Ян Вермеер Делфтский (Jan Vermeer van Delft)



1632-1675



Ян Верме́ер (Верме́ер Де́лфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft или Johannes Vermeer van Delft [ˈjɑn vərˈmeːr]МФА; 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Творчество Рембрандта, Хальса и Вермеера принято считать вершиной голландского искусства золотого века.
В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Другие варианты — Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Делфтский
Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют сюжеты на религиозные темы.
По мнению некоторых современных авторов Вермеер и ряд других художников Возрождения пользовались техническими средствами: камерой-обскурой, камерой-люсидой и сферическими зеркалами — для достижения совершенства в создании эффекта перспективы и освещения. Теории эти считаются гипотетическими и подвергнуты критике, как со стороны художников, так и со стороны учёных.


О жизни Вермеера известно очень немного. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 году переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 году он женился, переехал в Делфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.


Образование



О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Известно, что 29 декабря 1653 года Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. На основании этого факта строились предположения о том, что Вермеер возможно состоял в обучении у одного из них. Кроме этого чрезвычайно распространена, но не имеет подтверждений гипотеза о том, что учителем Вермеера был художник Карел Фабрициус, в свою очередь ученик Рембрандта. Безусловно, огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 годы, что нашло отражение в картине «Диана со спутницами». Его стиль нашёл дальнейшее развитие в полотнах Вермеера.



Семья и работа


Вермеер женился 20 апреля 1653 года на Катарине Болнес из деревни в окрестностях Делфта. Его кальвинистское вероисповедание первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес. Лишь после увещеваний католика Брамера будущая тёща Вермеера дала согласие на брак дочери.
В 1660 году Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Очевидно, что материальное положение художника было очень неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, поэтому у него были и другие источники дохода. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Предполагается, что в этом заведении Вермеер мог вести обычную для голландских художников того времени торговлю предметами искусства.
В 1662—1663 и 1670—1671 годах Вермеер занимал должность декана гильдии св. Луки и соответственно руководил ею. В XVII веке любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии, регламентировавшей деятельность представителей профессии. Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 года находилось 19 картин Вермеера. Остаётся неизвестным, писал ли Вермеер под конкретные заказы меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений мастера. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенных курфюрсту Бранденбурга Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов. В 1672 году Вермеер ездил в Гаагу, где давал заключение о стоимости картин вместе с другим художником Якобом Йордансом. В присутствии нотариуса он опроверг подлинность коллекции и заявил, что в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены. В отличие от многих других художников, у Яна Вермеера не было учеников.


Последние годы жизни


Мемориальная плита в честь Яна Вермеера, установленная в 2007 году в Старой церкви города Делфт

Плита на месте вероятного расположения семейного склепа Яна Вермеера в Старой церкви города Делфт, была установлена в 1975 году на 300-годовщину с даты его смерти
К концу жизни экономическое положение художника значительно ухудшилось, и он был вынужден брать кредиты. В результате начавшейся в 1672 году (и продолжавшейся до 1679 года) войны с Францией замерла торговля живописью. В своём ходатайстве о частичном списании долгов, датированном 30 апреля 1676 года, супруга Вермеера поясняла, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене.

В 1675 году Вермеер заболел и умер спустя несколько дней. Его похоронили в фамильном склепе в церкви Старой церкви, место под который было выкуплено тёщей художника Марией Тиннс в 1661 году. Его жена из-за долгов вынуждена была отказаться от наследства и передала его кредиторам. Средств на установление мемориальной плиты к тому времени не было.

С годами информация о точном месте погребения художника в церкви была утрачена. В 1975 году по случаю 300-й годовщины со дня его смерти местная власть профинансировала установление первой мемориальной плиты на месте бывшего расположения фамильного склепа Вермееров. 26 января 2007 года возле западного выхода церкви была торжественно открыта дополнительная, более статусная плита, на которой указано, что художник был похоронен именно в этой церкви. Между тем существует версия, что во избежание проседания церковного пола остатки погребений под всеми плитами, которые находились в церкви, в свое время были перемещены за пределы здания.





Диана со спутницами (Diana en haar Nimfen). ок. 1653-1654. хм. 97,8х104,6 см. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.



Христос в доме Марфы и Марии (Christus in het huis van Martha en Maria). ок. 1654—1656. 158,5×141,5 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.



Сводница (De koppelaarster). 1656. хм. 143×130 см. Галерея старых мастеров, Дрезден.



Спящая девушка (Een slapent vrouwtje). ок. 1656-1657. хм. 87,6×76,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.



Девушка, читающая письмо у открытого окна (Brieflezend meisje bij het venster). ок. 1657-1659. хм. 83×64,5 см. Галерея старых мастеров, Дрезден.

В этом месте есть смысл остановиться и сообщить вновь открывшиеся обстоятельства, которые изменят облик представленного известного шедевра.

Шедевр Вермеера поменяет привычный вид и предстанет в авторской версии

Сенсационное открытие сделали реставраторы, работающие над картиной Яна Вермеера «Девушка с письмом у окна». Они обнаружили, что Купидон, который изначально находился над главной героиней, на самом деле был закрашен не самим художником, как предполагалось ранее, а кем-то другим, через десятилетия после смерти мастера. Теперь, спустя столетия, фигура вновь появляется на полотне и у посетителей Галереи Земпера в Дрездене с 8 мая по 16 июня (2019 года - прим. Е.В.) появится редчайшая возможность увидеть наполовину восстановленную картину.



О том, что на оригинальном холсте была изображена картина с Амуром, висящая позади главной героини, стало известно 40 лет назад, когда работу просветили рентгеном. «Но учёные всегда предполагали, что Вермеер сам закрасил его», — говорит Ута Нейдхардт, старший реставратор Дрезденской картинной галереи. Однако лабораторные исследования убедительно доказали, что фигура была скрыта только спустя десятилетия после того, как художник из Дельфта завершил картину. Теперь решено вернуть изображению первоначальный вид.

«На Купидоне был даже найден слой грязи над оригинальным лаком, доказывающий, что картина находилась в своём первоначальном состоянии в течение десятилетий», — утверждает Нейдхардт. Перекраска также была немного темнее того цвета, что использовал Вермеер на заднем плане своей работы, потому что «корректору» нужно было компенсировать потемнение лака на оригинале.

«Открытие делает это полотно совершенно другой картиной», — говорит эксперт.

Искусствовед Норберт Шнейдер в своё время указывал, что персики, лежащие в миске на столе рядом с девушкой, — это символ внебрачных отношений, а, следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением любовной связи. Купидон на стене подтверждает эту теорию.

Картина «Девушка с письмом у открытого окна», созданная примерно в в 1657 — 1659 годах, находится в Картинной галерее Дрездена с 1742-го. Тогда польский король Август III Саксонец приобрёл её как работу Рембрандта. Спустя почти 85 лет она так же ошибочно была приписана Питеру де Хоху. Однако в 1860 году французский искусствовед Теофиль Торе признал её одним из 35 произведений Вермеера.



Офицер и смеющаяся девушка (De soldaat en het lachende meisje). ок. 1657. хм. 50,5×46 см. Коллекция Фрика, Нью-Йорк.



Бокал вина (Het glas wijn). ок. 1658-1660. хм. 67,7×79,6 см. Картинная галерея, Берлин. Рейксмюсеум, Амстердам.



Молочница (Het melkmeisje). ок. 1660. хм. 45,5×41 см.



Маленькая улица (Het straatje). ок. 1658-1661. хм. 54,3×44 см. Рейксмюсеум, Амстердам.



Девушка с бокалом вина (Dame en twee heren). ок. 1658-1661. хм. 78×67 см. Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг.



Прерванный урок музыки (Onderbreking van de muziek). ок. 1659-1661. хм. 39,4×44,5 см. Коллекция Фрика, Нью-Йорк.



Вид Делфта (Gezicht op Delft). ок. 1660-1661. хм. 96,5×115,7 см. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.



Урок музыки (De muziekles). ок. 1662-1665. хм. 74,1×64,6 см. Королевская коллекция Елизаветы II, Лондон.



Молодая женщина с кувшином воды (Vrouw met waterkan). ок. 1662-1664. хм. 45,7×40,6 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.



Женщина с лютней (De luitspeelster). ок. 1662-1664. хм. 51,4×45,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.



Женщина, читающая письмо (Brieflezende vrouw). ок. 1663. хм. 46,5×39 см. Рейксмюсеум, Амстердам.



Женщина с жемчужным ожерельем (Vrouw met parelsnoer). ок. 1663-1664. хм. 56,1×47,4 см. Картинная галерея, Берлин.



Женщина, держащая весы (Vrouw met weegschaal). ок. 1663-1664. хм. 40,3×35,6 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон



Концерт (Het concert). ок. 1663-1666. хм. 75,2×64,7 см.

Примечание - Местонахождение неизвестно; в 1990 году картина украдена из Музея Изабеллы Стюарт Гарден, Бостон.



Пишущая девушка (Schrijvend meisje). ок. 1665-1667. хм. 45×39,9 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон.



Девушка с жемчужной серёжкой (Het meisje met de parel). ок. 1665-1667. хм. 44,5×39 см. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.



Портрет молодой девушки (Meisjeskopje). ок. 1665-1667. хм. 44,5×40 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.



Женщина в красной шляпе (Meisje met de rode hoed). ок. 1665-1667. хм. 22,8×18 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон.



Хозяйка и служанка (Dame en dienstbode). ок. 1666-1667. хм. 90,2×78,7 см. Коллекция Фрика, Нью-Йорк.



Аллегория Живописи (Allegorie der Malerei). ок. 166-1668. хм. 120×100 см. Музей истории искусств, Вена.



Астроном (De astronoom). 1668. хм. 51,5×45,5 см. Лувр, Париж.



Географ (De geograaf). 1669. хм. 51,6×45,4 см. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне.



Кружевница (De kantwerkster). ок. 1669-1670. хм. 23,9×20,5 см. Лувр, Париж.



Любовное письмо (De liefdesbrief). ок. 1667-1670. хм. 44×38 см. Рейксмюсеум, Амстердам.



Дама, пишущая письмо, со своей служанкой (Schrijvende vrouw met dienstbode). ок. 1670-1671. хм. 72,2×59,7 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин.



Гитаристка (De gitaarspeelster). ок. 1669-1672. хм. 51,4×45 см. Кенвуд-хаус, Лондон



Дама, стоящая у вирджиналя (Staande virginaalspeelster). ок. 1670-1672. хм. 51,8×45,2 см. Национальная галерея, Лондон.



Аллегория веры (Allegorie op het geloof). ок. 1671-1674. хм. 114,3×88,9 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.



Дама, сидящая за вирджиналем (Zittende virginaalspeelster). ок. 1672-1675. хм. 51,5×45,6 см. Национальная галерея, Лондон.


..

SKOKIAAN



Сингл Африканского танцевального оркестра Комиссии по холодильному хранению Южной Родезии

Сторона A 'Skokiaan'

Сторона B 'In the Mood'

Запись 1947 г. Жанр Лейбл Tsaba-Tsaba GALLO-Gallotone Records (JIVE GB.1152)

Автор песен Август Мусарурва



Skokiaan - популярная инструментальная мелодия, первоначально написанная зимбабвийским музыкантом Августом Мусарурвой (ум. 1968, на звукозаписывающих лейблах обычно идентифицируется как Август Мсарургва) в стиле биг-бэнда Цаба-цаба, пришедшего на смену Мараби.

Skokiaan (Chikokiyana в Shona) относится к нелегальному самодельному алкогольному напитку, который обычно варится в течение одного дня и может содержать такие ингредиенты, как кукурузная мука, вода и дрожжи, для ускорения процесса брожения.

Мелодия также была записана как «Сикокиана», «Скокиана» и «Скокиан». В течение года после его выпуска в 1954 году в Южной Африке появилось не менее 19 кавер-версий 'Skokiaan'. Версия, сделанная в тогдашней Южной Родезией достигла 17-го места в Соединенных Штатах, а кавер-версия Ральфа Мартери поднялась на 3-е место. Все версии вместе взятые подняли мелодию на 2-е место в чартах Cash Box в том году. Его популярность распространилась за пределы музыки, и несколько городских районов в Соединенных Штатах получили его название. Художники, создавшие свои собственные интерпретации, включают «Четыре парня» , Луи Армстронга , Билла Хейли , Херба Альперта , Brave Combo , Хью Масекела и Кермита Раффинса . The Wiggles также сделали кавер на эту песню в своем альбоме Furry Tales. Сама музыка иллюстрирует взаимное влияние между Африкой и остальным миром.



Кавер Версия этой песни Луи Армстронга 1954 год







Но пожалуй самым лучшим её современным исполнением ( именно впервые благодаря этой версии - я познакомился с этой песней) является инструментальная версия сыгранная Джеймсом Ластом в 1967 году и включённая в его музыкальный цикл Trumpet a gogo vol2-2










..

Андерс Монсен Аскевольд



Родился 25 декабря 1834 г. Аскволл Сан-Фьорд

Умер 22 октября 1900 г. в Дюссельдорфе

Национальность-норвежец



Андерс Монсен Аскевольд родился в Аскволле , в Суннфьорде , Норвегия. Он был вторым по старшинству из десяти братьев и сестер. Его отец был учителем. Его раннее обучение началось в возрасте тринадцати лет в Бергене у художника-пейзажиста (1800-1854). Художник получил образование в Дюссельдорфе , но продолжил учебу в Париже и Мюнхене . Аскевольд приехал в Дюссельдорф в 1855 году и пробыл там 3 года. Он обучался в Дюссельдорфе у Ханса Гуде с 1855 по 1859 год. Аскевольд выполнял некоторые заказы для нескольких алтарей в Норвегии, включая церковь Аскволл в 1859 году.

Он был известен как член школы живописи Дюссельдорфа с другими, такими как Адельстин Норманн . С 1861 по 1866 год он находился в Париже . В 1866 году Аскевольд вернулся в Норвегию и поселился в Бергене . После этого он вернулся в Дюссельдорф, где проводил зимы в Германии и лето в Норвегии.

Его картины демонстрировались на многочисленных международных выставках, в том числе на всемирных выставках в Лондоне 1862 , Париже 1867, 1878, Вене 1873 и Филадельфии 1876 году. В Вене и Филадельфии он был награжден медалями. В 1884 году в Лондоне он выиграл золотую медаль.

Аскевольд умер в 1900 году в Дюссельдорфе . В 1934 году муниципалитет Аскволла установил в его честь памятник. Известны и Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна в Осло , и Берген Billedgalleri. коллекции его искусства. В 2009 году картина Аскевольда была продана за более чем 5000 фунтов стерлингов.





Пейзаж со скотом



Норвежский фиорд и горы со снежными шапками



Деревушка в фиорде



Askevold Anders Monsen Norwegian Fjord With Snow Capped Mountains





..

LITTLE MAN



Исполнитель-Сонни и Шер

Альбом-In Case You're in Love

Дата выпуска-1966

Дата записи-1966

Жанр-поп

Язык английский

Длительность 3:15

Автор песни-Сонни Боно



«Little Man» (с англ. — «Юноша, паренёк,Маленький человек») — песня американского дуэта Сонни и Шер, написанная Сонни Боно в 1966 году. Песня не достигла большого успеха в США, однако покорила хит-парады ряда европейских стран (Швеции, Нидерландов, Норвегии, а также Фландрии). Была переведена на французский, итальянский, финский и ряд других языков; в англоязычном, переводном или инструментальном варианте она вошла в репертуар таких исполнителей, как Далиды, Джеймса Ласта, и множества других музыкантов. Я впервые услышал её в 70-х годах в инструментальном варианте в фильме с участием замечательного советского клоуна - Олега Попова и она мне очень понравилась.

В начале 1966 году Сонни и Шер выпустили свой третий студийный альбом The Wondrous World of Sonny & Cher. Однако эта пластинка оказалась менее успешной, нежели вышедший в 1965 году второй альбом Look at Us и не смогла подняться выше четвёртого десятка в американском чарте музыкальных альбомов.
Сонни Боно начинает писать песни для нового альбома и сочиняет «Little Man». В сентябре 1966 года «Little Man» в качестве сингла (на стороне «А») выходит на семидюймовой пластинке одновременно в Северной Америке и в Великобритании: в США и Канаде релизёром выступила звукозаписывающая компания Atco Records, а на Британских островах — Atlantic Records.
В то время как в США песня достигла только 21-й строчки в национальном хит-параде, в Великобритании «Little Man» добилась большего успеха, заняв 4-е место. Немаловажную роль в успешном европейском продвижении песни сыграло то обстоятельство, что Сонни и Шер в сентябре 1966 года отправились в гастрольный тур по Европе. Начал американский дуэт своё турне вокальной записью «Little Man» в Лондоне (инструментальная дорожка была привезена из Америки). Это привлекло внимание к песне, а гастроли по странам Европы вкупе с многочисленными выступлениями в телевизионном эфире за короткий срок принесли высокую популярность «Little Man» в континентальной Европе.




Sonny & Cher - Little Man -1966









Текст песни


Little man, when you stand by my side
Then I know I don't have to hide from anyone
And I pray that well stay just that way
Till the day comes along when we catch the sun.

Chorus

Little girl you're runnin
Come catch my hand I'm near you
Little girl you're singin
Come close to me I hear you

You're growin old, my mothers cold
Now youve learned what it meant to be mature
There's no such place as make believe
But when I look at your face,
I'm not so sure

Chorus

You and me is what I see
And that's the way it's gonna stay and it will always be
So little man, please understand
In this world with all it's land
You're all I see

Chorus


Её перевод на русский язык




Маленький человек, когда ты рядом со мной
Я так счастлива, что не могу это скрывать.
И я молюсь, чтобы так и оставалась на нашем пути,
Который ведёт в солнечный день

Припев

Малышка, беги,
Скорей возбми меня за руку - я рядом с тобой.
Малышка - пой,
Подойди поближе, чтобы я тебя услышал.

Ты стал взрослым, моя мама говорит,
Что теперь от тебя всякого можно ожидать,
Что ты только делаешь вид, что честен со мной.
Но когда я смотрю на твое лицо,
Я не уверена, что это так.

Припев

Ты и я - всё, что я вижу,
И пусть так остаётся всегда.
Так паренёк, пожалуйста, пойми,
В этом огромном, разнообразном мире
Ты все, что я вижу.

Припев



Но самая лучшая версия её исполнения - это конечно же инструментальная версия
Джеймса Ласта


ДЖЕЙМС ЛАСТ - LITTLE MAN










..

УИЛЬЯМ АНДЕРСОН





Рождение - 1757 Шотландия

Смерть - 27 мая 1837 г.

Национальность - Британец

Художник - Рабочие места - Лондон , Амстердам (1790-1800)



Уильям Андерсон , родился в Шотландии в 1757 году и умер27 мая 1837 г., британский художник .

Как кораблестроитель он был хорошо подготовлен и стал художником в области морского исскуства . Его вдохновителями были голландские мастера 17-го века.
Он также рисовал пейзажи и сельские сцены.

У Уильяма Андерсона и его жены Сары было двое сыновей, Уильям и Джордж. Уильям Гвидо Андерсон служил в Королевском флоте и был смертельно ранен в битве при Копенгагене (1801 г.) , где служил гардемарином на борту HMS Bellona . Другой его сын, Джордж, тоже был художником.

Он переехал в Лондон в 1780-х годах и впервые выставился в Королевской академии в 1780 году, продолжал выставляться ежегодно до 1811 года, затем время от времени до 1834 года (или между 1787 и 1814 годами, согласно Словарю национальной биографии). Он также выставлен в Британском институте с 1810 года.

Его лучшие работы были написаны в 1790–1810 годах, во время французских революционных и наполеоновских войн , когда спрос на морскую живопись был высоким. Однако его живопись не ограничивалась морской тематикой. Таким образом, он ведет хронику морских сражений, включая движение адмирала Роберта Колдера к мысу Финистерре .

Комиссии, которые вернули Андерсона на север, познакомили его с Школой художников Халла , где он познакомился с молодым Джоном Уордом , на которого сильно повлиял.






Лондонский мост с собором Святого Павла вдали



Вид на Вестминстерский мост и аббатство с южной стороны



Причал, принимающий пассажиров с двух шлюпок на якоре



Голландские парусные суда



Уильям Андерсон – Посадка гусар в Дептфорд



..

Разновидность некоторых животных на земле выжила в наиболее экстремальных условиях, пройдя через эволюцию, и таким образом смогла адаптироваться в новых условиях.

Эти выжившие древнейшие виды усовершенствовали навыки и физические качества, и теперь лишь отчасти напоминают о своих древнейших предках. Таких животных можно назвать живыми ископаемыми.

Все из этих старейших видов – цианобактерии, существовавшие на земле на протяжении 2,8 млрд лет.


10. МУРАВЕЙ «МАРСИАНСКАЯ НАХОДКА» — 120 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ




“Марсианская находка” — это разновидность муравьев, которую нашли в 2000 году в лесных тропиках в Амазонии. Они были названы марсианскими муравьями, так как выглядели совершенно по-другому в отличие от своих обычных собратьев.

“Марсианская находка” считается древнейшей разновидностью муравьев, примерно появившихся 120 миллионов лет назад. Муравьи жили под землей и у них не было глаз. Они имели волосяной покров, который помогал ощущать окружающий мир.

“Марсианская находка” смогла помочь ученным изучить остальные разновидности муравьев наиболее подробно.


9. ПЛАЩЕНОСНАЯ АКУЛА — 150 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ




Плащеносная акула впервые оказалась на земле около 150 миллионов лет назад. Она представляет собой древнейший вид семейства акульих в своём роде.

Плащеносную акулу обнаружили в 2007 году в городе Токио, Япония. Параметры животного составляли 5 футов в длину, и у нее имелось 300 зубов расположенных в 25 рядах. Эта акула преобладает в самых глубинах океана, а ее печень достигает больших размеров. Животное также имеет дополнительную физиологическую адаптацию.

Плащевая акула довольно редкий вид, потому что подвергается чрезмерному загрязнению воды и изменениям температуры океана. Женская особь имеет способность долго вынашивать эмбрионы и поэтому считается животным с самым длинным сроком беременности.


8. ПОДКОВООБРАЗНАЯ КРЕВЕТКА — 200 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ




Подковообразная креветка появилась на земле более чем 200 миллионов лет назад одновременно с динозаврами. Подковообразная креветка – это крошечное животное, которое обнаружили в 1955 году.

Маленькая креветка смогла приспособиться к разным условиям со стороны природы и геологическим изменениям. Яйца этой креветки могут не появляться на свет даже по истечению множества лет, и вылупиться только тогда, когда настанут хорошие условия для их появления.
Исследователи в лаборатории помогли вылупиться детенышам креветок для изучения.


7. ОСЕТР — 200 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ НАЗАД




Осетр, как и подковообразная креветка, появился более 200 миллионов лет назад и считается древнейшим видом из всего рода костных рыб.

Осетр насчитывает 27 разновидностей, которые имеют похожие характеристики. Рыба имеет вес около 441 кг и находится в Евразии и Северной Америке. Рыба может жить до 100 лет.

Осетр откладывает много яиц, но большую угрозу несут люди, которые употребляют их в пищу. У этих яиц высокая цена из-за икры. Осетр является видом, который близок к исчезновению, поэтому его классифицировали как охраняемый.


6. ЛАТИМЕРИЯ — 360 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ





Латимерия — это вид рыб, который находится под угрозой исчезновения. Она живет в водах океана на глубине более 2300 футов.

Рыба появилась около 360 миллионов лет назад, и продолжительность жизни составляла 60 лет. Рыба весит около 198 кг, а ее длина 6,5 футов. Латимерия имеет электрочувствительные органы, с помощью которых она без труда обнаруживает добычу, и способна широко открывать рот, чтобы поймать побольше улова.

Плавники этой рыбы образуют уникальные движения, которые похожи на движения рыси. Структура плавников латимерии уникальна в своем роде и таких плавников больше нет среди рыб.


5. МЕЧЕХВОСТ – 445 МИЛИОНОВ ЛЕТ




Мечехвост возник на земле около 445 миллионов лет назад и жил в мелководных водах.

У краба имеется панцирь, позвоночник и длинный хвост. Мечехвост имеет 9 пар глаз, расположенных на всем теле. Несколько глаз краба предназначены для зрения, остальные — это связные рецепторы, которые он использует для управления движениями.

Мечехвост может чувствовать ультрафиолетовые лучи. Краб имеет пять пар ног с когтями на кончиках, за исключением последней пары. Ноги используются для ходьбы, плавания и направления пищи в рот, который расположен в центре ног.


4. НАУТИЛУС – 500 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ




Наутилус появился на земле около 500 миллионов лет назад, еще раньше, чем возникли динозавры и таким образом считается живым ископаемым.

Наутилус можно найти в тропических водах, а также на Фиджи и Большом Барьерном рифе, живущем на глубине около 2200 футов.

Тело животного имеет многокамерную оболочку, которая делает ее похожей на осьминога. Рот животного имеет 100 маленьких щупалец, используемых для борьбы с хищниками и добычей пропитания. Наутилус — это последняя часть выживших членов моллюсков.


3. МЕДУЗА — 550 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ




Медуза возникла на земле около 550 миллионов лет назад и считается древнейшим многоорганическим животным во всем мире.

Медуза не имеет головного мозга и нервной системы, но также обладает примитивными пищеварительными органами и органами чувств.
Животное прозрачное и желеобразное, так как 90% тела состоит из воды. Медуза может принимать разнообразные формы и быть различных цветов. Ее можно найти во всех океанах в мире.

Кубомедуза представляет собой самую ядовитую разновидность медуз на земле. Щупальца этой кубомедузы насчитывают более 5000 жалящих клеток, которые способны мгновенно даже убить человека, а также и многих других крупных животных.



2. МОРСКАЯ ГУБКА – 580 МИЛЛИОНОВ ЛЕТ




Губка напоминает растение. У морской губки нет внутренних органов, а также других частей тела. Она производит потомство вегетативным размножением.

Губка возникла на земле около 580 миллионов лет назад, преимущественно в океане, где они проживают в группах на различной глубине. Подсчитывается, что губка имеет более 5000 множественных разновидностей в мире.

В наше время морская губка также существует в природе. В телах у губок находится множество каналов, которые могут стать приютом для небольших морских обитателей.


1. ЦИАНОБАКТЕРИЯ — 2,8 МИЛЛИАРДОВ ЛЕТ




Цианобектерия — самый старейший известный вид животных на всей Земле, который появился около 280 миллиардов лет назад. Она также широко популярна под именем как зеленая бактерия.

Цианобактерии живут в больших группах и вырабатывают кислород через фотосинтез, процесс, через который они добывают энергию. Цианобактерии считаются преимущественно главнейшими источниками кислорода на сегодняшний день. Эти бактерии поддерживают все кислородно-дыхательные организмы.

Цианобактерии размножаются через микро-синтез. Бактерии можно найти во всем мире в большинстве водных и наземных местах обитания. Земляные корки цианобактерий предотвращают эрозию и помогают сохранить воду и укрепить почву.


..