Work of art

Музыка "Красок и Звуков" - "Сюрреализм" 2

Названия музыки и картинки кликабельны

Автор поста и создатель виртуальной галереи 'Краски и звуки' - Александр Смольянинов.

33. Hans Werner Sahm - Francis Goya - Опустела без тебя замля

Музыка "Красок и Звуков" - "Сюрреализм" 1

Названия музыки и картинки кликабельны

Аатор поста и создатель виртуальной галереи 'Краски и звуки' - Александр Смольянинов
 

1. Андреев Алексей - Дмитрий Маликов - Стефания

Знакомимся с техниками рисования как Zentangle, Doodling и Zendoodling

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Энциклопедия «Искусство» поможет вам постичь мир прекрасного, мир, наполненный звуками, красками, неповторимой красотой линий, форм и слов, мир народной мудрости и народного мастерства, мир человеческих помыслов и чувств. Вы обогатитесь духовно, острее почувствуете красоту родной страны, ее природы и людей, а также грандиозность всего творимого ими.

Но прежде чем вы узнаете о каждом виде искусства в отдельности, мы хотим поближе познакомить вас с этим, многое содержащим в себе словом — «искусство». Трагедии Эсхила и драмы Островского, поэзия Гомера и Пушкина, музыка Бетховена и Чайковского, скульптура Микеланджело и живопись Репина, архитектурные ансамбли Росси и спектакле МХАТа — все бесчисленные творения художественного гения человека объединяются в единое понятие «искусство». Что такое искусство! 

Читать далее

description

Фотографии пользователяkochevnik

"На протяжении тысячелетий созерцание природы было одной из основных тем картин. Тот факт, что мы отклонить от этой темы сегодня, показывает наше высокомерие и заносчивость, наше отчуждение от природы", - говорит Художник и иллюстратор Фредерик Хешельман (Friedrich Hechelmann). "Природа не нуждается в нас, это нам она необходима. Следовательно, она сейчас, как никогда, должна оставаться предметом искусства",- утверждает живописец.


"Сто бабочек дарю тебе"(Hundert Schmetterlinge schenk ich dir) представляет собой собрание работ художника, посвященного исключительно бабочкам.
 

Кругосветное акварельное путешествие с Вуном (Woon)
 

Woon Lam Ng:

"Хотя творческий процесс - это увлекательнейшее путешествие, но оно никогда не бывает гладким. Иногда я себя ненавижу за то, что повторяю одно и то же,  двигаясь по кругу. Но со временем я нашёл способ, как с этим бороться. Вдохновение придёт вместе со свежим взглядом и с забвением всего того, что я видел раньше. Забыть всё - формула творчества.''

Vincent Van Gogh //// Автопортреты//// Цветы

Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 работал учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878–1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в Бельгии. Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Ван Гог пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (“Крестьянка”, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; “Едоки картофеля”, 1885, фонд Винсента ван Гога,Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, “синтетические” произведения Поля Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (“Мост через Сену”, 1887, “Папаша Танги”, 1881). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (“Жатва. Долина Ла-Кро”, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (“Ночное кафе”, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (“Красные виноградники в Арле”, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (“Спальня ван Гога в Арле”, 1888).
 

"Мост де л'Англуа" 1888 Частное собрание, Берлин



"Ирисы" 1890 Музей ван Гога, Амстердам

150 лет со дня рождения И.И. Левитана.

В этом году 18 августа исполняется 150 лет со дня рождения великого русского художника Исаака Левитана. Всех любителей живописи спешу поздравить с этой датой и напомнить об этом талантливейшем человеке и его творчестве.

Исаак Ильич Левитан— великий российский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».

Биография И. И. Левитана



Весна. Последний снег.
+16

сайт посвящённый Левитану

Художник Michal Orlowski | 'Акварельное путешествие'

Художник из Польши Michal Orlowski создает потрясающие пейзажи в технике акварель.
Его работы это яркое, красочное путешествие по улочкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы.


Wieskirche

далее...

Моне Клод Оскар


Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный http://sticker.yadro.ru/go?url=http://www.liveinte.../;id=0qWVvp34b1dP0npKjeЭрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.
 

"Клод Моне читает газету" 1872



"Впечатление. Восходящее солнце" 1872, Музей Мармоттан, Париж

Сергей Жуков (Serge Zhukov)
 

.

Читать далее

Игорь Лазарев ( lazarev Igor )

Игорь Лазарев ( lazarev igor )
 

Лазарев Игорь Александрович родился 4 мая 1962 года в Москве .
Окончил МВХПУ( бывшее Строгановское )
Член Творческого Союза Художников и Международной Федерации Художников
В 1987г. принимал участие в коллективных выставках, и выставлялся индивидуально: Швейцарии, Испании,США.Норвегии, Италии.

Сюрреализм Яцека Йерки
 

Картины польского художника Яцека Йерки (псевдоним Яцека Ковальского) поражают фантазией и наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого,от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

 

Художник Petras Lukosius
 

Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.
По крайней мере, его работы выглядят именно как синтез двух этих искренних привязанностей. И лес и толщи воды выглядят у Лукосиуса многослойными стеклянными виражами, сквозь которые свет льётся, сочится, струится, эпитетов не счесть.
Petras Lukosius родился в 1956 году в Литве. В 14 лет он стал посещать в Клайпеде Детскую школу искусств, а затем Техникум декоративно-прикладного искусства Telsiai. В 1979 году он окончил отделение Вильнюсской академии искусств. Принимать участие в национальных и международных выставках начал еще с юношеского периода. На сегодняшний день его картины можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.



далее...

Yoram Gal
 

Ruth Angulo
 

Василий Кандинский

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. ст.) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832–1926). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где изучал экономику и право. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья, участвовал в этнографической экспедиции в Вологодской губернии.
 

"Изар" 1901

В 1893 г. В.Кандинский окончил юридический факультет. Работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895).



"Старый город" 1902



"Прогулка" 1903

Художник Анатолий Изоитко (Anatolij Izoidko)

Художник Изоитко Анатолий родился в 1954 году в городе Прлоцке, Беларусия. В 1979—1984 проходил обучение в Витебском технологическом государственном университете на отделении дизайна. В 1984—1989 годах работает преподавателем рисунка на кафедре дизайна. С 1989 — участник всесоюзной творческой группы живописцев в Гурзуфе. В 1992 стал обладателем «Гран–При» в номинации лучшая картина года.
С 1984 по 2008 Анатолий Изоитко открыл более 20 персональных выставок в Белоруссии и за рубежом. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, в музеях Минска, Витебска, Могилёва, Полоцка, а также в частных коллекциях США, Израиля, Франции, Германии и других стран.

Художница Mary Kay Krell | 'Натюрмортное'
 

Современная американская художница Mary Kay Krell, Michigan.


Life Cycle

+ 14 картин...

Обзор №2068 - Carl Spitzweg
 

источник

далее...

Художник Reint Withaar


 

Художник Reint Withaar родился 29 июля 1928 года в Амстердаме. Вырос он в Апелдорне. С детства он брал уроки живописи и рисования у своего отца. Но продолжить обучение живописи ему не удалось, по причине войн и неблагоприятных экономических условий в стране. Позже Reint Withaar много времени работал в различных студиях в качестве художника-оформителя и дизайнера.
Спустя время он со своей женой открыл галерею-студию в популярном туристическом городке Элбург.
На это потребовалось много времени, прежде чем он осмелился окне профессионально решать. Когда это время пришло, он решился вместе с женой в популярном туристическом городе Элбург в центре здания, чтобы купить его в галерею - студия открыта. В ноябре 2008 года было празднование 30-летия его галереи. На сегодняшний день галереей управляет его дочь Rian и ее муж Jack Captein.



далее...

Джон Уильям Уотерхаус




Биография Уотерхауса

(1849-1917)

Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме в 1849 в семье художников. В 1850-х его семья находилась в Англии.

Перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии. Отец обучал его живописному мастерству. Затем, в академии, живописи и скульптуре Уотерхаус учился под руководством художника Пикерсгила.


Первые работы Уотерхауса в классическом стиле, в духе Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Обществе британских художников и галерее Дадли. На своих картинах Уотерхаус часто изображал сцены из итальянской жизни. По ним видно, как он любил свою родину, куда часто в течение жизни возвращался.

Немного позже, основными героями основных сюжетов стали традиционные для прерафаэлитов персонажи мифов, преданий, поэтических произведений и историй из Библии.


В возрасте двадцати пяти лет, в 1874 году, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть», которая пришлась по душе критикам.



"Гипноз и его брат Танатос" 1874

В 1880-х годах Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. В 1883 году, после брака с Эстер Кенуорти, Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл.
 

"Любимцы императора Гонория" 1883

Вместе с ним проживали и художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд.



"Дама из Шалот"

Морские пейзажи (S o r i n)


 

S o r i n

Художник Jacqueline Gnott | Цветочно-акварельное


 

Художник Jacqueline Gnott


далее...