1900-1914 гг.  ул. Олот, 7 (центральный вход)

В действительности, название произведения архитектуры, которое занимает важное место не только в пейзаже Барселоны, но и в биографии Гауди - Парк Гуэль, не совсем точное.

Парк создавался не как излюбленное место для прогулок горожан, а как пригород для жителей с амбициями и со средствами. Именно им предназначались 60 участков, расположенных на крутом склоне так, что здания не должны были заслонять вид на город.

Все участки были распланированы в местах, постоянно освещенных солнцем.

Этот план провалился. Были куплены лишь 2 участка, причем одним из владельцев стал сам Гауди.

Хотя идея создания поселения потерпела неудачу, но зона отдыха превратилась в подлинное произведение искусства.

Гуэль приобрел место, полностью лишенное какой-либо растительности. Отсутствие воды и каменистая почва делали это место непригодным для жизни, а тем более для парка с обилием зелени.

Работы по созданию парка Гуэль в Барселоне были начаты в 1901 году и велись в три этапа. На первом было выполнено укрепление и обустройство склонов холма «Лысая гора», расположенного в «верхней», ближней к горам, части Барселоны.

На втором этапе были проложены внутренние подъездные дороги, построены входные павильоны и окружающие территорию стены. Для досуга и собраний будущих жителей была создана колонада рынка с верхней центральной эспланадой и возведён образец жилого дома для показа будущим покупателям.

Во время заключительного этапа проекта в 1910—1913 гг. была создана знаменитая извилистая скамейка и запланирована постройка нескольких особняков на проданных участках.

Один из трех домов в парке – дом Гуэля, старый дом 18-го века, также известный как Каса Ларрар, где бизнесмен проживал до своей смерти.

Эусеби Гуэль переехал в старый дом Ларрар в 1906 году и обустроил его по своему вкусу. По этой причине Гауди провел некоторые преобразования, такие как строительство часовни и теплицы. После продажи в 1922 г. Каса Гуэль  был реконструирован и расширен архитектором Хосепом Годаем, чтобы стать школой, которая была открыта в 1929 г., и по настоящий момент она выполняет эти функции как Центр первичного и начального образования.

В  Парке Гуэль находится дом-музей  Гауди, место жительства архитектора  с 1906 до 1925 года. После того как провалился проект создания жилого массива, Гуэль посоветовал Гауди купить один из трех построенных здесь домов.

Дом был построен помощником Гауди Франсесом Беренгером в 1903-1904 гг.

Беренгер не имел диплома  архитектора, поэтому он решил работать со своим близким другом, архитектором Антонио Гауди с 1887 до своей смерти. Этот факт вызывал трудности и противоречия в классификации его творчества, долго считалось, что и этот дом был построен самим Гауди.

Беренгер изучал различные курсы в Школе изящных искусств, но необходимость заботиться о семье не позволила продолжить учебу.

В своих зданиях Беренгер использовал  модернистские течения того времени. В декоративном оформлении он широко использует мозаику, ковку, кирпич, камень. Одной из особенностей его стиля является скругление краев, как в доме Гауди. Детали фасадов и интерьеров тщательно проработаны. Беренгер также использовал в своих зданиях параболические арки.

Гауди признался после его смерти, что "он потерял правую руку."

В 1963 году дом был куплен Ассоциацией друзей Гауди с целью основания музея, посвященного архитектору. Музей обладает обширной коллекцией работ и личных вещей  Гауди, коллекцию разработанной им мебели для Каса Батльо и Кальвет. Здесь находятся произведения Миро, Пикассо, Мани, Жужоля и др.

(Фото – Спальня Гауди)

Один из домов принадлежал другу Гауди адвокату Мартину Триасу-и-Доменеку и был выполнен по проекту архитектора Жули Бальевеля (Juli Batllevell i Arús). (Фото 8)

Архитектор Жули Бальевель был учеником Доменека-и-Монтанера и помощником Антонио Гауди при строительстве Каса Кальвет. Сын Мартина Триаса - Альфонсо был студентом-медиком. И именно он опознал Гауди в госпитале Святого Креста, когда последнего сбил трамвай.

Дом Триаса-и-Доменека и по сей день принадлежит этой семье.

Разрабатывая парк Гуэль, Гауди спроектировал поселок на месте, которое было пустырем, и в то же время, он приложил массу усилий для сохранения естественного пейзажа.

С 1923 года парк перешел в муниципальную собственность и стал общественным парком.

В 1984 г. парк включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Парк Гуэль — уникальное произведение архитектуры, сразу же признанное произведением «чистого» искусства и ставшее центром туристского интереса, что требует весьма интенсивных усилий по его поддержанию ввиду наплыва массы посетителей. В 2009 г.  было принято решение городского совета о ограничении посещений, оно составит 7 тысяч человек в день. При этом группы должны будут заранее бронировать экскурсии, а школьники и местные жители смогут проходить в парк без очереди.

Посещение парка открыто в зимние месяцы с ноября по февраль с 10.00 до 18.00, в марте и октябре с 10.00 до 19.00, в апреле и сентябре с 10.00 до 20.00, летом с мая по август с 10.00 до 21.00.

По материалам книг Р.Цербста "Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре", Н. Бассегода "Антони Гауди".

1898-1917 г.г.

В 1898 г. Эусебио Гуэль основал текстильную фабрику и устроил поселок для рабочих в местечке Санта-Колома-де-Сервельо к югу от Барселоны. В некоторых литературных источниках этот проект называют Криптой в Колонии Гуэль, в других - церковью в Санта-Колома - чересчур оптимистическое название, потому что из всех задуманной церкви была постоена лишь часть, которая обычно скрыта от глаз - крипта.

Рисунок Гауди дает представление о внешнем виде церкви и представляет особый интерес, потому что стиль ее предвосхищает стиль собора Саграда Фамилья, над которым Гауди уже работал. В рисунке видны башни, которые в соборе станут более стройными и заостренными, параболические арки, уже использованные Гауди во дворце Гуэль.

Третий основной компонент - серия наклонных колонн, служащих фундаментом, позже они появятся и в Парке Гуэль.

Сегодня уже нет возможности представить, какой была бы церковь.

Крипта словно обнимает нижнюю часть невысокого холма, поросшего соснами. Перед криптой располагается просторный вестибюль с колоннами. Трудно понять как эти два элемента могли вместе служить основанием здания. Жаль, что не была изготовлена гипсовая модель самой церкви.

Над этой маленькой криптой Гауди трудился 10 лет - очень долгий срок. Но эти проектные планы следует рассматривать как подготовку к крупномасштабному проекту храма Саграда Фамилия.

Для проектируемой церкви был сооружен арочный макет в четыре с половиной метра высотой, который был подвешен к потолку временной мастерской. Сохранившиеся фотографии скрупулезно зафиксировали сложную подвесную конструкцию из грузов, тросов и цепей на различных стадиях, от замысловатой паутины конструкций до раскрашенного полотна. В отличие от других архитектурных макетов Гауди эта модель подвешена вверх ногами, подобно непрочной колонии летучих мышей.

Происхождение этого макета уходит корнями в убеждение Гауди, что цепная арка, использованная в конструкции особняка Гуэль, конюшен Les Corts и монастыря Святой Терезы, обладает уникальной прочностью и красотой. Во всех его предыдущих постройках цепная арка служила одновременно украшением и элементом конструкции. Но теперь Гауди развил свою идею дальше и сделал цепную арку основой всего проекта. Просверлив группу отверстий в потолке и расположив их строго по окружности, он получил точки крепления для арок, которые, провисая под действием силы тяжести, образовывали изящные гирлянды. Если поверх расположить следующий слой, то оригинальные арки протянутся еще дальше. Проблема заключалась в скреплении всего сооружения путем аккуратного стягивания тросов в колокол. По мере того как слои арок приближались к полу, внешний круг стягивался вместе. В результате макет, такой неустойчивый в процессе своего сооружения, превращался в фантастическую по прочности конструкцию.

Это упрощенное описание не дает возможности объяснить сложную систему грузов, прикрепленных к перевернутым вершинам арок, чтобы компенсировать увеличение нагрузки, а также обрисовать все особенности плана по нулевой отметке — укрепленного на плите с колышками, — который отличался от правильного круга и еще больше усложнял головоломную задачу, добавляя различные внутренние арки и своды. Гауди и Франсиско Беренгер работали над макетом в каждый свой приезд в Санта-Колома. Другие члены команды провели тысячи часов за кропотливой работой, добавляя ружейную дробь, одну за одной, в крошечные паруси­новые мешочки. Макет пришлось заново балансировать по меньшей мере еще раз, когда крысы перегрызли веревку, которую во время обеденного перерыва случайно испачкали свиным жиром.

Посетитель крипты в первую очередь обращает внимание на колонны. Гауди здесь использовал традиционный материал - кирпич, включая кирпич со скругленными сторонами. Этот материал сочетался с крупными кусками базальта.

Кирпичные арки в алтаре сходятся над ним как спицы в колесе.

В проекте крипты Гауди сумел получить идеальное сочетание внешней и декоративной отделки.

Решетки перед окнами были изготовлены из выброшенных ткацких игл с фабрики, расположенной рядом с Колонией Гуэль.

Церковь так и не была достоена.

По словам критиков, крипта Гауди — «наиболее глубокое художественное произведение двадцатого века в Европе. Когда будет написана история современного искусства, свободная от национальных предрассудков, она начнется именно с этого момента, поскольку крипта подобна великому компасу, чье направляющее воздействие будет ощущаться всеми творцами этого столетия».

Это было «конкретное выражение юношеской теории Гауди о преобразованной в архитектуру божественности — теории, которая на про­тяжении всей его жизни вызывала трудную человеческую реакцию жертвенности».

Это ощущение жертвенности было усилено произошедшим в колонии несчастным случаем. 23 февраля 1905 года молодой рабочий упал в чан с едкой жидкостью и сжег кожу на обеих ногах. Ампутация казалась единственным выходом. Однако — замечательное проявление духа коллек­тивизма — приходской священник, братья Гуэля Клаудио и Сантьяго, а также сорок восемь рабочих предложили свою кожу для пересадки. Через шесть недель, когда несчастный рабочий достаточно окреп, чтобы перенести операцию, маленькие лоскутки кожи были безо всякой анестезии взяты у каждого добровольца. Этот героический поступок был немедленно отмечен Ватиканом. Папа Пий X наградил всех доноров золотой медалью «Benemerenti». Король Альфонсо XIII наградил «варфоломеев», как их стали называть (в честь святого Варфоломея, с которого живьем содрали кожу), Крестом милосердия первой степени, а Сантьяго и Клаудио Гуэлю было пожаловано дворянство. В этом Новом Иерусалиме героические поступки христианского милосердия должны были стать предвестником будущего спасения души.

Работы в Колонии Гуэль были прерваны и 1917 году. На следующий год умер и граф Гуэль, чьи потомки не заинтересовались проектом в Санта Колома. Возобновить работы так и не получилось. Фабрика же исправно проработала много лет, перестав выпускать текстиль лишь в 70-х годах прошлого века. Ее помещение заняли небольшие фирмы, перестраивая его каждая на свой лад. В начале ХХI века организация, занимающаяся восстановлением архитектурных памятников прошлого, приобрела здание.

В 2010 г. злоумышленники пытались поджечь домик священника и разбили 2 витража крипты, когда  не смогли попасть внутрь.

Колония Гуэль в Санта Колома де Сервельо открыта для посещений. В крипте проходят мессы, закрыта для для посещений туристами в Вербное Воскресенье, Святую Пятницу, 25 и 26 декабря, 1 и 6 января.

По материалам книги Р.Цербста "Гауди. Жизнь, посвященная  архитектуре"

1900-1909 гг. Калье Бельесгуард, 16

В 1900 г. Гауди начал работу над постройкой, которая стала символом Каталонии, воспоминанием о великой истории. Именно на этом историческом месте в 1408 году последний король Барселоны Марти I распорядился построить загородную резиденцию. После смерти этого короля золотой век Каталонии закончился, и власть перешла к Кастильи.

Замок же пришел в упадок и переходил из рук в руки, пока Жуаме Фигейрос не купил его в 1900 г. Гауди была предоставлена свобода действий, которая имела катастрофические последствия для семьи заказчика. Жуаме умер еще до окончания строительства, его вдова так и не успела пожить в доме, т.к. дом пришлось продать из-за значительных затрат на строительство.

Бельесгуард стал одним из пунктов в списке неоконченных Гауди творенией. Лишь в 1917 году Доменек Суграньес завершил строительство особняка.

В 1944 г. дом купила семья Луиса Гилейра и Каса Фигерас использовалась как медицинское учреждение для исследования и лечения рака. С 1974 г. здание начало служить жилым домом.

С лета 2013 г. владельцы дома по предварительной заявке допускают туристические группы на территорию особняка. Гости смогут ознакомиться с внутренним устройством здания, а, поднявшись на крышу, а затем по спиральной лестнице на самую высокую точку чердака, могут полюбоваться с огражденной высокими железными зубцами террасы, чудесным видом на Барселону и горы.

В архитектуре здания полностью отсутствуют мавританские мотивы, не использованы элегантные мотивы стиля модерн и практически отсутствует цвет, который Гауди широко использовал в Парке Гуэль, над которым он работал в это же время.

Здание поднимается среди пейзажа как скала, как воспоминание о прошлом. Если бы не двойные пересекающиеся кресты - один из "фирменных" знаков Гауди, можно было бы подумать, что смотришь на руины старой крепости.

Скульптурный крест над шпилем, венчающим угол здания, как всегда у Гауди, ориентирован по странам света. Поскольку крест очень велик, это придает завершению шпиля эффект вращающегося флюгера.

Вертикальная устремленность здания очевидна — небольшое в плане здание сознательно завышено, чтобы подготовить рывок шпиля в небо: полуподвал высотой в чистоте 3 м, первый этаж 5-метровой высоты; бельэтаж почти 6 м высотой; первый чердак — 4,5 м; второй чердак (мансарда)— 5 м до замка свода. В целом, от уровня земли до креста на шпиле, Бельесгуард поднимается на 33 м, что позволило архитектору создать композицию, чрезвычайно разработанную по вертикали.

Для строительства Гауди использовал кирпич, шифер и сланец.

Толстые колонны нижнего этажа поддерживают сводчатое перекрытие из кирпича.

Здесь мы видим заостренные готические арки, которые Гауди уже не использовал в своих работах. На одном из углов располагается узкая башня.

Строгий дизайн фасадов также напоминает о средневековье.

Небольшие мозаики с ярко-синими рыбками возле главного входа напоминают о том, что Каталония была великой морской державой. 

Наиболее интересная деталь отделки здания — использование каменной мозаики на цементном растворе, изготовляемой в гипсовых формах, что дало возможность облицевать мелкими камнями косяки и перемычки дверных и оконных проемов, крученые колонки аттика и даже водосточные трубы.

Дизайн железных ворот гармонирует с решетками окон, хотя первоначально были спроектированы деревянные ворота.

История этого места сохранена за пределами здания. Гауди оставил в неприкосновенности руины старого здания.

Залы верхних этажей отличаются воздушностью. Гауди достиг этого не только обилием больших окон, а также при помощи белой штукатурки на стенах. Здесь впервые появляются волнистые линии, которые впоследствии будут использованы в Каса Мила.

Парапеты крыши напоминают об архитектуре средневековых замков.

Наиболее интересная деталь Бельесгуарда — сложная система переходов на кровле здания. Вокруг всей кровли по спирали поднимается лестница, соединяющая уровень плоской кровли с самой высокой точкой второго чердака — терраской, окруженной узкими высокими зубцами, между которыми открываются великолепные панорамы на горную гряду и Барселону. У лестницы есть еще два ответвления к миниатюрным террасам над дальними углами дома.

[ Гауди намного опередил идею Ле Корбюзье — «архитектурные променады» на эксплуатируемых кровлях, но придал ей значительно больший размах, организовав трехмерный искусственный ландшафт, окруженный естественным ландшафтом и никак не отгороженный от него]

По материалам книг Р. Цербста "Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре" и Н. Бассегода "Антонио Гауди"

Вход в дом и сад стоит 9€ с аудиогидом на русском языке. Летними вечерами здесь проводятся концерты живой музыки.

Официальный сайт - http://www.bellesguardgaudi.com

1898-1900 гг. Барселона, ул. Калье-де-Касп, 52 (сегодня 48)

К этому времнени Гауди уже сделал себе имя благодаря сооружению великолепных резиденций. Каса Кальвет был задуман для коммерческих целей и как резиденция наследников Пере Мартира Кальвета. Гауди должен был встроить дом в ряд уже существующих построек, расположенных в одном из самых элегантных районов Барселоны.

Архитектура здания очень сдержанна и традиционна, Каса Кальвет - самое общепризнанное здание. За него Гауди получил специальную награду от города.

Фасады дома неброские, но Каса Кальвет смотрится как здание большего размера, чем строгие постройки вокруг. Из-за высоты здания Гауди вступил в конфликт с муниципальными властями, так как элегантные фронтоны превысили максимальную разрешенную высоту.

Множество балконов с железными решетками создают впечатление, что фасад здания выступает вперед. Насмотря на то, что здание имеет практически симметричную планировку, балконы имеют различный дизайн.

Над главным входом помещен большой крытый балкон с гербом семьи владельцев.

Дом кажется внушительным из-за применения в отделке фасада больших блоков необработанного камня без применения других материалов.

Двойные уступы обрамляющих вход пилястр были остроумным намёком Гауди на деревянные бобины, используемые  в текстильной промышленности (сыновья Пере Кальвета продолжили текстильный бизнес отца).

На втором этаже, где должна была располагаться квартира владельца, использованы узоры из грибов. Кальвет обожал собирать грибы.

Дверной молоток изумляет своим неожиданным дизайном: молотком предполагается стучать по спине вши, олицетворяющей Зло. 

Во внутренней отделке выложенная плиткой стена конрастирует с спиралевидными колоннами.

Как и во Дворце Гуэль, Гауди сам проектировал мебель для основных жилых помещений. Мебель в целом простая, соответствующая общему характеру здания.

9.


10.


Так как Дом Кальвета является жилым, возможен осмотр только фасада здания. В здании работает ресторан. 

Возведение храма Святого Семейства, называемого также храмом Отпущения грехов, было начато без участия Гауди и будет закончено без его участия, являясь в то же время его «опера магна» — главным произведением.

После многих лет сбора средств ассоциация, основанная в 60-х годах девятнадцатого века эксцентричным книготорговцем Хосе Мариа Бокабельей Вердагером, в 1881 году была готова начать строительство храма Саграда Фамилия на окраине района Эйшампле. В 1881 году власти Барселоны выделили участок земли на окраине города, где возвышались хлипкие лачуги, религиозной общине — Обществу почитателей Святого Иосифа. По замыслу руководителей Общества это место предназначалось для величественного храма, который они планировали построить на деньги членов общины и простых барселонцев. Специально для этих целей была организована подписка, которая действует до сих пор — более 125 лет. Начатое и продолжающееся исключительно на частные пожертвования строительство ведётся на участке, не принадлежащем Церкви, и не курируется епископатом.

Поначалу храм планировалось возвести не слишком большим, что обусловливалось размерами бюджета строительства. Во время одного из первых обсуждений епархиальный архитектор Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лозано предложил бесплатно разработать проект. (Фото 1. Проект Вильяра)

9 марта 1882 года, в День святого Иосифа, епископ заложил первый камень искупительного неоготического храма Вильяра. Все надеялись, что к концу десятилетия (когда католическая церковь будет надежно защищена от еретиков, протестантов, анархистов и их нападок) высокие покровители Пий IX, королева Кристина, принц Астурийский — будущий Альфонсо XIII — и будущий святой Антоний Мария Кларет смогут отслужить в соборе первую мессу.

Начало было удачным. К июлю 1882 года на стройке работало пятьдесят каменщиков и подсобных рабочих, которым помогали восемь телег с лошадьми, однако возведение храма быстро столкнулось с различными проблемами. Отношения между Вильяром и церковным советом начали ухудшаться. Кризис, началом которого послужил спор о подходящем материале для поддерживающих крипту колонн (соглашение об этом между Вильяром и церковным советом уже было достигнуто ранее), скоро превратился в безобразную ссору. Друг Вильяра Хуан Марторель был избран архитектурным консультантом, и поэтому неудивительно, что он стал на сторону церковного совета. Стало очевидно, что дальнейшее пребывание Вильяра на посту руководителя строительства неприемлемо. Самой подходящей кандидатурой был Марторель, однако назначению препятствовала его должность консультанта.

Замена Вильяра стала компромиссом, приемлемым для всех группировок. Гауди оказался самой подходящей кандидатурой. Вильяр был не только авторитетным архитектором, но и преподавателем архитектурной школы в Барселоне. Гауди учился у Вильяра в Высшей школе архитектуры, а также работал с ним в церкви Монсеррата. Вполне вероятно, что Бокабелья, часто посещавший святыню в горах, уже встречался там с Гауди. Если нет, то он обязательно видел молодого архитектора за чертежной доской в шумной мастерской Мартореля. Кроме того, Гауди, которому исполнился тридцать один год, обошелся бы гораздо дешевле, чем его старшие и более опытные коллеги.

Гауди приступил к работе над собором Саграда Фамилия 3 ноября 1883 года, хотя только 28 марта 1884 года его официально назначили руководителем работ. 3 марта 1884 года Гауди выдвинул предложение, чтобы его освободили от всех ограничений, которые накладывал проект Вильяра. В качестве арбитра пригласили Рогента, бывшего учителя Гауди, и он вынес решение в пользу своего студента. Получив этот заказ, Гауди мгновенно вошел в число ведущих архитекторов Барселоны. 

Уже была начата постройка неоготической апсиды, когда, получив необычайно большое анонимное пожертвование, Гауди решил серьёзно переделать исходный проект, сохранив от него только планировку в виде латинского креста и абсолютно изменив форму и структуру здания. В соответствии с проектом Гауди, сооружение должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декорации получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами. (Фото 2. Проект Гауди)

Окончание строительства  Саграда Фамилия может продлиться многие десятилетия. При уровне современных технологий сам процесс строительства большой проблемы не представляет. Вопрос в другом — как угадать намерения Гауди, как не выпасть из его темы, воссоздать гениальные задумки великого архитектора. Ибо собор как симфония — достаточно одной неверной ноты, чтобы разрушить всю композицию.

Пока последователи мастера не сфальшивили ни разу.

Гауди. Школа Святой Терезы

1888-1889 гг.  Барселона, Carrer de Ganduxer, 85-105.

В студенческие годы Гауди вряд ли мог представить, что наступит тот день, когда ему придется проектировать культовые сооружения и удовлетворять желания религиозно настроенных заказчиков.

Работа над предыдущими проектами позволила ему в полной мере проявить свой талант архитектора. Тот факт, что он взялся за проект школы и приюта для ордена Святой Терезы Авильской свидетельствовал об изменении отношения Гауди к Церкви.

Строительство школы было инициировано Энрико-де-Осси, основателем монашеского Ордена Святой Терезы д’Авила, по проекту Хуана Б.Понса Трабаля в 1888 году.

Бюджет, выделенный на проект, был ограничен. И идеал нищеты, проповедуемый орденом, должен был соответствовать таким понятиям как строгость, трезвость и суровость во всех аспектах жизни. Гауди в целом выполнил эти условия.

Гауди предстояло продолжить строительство по чужому проекту. Первый этаж был построен и имел строгую прямоугольную форму.

Несущие стены, идущие по всей длине здания существуют только на первом этаже. На остальных этажах Гауди использовал длинные коридоры, состоящие из одного ряда симметричных параболических арок. Эти арки побелены и между ними находятся окна, выходящие во внутренний двор. Арки не просто декоративные, но в их функцию входит поддержка верхнего этажа и крыши.

Для отделки фасада Гауди использовал большие блоки необработанного камня с широкими секциями кирпичной кладки. Несмотря на использование дешевого материала, в некоторых случаях Гауди позволил себе определенную роскошь. Вдоль верхнего этажа он добавил кирпичный парапет. Зубцы парапета были украшены стилизованными докторскими шапочками. В 1936 г. они были демонтированы. 

В больших залах были использованы ложные кирпичные арки, которые не выполняют никакой несущей нагрузки.

Единственная "вольность" была позволена в виде спиралевидных колонн, которые напоминают печные трубы на крыше дворца Гуэль. 

Изящество строению добавляет и церковная символика, которую Гауди применил для себя впервые именно при строительстве школы Святой Терезы. В последующем церковная символика станет непременным атрибутом в творчестве Антонио Гауди и достигнет своего апогея в соборе Святого Семейства.

На сегодняшний день здание школы Святой Терезы служит центром начального и среднего образования и внесено в список Национального наследия. Еженедельно строение посещают сотни туристов (экскурсии проводятся только по выходным дням).

Представленный проект дворца Гуэль чрезвычайно заинтересовал муниципальные и государственные власти. Так, например, в один из дней строительную площадку почтил своим присутствием король Испании Умберто. А проводившаяся в 1894 году на месте возведения дворца экскурсия длилась три часа!
Поднявшись по лестнице из вестибюля, посетители попадают в большой зал, который соединяется с двумя меньшими. Один из небольших залов ведет к главному холлу, откуда можно пройти во все остальные помещения дворца. 

Центр здания - холл высотой в три этажа. Он заменяет традиционный внутренний дворик. Холл увенчан куполом с множеством отверстий. Площадь этой комнаты всего 25 кв. метров, а высота почти 17 метров. Для Гуэля, страстного любителя музыки, Гауди спроектировал орган, разместив трубы в верхней галерее. Холл, которому вначале отводилась второстепенная роль, стал душой дворца.

В вертикальном направлении холл связан с парадным залом собраний с антресолями, несколькими галереями, поддерживаемыми специальными кронштейнами, сделанными из камня и металла, а также с балконами, ограждение которых выполнено из перекрученных железных прутьев.

Над уровнем балконов, от углов центрального холла к его центру по диагональным линиям располагаются сделанные из камня кронштейны, являющиеся основанием для четырех параболических арок, образующих ниши, сквозь которые в помещение проходит свет. Данные арки представляют собой сечение конусообразного шпиля, венчающего внутренний купол параболического профиля, составленного из каменных плиток, имеющих форму шестиугольника.
В доме было предусмотрено центральное отопление, во влажном климате Барселоны оно имело смысл только в сочетании с вентиляцией или кондиционированием воздуха. Для вентиляции были устроены вертикальные вентиляционные шахты, выходящие на крышу и декорированные как абстрактные скульптуры
На внешней стороне конуса располагаются люкарны, сквозь которые дневной свет поступает в центральное отверстие, расположенное на внутреннем куполе, и маленькие отворы, в солнечную погоду сверкающие подобно звездам.

Оба указанных элемента заимствованы автором из Ренессанса. Однако архитектор берет черты какого-либо стиля не в чистом виде, а трактует их, дополняя собственным взглядом на архитектуру. Так, например, особенный интерес в конструкции здания дворца Гуэль представляет небольшое помещение, находящееся внутри конуса, выйти к которому можно только с плоской крыши. Там был установлен мощный прожектор, свет от которого позволял создавать в вечерние часы иллюзию дневного освещения.
В конце гостиной Гауди поместил домашнюю часовню, спрятанную за двумя гигантскими деревянными дверьми с инкрустацией, которая является олицетворением моральной чистоты и благочестия. Неглубокая молельня, к сожалению, была разрушена во время гражданской войны — как и орган, на котором играла Исабель Гуэль. 

При создании дома Гауди использовал 127 колонн различной конструкции и назначения. При этом все они изготовлены из твердого известняка. А потому решение архитектора сделать их чрезвычайно тонкими многим казалось неоправданным риском.

Особенный интерес в конструкциях внутренних помещений дворца Гуэль представляет потолок третьего зала бельэтажа. На первый взгляд создается впечатление, будто единственным его достоинством является декоративность. Однако это не так.
Дело в том, что по существу потолок является достаточно сложной архитектурной конструкцией. Входящие в его структуру вертикально расположенные точеные стержни, выстроенные горизонтально прогоны и диагональные стержни, выполненные из крученого железа, покрытого позолотой, составляют решетку, выполняющую роль несущей конструкции.

Подобный прием будет широко развит в архитектуре только спустя несколько десятилетий. Кроме того, необходимо заметить, что решетка-потолок была обнаружена мастерами лишь в 1975 году, во время проведения реставрации дворца Гуэль.
Помимо архитектурного дизайна самого здания примечательна спроектированная Гауди мебель, поскольку она отражает его личное понимание стиля модерн. 



  

Мебель отличается прихотливыми формами. Зеркало на туалетном столике смотрится как коллаж из традициооных прямоугольников. В более поздних постройках строители со скептицизмом относились к проектам Гауди, задаваясь вопросом: как это здание будет стоять? Такой же вопрос возникает при взгляде на этот туалетный столик.

Мебель из Дворца Гуэля находится в музее Гауди в парке Гуэля.
Дворец Гуэль сделал Гауди известным. Во время строительства в прессе (даже американской) появлялись заметки, в которой вначале упоминался только владелец дома, но вскоре все обратили внимание и на архитектора, который дерзнул пойти по совершенно неизведанному в архитектуре пути.

В 1944 году здание дворца Гуэль было приобретено Депутатским советом Барселоны. В настоящее время в его стенах открыт Музей сценического искусства. В его холле располагаются бюсты Антонио Гауди и дона Эусебио Гуэля, автора и заказчика. Мебель, когда-то находившаяся в доме и принадлежавшая хозяевам, в настоящее время экспонируется в Музее Гауди, что в парке Гуэль.
С 1984 года барселонский дворец включен в список памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В 2011 году дворец Гуэля отреставрировали, и сегодня он принимает туристов практически в таком же виде, каким его задумал талантливый каталонский зодчий. Внутри архитектурного памятника размещается Музей сценического искусства.
Стоимость билета во дворец Гуэля от 5 до 12 евро. Первого числа каждого месяца вход бесплатный (проводятся 2 экскурсии).
Официальный сайт: http://www.palauguell.cat/

Гауди. Дворец Гуэля (ч.1)

1886-1889 г.г.  Барселона, ул. Ноу-де-ла-Рамбла, 3-5

На ответвлении от «большой» Рамблы на улице Ноу-де-ла-Рамбла нельзя не заметить творение великого архитектора Антонио Гауди, чья архитектура стала одним из самых характерных и известных символов новой Барселоны, - дворец Гуэль, здание, одновременно стилизованное и под готику, и под мавританский стиль.

Когда Эусебио Гуэль в середине 1880-х годов остановил свой выбор на Гауди как на своем личном архитекторе, тот еще не имел необходимого профессионального опыта. Каса Висенс еще строился, Эль Капричо еще предстояло завершить. Уровень мастерства Гауди могли подтвердить лишь его небольшие проекты, выставлявшиеся на Всемирной выставке в Париже.  Гуэль не мог не почувствовать всю мощь таланта молодого архитектора, а также его убеждения каталонца-патриота. Гауди, со своей стороны, нашел в Гуэле редкое сочетание благородства, удачливости в финансовых операциях и сочувственного отношения к социальным низам каталонского общества. В проекте герба для Гуэля, исполненном Гауди, значится девиз: "Вчера - пастух, сегодня - дворянин", весьма точно характеризующий карьеру Гуэля. До поры до времени она развивалась в обычном духе, но после возвращения Гуэля из Америки его дела резко пошли в гору. Когда он заказывал Гауди проект собственного особняка в центре Барселоны, деньги уже не играли особой роли в его жизни. Один из приказчиков Гуэля безуспешно пытался обратить внимание хозяина на непомерные расходы, связанные со строительством особняка. "Я набиваю карманы дона Эусебио, - жаловался он, - а Гауди опустошает их".

Архитектор, разумеется, получил полную свободу действий, вопреки явно неблагоприятным исходным условиям. Улица, на которой возводился дворец, чрезвычайно узка, да и земельный участок был явно недостаточен для планируемого здания.  Гауди разработал не менее 25 проектов лишь для одного фасада.

Гауди практически отказывается от скульптурного декора на фасаде; лишь узкое пространство между двумя входными порталами украшает декоративная "колонна" с каталонской эмблематикой - намек на патриотические амбиции заказчика дома и его архитектора. Фасад облицован плитами серого мрамора и благодаря своей рациональной основе воспринимается гораздо более масштабным, чем в действительности.

Но один элемент явно выбивается из общего стиля. Перед посетителем вздымаются створки гигантских ажурных ворот из железа. Ничего подобного в то время в Барселоне еще не видели. Здесь Гауди впервые использовал параболическую арку, впоследствии превратившуюся в несущий элемент конструкции его зданий. Верхняя треть ворот оформлена богатым орнаментом из металлических прутьев, среди которых можно разобрать инициалы владельца.

4.


5.

Ворота были спроектированы так, что гости могли проезжать через ворота, не выходя из экипажей.

За воротами находится пологий пандус для лошадей, ведущей вниз -в конюшни нижнего этажа. Это было тоже новшеством в архитектуре. Подвал дома перекрыт небольшими сводами, поддерживаемыми столбами с грибообразными капителями, одни из которых имеют круглое, а другие — квадратное сечение.

Крыша всегда была для Гауди важным элементом и, проектируя крышу дворца, архитектор дал волю своему воображению. Он никогда не думал о том, что эти странные формы нельзя будет разглядеть с улицы. Крыша увенчана куполом, поднимающимся над холлом и переходящим в башенку.

Защитные «фонари» вентиляционных шахт и дымоходов (а их на кровле дворца Гуэль насчитывается восемнадцать) облицованы кирпичом, штукатуркой и колотой керамической плиткой.

Внешняя же поверхность конуса отделана цветным гравием. Конус завершается флюгером, который составляют три шара с острыми колючками-шипами и летучей мышью.

(1884-1887) Avenida de Pedralbes 7, Barcelona

Первый заказ, который Эусеби Гуэль сделал Гауди - охотничий дом в окрестностях Ситжеса. Однако проект так и остался на бумаге.

В 1883 году Гуэль сделал новый заказ - реконструкция загородного дома, постройка новых флигелей и оформление сада в обширных земельных владениях семьи Гуэлей в Педральбесе, который тогда находился за пределами городской черты Барселоны. Здесь архитектор Жоан Марторель-и-Монтельс уже отстроил просторную резиденцию в карибском стиле, которая должна была напоминать хозяину поместья о Кубе и Доминиканской Республике, где семья Гуэля и обрела состояние. Эусебио Гуэль прикупил еще несколько участков, прежде чем он дал заказ Гауди не только перестроить выдержанный во французском стиле парк, но и возвести новые строения: дом привратника и конюшню с крытым манежем. Параллельно Гауди продолжал проектировать Дворец Гуэль, однако, эти два проекта разделяет целая пропасть с точки зрения архитектурного решения.

Наибольшее внимание среди сооружений комплекса привлекают входные ворота с решеткой из кованого железа. Железный дракон на решетке ворот символизирует мифического дракона, охранявшего вход в волшебный сад Гесперид, в котором, по преданию, росли золотые яблоки. Ассоциация усиливается изображенным на правой колонне апельсиновым деревом.

(

3.

Тема дракона стала одой из важнейших в последующем творчестве Гауди. Ворота шириной 4,5 метра состоят из единственной створки и подвешены за петли лишь с одной стороны. Для этого Гауди пришлось использовать высокий - 10 м - опорный столб. Нижняя часть ворот представляет орнамент, составленный из квадратный металлических пластин, кажущихся почти прозрачными. Над ними уселся устрашающий дракон. Каждый раз, когда посетитель пытается открыть ворота, могучая железная лапа с огромными когтями поднимается вверх.  Они были созданы в кузнечной мастерской Жоана Оньоса. Драконовы ворота являются подлинным шедевром среди работ из кованого железа, использование которого является типичным для Каталонии. Дракон был раскрашен разными красками. Сейчас никто не знает, где именно была нанесена краска и какого она была цвета — фотографии, по которым реставрировали постройку, тогда еще не были цветными. Глаза дракона были из стекла.

Предваряя парк, с двух сторон участка растянуты оба строения Гауди - дом привратника и конюшни с манежем.  Для оформления внешних стен использованы абстрактные узоры. Применение одинакового узора было одним из способов показать, что проект основан на едином, последовательном замысле, хотя он включает различные постройки - конюшни, манеж, домик привратника.   Интересно сочетание структурных элементов с многообразием внешних украшений поверхностей. Гауди использует здесь глину - недорогой материал с хорошими теплоизоляционными свойствами, красный и желтый кирпич, изразцы с декоративными мотивами. В растворных швах можно заметить переливающиеся всеми цветами вкрапления, поскольку в раствор были добавлены мелкие осколки керамических плиток. Наружные стены дома привратника и конюшни облицованы готовыми плитками с рельефным рисунком, стилизованно изображающим пчелиные соты. Верхние насадочные элементы внешних стен образуют легкий дугообразный зубчатый венец. Именно в этом проекте Гауди впервые применил свою знаменитую технику "тренкадис" — покрытие округлых поверхностей битой керамической плиткой.

Дом привратника -  восьмиугольное строение средней высоты, в котором размещается большой зал с куполом, выполненным в каталонской технике, с гиперболическим сечением.

 Конюшни размещаются в длинном, с ровными стенами здании, с той же орнаментацией фасада. Примыкающий к конюшням манеж имеет небольшой купол, украшенный башенкой. Башенки над манежем и домом привратника - еще один пример чисто внешней связи поразительно несхожих между собой построек. И для этого здания, так же как и для дома привратника, разноцветную каменную кладку выполнили специально выписанные из провинции мастеровые.

Конюшни разделены серией толстых стен, прорезанных арками с белоснежной штукатуркой. Арки еще не имеют экстремальной параболической формы, характерной для позднего Гауди, здесь они напоминают о сооруженном ранее фабричном зале в Матаро.

Многочисленные планы для построек второстепенной значимости - перестройка старого дома Гуэля, возведение стены для кладбища - не были реализованы.

Из творений Гауди без изменений сохранились главные ворота усадьбы - "ворота Дракона", остальные здания и сооружения претерпели значительные перестройки после смерти Гуэля.

После открытия в 1919 г. проспекта Диагональ главный дом усадьбы и сады были переданы Эусеби Гуэлем королю Альфонсу XIII в знак благодарности за присвоение ему титула графа. Дом был перестроен в 1919-1924 гг., и сейчас там расположен Королевский дворец Педрабальес.

Дворец предназначался для монарха, но поскольку так и не оказался востребованным королевской семьей, в 1931 году был передан городской администрации.

Дворец Педральбес располагается в глубине парка. Недалеко от дворца среди бамбуковых зарослей обустроена чудесная беседка из прутьев, выполненная в соответствии с проектом Гауди.

(

На центральных аллеях установлены не только скамейки, но и огромные кувшины для цветов. Среди густой растительности можно обнаружить фонтан Геркулеса, также авторства Гауди.

Фигура героя возвышается на пьедестале в шлеме в виде головы немейского льва. Единственная струя фонтана, изливается из фигуры в форме дракона, скорее всего, это страж сада Гесперид Ладон, которого Геракл убил в героической схватке.

10.


11.

В 1950 г. часть усадьбы с расположенными на ней павильонами была передана Барселонскому университету для строительства университетского городка. В 1977 г. в них была открыта кафедра Гауди при Высшей архитектурной школе Политехнического университета Каталонии.

(Фото Joan Palau)

Каса Висенс (Casa Vicens) 1903 г.

В 1871 году архитектурная школа в Барселоне, приобрела фотоснимки восточных зданий. Благодаря этим снимкам студенты познакомились с восточной архитектурой в первозданном виде.

Принципы арабской архитектуры были использованы Гауди при работе над своим первым большим заказом. В 1878 году промышленник Мануэль Висенс-и-Монтанер, производивший кирпич и керамическую плитку, подписал контракт на постройку жилого дома. Дом был возведен за 5 лет на улице Каролинес, 24 в Барселоне. И вряд ли можно представить более экстравагантный дебют для начинающего архитектора. (Фото 1)

С точки зрения архитектурной конструкции дом был не слишком оригинален. Дом надо было построить на сравнительно небольшом участке и вписать в ряд традиционных зданий.

Сад, некогда окружавший особняк, сильно пострадал в 1925 году из-за расширения улицы Каролинас, а затем в 1946-м и 1962 годах — после продажи части земельного участка. Были утрачены фрагмент ограды, ротонда и фонтан с каскадом.

Впервые осматривая место будущей стройки, Гауди обнаружил гигантскую цветущую пальму, окруженную ковром из желтых бархатцев; меж ее листьев в поисках насекомых сновали птицы. Все эти мотивы Гауди впоследствии включил в дизайн дома, а огромная металлическая паутина стала оригинальным навесом над патио, эффективно рассеивая солнечные лучи. (Фото 2)

Каса Висенс был признан одной из нескольких революционных работ периода развития эстетики модернизма. Он управляет пространством своим головокружительным нагромождением геометрических форм. Внешняя отделка Каса Висенс — это живой многоцветный ориентализм. В его стенах кирпич переплетается с керамическими гирляндами бархатцев, которые Гауди раньше видел на этом месте. (Фото 3)

На балконе помещен ряд раскрытых подсолнухов. Существует много увлекательных теорий об использовании Гауди подсолнухов в качестве некоего символа. Своенравное и непокорное растение, подсолнух является широко распространенным символом души. В 70-х и 80-х годах девятнадцатого века он был очень моден в Британии. Этот цветок использовал Норман Шоу, а также Уильям де Морган — в своей персидской керамике. Хоуэл и Эванс продавали часы с циферблатом в форме подсолнуха. В Кенсингтоне и Челси дома в стиле королевы Анны были окаймлены терракотовыми подсолнухами. (Фото 4)

Каса Висенс может служить примером того, как при помощи дизайна архитектурных поверхностей и обильной орнаментации ничем не примечательное здание может стать маленьким замком.

В настоящее время участок при доме Висенса обнесен оградой из природного камня с коваными железными решетками наверху. Мотивом кованых въездных ворот и металлической ограды являются раскрытые пальмовые вайи — листья веерной пальмы.

Во фризе столовой Гауди подчеркнул тот факт, что этот частный дом был построен в идиллическом уголке истинно каталонской природы. На северо-западной, стене в тенистом уголке было вырезано каталонское заклинание: « Oh, la sombra de I'istiu!» — «Да будет летняя тень!» Для противоположной стены, которая смотрит на юго-восток и восходящее солнце, Гауди выбрал другое изречение: «Sol, Solet, vina'm a veure» — сокращение от каталонского заклинания: «Солнышко, маленькое солнышко, приди и посмотри на меня, потому что мне холодно».

Интерьеры дома Висенс чрезвычайно насыщены декором и поражают тщательностью исполнения каждой детали. Многие интерьеры прекрасно сохранились и почти не изменились со времен Гауди. Особенно хорошо сохранились курительная комната, столовая и вестибюль.

Именно во внутреннем оформлении дома Висенса творческое воображение Антонио Гауди разыгралось вовсю. Он создал в высшей степени экзотическую обстановку для развлечения гостей и хозяев. Гауди сам выполнил эскизы большей части интерьеров Каса Висенс, включая столовую и знаменитую курительную комнату. В оформлении интерьера присутствует множество арок, изразцов и живописных орнаментов, что в совокупности создает причудливый, разнородный ансамбль.

Столовая - наиболее роскошно оформленная комната наиболее приближена к традициям стиля модерн. Стены также украшены рельефной росписью в технике сграффито, дверные рамы украшены изображениями птиц.

Оформление столовой задумывалось так, чтобы пространство в переходе от угловой к пристенной мебели разделялось плавно и разнообразно.

Межбалочное пространство заполняет замысловатый резной орнамент, играющий на жизнерадостном контрасте сочных зелёных листьев и ярко-красных гроздьев земляничного дерева, выполненные  из окрашенного папье-маше (формованного картона). Это работа барселонского мастера Эрменегильдо Англеса.

Одной из самых оригинальных в доме Висенса является небольшая курительная комната, в которой потолок украшен «сотами», напоминающими архитектуру Альгамбры. Это уютное убежище с лежанками, подушками, кальяном и складным кофейным столиком на ножках в виде конских копыт всегда вызывало у посетителей особое восхищение. В Испании времен Гауди наличие курительной комнаты было важным атрибутом благосостояния. Верхняя часть стен комнаты украшена рельефными орнаментами из папье-маше. Потолок декорирован орнаментом из листьев и плодов финиковых пальм.

В одной из маленьких комнат на первом этаже Гауди также разместил поразительный псевдокупол. Эффект оптических иллюзий  достигается посредством умелого применения законов перспективы. Когда наблюдатель смотрит на этот волшебный потолок, у него создается подлинное ощущение того, что он распахивается в синее небо, полное порхающих птиц.

Гауди также частично разработал дизайн мебели для дома Висенс.

Современные исследователи творчества Гауди затрудняются ответить на вопрос, чем руководствовался архитектор во время отделки внутренних помещений здания — собственным вкусом или пожеланиями заказчика. Однако большинство искусствоведов склонны считать, что жизнерадостный эклектизм интерьеров, вероятнее всего, отвечает вкусам самого владельца. Так или иначе, дон Висенс и Гауди были друзьями и, наверное, часто обсуждали проект. Известно, например, что в 80-е годы архитектор был частым и желанным гостем дачи Висенса в Алелье. В то же время есть предположения, что Мануэль Висенс был поставлен экстравагантностью Гауди на грань банкротства.

Все детали особняка Гауди разрабатывал с особой тщательностью, придавая каждому элементу обстановки свое личное видение — начиная от раздвижных дверей до остроумно придуманных запорных устройств из позолоченной латуни. Уже в этом раннем творении проявилось ответственное отношение Гауди к своей работе, его стремление к созданию архитектурного ансамбля, в котором важна каждая деталь. Зодчий понимал, что в архитектуре нет ничего второстепенного, и не обходил вниманием даже самые, казалось бы, незначительные практические аспекты.

Каса Висенс — это памятник экзотике. Сочетание таких разнотипных материалов, как кирпич, камень, булыжник и керамическая плитка, а также смена текстуры оказали огромное влияние на развитие стиля модерн. В то же время это был первый и последний случай, когда Гауди построил здание, облик которого не был связан с католической верой или каталонской мифологией.

В 1899-м его вдова Мануэля Висенса продала особняк, и в течение трёх поколений он служил фамильным домом семьи Эрреро-Ховер. В 2014 году его выкупил  банк в Андорре MoraBanc.

Г-жа Мерседес Мора, семья которой владеет банком, получила одобрение правительственной комиссии по превращению здания в музей . В настоящее время г-жа Мора является исполнительным директором музея дома Винсенса.

«[Дом Висенса] …это диалог между конструктивными элементами, или даже между архитектурой в целом и природой. Это сама сущность вселенной Гауди — его сад каталонского модернизма. Мы видим начала всех стилей и методов, которые он лелеял в течение своей карьеры, а также и некоторые другие приемы, которые использованы только здесь. Продемонстрирован совершенно новый образ мыслей».

На реставрацию дома и превращение его в музей банк выделил около четырех с половиной миллионов евро.

Дом Винсенса открыт для посетителей ежедневно с 10.00 до 20.00, стоимость обычного билета составляет 16 евро, льготного — 14, детям до 7 лет вход бесплатный. Адрес: Барселона, Carrer de les Carolines 18−24. 
Сайт: www.casavicens.org

Природа всегда служила для Гауди источником вдохновения, который был пионером в использовании воды в качестве функционального элемента в своих работах. Фонтан был спроектирован в 1883 г. как основной элемент сада, как символический занавес и как предшественник современного кондиционирования воздуха. Он имеет вид параболической арки высотой 10 и шириной 17 метров.

В музее воды (MuseudelesAigűs) в Корнелья-де-Льобрегат в течение 6 месяцев фонтан был воспроизведен в реальном масштабе.

5 марта 1878 г. Гауди открыл первую собственную мастерскую на окраине Барселоны. В том же году в Париж, где проходила Всемирная выставка, он отправил проект здания Кооператива Матаро. (Фото 1, 2)

.


2.

Проект для Матаро создавался как архитектурный прецедент. По всей видимости, время для его осуществления не пришло, и были построены лишь фабричный зал и небольшой павильон.Наиболее интересным сооружением оказался промышленный склад, являвший собой превосходную демонстрацию достижений механики. Дюжина параболических арок, сделанных из трех слоев скрепленных болтами тонких пластин, разрезала пространство здания, оставляя центральную часть открытой и свободной. Нагрузка в параболических арках равномерно распределялась по всей длине. Это было простое и дешевое решение. Одновременно утилитарное и эгалитарное, оно представляло собой пространственную метафору философии кооператива.

Работа 22-летнего зодчего поразила коллег необычными и в высшей степени смелыми для того времени художественными и техническими решениями и стала предметом жаркой дискуссии.

Спустя много лет знаменитый Ле Корбюзье специально приехал в Испанию познакомиться с творчеством каталонца и был потрясен. «Я увидел в Барселоне творения Гауди — произведения человека необыкновенной веры, исключительного технического таланта. Гауди — великий художник».

Работая над проектом Матаро Антонио познакомился с учительницей Жозефой Мореу.

Красивая и энергичная, она была абсолютно чужда условностям.

Выросшая в зажиточном семействе и не знавшая нужды, Жозефа ухаживания молодого архитектора принимала с благосклонностью. Ей нравились его образованность и эрудиция,  нравилось посещать гостиную Гуэля, где еженедельно собиралась интеллектуальная элита Барселоны.

Когда же он предложил ей выйти за него замуж, она ответила, что уже помолвлена с удачливым торговцем лесом. Гауди упустил свой шанс. Это была первая и последняя попытка жениться в жизни Антонио Гауди. Больше он подобных предложений не делал никому.

Влюбился он еще раз только в одну женщину — молодую американку, — но они потеряли связь, когда девушка вернулась в Соединенные Штаты. Обреченный на безбрачие, Гауди относился к своей неудачной личной жизни с известной долей фатализма. Позже он, подобно многим испанским мистикам «золотого века», избрал «живое пламя любви», духовное паломничество, которое вело к Богу и одобряло отказ от личного и отречение от плотских желаний.

Гауди продолжает работу в том направлении, которое в наши дни именуется городским дизайном:

- проект типового киоска для продажи цветов из стали и мраморных плит по заказу Энрике Джоросси. Городской совет Барселоны проект одобрил, но заказчик обанкротился и проект был не реализован

- проект серии осветительных столбов для улиц Барселоны. Два столба из железа на каменном основании сохранились на Плаза Реал, еще два, более простого рисунка,— рядом, остальные не были установлены. (Фото 3,4)

.


4.

- комплексное оформление аптеки Хиберт на проспекте Грасиа (здание снесено в 1895 г.); (Фото 5)

.

- проекты интерьеров капеллы и церковной утвари; (Фото 6)

6.


 

- оформление аллегорической кавалькады в память поэта Висента Гарсиа,

- столбы электрического освещения для морской набережной;

- проект павильона для сада дворца Комильяс

- проект маяка для набережной Барселоны... (Фото 7)

В мае 1878 Гауди спроектировал витрины для перчаток завода Эстебан Комелла, которая выставлялась в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже. (Фото 8)

Работа была выполнена с большой фантазией. Это был перчаточный город: перчатки - деревья, улицы и дома, влюбленные парочки, прогуливающиеся по бульвару, лошади в экипажах.

Именно эта работа привлекла внимание предпринимателя Эусеби Гуэля и положила начало долгой дружбы и профессионального сотрудничества.

4 октября 1874 г. в возрасте 22 лет Гауди поступил в Провинциальную школу архитектуры, не оставляя при этом и курсов при университете. Для поступления в Школу архитектуры надо было сдать экзамены по живописи, рисунку с натуры и французскому языку.

Это было высшее учебное заведение нового типа, где обучение царила творческая атмосфера, т.к. между профессорами и студентами была небольшая разница в возрасте - Луис Доменеч был всего лишь на два года старше многих своих студентов. В студиях очень часто выполнялись реальные заказы.

Все, к чему Антонио стремился — стать профессиональным архитектором. И действительно, поступив в школу архитектуры, очень скоро добился статуса одного из лучших учеников. Лучших и... странных. Преподаватели отзывались о нем как об упрямце, который знал все предметы назубок и экзамены сдавал на отлично... если дело не доходило до концептуальных споров.

С первого дня учебы Гауди стал подмастерьем. Для него не существовало иного пути, у него не было влиятельных покровителей или друзей семьи. Гауди мог полагаться лишь на свой талант и крепнущую репутацию.

В 1875-76 гг. Гауди отбывал воинскую повинность в резервных пехотных войсках, что сорвало ему академический год.

Работая во время учебы чертежником у выдающихся архитекторов Барселоны, Антони участвовал в работе над некоторыми проектами.

Для нового парка Сьютаделья под руководством Жузепа Фонтсере Гауди произвел гидротехнические расчеты для резервуара, питающего гигантский декоративный фонтан и озеро для катания на лодках.

Металлический резервуар покоился на сварных стальных колоннах, форма которых была столь оригинальна, что Фонтсере показал чертежи преподавателю сопротивления материалов Школы архитектуры. Профессор не помнил студента (т.к. тот не посещал занятия), но заметил, что на основании одной этой работы тот может считаться сдавшим экзамен по его дисциплине. (Фото 1)

Под руководством Франсиско де Вильяра Гауди работал над апсидой монастыря Монсеррат – культового места для каждого каталонца. Для этого монастыря Гауди создал скульптурную группу «Вознесение». (Фото 2)

Позже Гауди заменит де Вильяра на посту главного архитектора церкви Святого Семейства.

До окончания школы Гауди еще не созрел для смелых экспериментов и придерживается классического понимания архитектуры, но он уже стал на свой путь.

Наряду с простыми работами, выдержанными в основном в стилистике времени, хотя и с интересными, неожиданными деталями (ограждение в парке барселонской Цитадели) (Фото 3), Гауди чрезвычайно упорно участвует в конкурсах, но без особого успеха.

В 1877 г. Гауди спроектировал монументальный фонтан для площади Каталонии (сохранились план и фасад пирамидальной композиции из литых железных элементов) (Фото 4), проект госпиталя (сохранился лишь небольшой эскиз) и дипломный проект актового зала университета (Фото 5). Проект был принят большинством голосов.

Показательным примером может служить экзаменационный проект, завершающий учебный 1875 г. Но во время экзамена Антонио попросили покинуть зал, т.к. свою работу над проектом кладбищенских ворот он начал с изображения аллеи кипарисов и похоронной процессии рыдающих плакальщиков под ненастным небом. Он не мог себе представить, что можно иначе начать работу (выпускную работу Гауди сдавал через год).

Для своей выпускной работы Гауди обращается к книге Апокалипсиса. Это был странный выбор для молодого человека, но образы Апокалипсиса пройдут через все творчество архитектора.

«После сего я взглянул, и вот, дверь отверста на небе, и прежний голос, который я слышал как бы звук трубы, говоривший со мною, сказал: взойди сюда, и покажу тебе, чему надлежит быть после сего».

Кладбищенские ворота Гауди были самым последним выходом, окончательным приговором, обещавшим новое начало. На вершине пустотелой остроконечной кровли ворот сидел Господь во всем своем величии. Ниже его была изображена фигура молящегося Христа, окруженная четырьмя символическими животными из Апокалипсиса. Еще ниже сидели «двадцать четыре старца, которые облачены были в белые одежды и имели на головах своих золотые венцы». Они символизировали соединение двенадцати ветхозаветных патриархов и двенадцати апостолов Нового Завета. Под ними располагались те, «которые пришли от великой скорби; они омыли одежды свои и убелили одежды свои кровию Агнца». На камнях, держащих петли ворот, были вырезаны первая и последняя буквы греческого алфавита: «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, первый и последний. Блаженны те, которые соблюдают заповеди Его, чтобы иметь им право на древо жизни и войти в город воротами. А вне — псы и чародеи, и любодеи и убийцы, и идолослужители, и всякий любящий и делающий неправду». (Фото 6)

15 марта 1878 г. после витиеватой речи ректора школы о несомненном таланте выпускника и исторических слов «Перед нами либо гений, либо сумасшедший», Гауди получил диплом архитектора.

Этот человек не мог не родиться в Каталонии – родине победителей, первооткрывателей, интеллектуалов, на земле щедро освещенной солнцем, овеянной ветрами европейского севера и знойной Африки.

И, если все мы – воплощение замысла Творца, то в этом человеке Он превзошел сам себя.

До сих пор точно не известно, где родился пятый, самый младший ребенок кузнеца из Реуса Франческо Гауди и Антонии Корнет – в Руидомсе возле Реуса или в самом  Реусе, зато известна дата – 25 июня 1852 г.

На следующий день мальчик был крещен в соборе Св. Петра в Реусе – младенец был очень слаб и родители, потерявшие перед этим еще двух малышей, хотели спасти душу ребенка. Ему дали имя в честь матери – Антонио.

С детства у него не было надежды стать участником всех детских проказ – у мальчика был хронический ревматизм, поэтому он просто сидел дома или передвигался на ослике.

С 8 лет Антонио посещал школу при монастыре Св. Франциска, позже продолжил учебу в школе Беренгера. Учился он плохо, вот только в геометрии ему не было равных.

Антонио хорошо рисовал с малых лет. Этот талант в мальчике разглядел отец, но в школе об этом узнали только в 1867 году, когда Антонио отдал несколько своих рисунков в школьный журнал «Эль Арлекин». После этого мальчику предложили оформить декорации для школьного спектакля.

В школе Антонио находит верных друзей на всю жизнь – Франсиско Беренгера, Эдуардо Тода и Хосепа Рибера. В юности друзья увлеклись идеями утопического социализма и дали клятву восстановить руины монастыря Поблет, чтобы превратить его в утопический Фаланстер.

Но главной страстью юного Гауди была «живопись в камне» - архитектура.

Через год после окончания школы в 1869 г. Антонио переезжает в Барселону, чтобы продолжить образование. Для того чтобы обеспечить сыну возможность учиться, его отец продал свои земли в Риудомсе.

Барселона ошеломила юного провинциала. Пропитанная историей, с крупнейшим в Европе средневековым кварталом, Барселона с распростертыми объятиями встретила промышленную революцию, что не могло не отразиться на архитектурном облике.

17-летний юноша устроился в городское архитектурное бюро на должность рядового чертежника и поступил на подготовительные курсы Естественнонаучного факультета Барселонского университета, где изучались специальные дисциплины: дифференциальное и интегральное исчисление, механика, геометрия, химия, география, физика, естественная история, алгебра и тригонометрия. В то время это был стандартный подготовительный курс перед изучением архитектуры.

За время учебы Антонио проявил себя способным, хотя и неусидчивым студентом. Неподдельный интерес он проявлял к занятиям Ровира Рабасса по искривленным поверхностям и законам перспективы, которые впоследствии стали основой архитектурного стиля Гауди.

В конце XIX века за пределами душивших Барселону городских стен, возник район Эшампле. Правительство убедило королеву Изабеллу II снести городские стены и принять план урбанизации города инженера Идельфонса Серда. В Барселоне возник уникальный район с богатейшим, не имеющим себе равных, пластическим наследием, с прямыми перпендикулярными улицами и небольшими скверами внутри каждого жилого квартала.

В начале XX века молодые каталонские архитекторы Жозеп Пуч-и-Кадафалч, Луис Доменек-и-Монтанер, Антони Гауди-и-Корнет своими работами начинают своеобразный протест против безликой застройки Эшампле.

Луис Доменек-и-Монтанер  (21 декабря 1850 - 27 декабря, 1923)

Выдающийся каталонский архитектор, основатель каталонского модерна, талантливый инженер, влиятельный политик родился в Барселоне.  Он был зарегистрирован в качестве архитектора в Барселоне в 1873 году. Он также пребывал 45 лет на посту профессора и директора Escola d'Arquitectura (архитектурная школа Барселоны),  написал много работ по архитектуре, технических книг и статей в газетах и ​​журналах.
Доменек-и-Монтанер сыграл важную роль в развитии модерна  в архитектуре Каталонии. Этот стиль стал всемирно известным, в основном за счет работ Антонио Гауди.
Его здания - смесь между рационализмом и сказочными украшениями арабской архитектуры, где применялись очень продвинутые решения, широко использовалась мозаика, керамика и витражи.
Доменек-и-Монтанер также играл заметную роль в движении за автономию Каталонии. Он отказался от политики в 1904 году, чтобы полностью посвятить себя археологическим и архитектурным исследований. Он умер в Барселоне в 1923 году.
Его самые известные здания больницы и Дворца каталонской музыки в  Барселонеявляются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

 Дворец каталонской музыки был построен между 1905 и 1908 для каталонского хорового общества «Orfeo Catalá». Проект финансировался в основном со стороны общества, но важные финансовые взносы также были сделаны богатыми промышленниками Барселоны. Архитектор получил награду от городского совета Барселоны в 1909 году.

Дизайн Дворца является типичным для каталонского модернизм в том, что кривые преобладают над прямыми линиями, динамические формы предпочтительнее статических форм и богатое убранство, которое широко использует цветочные и другие органические мотивы. В здании в полной мере используются самые современные материалы и технологии, доступные в начале 20-го века (например, стальной каркас).

Богатое убранство фасада Дворца включает в себя элементы традиционной испанской и арабской архитектуры. Красный кирпич и железо, мозаика, витражи и изразцы были выбраны и расположены, чтобы дать ощущение открытости и прозрачности.
Две колоннады занимают господствующее положение на уровне балкона главного фасада. Каждая колонна покрыта разноцветными плитками с цветочными узоры и завершается  канделябром. Над колоннами большие бюсты Джованни Пьерлуиджи, Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена - на главном фасаде и Рихарда Вагнера.

Верхняя часть главного фасада украшена большими аллегорическими мозаиками Луиса Брю.

Первоначально посетители проходили во Дворец с улицы через две арки, поддерживаемых толстыми столбами.

Потолок вестибюля украшен глазурованной керамической плиткой, которые расположены в форме звезд. Из вестибюля, влево и вправо, поднимаются грандиозные мраморные лестницы.

Доменек разместил административные и репетиционные комнаты в нижнем этаже, разделив их стенами из дерева и цветного стекла. Концертный зал расположен над ними. 

Концертный зал является одним из самых красивых в мире, он  вмещает около 2200 человек. Это единственный  зрительный зал в Европе, который в светлое время суток осещен полностью естественным светом. Стены с двух сторон состоят в основном из цветного стекла, а над головой огромный фонарь из цветного стекла разработан Антони Rigalt которых центральным является перевернутым куполом в оттенки золота окружении синих, который обозначает солнце и небо Архитектурный декор в концертном зале, является шедевром творчества и фантазии, но все его детали подчинены правильной акустике.

Полукругом по бокам задней части сцены расположены скульптуры 18 молодых женщин, символизириющих музыку стран мира. Верхняя часть тела женщин выступают из стены и их нижняя часть изображены красочными мозаиками, которые являются частью стены.

Скульптурами крылатых коней украшен верхний балкон.

Концертный репертуар - самый разнообразный от классической испанской гитары до Национального хора Каталонии, обожающего Рихарда Вагнера.

Экскурсии с осмотром интерьеров проводятся ежедневно. Во время экскурсий запрещена фото и видео съемка.

Вход находится со стороны современного фасада. В фойе попасть может каждый и совершенно бесплатно: эта часть Дворца открыта для публики, здесь находится кафе.

1886 г.

Барселона, Montsio, 3 bis

Эту изысканную псевдоготическую постройку создал в 1895-1896 годах 28-летний архитектор, впоследствии знаменитейший представитель каталонского модернизма, Хосеп Пуч-и-Кадафалч  для семьи текстильного промышленника Франческа Вильюмара.

Планировалось устроить здесь доходный дом. Нижний этаж больше года оставался свободным до тех пор, пока его не заняли «Четыре кота».

Отличительными особенностями архитектуры особняка Каса Марти являются широкие заостренные арки и витражи на нижнем этаже, причудливая «пламенеющая» орнаментальная отделка окон и балконов (с аллегориями из области текстильной промышленности), скульптурные украшения Эусеби Арнау, а также кованые решетки работы Мануэля Балларина.

С Эусеби Арнау и Мануэлем Балларином архитектор впоследствии сотрудничал на протяжении всей своей карьеры.

Особенно хороша великолепная лоджия бокового фасада, выполненная в духе пламенеющей готики

Угловая скульптура изображает святого Иосифа с младенцем Иисусом. Это работа каталонского скульптора Жузепа Льимоны. Нынешний вариант скульптуры является копией, установленной в 2000 году вместо утерянного во время гражданской войны оригинала.

Консоль, на которую опирается святой, выполнена в виде скульптуры святого Георгия, сражающегося с драконом, — этот иконографический мотив вскоре стал своего рода «фирменным знаком» большинства построек Пуч-и-Кадафалча.

В конце XIX века в Барселону из Франции вернулся никому не известный человек - Пере Ромеу, который в Париже  работал официантом  в знаменитом кабаре Le Chat Noir – «Черный кот». Вернувшись на родину, загорелся идеей открыть нечто подобное в Барселоне.

Затерянное в узких улочках Готического квартала местоположение дома Марти  немного смущало основателей кафе - Пере Ромеу, Рамона Казаса, Сантьяго Русиньоля и Мигеля Утрийо . Друзья шутили, что никто сюда не забредет, кроме четырех котов... ( так говорят каталонцы, когда речь идет о малом количестве народа)

Таверна открыла свои двери для посетителей в 1897 году (в этом же году в Париже было закрыто кафе-прообраз барселонского).  Сантьяго Русиньоль составил для публики такой текст приглашения: «Это привал для утративших веру; это тёплый угол для тех, кому нужен дом; это музей для тех, кто ищет просветления души; это таверна и место отдохновения для тех, кто любит пляшущие тени мотыльков и выжимку виноградной лозы; это готическая пивная для любителей Севера и андалусский дворик для любителей Юга; это место, где можно залечить болезни века; место дружбы и гармонии для тех, кто, согнувшись, проходит через эту дверь»

В оформлении интерьера кафе были использованы  массивные круглые люстры и «средневековая» мебель по дизайну Пуч-и-Кадафалча. Большую часть пространства занимали картины и разноцветные керамические плитки (всё это можно видеть и поныне, в восстановленном интерьере). На стене был выведен рифмованный девиз: «Человеку, чтобы жить в свое удовольствие, нужна хорошая еда и вдоволь смеха» (L’ home que he vulga viure, Bons aliments y molt riure),  для приглашенных музыкантов поставили рояль.

Для украшения зала Рамон Касас нарисовал огромных размеров картину, где изобразил себя самого и Пере Ромэу на велосипеде-тандеме. Шутливая подпись, сделанная автором, гласила: «Едешь на велосипеде, не держи спину так прямо», намекая на то, что ему приходится крутить педали, а Ромэу всего лишь позирует.

В 1901 году эту картину сменила другая: «Рамон Касас и Пере Ромэу на автомобиле». Касас изобразил на ней себя и своего друга в меховых пальто, теперь уже едущих на автомобиле в компании с его любимой собачкой Зиемом на капоте. Машина, как ему представлялось, больше соответствовала веяниям нового века.

Кафе Els Quatre Gats отражало не только дух парижских кабаре, но и следовало в русле испанской традиции кафе-тертулий — интеллектуальных собраний и дружеских дебатов, обычно проводившихся в ресторанах или барах. Публика приходила сюда не столько ради еды -  яростные споры, буйное веселье... — жизнь здесь била ключом (одна беда: жители верхних этажей жаловались на шум. Кроме того, в кафе проводились представления китайского театра теней  и театра марионеток. Спектакли могли длиться до зари.

На второй год существования таверны в ней появился семнадцатилетний Пабло Пикассо. С восхищением слушал он речи длинноволосых, бородатых, небрежно одетых художников, с воодушевлением провозглашавших новые идеи в искусстве. Эта богемная атмосфера настолько пленила воображение молодого человека, что он попросил позволения написать портреты завсегдатаев, на что последние с удовольствием согласились.

1 февраля 1900 года прошла первая выставка художника, состоявшая из двадцати пяти картин: портретов художников и артистов, посетителей «Четырех котов». В подражание Тулуз-Лотреку Пикассо оформил обложку меню для таверны.

С этого момента он стал неизменным участником «посиделок», которых, к сожалению, становилось все меньше и меньше. Новаторы-бунтари постепенно добивались известности и становились состоятельными. Ничто в них уже не напоминало тех революционеров, мечтавших разрушить старые догматические нормы в живописи. Теперь они стремились утвердиться в другом, более избранном обществе.

Пере Ромэу оказался плохим управляющим и через 6 лет после открытия он решил закрыть таверну. Известие об этом очень огорчило барселонцев. В одном из журналов того времени опубликовали рисунок, на нем перед закрытой дверью таверны с табличкой «Сдается» горько плачут четыре кота. Рисунок сопровождало четверостишие, его можно перевести приблизительно так: «Пере нас оставил в дураках, найдется ли добрая душа, что возьмет нас под свое покровительство?»

Долгие годы заведение оставалось закрытым, и лишь в 1993 г. двери Els Quatre Gats вновь открылись для посетителей. Новые хозяева постарались как можно точнее воссоздать интерьер знаменитого ресторана.

Все то же меню, оформленное Пикассо, та же надпись «Еду и выпивку подают в любое время», живая музыка по вечерам, как мечтал его основатель. Правда, паутины в углах вы уже не увидите, да и блюда приготовлены великолепно. Даже традицию представлений кукольного театра решили возродить нынешние хозяева, пригласив известную в Барселоне труппу Театра Бержес провести серию воскресных спектаклей. На стенах так же висят две большие (в размер оригиналов) копии картин Касаса. (Оригинал одной из них, где друзья изображены на велосипеде, находится в Национальном музее каталонского искусства. Другая принадлежит потомкам Абадаля – пионера испанского автомобилестроения. Владельцы картины лишь изредка выставляют ее на всеобщее обозрение.)

Кафе открыто: 10.00-1.00 ежедневно