Современная флористика не придерживается определенных жестких норм, но при этом учитывает традиции и обычаи разных стран.

Некоторые представления о том, что принято дарить, а что нельзя, можно отнести к предрассудкам. Например, совсем неясно, откуда к нам пришло суеверие по поводу четного количества цветов в букете. Некоторые говорят, из Японии, но, как выяснилось, ничего подобного там нет. Известно, что в Европе и в Америке такого обычая тоже нет. И все-таки этот стереотип уже настолько укоренился, что стал традицией.
Букет из красных цветов, особенно роз, в соответствии с западным этикетом может быть воспринят как объяснение в любви. Поэтому, выбирая букет, например, для своей начальницы, западные мужчины предпочитают полутона.
Если цветы предназначаются зарубежному получателю, то следует учитывать, что в некоторых странах до сих пор сильны стереотипы. Хризантемы, например, в Венгрии символизируют скорбь, в Германии огненно-красные розы можно дарить только очень близкому человеку – это знак страстной любви. А в странах Латинской Америки красный цвет, наоборот, считается цветом крови и смерти, поэтому там любят белые цветы. В Турции и Китае не любят букеты из сочетаний белого и синего, а предпочитают букеты из цветов красных оттенков с декоративной зеленью.
О том, какие цветы дарить женщинам, все более или менее осведомлены. А вот «мужской» букет считается высшим пилотажем флористики. В наших головах прочно засело убеждение, что мужчинам дарить цветы не принято. Еще как принято! Главное – правильно составить букет. Прежде чем дарить цветы деловому партнеру или другу, стоит заранее провести разведку: какие цветы он любит, нет ли у него аллергии. Опытный флорист при оформлении заказа непременно спросит о темпераменте и характере человека, для которого этот букет предназначен. Для энергичного руководителя фирмы хорошо подойдут насыщенные цвета, для спокойного и рассудительного человека – сдержанные. Немаловажное значение имеет возраст клиента. Людям старшего поколения лучше заказать более консервативные букеты из привычных роз или гвоздик, молодым и энергичным можно смело дарить авангардные букеты и аранжировки.
По мнению специалистов, чтобы угодить мужчине, не нужно стремиться к большому разнообразию в букете. «Богатый» букет – еще не значит хороший. Это может быть один цветок, который будет символически обыгран. Скажем, одна протея, которая напоминает скипетр монарха, может «сработать» лучше, чем миллион алых роз.
Кроме букетов из срезанных цветов, флористы предлагают аранжировки в виде сложных конструкций, в которых могут использоваться стеклянные сосуды, корзины, металлические каркасы. При оформлении офисов цветочными композициями рекомендуется обращать внимание на интерьер. В современных помещениях, где стиль должен быть построже, хорошо смотрятся экзотические растения – протеи, стрелиции, хеликонии, антуриумы. В классических старинных зданиях можно позволить себе немного роскоши: розы, лилии, вьющиеся растения, например декоративный виноград.
Подобно дизайнерам одежды, флористы пытаются привнести в цветочное разнообразие элементы организованности в стиле модных тенденций сезона. Цветочная мода, центр которой находится в Голландии, повторяется с цикличностью в 6-7 лет, однако новый тренд формируется каждый сезон. Сейчас модно направление growing together, что переводится как «растущие вместе». Оно символизирует пробуждение природы после зимы: в аранжировках объединяют ранние весенние цветы – фиалки, ландыши, крокусы. Используется стеклянная посуда с подкрашенной водой, стеклянные колбы, мягкое волокно американской агавы.
Прошлой зимой было модно направление soft snow, или «мягкий снег», – в букеты добавляли белый цветок, к примеру, белую орхидею дендробиум. На лето предложат красную гамму, а на осень – тренд «ландшафт». Модный акцент сезона – алюминиевая проволока, из которой делают цветочные каркасы.
Флористы до сих пор не пришли к единому мнению о том, что же делать с упаковкой цветов в соответствии с этикетом. Некоторые считают, что ее надо снять перед тем, как преподнести букет. Но в любом случае упаковка должна соответствовать моде. Дурным тоном считается дарить цветы в фольгированной или креповой бумаге, первая вышла из моды лет десять назад, вторая – четыре года. То же самое можно сказать о лентах из полиэстера. Стильной считается упаковка из рисовой бумаги и ленты из натурального волокна в модных розовых, серых или коричневатых тонах. Красная и золотая бумага больше подходит к Рождеству и Новому году Существует также мода на цветочные контейнеры или, проще говоря, цветочные горшки. В офисе лучше отдать предпочтение контейнерам из нержавеющей стали, полированного или матового алюминия, меди – они свидетельствуют о солидности. Самая модная форма – усеченная перевернутая пирамида.
Использование растений в геральдике имеет долгую историю, хотя и не такую богатую, как, например, изображение животных. Роза, королева цветов, часто занимала почетное место на гербах. По законам геральдики, венки и гирлянды из роз могли красоваться только на гербах королевской фамилии.

Красная дамасская роза впервые появилась в Европе в 1270 году. Граф Тибольд IV Шампанский привез ее во Францию из крестового похода. Едва освоившись на новой родине, дамасская роза перекочевала в Англию и сразу стала эмблемой королевского дома Ланкастеров – одной из ветвей династии Плантагенетов. Другая ветвь династии – Йорки – отдала предпочтение белой розе.
Эти эмблемы вошли в историю в связи с 30-летней войной (1455–1485) Ланкастеров и Йорков, которая больше известна как война Алой и Белой розы. Кровопролитная борьба двух королевских домов нашла отражение не только в исторических трактатах и рыцарских романах. Селекционеры вывели у розы дамасской форму Versicolor, что значит «разноцветная». По-английски эта разновидность называется York-and-Lancaster – «Йорк-и-Ланкастер»: на одном кусте и даже на одном побеге у нее мирно сосуществуют белые, розовые и смешанные бело-розовые махровые цветки. Так садоводы символически примирили спесивых аристократов.
Лилия – не менее известный, чем роза, геральдический цветок.
Знаменитая королевская лилия, точнее, триада из лилий, – символ королевского дома Бурбонов, правившего Францией и Испанией больше 200 лет. Ее изображения красовались повсюду: на королевских знаменах и штандартах, на дверцах карет и одеждах придворных.
После свержения монархии цветок лишился своего королевского титула. А позже ученые установили, что столь любимая королевская лилия – вовсе и не лилия. История этого символа гораздо древнее дома Бурбонов. Он встречался еще в V веке на штандартах франкского короля Хлодвига. Есть даже предположение, что это вовсе не цветок, а стилизованное изображение наконечника алебарды. Большинство исследователей сходятся на том, что знаменитый символ – на самом деле цветок ириса. Достаточно сравнить старинное изображение золотисто-желтого ириса и королевскую лилию «флер де лис», как ее именуют французы.
В вексиллологии – науке о флагах – растения также не обделены вниманием. За некоторыми деревьями и цветами закрепились определенные символы, являющиеся по существу универсальными. Так, дуб символизирует крепость и могущество, лавр – славу и почет, олива – мир и мудрость, пальма – долговечность и победу, ель – плодородие, обновление. В тех или иных комбинациях эти символы присутствуют на флагах различных стран. К этому списку можно добавить кленовые листья на флаге Канады, зеленый трилистник клевера на флаге Ирландии, ветку с плодом граната на флаге Гренады и гроздь бананов на флаге Фиджи.
Что касается цветов, то им «повезло» меньше. В XIV-XVII веках государственный флаг Франции был синим с белым крестом, разделявшим четыре поля с тройками золотых королевских лилий – «флер де лис». Сейчас «флер де лис» красуется лишь на флаге канадской провинции Квебек.
В фондах Оружейной палаты в Московском Кремле хранятся три знамени Ермака, датируемые 1583 годом. На одном из них образы Иисуса Навина и архангела Михаила окружены стилизованным цветочным орнаментом. По углам расположены лучистые цветки, чем–то напоминающие соцветия подсолнечника.
Наконец, на флаге «страны гвоздики» – острова Занзибар – до 1963 года в зеленом круге на красном поле были изображены две перекрещенные гвоздики.
Государственная символика часто включает в себя не только флаг и герб, но и национальный цветок, реже – национальное дерево. Одни символы утверждены официально, другие бытуют лишь в силу традиции. Как правило, национальные цветочные символы выбираются из местной дикой флоры. Например, свенсона красивая, цветочный символ Южной Австралии, является довольно редким видом, подлежащим охране.
Иногда символом государства становится не дикий, а культурный цветок. На Мальдивских островах им стала полиантовая роза – единственная роза, которая успешно растет на этой земле. Символом Сингапура провозглашена орхидея Ванда «Мисс Хоакин». Ее розовые, с фиолетовым оттенком цветы напоминают цветовую гамму сингапурских национальных одежд. Непрерывное круглогодичное цветение этой орхидеи, по мнению правительства, символизирует стремление народа к прогрессу.
Но не все цветы-символы непременно красивы и экзотичны. Национальный цветок Финляндии, скромный душистый ландыш, красовался на монетах до введения евро. Символ Шотландии, чертополох колючий, отражает боевой нрав этого непокорного народа. Камбоджа выбрала своим цветочным символом рис – источник благополучия страны, а Латвия полюбила душистую руту.
Японцы символами своей страны избрали хризантему и сакуру – японскую вишню. Им посвящены древние праздники с очень поэтичными названиями: весенний Праздник любования цветением сакуры и осенний Праздник хризантемы.
Хризантема с ее компактным лучистым соцветием – национальный символ и герб Страны восходящего солнца, цветок императорского дома (в Японии есть даже особый сорт огромных императорских хризантем). Как и сам император, его цветок олицетворяет единство нации.
Сакура не попала на герб, но не менее любима японцами. Вот что пишет в книге «Япония. Образы и традиции» знаток Японии итальянец Фоско Мараини: «Весна… часто прерывается метелями, волнами холода, дождями и долго не сходящим снегом. Неожиданное цветение вишневых деревьев по всей стране может придать ей ни с чем не сравнимый праздничный вид, но это длится всего несколько дней, а иногда несколько часов. Может быть, поэтому поэты в Японии, говоря о сакуре, часто усматривают в ней признак печали – ушедшей любви, юности, жизни, судьбы самурая с ее призванием к самоотречению».
Этот стиль конца XIX века, появившись в 1895 году в Великобритании, быстро распространился по всей Европе. Во Франции он получил название «арнуво», в Германии – «югендстиль», в Италии – «либерти», в Австрии – «сецессион», в России – «модерн», в США – «флорале», «цветочный стиль» либо стиль «Тиффани».

Для букетов этого времени подбирали небольшое количество растений с изогнутыми стеблями и обычно асимметричным строением. Излюбленными цветами стали ирисы, орхидеи, цикламены, настурции, каллы, для аранжировки использовали ветки кустарников, разнообразные злаки.
Основной признак стиля модерн – декоративность, основной мотив – вьющиеся растения, основной принцип – уподобление рукотворной формы природной, и наоборот.
В аранжировках приветствовалось использование контрастов, широко пропагандировались простые и недорогие цветочные украшения – трава, кувшинки, примулы, разноцветная осенняя листва, высушенные папоротники в раковинах и маленьких плетеных корзинках. Высокие стеклянные вазы были самыми популярными емкостями для цветов. Цветное стекло приобрело текучие, плавные формы, мягкие цвета, неясные очертания. Дамы носили цветы на дневных и вечерних платьях, на корсажах или талии, а джентльмены вставляли в петлицы.
Искусное украшение столов гирляндами по-прежнему применялось по большим торжествам, как и раньше, в викторианский период.
В XVIII веке стали использоваться все более крупные вазы, цветочные композиции достигали огромных размеров. Очень часто получалось, что высота цветов была гораздо меньше, чем сам сосуд, либо, наоборот, хрупкая ваза держала массивный букет из смеси цветов, в котором нередко использовались папоротник и прочая зелень.

В начале XIX века появился букет для подарка в стиле «Виктория». Цветы в нем укладывались плотно друг к другу, в середину – одного цвета, а вокруг них – другого. Все они помещались в специальный воронкообразный футляр, верх которого был обрамлен накрахмаленными кружевами. Букет, таким образом, напоминал маленькую клумбу. Мода на букеты такой формы просуществовала только до конца XIX века.
Во второй половине XIX века появился односторонний вертикальный букет в стиле «Помпадур», который можно было встретить до 70-х годов XX века. Такой букет было удобно ставить в вазу, расположенную у стены и имеющую односторонний обзор.
Праздничные столы, кабинеты и камины того времени часто украшались цветочными композициями овальной формы в вазе. На протяжении всего лета в камине должна была стоять аранжировка, как правило, в оранжево-красных тонах. Это расценивалось как дань моде. Свежесрезанные цветы вновь стали ставить в углах комнат, вокруг диванов и дверей, тем самым воссоздавая атмосферу садовых беседок.
Что касается сосудов, то теперь они действительно стали всех возможных и невозможных форм: руки, ботинки, лодки, птицы, раковины, причудливые сооружения и монументы.
http://buketik.kiev.ua/?cat=3&paged=4