Обычно словом "тханка" называют тибетские религиозные изображения созданные на тонком холсте, который легко свернуть для переноса с места на место. На тханках принято изображать буддийских учителей, божеств и защитников, а также символы, приносящие счастье. Тханки могут иллюстрировать астрологические или медицинские тексты. Кроме того, тханки могут быть посвящены светским темам и отображать быт простого народа. Размеры тханки бывают разными: от миниатюрных изображений для посвящения – цакли – до гигантских изображений для особых праздников и церемоний.

Родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале "Химия и Жизнь". С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом ( АртМанеж 2002, 2003, Drommar ( Швеция, Nykoping 2004) и т. д. ) В настоящее время занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества - фантастический реализм. Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.

Меня увлекли его изоборажения велосипедов и статья  СЕНСАЦИОННАЯ НАХОДКА В ЗАМКЕ ШАТО-ГАЙАР с сайта художника. Не могу сказать, что верю во всё написанное, но идея изображения велосипедов в манере различных эпох и живописцев мне понравилась.

Майкл Паркес (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.
Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом.

В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.

творение

«Вы родились позже на целый век», - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Герои ее картин – женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни – реальные, другие – плод воображения. И все они в окружении странных форм, предметов и знаков погружены в фантазийный мистический мир.

Американская художница и фотограф Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund), которая живет и работает в Нью-Джерси, создает необычные сюрреалистические картины. Кажется, это другой выдуманный мир из чужих снов, насыщенный яркими красками.

Мишель Араюо (Michelle Araujo) родилась и выросла в Лос-Анджелесе. Стиль, в котором она работает, сама Мишель называет поп-сюрреализм и говорит, что влияние на нее в большей степени оказали Тим Бертон, мультфильмы Уолта Диснея, Миядзаки Кацудзи и Густав Климт. В мае 2007 года Мишелль закончила Otis College of Art and Design, начала выставлять свои работы в галереях Америки. Ее заветная мечта – начать писать детские сказки и иллюстрировать их.

Художник фотограф Анна Расторгуева известна в сети под ником La Mouton. Многие уже встречались с этими работами на просторах интернета, но я не могу удержаться, чтобы не выложить их в своём дневнике. Меня редко что-то цепляет, но работы Анны  просто мягким плюшевым одеялом прошлись внутри меня по тому, что принято называть душой.