную заготовку.
3- украшение из таких бусин получается гораздо легче, чем целиком из пластики.
Вам понадобятся
- остатки пластики невнятного цвета
- простые деревянные бусины (на короткие бусы обычно нужно около 15-ти бусин)
- жидкая пластика (гель Фимо, Като или Скалпи) или лак (лучше "Скалпи. Студио")
- остатки цветной колбасы. можно так же использовать брусок с мокуме-гане или несколько разных небольших разноцветных колбас.
Вместо деревянных бусин можно взять акриловые, пластмассовые или неудачные бусины из пластики. В этих случаях гель не понадобится. Акриловые и пластмассовые бусины надо проверить предварительно положив одну из них в духовку на 20 минут, и понаблюдать, не отходя от духовки, плавится ли бусина или нет. Если бусина выдержала нужную для запекания вашей пластики температуру, то ее можно смело использовать для основы. Если вы заметили, что бусина начинает плавится, тут же вынимайте ее и выбрасывайте, и берите деревянные или используйте фольгу.
Про то, как использовать фольгу в качестве основы, рассказывала
grgalina тут.
Поверхность простых некрашеных и неполированных деревянных бусин довольно пористая, поэтому пластика плохо прилипает к такой основе, и при запекании образуются воздушные пузыри. С крашеными или лакированными деревянными бусинами такого может и не произойти. Но в любом случае с проблемой прилипания и появления пузырей нам поможет справиться жидкая пластика. Гель проникает в пористую фактуру дерева, заполняя щели, и обеспечивает лучшее сцепление с пластикой. Если нет геля, можно предварительно залакировать деревянные бусины. Можно покрыть бусины двумя-тремя слоями лака, но такого, который не сгорит при 130С и не будет взаимодействовать с пластикой в будущем. Лучше пользоваться лаком для пластики "Студио".
1. Раскатываем невнятные остатки ровным тонким пластом. Нарезаем на круги подходящего диаметра. Так, чтобы один кружок из пластики покрывал ровно половину бусины.
Если не нашлось подходящего круглого колпачка, формочки или катера, можно просто нарезать пласт на одинаковые квадраты подходящего размера, и облеплять бусину точно так же, как показала
natka_belka.
Равномерно смазываем каждый кружок (или квадратик) с одной стороны каплей геля. Для этого удобно использовать ватные палочки. Не берите кисточки, их потом сложно отмывать.
Если ваши бусины покрыты лаком или краской, и пластика к ним прилипает без проблем, гель не нужен.
2 - Облепляем половину бусины одним кружком. Гелевой стороной к дереву, конечно. Плотно, без воздушных карманов. Дырочки лучше оставить по бокам, чтобы не потерять. Немного прокатываем бусину между ладоней, разравнивая слой пластики.
3 - Облепляем вторую половину бусины.
И снова покатаем бусину в ладонях. Ищем отверстие - прокалываем его спицей или толстой иглой.
4 - Прокалываем иглой несколько дырочек по всей поверхности бусины, чтобы у воздуха, который все же мог остаться внутри, была возможность выйти при запекании. Мы помним, что при нагревании воздух расширяется. Дырочки эти нужны, чтобы бусины не вздулись.
5 - Готовые бусины кладем на "гармошку" из бумаги и ставим запекаться на нужную темпераутру (Фимо 110С, Скалпи 120-130С и пр. смотрите инструкцию к вашей пластике.) Я запекаю Скалпи на 120С 20 минут, т.к. слой пластики около 3-х мм получается.
6- Готовые запеченые бусины-основы остужаем и смотрим, много ли на них появилось пузырей. Если много и больших, то такие бусины нужно просто обернуть еще одним ровным слоем пластики, но уже можно не запекать и не делать дырочки, т.к. сырая пластика отлично прилипает к запеченой, без проблем и воздушных карманов. Это будут центральные бусины побольше. Если бусины ровные или вздутия совсем небольшие, можно сразу оборачивать их красивым слоем. Так получатся бусины поменьше.
7- Нарезаем (стругаем) нашу цветную пластику. Я беру колбасный хвост, но так же отлично подойдет и брусок мокуме-гане или несколько цветных колбас с узором, которыми вы хотите украсить бусины.
Стараемся нарезать на кусочки одинаковой толщины, не слишком тонко, но и не толсто. Около 1-2мм.
8-Оборачиваем бусину-основу цветным слоем. Первый кусочек выбираем побольше, так чтобы он закрывал почти всю бусину, или хотя бы ее половину. Важно - Запоминаем, где было отверстие!
Катаем в ладонях, разравнивая.
9- Прикрываем оставшиеся без рисунка дырочки подходящими по цвету и размеру кусочками.
И снова катаем бусину в ладонях, разравнивая слои.
Внимание! Катать луше так - три-четыре поворота по часовой стрелке и тут же три-четыре поворота в противоположном направлении. И снова - по часовой стрелке, и тут же против. Так узор меньше деформируется.
10- В готовой бусине снова проделываем отверстие.
Запомнили, где оно у вас было?;) Если забыли - потыкайте бусину самой тонкой иголочкой, "нащупывая" его. Потом проткните найденное отверстие толстой иглой и еще разик легонько покатайте бусину, заравнивая дырочки, сделанные тонкой иголкой во время поиска.
Бусина готова! Делаем таких столько, сколько нужно, запекаем еще минут 15-20, покрываем лаком и собираем развеселые бусы!


Ну, и вот эти бусы были сделаны в такой же технике, только из остатков другой колбасы.

|
Без заголовка |
Урок "Бабочки" в технике Мокуме-Гане и запекания ювелирной струны в пластике.
Привет,мои дорогие! Помещаю здесь несколько фотографий с техниками,которыми я пользовалась,когда ваяла своих бабочек. Мокуме-гане ни для кого уже не секрет,но может кому и пригодится. А вот метод запекания пластика ВМЕСТЕ с ювелирной струной ещё совсем новый. Удачи и не забывайте о множестве МБ под катом;)) Если будете копировать мои фото,идеи, давайте ссылки,мне будет приятно!!


Это уже конечный результат,читайте и смотрите,как к нему идти.

Для ИМЕННО ЭТИХ бабочек я брала полупрозрачный PREMO translucent (его нет на фото,потому что закончился;)),ФИМО 39 peppermint, акриловую краску ОЛКИ золото солнечное. Можете экспериментировать,как угодно! Брать любую краску,пластик,добавлять блёстки или поталь,для мокуме-гане нет ограничений;)

Мешаем полупрозрачный с фимо и раскатываем,как можно тоньше,на паста-машине - самый тонкий.

Наносим слой краски на пластик,не бойтесь,она хорошо ложится! Ждём до полного высыхания.

Режем на небольшие квадратики-прямоугольники и накладываем их друг на друга послойно.

С помощью иголочек,палочек,булечек делаем отверстия-проколы в стопке пластика,для более художественного варианта можно делать дырочки разной формы. Несколько дырок можно заполнить пластиком того же цвета,тогда на узоре будут яркие овалы и круги.

Теперь самое главное! Необходимо сжимать стопочку к центру по всему периметру!!

В результате у вас получиться вот такой слоёный кубик.

Кладём кубик в морозилку на несколько минут,а после начинаем СНИМАТЬ ОЧЕНЬ ТОНКИЕ СЛОИ и накладываем их на заранее приготовленный,то есть раскатанный пластик. Толщина основы зависит от того, что вы собираетесь потом сделать. Для своих бабочек я взяла 1-цу на паста-машине, 2мм(это самый толстый;))

Раскатываем узоры до ровного слоя,можно пропустить через паста-машину,на той же 1-це.

Берём любой трафарет,лекала и вырезаем детали. Фантазируйте!

ЗАПЕКАЕМ детали. Эти бабочки слегка вогнуты,потому что я запекала их на обычной стеклянной вазочке-салатнице. Вогнутость позволит потом наложить дополнительный пластик и хорошо лежать на теле;) Да! Если используете полупрозрачный пластик,то СРАЗУ из духовки положите его в ЛЕДЯНУЮ воду,можно с кусочками льда. В этом случае полупрозрачность усиливается;)

А теперь переворачиваем и снова в бой!!

Не нарушая композиции,накладываем на каждую бабочку маленький,в 0,5 мм пятачок свежей пластики. Затем(так же,стараясь не нарушить композиции) раскладываем ювелирную струну(тросик),оставляя хвостики для будущего замочка. Слегка вдавливаем, делать нужно аккуратно-это основа. Затем берём ДВЕ дополнительные струны (длину определите на глаз,лучше переборщить;) и серединой каждой из них накладываем на центральную бабочку. Берём пятачок свежей пластики и укрываем струны. Под ним - ТРИ струны!! Одна - горизотальная,две - вертикальные. Дальше пошла фантазия. На верхние хвостики я нанизала ПО ДВЕ бисеринки,они будут усиками. На нижние ПО ТРИ-просто украшалка. Затем взяла пуговичку с декором и проштампила пятачок в целях украпления и декора.

Вот что получилось!

Далее - процесс,который потребует терпения и аккуратности. Каждую из струн начинаем вести от бабочки к бабочке по синусоиде, процесс можете проследить по стрелочкам. Не забываем низать бисер,на верхние две,на нижние три. Как только накладываем все струны,накладываем и пятачок свежей пластики. Вобщем,тросики идут так: нижний вверх,верхний вниз. Следите только за длиной получающихся петелек.

Штампим чем-нибудь красивым. Это закрепит и украсит изнанку. Запекаем не переворачивая минут 20 при 110 градусах,у меня всё отлично печётся;) После приклеиваем бисеринки строительным ПВА "универсал",не жалея капли клея. После высыхания он становится прозрачным.По поводу прочности,провела краш-тест на отдельной бабочке,она здесь в центре. Знаете,рвали всей семьёй! Чтобы разодрать струны потребуется хорошая мужская сила! Тест отрицательный. Удачи всем!

|
Без заголовка |
http://grgalina.livejournal.com/13613.html#cutid1
небольшой мастер-класс на тему имитации агата.
|
Без заголовка |
Etching используют многие полимерщики, в частности очень известны работы Louise Fischer Cozzi и Bettina Welker . С английского название этой техники можно перевести как гравировка или травление. В принципе, эффект получается похож и на то, и на другое.
Я покажу как делается еtching на примере вот этого изображения:
Начальные этапы этой техники очень похожи на перевод изображения на пластик, а вот завершающий достаточно неожиданный, и в нем-то весь фокус. :)
Для того, чтобы получить подобный эффект нам нужна качественная черно-белая картинка, распечатанная на лазерном принтере в режиме с максимальным использованием порошка (или ксерокопия хорошего качества). Картинку желательно взять именно черно-белую, без оттенков серого, потому что серый цвет дает нечеткие и не глубокие линии. Пластик для этой техники должен быть свежий, с достаточным количеством пластификатора. Предварительно его нужно хорошо размять и раскатать в ровный пласт.
Вырезаем рисунок, оставляя с краю часть белого листа шириной в пару сантиметров. Кладем бумагу рисунком вниз на раскатанный пласт.
Хорошенько приглаживаем бумагу (я для этого использую тыльную сторону столовой ложки), но стараемся не вдавливать ее сильно в пластик, потому что потом мы не сможем отшлифовать вмятины, если такие будут..
Оставляем "бутерброд" из пластика и бумаги лежать 20-30 минут, если пластик свежий, если он старый, то можно оставить даже на ночь. После чего, аккуратно приподнимаем свободный (без рисунка) край бумаги.
Дальше мне не удалось сфотографировать, потому что это может отобразить только видеокамера - настолько быстра эта процедура. Но я посталась описать как можно подробнее.
Левой рукой беремся за этот краешек, правой придерживаем пласт на столе, и ... резким движением срываем бумагу. В данном случае свободный край у нас справа, значит сдергивать бумагу мы будем справа-налево. Чем быстрее нам удастся сдернуть бумагу, тем лучше будет результат. Тонкий слой пластика прилипает к порошку лазерного принтера и вырывается из пласта, оставляя бороздки, похожие на результат гравировки или травления.
Поскольку бороздки не очень глубокие, то обращаться с ними нужно очень аккуратно, чтобы не деформировать их.
Дальше есть два варианта действий:
Вариант 1. можно припудрить полученную "гравюру" порошковым красителем (в данном случае использовался Перлекс), запечь, а потом стереть лишний порошок с поверхности
Вариант 2. Сначала запечь, а потом тонировать акриловой краской, таким же способом, как тонируется обычный оттиск.
И конечные результаты: Слева - с перлексом, перлекс немного въелся в поверхность пластика и окрасил его (использовался полупрозрачный фимо). Справа - с бронзовой акриловой краской.
И на просвет:
PS. Более светлые линии в лепестках цветка - это как раз результат того, что в рисунке был серый цвет.
|
Без заголовка |
В прошлом году мама привезла мне из путешествия по Италии ракушки, которые у меня лежали без дела до последнего времени, пока мои очумелые ручки не нашли применения и им! http://www.vsehobby.ru/

В этом своём мастер-классе я подробно расскажу, как использовать ракушки для украшения цветочных горшков и как сделать такие же горшки для цветов, какие Вы видите на фото. Свой рассказ я снабжу подробными инструкциями и, как обычно, большим количеством фотографий для наглядности!
Для того, чтобы своими руками изготовить цветочные горшки, декорированные ракушками , Вам понадобятся следующие материалы:

Помимо того, что Вы видите на картинке, Вам понадобится простой карандаш, акварельные краски, кисти, лак.
Скажу сразу, что с ракушками я не делала вообще ничего. Я их даже не мыла, только некоторые обтряхнула от песка!
Сначала нужно взять пластиковые горшки и постараться аккуратно облепить их массой для моделирования. Делать это надо по возможноти быстро, так как в этой массе ещё нужно будет закрепить ракушки и другие детали декора, а застывает она на удивление быстро!
Получается примерно следующее:

Теперь можно выложить цветными камушками узор на столе, а затем, наложив сверху горшок и надавив на него, "припечатать" рисунок.
Ракушки лучше прикреплять каждую по отдельности. Части двустворчатых ракушек я закрепляла следующим способом: когда я крепила ракушку внутренней стороной наружу, я максимально возможно вдавливала её в пасту для моделирования, затем убирала, смазывала получившуюся выемку клеем, немного ждала, приклеивала ракушку.
Когда я крепила ракушку внешней стороной наружу, я прикладывала её чуть выше места, куда хотела приклеить, утапливала в массу более плоский край по направлению вниз под острым углом к горшку, а затем поджимала другой край излишками массы.
В общем-то, это была вся техника, которую я использовала.
Перед вами предварительный итог работы над первым горшком:


Теперь нужно ждать, пока масса для моделирования и клей окончательно высохнут. После этого вооружаемся акварельными красками, кисточками и фото красивых морских рыбок (контуры которых перерисовываем на горшки простым карандашом). К сожалению, идея нарисовать рыбок пришла ко мне уже тогда, когда глина закончилась, иначе можно было бы сделать этакие барельефы, а потом их раскрашивать.
Раскрашивала я не только фон (массу для моделирования), но и сами ракушки. Каждую сторону горшка в какой-нибудь гамме (жёлто-коричневой, розово-фиолетовой, зелёной). Помимо акварели я пользовалась блёстками в тюбиках и корректором (чтоб покрасить некоторые участки в белоснежный), но это совсем не обязательно.


В декорировании этого цветочного горшка я использовала в качестве центральных довольно-таки крупные ракушки:


А вот нарисованные рыбки:

Ну, и вот какими "сочными" стали горшки после покрытия их толстым слоем лака (постарайтесь лак не размазывать, а как бы "вбивать" кисточкой, чтобы акварель с ракушек не размазалась):

Вот ещё один горшок:

А так преобразился самый первый горшок:

Вот и всё. Дело за цветами, а горшки для них уже великолепны!
Как Вы понимаете, полёт фантазии при такой технике работы может парить совершенно свободно! Была бы масса для моделирования, цветочные горшки и ракушки (или то, что вместо ракушек Вы решите на горшки наклеить). А вообще-то, это могут быть и не только и не столько горшки, а вазы, бутылки и графины... Творите, всё в Ваших руках!
01.05.2008
| Автор статьи: Юлия Часовских |
|
Без заголовка |
Автор статьи: Екатерина Винничек
Тряпичные примитивные куклы – целый мир, в котором хочется утонуть с головой…
Вот и мне сегодня захотелось пошить свою примитивную куколку: простую тряпичную куклу, но непременно с душой, характером.
Покопалась я в имеющихся у меня выкройках кукол, но целиком и полностью ни одна из них меня не устроила. Пришлось убирать и дорисовывать что-то.
Итог моей работы по изменению, упрощению и улучшению выкройки Вы можете скачать здесь.
Ну а имея выкройку сотворить куклу из ткани своими руками - это уже полдела!
1. Раскрой. Ткань (у меня - бязь, окрашенная кофе) сложить пополам и выкроить детали туловища и ручек. Как покрасить ткань кофе, можно прочитать в этой статье о медвежонке.
Я сразу решила, что моя кукла обязательно будет в башмачках, поэтому применила приём, так часто используемый при пошиве тильд: сшила 2 ткани (бежевая - на ножки, оранжевая - на башмачки):

Теперь можно и ножки скроить. При этом надо очень аккуратно совмещать швы на деталях ткани.

2. Сшиваем детальки. Ручки я прострочила на машинке, а остальные детали - шила вручную (в очередной раз убедившись, что это получается аккуратней). Верх ручек и ножек, а также низ туловища - не зашиваем!

3. Выворачиваем детали. Тут все просто, только не надо забывать о надсечках-надрезах в особо вогнутых и выпуклых местах.

4. Набивка. Маленькими кусочками холлофайбера (или синтепона) плотно набиваем детальки. При набивке ручек и ножек помогаем себе с помощью карандашика (ручки, палочки, спицы).

Только детали ручек и ножек до конца набивать не надо. Лучше оставить пару-тройку сантиметров. А если надо, чтобы кукла сидела хорошо, ножки набивают только до середины.

5. Сшивание деталей (сборка). Тут порядок любой. Я обычно сначала потайным швом зашиваю низ туловища куклы.

Затем точно так же я пришиваю ножку (с самого края). Так между ножками будет небольшое расстояние. Расположение ног выбирается произвольно, по желанию. Я пришила ножки носочками внутрь (по-моему, так смешнее и “примитивнее”)

Теперь пришиваем ручки. Я выбрала такое расположение:

И вот что у меня получилось в итоге: тело куколки примерно 32 см высотой дожидается дальнейшего оформления.

Шить прямоугольную рубаху для своей тряпичной куколки я не захотела. Она увиделась мне в пышном беленьком платьице, с цветным фартучком… Поэтому я решила сшить отрезное платье (чуть выше талии). Лиф кроила по такой выкройке.

1. Выкраиваем платье (я делала это из белой бязи) 3 детали: 1 - для переда и 2 - для спинки:

2. Подгибаем горловину и края. Сшиваем плечевые швы, подгибаем рукава и сшиваем боковые швы. (Я немного отошла от своей выкройки и в боковых швах сделала угол острее.)
Получился такой лиф (с изнанки):

Надрезаем в уголках, выворачиваем, расправляем:

3. Отрезаем кусок ткани на юбку (примерно 15 на 56 см с припусками). Пришиваем к одному краю кружево или шитье. И сшиваем (в кольцо).

4. Теперь аккуратно присобираем по верху юбки и пришиваем её к лифу. Я сначала на руках сосборила, зафиксировала, а потом на машинке пришила к верхней части платья - к переду и к спинке(можно и сборки сделать с помощью машинки, установив самый широкий стежок, а затем стянув):

Вот как выглядит платье с изнанки:

5. Надеваем платье на куклу, расправляем.

Сзади на лифе пришиваем застёжку. Подходящей пуговки я не нашла, поэтому решила сделать шнуровку нитками. А на кончики нитки прицепила маленькие колокольчики:

6. Отрезаем ткань (ситец) для фартука (примерно 23 см на 18 с припусками). Подгибаем верх примерно на 2 см и прокладываем строчку. Края я решила не подгибать, а подрезать ножницами “зиг-заг”.
Присобираем фартучек прямо по строчке:

И потайным швом пришиваем к переду платья (чуть выше юбки):

7. Платье готово, а башмачки у куклы уже есть. Осталось только сделать шнуровку и на них. Я делала сначала стежки в одну сторону, потом - в другую:

Концы завязываем на двойной узелок и украшаем (бусинками, бисером и т.д.)
Вот такой наряд появился теперь у моей тряпичной куклы: (вид спереди и сзади).

Дело осталось, казалось бы, за малым: пришить волосы и нарисовать лицо. Но именно лицо и причёска и создают неповторимый характер куклы, поэтому с выбором причёски я помучилась очень сильно.
1. Сначала я нарисовала карандашом глазки, бровки и ротик , чтоб представить причёску:

2. Затем я долго подбирала пряжу для волос. Имеющаяся у меня чёрная акриловая пушистенькая - не подошла, белая и жёлтая - показались чересчур бледными. Тут посмотрев, что куколка-то моя красочная и летняя получается, увиделась мне она рыжеволосой озорницей с веснушками! Поэтому нитки выбрала рыжие: питерский 100%-ный хлопок.
3. Намотала нитки на книгу, сняла моток и разрезала его с одной стороны.

4. Прошила на машине поперёк прядей (посередине), предварительно положив под нитки полосочку оранжевой ткани (лицо и изнанка будущих волос):

5. Теперь паричок надо пришить. Для удобства на затылке я наметила карандашиком линию пришива. Начала пришивать волосы со лба. Там я закрепила нитку и стала пришивать полоску ткани паричка к голове:

и так до конца:

6. После этого я превратилась в парикмахера, выделила несколько прядочек на лице для чёлочки и отрезала (ориентируясь на глазки):

7. Завязала по бокам хвостики, закрепила их бантиками из полосок ткани фартучка.
Бантики пришила к голове (внизу), чтоб хвостики держались на голове. А самым тяжёлым для меня оказалась - ровно подрезать хвостики, то есть, основная стрижка.

8. Для прорисовки лица я использовала специальные акриловые краски по ткани. Ими я нарисовала глазки, ротик куклы.

Потом посмотрела на куклу и к моей рыжеволосой красотке на лицо сами собой напросились оранжевые веснушки. Щёчки я не красила, всего лишь нарумянила их своими обычными румянами

Вот уже можно и подвести итог. Моя тряпичная примитивная кукла.
Получилась очень летняя и солнечная, правда?

А это ботиночки в деталях:

Вот она, рыжеволосая красавица:

Имени у неё пока нет (почему-то хочется назвать Марусей). Но по секрету, скоро она обретёт новую хозяйку и у неё появится настоящее имя!
Оригинал этого мастер-класса в трёх частях Вы можете найти на сайте его автора здесь, здесь и здесь.
06.10.2009
| Автор статьи: Екатерина Винничек |
|
Без заголовка |

Желание сшить эту куклу возникло у меня ещё в январе, когда в Интернете появились первые картинки из новой книги Tone Finanger. Книги в продаже ещё не было, да мне она и не понадобилась. Рассмотрев весенних кукол, я поняла, что вполне могу обойтись теми выкройками, которые у меня есть (принцессы-ангела и огородного пугалка из весенней книги 2009 года).

Я не знала, что именно у меня получится в итоге работы, но начала раскраивать и шить, никуда не торопясь, и теперь могу представить Вам описание проделанной работы, практически мастер-класс, и готовый результат: свою прекрасную куклу Тильду садовницу, которая уже стала подарком и улетела от меня.

Рост моей куклы - 68 см (имевшуюся у меня выкройку я печатала на А4 так, чтобы она занимала весь лист).
Используемые для изготовления куклы материалы:
Аксессуары:
Итак, сначала заглянем за бесплатной выкройкой. Ещё раз замечу, что я сама пользовалась не этими выкройками, однако все рекомендации всё равно будут действительны. Рост моей куклы - примерно 68 см, а какая получится у Вас, зависит от того, выкройку какой величины Вы распечатаете.
Затем - подберём ткани. Выше я описывала, какие материалы использовала.
Сшиваем 2 ткани (для тела и нижней одежды) и выкраиваем (с припусками на швы 0,5 см) детали куклы, как показано на фото:

Сшиваем, выворачиваем все детали, набиваем наполнителем. Ножки и тело не набиваем до упора!
На ножках намечаем коленочки (по выкройке), аккуратно “раздвигаем” наполнитель в этих местах и прошиваем, чтобы ножки у куклы могли гнуться.

Пришиваем ручки. Используем для этого потайной шов.

Теперь ножки. Вставляем их верхними припусками в деталь тела и пришиваем по кругу потайным швом. При этом между ножками не должно быть расстояния (тогда они будут “вместе”).

Примерно так будет выглядеть Ваша кукла на этом этапе работы.

Теперь самое важное - причёска куклы! Рисуем разметку карандашиком на лице и затылке куклы (глаза, границу чёлки, боковых прядей) :

Вставляем в иголку хлопковую нитку (не тонкую) и начинаем вышивать чёлку, практически гладью. Концы ниток прячем в голове куклы. Когда одна нитка закончится, берём другую и т.д. , пока не будет вышита вся чёлка и боковые пряди на лице.

Переворачиваем куклу и вышиваем затылок. Я решила сделать эффект пробора, поэтому вышивала сначала одну половину от середины, потом другую. На фотографии Вы видите, каким получился затылок моей куклы.

Теперь делаем косички (я намечала места их “крепления” иголочками). Протаскиваем длинную акриловую нить (хлопковая слишком тонкая для косички) до середины через стежки боковых прядей. А затем берём крючок потолще (у меня был №5) и вяжем из полученной двойной нити цепочку из воздушных петель. Длину определите сами. Кончик каждой косички закрепите, протянув нить в последнюю воздушную петлю.
Вышиваем кукле глазки французскими узелками. Щёчки румяним.

Теперь кроим брючки, т.е. комбинезончик. В оригинале он должен быть с кармашками (см. выкройку с инструкциями), но я обошлась без них. Вот скроенные детальки (длинный рулик - для бретелей, передняя часть комбинезона - двойная, на фото она уже сшита и вывернута, а пояс я кроила позже и заранее в рулик не сшивала).

Сшиваем детали штанин. Я хотела чтоб штанишки снимались, поэтому оставила сзади несколько сантиметров незашитыми.

Бортики на брючках делала так: взяла другую ткань (по ширине штанишек), сшила в цилиндр.

Загнула пополам (припусками, изнанкой внутрь):

Каждую деталь наложила на вывернутую брючину и прошила по низу.

Потом отвернула подборт вниз.

И завернула так, как понравилось (не целиком, а наполовину):

Теперь оформляем верх комбинезона: закладываем складки и пришиваем пояс (припуски верха прячутся в самом поясе), при отстрочке пришиваем переднюю часть комбинезона. Отстрачиваем и пришиваем бретели впереди и сзади.

На поясе я пришила кнопочку, чтобы можно было расстёгивать и снимать комбинезон с куклы (менять на сарафанчик).

Осталась только косынка. Она двухсторонняя, поэтому выкраиваем 2 детали, сшиваем, выворачиваем через оставленное отверстие, расправляем, проглаживаем и надеваем на куклу.

Добавляем аксессуарчиков по своему усмотрению (пуговички, кружево, ленточки). К нижним брючкам (скроенных с телом) я пришила кружево (прямо на кукле).
Подошвы туфелек я скроила из фетра, пришила их к задней части ног, а впереди пришила цветочки из ленточного кружева.

Делаем причёску кукле, и она уже готова. Кстати, причёску можно и варьировать!

P.S. Для тех кто хочет одеть куклу в сарафанчик:
выкраиваем прямоугольник из ткани, по одной стороне присобираем (по окружности груди куклы), другую просто подгибаем. К той стороне, что сосборена, пришиваем поясок (или ленточку).

Кнопочку сзади я не пришивала, у моей прекрасной садовницы сарафанчик завязывается как фартучек. При желании можно сделать и пришить к сарафанчику бретельки.
С букетиком цветов от Тильды так и веет тёплым летним вечером.

Моя прекрасная садовница Тильда в двух обличьях.
Оригинал этого мастер-класса в двух частях Вы можете найти на сайте его автора здесь и здесь.
| Автор статьи: Екатерина Винничек |
|
Без заголовка |
Драконы - сказочные существа, которые по душе как взрослым, так и детям. Если всем они так нравятся, почему бы не сделать себе одного (или парочку) своими руками?
Такой рукодельный дракон может послужить и отличным подарком ручной работы, особенно человеку увлечённому этой тематикой.
Сегодняшний мастер-класс предоставлен для нашего сайта форумчанкой Ирбисина с форума HobbyPortal, где Вы и можете прочитать оригинал её мастер-класса о драконах из бумаги, проволоки, верёвки и массы для моделирования.
Итак, если Вы решили сделать дракона своими руками, для начала нарисуйте его эскиз или подберите нравящееся Вам изображение, благо в Интернете картинок с драконами хоть отбавляй.
Теперь пришло время продумать, каким будет размер Вашего дракона, как в его теле будет расположен проволочный каркас. Нарежьте проволоку для каркаса: тела, лап, крыльев.

Для того, чтобы своими руками соединить отдельные части проволоки, можно их спаять или крепко примотать скотчем, изолентой, тонкие участки даже нитками.
Для спайки каркаса нужно снять лак с проволоки с помощью шкурки своими руками, места спайки облудить (лужёная поверхность лучше смачивается припоем) и спаять каркас.

Придайте каркасу примерную форму и спаяйте его:

Займёмся лапами: спаяем, подрежем до нужной длины, подточим надфилем коготки и загнём их.

Вот как выглядит на этом этапе наш дракон ручной работы. Ещё далёк от совершенства:

Сейчас очень важно убедиться в том, что ноги дракона получились одинаковой длины. У автора одна нога получилась длинее, поэтому ей пришлось потом опять вернуться на этот этап (сняв намотанную после бумагу) и укоротить ногу на 1,5 см.

Теперь вооружаемся туалетной бумагой и обматываем ею своими руками каркас в один слой. Покрываем разведённым клеем ПВА и даём высохнуть.

Когда клей высох, отрываем бумагу небольшими кусками, сжимаем своими руками и приматываем к дракону (нитками), потом поверх наматываем туалетную бумагу до образования нужной нам толщины всех частей дракона:

На ногах действуем аналогично, только более аккуратно, чем на толстом туловище, дракон ручной работы уже приобретает финальные очертания:

Когда обмотаете всего дракона бумагой, хорошенько обмажьте его всего клеем и дайте просохнуть.
Обычно драконы покрыты чешуёй. Для того, чтобы создать её подобие, автор использует верёвочку с удивительным названием "Упаковочная из вторсырья". Её нужно наклеить на тело дракона с помощью универсального прозрачного клея (например, Момента).
Вместо верёвки можно использовать жгутики, скрученные из туалетной бумаги.
Начинаем клеить там, где верёвочка может пройти по кругу (на фотографии - шея дракона), проще предварительно смазать поверхность клеем своими руками.

Обматываем шею и переходим на тело (на него тоже наносим клей, но не сильно), с тела переходим на хвост и закрепляем нашу веревочку. На пустую грудь и попу пока не обращаем внимание, пусть будут пока бумажными. :)
Отрезаем небольшое количество верёвки, разделяем её и уже тоненькой на матываем на основу для крыльев. Не забываем про клей.

Вот что получается в итоге нашей работы своими руками:

Наносим на лапу немного клея и обматываем, доходим до когтей. Опять разделяем веревочку на три части, обматываем каждый пальчик, доходя до когтя, переворачиваем дракона и соединяем все три нити верёвочки в одну.

Соединенной веревочкой делаем виток вокруг лапы и приклееваем. Вот она, готовая лапка дракона ручной работы:

Осталось своими руками заклеить верёвкой все места, на которых пока что видна бумага.
Начнём с груди дракона ручной работы.
Отрезаем от верёвки кусок, точно равный по длине оставшейся "дырке" на теле дракона, и начинаем его укладывать, смазав клеем. Это, наверное, самый нудный и грязный этап работы над драконом ручной работы.
За лапами и около лапаток прижимаем нитки посильнее, чтоб получились углубления.

Продолжаем клеить своими руками верёвку, делаем жгутики в размер оставшихся отверстий. На кочики наносим по капельке клея, подкручиваем, клеим. Так завершаем работу над грудью дракона.

Теперь делаем своими руками верёвочные вставочки на задних ногах дракона ручной работы.

Остался необклеенным промежуток между задними ногами, аналогично заклеиваем и его.

Когда весь дракон обмотан, наносим грунтовку и оставляем сохнуть. Когда она высохнет, лучше покрыть дракона ручной работы акриловой краской (например, белой), чтобы он был однотонный.

Теперь пришёл черёд лепить своими руками дракону голову. Автор делает это из специальной самозатвердевающей на воздухе массы KERA Plast

Если с массами для моделирования совсем туго, то голову дракона можно сделать своими руками из папье-маше или солёного теста, но это не будет так удобно, просто и быстро.
Сначала нужно придать общую форму голове, сделать пальцами выемки под глаза, сформировать клюв (он же будет носом), зубочисткой сделайте дырочки и придайте нужную форму. Сверху на голову налепите лепёшку и всё хорошо прижмите, места соединения разгладьте, придайте форму бровям.

Сверху на голову приложите заранее приготовленную проволоку (изогнутую по форме головы и рожек). Под проволку и сверху сделайте колбаски и потом всё выровняйте. Придав голове сверху нужную форму, сразу зубочисткой нанесите своими руками рисунок. На проволку наносим пасту для моделирования и придаём форму рога, дальше снизу лепим колбаску и размазываем ее вокруг, откуда растёт рог. Должно получиться как на фотографии. Пока паста не застыла, зубочисткой или иголочкой поцарапайте рог и прилегающие к нему части головы, чтобы придать дракону ручной работы реалистичности.

Делаем на голове выемку, куда потом разместим средние рога.

Начинаем делать глаза дракона своими руками. Для этого нужно скатать маленький шарик и вдавить его в места для глаз, которые мы заранее приготовили (ямки). Сразу же вставьте стразик (или бусину). Если плохо держится, приклейте. Слепите нижнюю челюсть и соедините с верхней. Скатайте колбаску и прилепите её снизу глаза рукодельного дракона, чтобы создать хищный прищур.

Колбаску под глазом размажьте, разровняйте (пальцем). Наложите своими руками щёки и постарайтесь придать форму скулам. Если нужно, лишнюю пасту для моделирования удалите.
Затылок дракона заклейте лепёшкой из массы для моделирования и придйте окончательный вид. Если рядом с головой Вашего дракона тоже есть такие игольчатые украшения (как на последнем фото), то сделайте вырезы под них. Их мы сейчас сделаем по такому же принципу, как и крылья.

Голову немножко поцарапайте иголкой, придавая эффект кожи. Голову насаживаем на оставшийся необмотанным конец проволоки на шее.
Приступаем к изготовлению крыльев, "оперения" хребта и игольчатых украшений рядом с головой дракона. Все они делаются по единому принципу.
Чтобы сделать крылья, положите дракона боком на лист бумаги, обведите своими руками общую форму будущих крыльев. Дорисуйте прожилки. Полученную выкройку крыла дракона ручной работы положите под прозрачный полиэтилен. Сверху прожилок разложите и наклейте жгутики, скрученные из туалетной или газетной бумаги, промажьте их разведённым клеем ПВА.
Поверх жгутиков наклеиваем туалетную бумагу, бумажные полотенца, салфетки или жатую бумагу (продаётся рулончиками). Если будете пользоваться туалетной бумагой, старайтесь, чтобы стыки проходили по жгутикам - прожилкам крыльев, а не между ними.
Переворачиваем, приклеиваем с другой стороны своими руками второй слой бумаги, чтобы жгутики - прожилки оказались между двумя слоями бумаги.
Бумагу промазываем клеем ПВА (при этом должны создаться небольшие складочки на бумаге), ждём высыхания, осторожно снимаем крыло с полиэтилена. Подрезаем крыло точно по выкройке и клеим к дракону ручной работы.

Делаем хребет. Почти так же, как и крылья. На туалетную бумагу укладываем жгутики на определённом расстоянии (можно прикинуть так, чтобы они были чаще к кончику хвоста и реже к шее дракона ручной работы).
Накрываем вторым слоем туалетной бумаги, промазываем ПВА, сушим. Чтобы приклеить эту полосу туалетной бумаги на хребет дракона, сначала примерно посередине хребта клеим длинный жгутик из туалетной бумаги или газеты, к нему клеим полоску, с другой стороны полоски клеим второй жгутик, поддерживающий торчащий хребет.

Хребет подрезаем до нужной длины, вырезаем нужную форму.

Теперь осталось дракона только покрасить и покрыть своими руками лаком!


Кстати, драконов можно делать своими руками не только из бумаги и верёвки, но и из кожи (с проволокой и небольшим количеством пластика), как делает Марина Булат и крепит, например, к бокалам для вина:

А если Вам по душе страшные драконы, посмотрите на схожую с рассмотренной нами технику изготовления, которой пользуется Dan Reeder (сайт на английском языке, есть видео).
Разумеется, в такой технике можно сделать не только драконов, но и других сказочных и не очень животных и просто существ!
Включите фантазию, и у Вас всё получится!
Желаю успехов!
26.01.2009
Обсудить статью на нашем форуме!
| Автор статьи: Юлия Часовских |
|
Без заголовка |

Эти обрезки инсталляционных пластиковых труб я честно прибрала к рукам на стройке. Собираюсь сделать штук 8-10 кашпо различной высоты и с разнообразным орнаментом мозаики на них, вставить внутрь каждой трубы цветок в горшке и хаотично скомпоновать в уголке сада.
Идея основы из пластиковой трубы для мозаичного кашпо уже была использована мной и описана в статье о мозаике по схеме вышивки крестом.
Так как кашпо получатся невысокие и, к тому же, будут заслонять друг друга, то не имеет смысла создавать слишком сложные узоры.
В этой статье я расскажу о создании четырёх кашпо разного стиля из обрезков пластиковых труб.

Первая труба называется романтично - Капли росы.
Название родилось в процессе работы, из использованных для создания мозаики на кашпо стеклянных "капелек" и плитки песочного цвета.


Вторая труба получила после переделки от меня название Сокровища красного моря.
Использованы: камушки, ракушки, галька, осколки и прочий "мусор" найденный на берегу моря, а также черепки двухтысячелетней давности, собранные на раскопках древнеримского города.
На фотографии Вы видите это кашпо с трёх разных сторон.

Третья труба получилась в сиреневых тонах благодаря декоративным стеклянным вставкам в мозаике.
Ей очень "идёт" розовый цикламен, поэтому и называться она будет просто - Цикламен.


Следующая труба - Римский узор.
Мозаика набрана из толстого (полового) кафеля, нарезанного на квадратики 2x2 см.
Высота всех обрезков пластиковых труб от 40 до 50 см, диаметр 16 см.
В будущем предполагается создание ещё нескольких труб - кашпо, а пока что я желаю удачи Вам.
Оригинал этого мастер-класса Вы можете прочитать на сайте его автора.
| Автор статьи: Дина Фрид |
|
Без заголовка |
Знаете ли Вы, что в витражной технике можно делать не только предметы интерьера и сувениры, но и различную бижутерию?
Инструменты и материалы для этого Вам потребуются те же,что и для витража Ангела, плюс:

Итак, рисуем примерный эскиз.

Находим подходящее стёклышко или вырезаем и обтачиваем острые края.

Обматываем тельце будущего ангелочка медной фольгой.

Делаем из медной проволоки крылышки.

Смотрим,что у нас должно получиться. Подбираем бусины для декора будущей подвески ручной работы в виде ангела.

Обпаиваем крылышки и тело ангела оловом.

Теперь тем же оловом соединяем тело ангела из стекла и крылышки.
Для головы берём бусину и посеребрённую проволоку. Закручиваем петельку из проволоки, надеваем на неё бусину, а прямой кончик припаиваем к ангелу.
Далее ангелочка нужно хорошо помыть с жидкостью для мытья посуды (цель: смыть паяльную кислоту).

Теперь можно украсить нашего ангела бусинами. Берём проволоку потоньше и (как позволит нам наша фантазия) прикрепляем к ангелу бусины (можно и бисер).

К торчащей из головы петельки крепим бейл и можно одевать готовый кулон на ленточку или цепочку.

А вот другие подвески, которые я сделала своими руками: ангел и кот. Выполнены они точно в такой же технике.
http://www.vsehobby.ru/bizhuterija_vitrazh.html
Если Вы овладеете витражной техникой, пределов Вашей фантазии уже не будет, и Вы сможете создавать свои бижутерные шедевры ручной работы!
25.01.2010
| Автор статьи: Ольга Жилина |
|
Без заголовка |
Не правда ли, милые кролики?! =) Нашла этом мастер-класс на swirlydesigns.com. Думаю, такой симпатичный подарочек придётся кстати ко дню Пасхи, да и сами кролики напоминают яичко.
Для этой поделки вам понадобится: пластик (полимерная глина); зубочистка; крючок (ушко от портновской булавки или кусочек от скрепки), чтобы подвесить кролика; узкая ленточка (шнурок); глиттер по желанию (блёстки); черный, белый и розовый лак для ногтей (акриловая краска); сверху можно покрыть прозрачным лаком.
Далее прошу посмотреть поэтапное изготовление пасхального кролика. Приятного вам времяпровождения... и не забудьте подключить своих детишек к этой поделке =).
Изображения кликабельны.
1. Приготовим необходимые материалы.
2. Скатаем из светлого пластика овал в виде яйца.
3. Немного зауживаем с одного края.
4. Скатываем узкую колбаску.
5. Из колбасок делаем ушки — две петельки.
6. Два ушка должны располагаться вплотную друг к другу. Сглаживаем концы «колбасок».
7. Берём зубочистку, прижимаем её кончик по середине вертикально.
8. Затем делаем «носик».
9. Из шарика делаем хвостик.
10. Вставляем крючок пока пластик не застыл.
11. Подбираем краску, в нашем случае быстрее найти лак для ногтей нужного цвета=).
12. Покрасим белым цветом нашего кролика.
13. Розовым цветом покрасим носик...
14. и в ушках посередине. Черным цветом делаем глазки, чтобы аккуратно их нарисовать, используйте зубочистку.
15. Посыпаем глиттером (блёстками). Покройте лаком, чтобы закрепить блёстки.
16. Проденьте в ушко крючка шнурок.
http://ilovehandmade.ru/2010/pasxalnyj-krolik-iz-plastika-polimernoj-gliny-master-klass/
|
Без заголовка |
Очень важный пост для тех, кто только начинает интересоваться
этим видом искусства, для тех, кто решает - заниматься этим или нет и для тех,
кто в теме, тоже думаю будет полезно...))
Попыталась собрать все необходимые инструменты и материалы для работы над созданием
реалистичных цветов в разных техниках.

Конечно же, прежде всего нам понадобится сам материал. Выбор достаточно большой,
на сегодняшний день проще всего заказывать в интернет-магазинах, тем более, что многие из них
охотно работают с Россией и с любыми странами Зарубежья. В ближайшем будущем надеемся порадовать вас и московскими
магазинчиками с самым широким ассортиментом не только глин, но и всевозможных инструментов и сопутствующих аксессуаров,
с возможностью отправки ваших заказов и в другие города.
А пока заходите на сайты мастеров (почти все они предлагают к продаже всё необходимое, ищите по поиску или
пробуйте делать холодный фарфор по домашним рецептам, благо в сообществе их масса, и обходиться домашними
инструментами, подходящими для этого увлекательного дела.

Для того, чтобы раскатать глину для последующего формирования тонких листьев и лепестков
существует много разных приспособлений и техник.
Можно сделать это с помощью паста-машины, роллера для пластики, скалки, а можно и на ладошке аккуратно раскатывать каждый лепесток специальным инструментом или спицей.
Если вы выбрали для себя паста-машину или роллер со скалкой, то вам потребуются плотные пластиковые листы,
напоминающие прозрачные тонкие офисные
папки. Раскатывать лучше, расположив глину между ними и предварительно смазав их равномерно очень небольшим колличеством крема или вазелина. Ваша глина будет легко отделяться от листов, не будет липнуть к ним и к рукам, а так же будет защищена от случайной пыли и загрязнений.

Сформировать форму лепестка или листика можно так же разными способами.
Можно сформировать листок полностью вручную, можно сделать "выкройки" и по ним или вырезать или раскатывать на ладошке, а можно воспользоваться специальными формами. Они сделаны с реальных растений, бывают разных размеров, точно повторяют созданные природой цветы и листья, что позволяет добиться наибольшей реалистичности и никто не сможет сказать вам, что не бывает таких маленьких гвоздик или таких больших калл, например, если вы при самостоятельном формировании лепестка не угадали с размером. При использовании профессиональных форм это исключено.

Текстура листьев чрезвычайно важна для реалистичности готового цветка. Какие-то линии можно сделать спицей или зубочисткой,
какие-то специальным инструментом (о нём ниже), края некоторых моделей растений можно обработать ножницами. Но большинство цветов и листьев имеют свою уникальную фактуру, которую повторить без специальных приспособлений крайне сложно, а иногда и невозможно при использовании вышеупомянутого.
Поэтому для профессионального создания реалистичных цветов мастерами были сделаны специальные текстуры, формы, которые либо снимались с природных растений, либо были вырезаны высочайшего класса скульпторами по образу и подобию.

Так же для придания лепесткам и листьям определенных реалистичных изгибов, бахромы, завитков, бороздок и узоров
существует огромное колличество профессиональных различных инструментов, которые очень облегчают процесс создания и делают его действительно истинным удовольствием для создателя.
Если нет возможности приобрести эти инструменты, на первых порах их вполне можно заменить тем, что найдется почти в любом доме, те же спицы, зубочистки и т.д., зависит от задачи.

Дальше сопутствующие аксессуары, без которых, конечно же, не обойтись. Хотя многое можно сделать и самим.
Например, основу под бутон можно сделать из бумаги или пенопласта, тычинки из ниток, клея и краски,
пестики сформировать вручную, так как они обычно больше тычинок и сделать это проще.
Мох используют для имитации растений в горшках, прикрывая основу. Так же для природных композиций подходят всевозможные коряги и пенёчки, которые тоже можно найти в некоторых специализированных интернет-магазинах, а можно просто найти в лесу, например, и обработать самим.
Ну и проволока. Без неё никуда, если вы планируете крупный цветок, стебель и листья. Она используется как основа.
Бывает разных цветов, длин, диаметров и прочностей.
Флористическая тейп-лента бывает разных цветов, ею иногда оборачивают проволоку или несколько проволочек при сборке лепестков и листьев. Я лично считаю, что готовый цветок не должен никак выдавать себя никаким декоративным элементом, поэтому советую всё-таки любые части с тейп-лентой покрывать сверху глиной для большей реалистичности.
Так же существуют всевозможные пудры для придания стеблям, листьям и лепесткам определенных эффектов.

Латексный клей или ПВА используют для склеивания лепестков цветка при сборке и мелких деталей, супер-клей для приклеивания листьев к стеблю. Так же латексный клей добавляют в подсохшую глину вместе с кремом 1:1, чтобы глина вновь стала эластичной.
Увлажняющий крем белого или прозрачного цвета позволяет глине не липнуть к рукам, не оставлять на ней отпечатков, делать её более мягкой и податливой. Так же незаменим при вмешивании краски в глину.
Тонкими ножницами, типа маникюрных, можно придавать определенную фактуру краю листьев, делать начальные формы для мелких цветов или части для крупных и просто доводить до совершенства ваш цветок.
Масляные краски и мягкие кисти нам нужны для конечного формирования образа цветка или для работы с молдами при создании многослойных (многоцветовых) фактур, а краски без кистей - для вмешивания в глину, чтобы сделать базовый цвет растения.

Вот, вообщем-то, и всё для начала и базы...)
Вам кажется много? Не больше, чем в любом профессиональном увлечении.
Зато когда всё под рукой... нет лучшего удовольствия, чем погрузиться в творческий процесс
рождения цветка из твоих собственных рук.
http://community.livejournal.com/delicatearts/11871.html
|
Без заголовка |
http://via-art.livejournal.com/4360.html
Решила запечатлеть создание гиацинта, самой потом будет полезно-) А МК это или не МК решать Вам..-) Сразу спешу сообщить, я горе-фотограф, поэтому прошу отнестись благосклонно к качеству фото-)
И последний момент, чувствовалась острая нехватка в третьей руке-)) В общем смотрите сами, что из этого вышло..
|
Без заголовка |
Наконец-то руки освободились..-) В этой серии снимков все наглядно видно и, думаю, комментарии излишни..
Теперь их уже двое-)
|