Русские всегда были самые отсталые и недоразвитые.

 Ходили в непонятных штанах и носили, зачем то меха, когда все нормальные европейцы обматывались тряпками. Издавна были не толерантны. Запрещали однополые отношения, а в просвещённой античной Европе мужчины любили любить друг друга. У русских варваров даже не было рабства, какой позор. Русские не мылись и жили по уши в грязи, а бани наверно заимствовали у финнов.Русские самый молодой народ, поэтому на тысячи лет отстают в развитии от других народов, а раскопки в Триполье (Украина) и Костёнках (под Воронежем) к русским не относятся, это были древние укры.

Государство нам построили шведы, даже РАНЬШЕ, чем себе.
Умение мыться нам отдали европейцы, причём отдали совсем и безвозмездно. Так, что сами даже забыли, что это такое до походов на Аравию. Снова стали мыться в эпоху возрождения.

Религию нам преподнесли греки до этого у русских была, какая-то дикая вера, которая запрещала пить алкоголь, давать деньги под проценты, обманывать людей. До греков у нас письма не было. Письменность нам подарила Византия, с целью распространения христианских книг на Руси. До этого русские, когда ходили походами на Константинополь, мирные и торговые договоры видимо крестиками подписывали, а составляли устно, записывая на диктофон.

Европа всегда была грамотнее России. Когда Анна Ярославна вышла замуж за короля Франции удивилась, что он не грамотный. Он же король, ему всё можно. Мог и не учиться читать. Анна была хуже всех при дворе короля, она одна умела читать, мылась и чистила зубы, вот русская дикарка.

До Петра Россия была дикой и варварской. Пётр привёз много полезного: табак, парики со вшами, немецкую мужскую одежду с чулками и корсетами, а главное флот, которого в России раньше не было, ведь Олег на Византию на руках плавал, а по рекам русские видимо на плотах ходили.

Канада подарила нам хоккей, который попал в неё из неизвестной восточной страны, где люди в валенках на озёрах в него играли издавна.

Русские варвары врывались в кишлаки, аулы и стойбища, оставляя после себя лишь библиотеки, театры и города.

Америка всегда была лучше России. Они первые сбросили на мирные города атомные бомбы. Первые слетали на луну. Американец Сикорский изобрёл вертолёт. Американец Зворыгин изобрёл телевизор. Да и конечно Америка победила Гитлера во время вьетнамской войны в Ираке против терроризма! Америка подарила России свободу от СССР. Теперь мы СВОБОДНО можем одеваться как клоуны, бухать, наркоманить, и умирать молодыми, мы СВОБОДНО можем посылать на три буквы родителей и забивать на учёбу, можем не обращать внимания на детей и не искать себе работу, мы СВОБОДНО можем быть бандитами и проститутками.
Теперь у нас как на западе всё по справедливости: богатеи жируют, трудяги голодают. Образование скоро будет как у них, и мы будем такие же УМНЫЕ как американцы. Заводы закрылись, а зачем они, нефти же навалом.

Русские в 1990-е годы сокращались по миллиону в год. Но это не важно, ведь мы СВОБОДНЫ!
Спасибо Америке!

Конечно же, русский язык не крутой, русские фильмы не модные, традиции и культура варварские, ведь лучше одеть в минус тридцать китайские кроссовки, чем теплые, но не модные валенки.

Русские очень агрессивные: мы напали на шведов под Полтавой, на поляков в кремле в 1612, на Наполеона при Бородино, мы неадекватно применили силу в Сталинграде. Мы устроили геноцид украинцев, а заодно и самих русских, что бы Украине не обидно было. Мы оккупировали восточную Европу, которая была свободной под охраной Гитлера. И самое главное МЫ навязали Америке гонку вооружений, хотели на неё напасть, сбросить атомные бомбы и, вследствие этого развязали холодную войну. И конечно мы вероломно напали на маленькую ДЕМОКРАТИЧЕСКУЮ Грузию, а Америка её спасала.

НЕМНОГО О КАМЕЯХ

Камея и её история 
Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство. Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком. Чтобы рассказать историю камеи, дадим определения некоторым терминам, которые в наших описаниях могут понадобиться. Глиптика – искусство резьбы по камню.

Глиптика по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал порой подсказывает сюжет и способы его реализации. 
Задача мастера увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа.

 
 
 
 
 
Геммы – это камеи и инталии.

Камеи – резные камни с изображением, исполненным в рельефе. 
Инталии – камни или геммы с углублённым изображением. С давних-давних времён они служили печатями. Уже в IV веке до н.э. мастера глиптики вырезали в рельефе львов, сфинксов, жуков-скарабеев. Но в основном это были одноцветные камеи. В начале III века до н. э. появляются многоцветные геммы. Для их исполнения использовался многослойный камень – агат. Многослойность, то есть полихромность камней, позволяла мастерам, используя различную окраску слоёв, достигать необычайных по колориту и живописности эффектов. Многослойный агат подчёркивал игру разных тонов и их оттенков, а изменяя толщину, например, белого слоя агата так, что через него просвечивался тёмный нижний слой, можно было добиться различных оттенков.Древние мастера использовали индийский сардоникс, в котором было сочетание белого, жёлтого с красноватыми и даже коричневыми оттенками, и арабский, в котором преобладали сине-чёрные и голубоватые оттенки. Откуда родом камеи? Из Александрии. Город, который был основан в 322 году до н. э. Александром Македонским. Именно здесь, в устье реки Нила, умелые руки греческих мастеров, изготовили великие шедевры глиптики – камею с портретами Птолемея II и Арсинои, знаменитую «чашу Фарнезе», «кубок Птолемея» и многие другие. 
А после походов Александра Македонского новые, разнообразные по цвету и яркости, минералы стали использовать в изготовлении гемм. Инталии чаще использовались как печати, а камеи стали предметом роскоши. Они вставлялись в перстни, диадемы, венцы, украшали одежду царей, жрецов и знати. Дорогими восточными минералами стали отделывать мебель, музыкальные инструменты, ларцы и прочую дорогую утварь. Сохранившиеся до наших дней изделия, созданные мастерами по заказам могущественных мира сего, поражают своей красотой, тонким художественным вкусом.

 
 


 
 
В античном искусстве мастера глиптики были в особом почёте. У многих царей Эллады были свои придворные резчики по камню. Многие из знати коллекционировали резные камни. Например, царь Митридат Евпатор имел огромную коллекцию, которая пользовалась большой известностью.Резьба камей – непростое занятие, оно требовало не только терпения и большого мастерства, но и умение видеть в камне первозданную красоту, которую может воспроизвести только гениальный мастер. Насколько велик труд вырезания камей можно объяснить. Ведь мастер работал и создавал изображения почти вслепую, так как многие камни, такие, как агат, достаточно твёрдые, твёрже металла, – и чтобы их резать, нужен не металлический резец, а абразивы, например, «наксосский камень», порошок корунда, алмазная пыль. И когда мастер вытачивал изображение, порошок абразива, смешанный с водой и маслом, закрывал рисунок. Чтобы сделать одну камею, уходили годы непрерывного труда. А кроме этого, надо было заранее предугадать, увидеть сквозь толщу минерала, как чередуются его слои, ведь они не просто идут параллельно, они изгибаются, не совпадают, меняют толщину – всё это может разрушить задуманное изображения. Поэтому делать это мог человек с самоотверженной любовью к прекрасному, с виртуозным мастерством. И изображение рождалось медленно. Однако резчики умели воспроизвести в камне многие античные картины – получались своеобразные галереи живописи в миниатюре. Некоторые из камей представляют собой копии утраченных навсегда картин великих художников – живописцев. Прочность камня обеспечила долговечность утраченного. Ушли навеки шедевры архитектуры, скульптуры, исчезли без следа картины древних живописцев, а древние геммы молчаливо хранят в себе красоту и тайны ушедших времён. Первые геммы в России начала собирать Екатерина II, которая была серьёзно увлечена этим занятием. И как-то в письме к одному из французских просветителей она пишет: «Моя маленькая коллекция резных камней такова, что вчера четыре человека с трудом несли две корзины с ящичками, в которых заключалась едва половина собрания; во избежание недоразумения, знайте, что это были те корзины, в которых у нас зимой носят дрова». Доступ к коллекции был ограничен, её могли видеть немногие. За годы правления Екатерины II было собрано до 10000 гемм. Затем коллекция Эрмитажа продолжала пополняться из коллекций российской знати вплоть до 1917 года. И сейчас коллекция растёт. Не только археологические экспедиции способствуют этому, но передаются и известные собрания гемм от учёных-минералогов. Например, коллекция известного советского минералога Г.Г. Лемлейна добавила в Эрмитаж в 1964 году более 260 древних гемм. Следует отдельно отметить всемирно-известную камею, находящуюся в коллекции Эрмитажа, камею Гонзаго, которая появилась в России в 1814 году. Камею подарила Александру I Жозефина Богарне, бывшая жена Наполеона. В 1542 году впервые упоминается имя владельца этой камеи – герцог Мантуи Гонзаго. После разгрома Мантуи Австрией, камея начала путешествовать. За четыреста лет она семь раз поменяла своих владельцев. Теперь она находится в Эрмитаже. Камея создана неизвестным мастером в III в. до н.э. в Александрии. На ней изображены монархи эллинистического Египта Птолемей II и его жена Арсиноя. Изображая Птолемея, мастер подчеркнул его сходство с Александром Македонским. На его плече эгида Зевса, шлем монарха явно повторяет шлем бога Ареса. На головах правителей лавровые венки как символ обожествления. Камея Гонзаго – прекрасный образец живописи на камне. Мастер великолепно и виртуозно использовал все слои камня. Профиль Птолемея II будто выделен ярким светом, в то время как профиль Арсинои виден в тени голубоватого оттенка. В самом верхнем коричневом слое вырезан шлем, волосы, эгида, а более светлые вкрапления в этом слое использованы для создания украшающих эгиду голов Медузы и Фобоса. И это ещё не всё. Изменяя полировку, мастер придаёт камню то телесную теплоту, то металлический блеск.

 
 
 
 
 
Многие античные камеи отличаются утонченностью и изысканностью, на них часто можно встретить мифологические сюжеты. Поражает необыкновенное мастерство резчиков – их умение изобразить сложные многофигурные композиции, найти нужный ритм рисунка и придать динамичность миниатюрным сценкам. Кроме монархов, копий картин живописцев и мифологических сюжетов, в камеях запечатлены героика тем и пафос образов. Богиня Победы – любимый персонаж в глиптике. Культура Древней Эллады была воспринята и Римом. С падением царства Птолемеев (30 г. до н.э.) – последней державы эллинизма, многие греческие мастера отдают свой талант династии Юлиев-Клавдиев. Рождается новый стиль. Уже предпочитаются двухцветные рельефы – белые силуэты на тёмном фоне. Глиптика становится всё более сухой, графичной и плоскостной. Меняются эпохи, меняются отношения к красоте, иногда камеи начинают переделывать, как бы перетолковывая сюжеты, подчиняя их духу времени.

 

 
 
 
 
 
 

 
Камеи – это не только прекрасные произведения искусств, но и богатый источник сведений о материальной и духовной культуре ушедших времён. Античный мир достиг в области искусства высочайших вершин, поэтому в последующих эпохах, особенно в области глиптики, многие мастера остались во власти этой красоты и совершенства, и их геммы представляют собой подражание или копии тех, которые олицетворяли идеал живописи в камне.

Украшения с камеями, XIX век

Камея - это не просто изысканный ювелирный аксессуар. Камея - это украшение, соединяющее века. Иначе, почему мы так заворожено, затаив дыхание, заглядываемся на эти 
«изящные безделушки», эти резные камни, и нам, по большому счету, все равно, кто сотворил это чудо - неизвестный александрийский мастер, живший две тысячи лет назад, или современный ювелир, живущий среди нас.

 
 
 
 
Какие камеи в нашем современном мире? Есть ли для них место среди украшений? Безусловно, есть. И в последнее время камеи особенно стали пользоваться популярностью. Сегодня, как и в Викторианскую эпоху, камеи украшают броши, подвески, заколки для волос, кольца-перстни. Мастера выбирают сюжеты не только античные, но и современные. Есть и часовая компания Breguet, которая использует эту технику, например, в своих часах Reine de Naples. Наручные часы Reine de Naples были созданы Абрахамом-Луи Бреге для королевы Неаполя Каролины Бонапарт-Мюрат. Она была младшей сестрой Наполеона I и женой его маршала Мюрата. Так как эти часы не сохранились, дизайн их был восстановлен по описаниям, находящихся в архивах компании. Почти 10 лет назад часы «Королевы Неаполя» снова начали отсчитывать время. А затем появилось ещё множество вариантов этих часов, но первая модель в виде камеи-ромашки появилась в 2008 году. И сейчас в канун двухсотлетия модели марка Breguet выпустила уникальные версии часов специально для России. Появились часы с камеями, где Пётр I на коне, профиль А.С. Пушкина, образ Георгия Победоносца. Барельеф из морской раковины в верхней части циферблата, оправа корпуса декорирована бриллиантами, задняя крышка – из сапфирового стекла. Все перечисленные часы созданы в одном экземпляре.

Жемчуг. Дамы. (1 часть)

Герберт Дрепер. Жемчуг Афродиты.

Жемчуг – самый поэтичный самоцвет и, наверное, первый драгоценный камень, ставший известным человечеству. Он не нуждается в обработке – и в этом его очередное и существенное отличие; деликатный перламутровый мерцающий блеск, разнообразные оттенки белого, голубого, розового и черного, отливающие всеми цветами радуги, сразу сделали жемчуг любимцем правящих особ империй всего мира. Жемчуг любили Семирамида и Клеопатра, Нерон и Калигула, Александр Македонский и Елизавета I – да и невозможно перечислить всех именитых обожателей перламутровых шариков, ибо им несть числа. С древности и до наших дней жемчуг обладает огромной ценностью наравне с изумрудами, алмазами и рубинами, считаясь универсальным украшением, подходящим и к скромному деловому костюму, и к роскошному вечернему платью. Неизменно его считали символом чистоты, женственности и любви, украшая им сначала статуи древних языческих богинь, а потом расшивая ризы священников и вправляя в оклады икон.

Жемчуг упоминают в Библии, Талмуде и Коране, священных индуистских и древнеславянских текстах, античных легендах; из двенадцати жемчужин были сделаны двенадцать ворот Небесного града Иерусалима, а сам жемчуг считали слезами ангелов, оплакивающих грехи рода человеческого. Жемчуг недолговечен и блекнет с годами – с этим связано многочисленные поверья о том, что потускнение жемчуга предвещает смерть его владельца; древние армяне считали, что если девушка сто один раз искупается в море в жемчужном ожерелье, то оно вернет утраченный блеск, а факиры Индии утверждали, что жемчуг вновь начинает блестеть, побыв несколько часов… в зобу у курицы. Рождение жемчуга тоже всегда было окутано мистериями – его называли и застывшими каплями росы, и слезами морских нимф. В древней Греции жемчуг считали каплями, упавшими с волос богини любви Афродиты, когда она вышла из пены морской. В Японии жемчуг был слезами богини моря Ами, у которой злой демон похитил любимую дочь Кацуко. И пусть правдивый ответ весьма далек от древних мифов – нельзя не признать, что несмотря ни на что своей красотой и изяществом они гораздо больше отражают самую суть этого прекрасного камня, нежели сухие научные выкладки.

Китайские легенды

В Древнем Китае жемчуг считался одним из любимейших камней – именно оттуда происходит первое письменное упоминание о самоцвете, датируемое вторым тысячелетием до нашей эры; считается, что само название «жемчуг» происходит от китайского "чжень-гжу". В Поднебесной империи существовало две версии того, как жемчуг попал на землю. По легенде, однажды летающие драконы затеяли бой не на жизнь, а на смерть среди облаков. От их столкновений началась сильнейшая гроза, гремел гром, молнии сверкали вокруг места битвы. А потом облака набухли и пролились на землю необычным дождем – вместо воды падали жемчужинки. Другая легенда повествует, что когда полная луна смотрится в морские воды, лунный свет становится текучим и вещественным и часто попадает прямо в доверчиво распахнутые створки раковин, где каменеет и превращается в миниатюрные «Луны» – белые округлые жемчужины.

Легенды Древней Индии

Из всех великих империй древности соперничать с Китаем в любви к жемчугу могла бы лишь Индия. Там этот самоцвет входил в тройку самых дорогих вместе с рубином и изумрудом, за право обладать изобилующими жемчугом заливами велись кровопролитные войны, а раджи и шахи хранили россыпи жемчуга и украшали им все от мебели до головных уборов. Из Индии пришла легенда о царе змей Ассуре. Он бился с ужасным чудищем и проиграл, упав мертвым. Но из его крови якобы образовались все драгоценные камни: из упавших на дно реки капель появились рубины, обагренные кровью пески Ганга стали гранатами, желчь, пролитая на берегу моря, обратилась изумрудами… А само море много дней оплакивало побежденного царя, и из этих слез родился жемчуг. Другая индийская легенда более миролюбива – согласно ей, жемчугом обращается случайно попавшая в раковину капля дождя. Третья легенда имеет религиозный оттенок – она гласит, что жемчуг был найден богом Кришной на дне моря и принесен на землю в качестве свадебного подарка своей дочери. Поэтому до сих пор в Индии жемчужное украшение на невесте считается необходимой частью обручальной церемонии.

Славянские поверья

На Руси, где вплоть до последних нескольких столетий большая часть драгоценных камней имела привозное происхождение, жемчуг любили больше всех как исконно родной камень – то был розоватый жемчуг из северных рек. Поэтому с жемчугом на русском Севере было связано представление о радости в противовес легендам других стран, где жемчуг неизменно овеян некоторой печалью: например, ловцы жемчуга тропических морей никогда не носили добытое, думая, что это принесет неудачу. А славяне считали, что скатный жемчуг – это тоже слезы, но слезы радости, скатившиеся с зеркала и олицетворяющие минувшие дни, а значит, будут возвращать своих хозяек памятью в светлое прошлое, пробуждая оптимизм и надежду на счастье.

 Другая славянская легенда объясняет происхождение жемчуга тем, что это окаменевшие капли воды, которые стекли с венчика водного цветка и попали в створку раковины-жемчужницы. Причем  капелька с венчика кубышки, скатившаяся на закате солнца, становится золотистой жемчужиной; капелька из венчика лотоса, упавшая на рассвете, превращается в нежно-розовый камень, а капля из венчика кувшинки падает в полдень и жемчужина такая якобы имеет серебристый оттенок.

 Третья легенда пришла из Византии и тесно связана с христианским религиозным символизмом. Согласно ей, жемчуг образуется, когда в распахнутые створки раковины влетает молния во время грозы. Здесь преподобный Ефрем Сирии проводил аналогию с непорочным зачатием: молния, или небесный огонь, обозначали Святой дух, сошедший с небес во чрево Богородицы (раковину), что родило «жемчужину», которая символизировала Иисуса Христа. (с)

Жемчуг всегда был одним из любимых украшений русских людей. Так, согласно свидетельствам византийских летописцев, у князя Святослава «в одном ухе висела золотая серьга, украшенная двумя жемчужинами».

 В духовной грамоте великого князя Ивана Калиты (1328 г.) описывается пояс «большой, с жемчагом, с каменьями». Мантия Ивана Грозного была «сплошь усыпана жемчужинами величиной с орех», а шапку царя украшали узоры из мелкого речного жемчуга.В 1678 году царь Федор Алексеевич, принимая польское посольство, был облачен в мантию, столь богато расшитую жемчугом и алмазами, что казался «убранным солнцем и звездами». Обладательницей прекрасного жемчужного ожерелья была Екатерина II.

Вигилиус ЭРИКСЕН (в России 1757-1772) Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. 1772.

В сокровищницах Алмазного фонда и Оружейной палаты Кремля сохранились шитые жемчугом царские уборы: шапка Мономаха, шапка Казанская и шапка Алмазная, а также оклады икон Богоматерь Одигитрия, Владимирская Богоматерь и жемчужный крест искусной работы — аксамит

.В коллекции Государственного Эрмитажа хранится подвеска «Жемчужный лебедь». Тело птицы образовано крупной жемчужиной, а шея, крылья и хвост выполнены из золота и покрыты белой эмалью. Шея и крылья птицы усыпаны алмазами. Нижняя часть оправы жемчужины покрыта яркой голубовато-зеленой эмалью, воссоздающей гладь вод, по которым скользит драгоценная птица.

Стоимость жемчуга во все времена определяли его вес и размер. Традиционно на Руси жемчужины по размеру делили на «большие», «средние» и «мелкие». Встречались и другие, более оригинальные градации. В «Минералогическом словаре», изданном в 1790 году, говорится: «Жемчуг, который величиною бывает против вишен, называют вишенным».

Разделение жемчуга по форме также практиковалось еще в XVI веке. Жемчуг правильной сферической формы с толстым перламутровым слоем белогои серебристого цвета, который «на блюдечке не стоит на месте», называли «скатным» или «окатным». Скатный жемчуг часто упоминается в старинных русских сказках и былинах.

 Так, Илья Муромец, желая задобрить царя Калина, подносит последнему «полную мису чиста серебра, другую красного золота, третью скатного жемчуга». Жители Русского Севера нарекли круглый жемчуг «окатенем» или «каргопольчиком» (отсюда название города Каргополь). Неокатанный жемчуг называли «рыжиком» и «угольчатым». С XVI века такой жемчуг стал носить название «барокко».

Иван КРАМСКОЙ (1837-1887). Портрет императрицы Марии Фёдоровны.

Особенной роскошью считались круглые, грушевидные и каплевидные морские жемчужины. На портрете известного русского художника Ивана Николаевича Крамского запечатлена императрица Мария Федоровна, жена Александра III, шею которой обвивают жемчужные бусы, а грудь украшает брошь с подвесками из четырех крупных грушевидных жемчужин.

Жена уральского заводчика Т.Н. Демидова была обладательницей четырехрядного ожерелья из жемчужин размеров с лесной орех.

Жемчуг был излюбленным украшением императрицы Александры Федоровны. Самое роскошное ожерелье Ее величества ниспадало до самых колен.По свидетельствам современников, «жемчуг царицы был превосходным,и бриллианты в ушах сверкали всеми цветами радуги».

Франц КРЮГЕР (1797-1857). Портрет императрицы Александры Фёдоровны.

Одна из многолетних традиций царственного дома Романовых также была связана с жемчугом. Каждая из великих княжон Романовых получала на свое шестнадцатилетие два особенных подарка — жемчужное и бриллиантовое ожерелья.(с)

Ювелирная азбука: коралл

В пучине морской, в глубине среди скал

На белом песке поселился коралл…

И время летело, кораллы росли,

Вбирая соленые соки земли.

И пенились волны, и бились о них,

Но был неприступен коралловый риф…

_{/С. Проскуряков/}

Подобно жемчугу, коралл вовсе не является камнем в привычном понимании этого слова. Выражаясь научным языком, коралл – это материал скелета колонии коралловых полипов. Однако люди уже давно по достоинству оценили как красоту самого этого "камня", так и ювелирных украшений, созданных на его основе. Но об украшениях позже. Вначале давайте ненадолго окунемся в историю и узнаем, как и откуда появляются эти необычные разноцветные фигуры на дне морском…

Итак, коралловые полипы отличаются от многих других живых организмов тем, что способны образовывать мощный скелет, который сохраняется после их смерти и способствует формированию рифов, атоллов и островов. Кораллами же в большинстве случаев называют только скелет колонии, оставшийся после гибели огромного числа мелких полипов. Здесь стоит отметить, что "растут" кораллы очень медленно – не более 1 см в год в продольном направлении, так что на формирование рифов уходят сотни, а то и тысячи лет. "Подошва" полипа выделяет особую секрецию, которая и скрепляет основной скелет. Таким образом, живые особи остаются на поверхности кораллового сооружения, а все оно непрерывно растет…

Кораллы добывают в Красном и Средиземном морях, у берегов Японии, Тайваня, Мексики, Канарских островов… Недавно коралловые рифы были обнаружены даже в холодных водах Атлантического океана у берегов Шотландии! А вдоль северо-восточного побережья Австралии более чем на 2000 километров простирается Большой Барьерный риф – самый большой коралловый риф в мире. Обычно добыча кораллов ведется с помощью сетей, однако этот способ весьма беспощаден к хрупким полипам, поэтому наиболее ценные камни добывают ныряльщики. Главным центром торговли кораллами считается Торре-дель-Греко в Италии (южнее Неаполя).

Общее количество разновидностей кораллов исчисляется тысячами и зависит, прежде всего, от географического местоположения и цветового разнообразия полипов. Одних оттенков коралла в природе насчитывается порядка трехсот пятидесяти! Наиболее ценными в ювелирном деле считаются:

• Бианко – белый коралл;
• Акабар (аккабар, аккарбар) – черный коралл;
• "Кожа ангела" - нежно-розовый, с серебристо-перламутровым оттенком коралл;
• "Бычья кровь" - красный, темно-красный коралл.

Древние греки верили, что кораллы даруют своим владельцам долгую жизнь, а розовый коралл и вовсе считался символом бессмертия и счастья. В средневековой Европе этот камень знаменовал скромность и непорочность. Мексиканские индейцы до сих пор считают, что ношение коралловых бус отгоняет от человека злых духов. Недалеко от них ушли и итальянцы, полагающие, что амулеты из коралла могут оградить от дурного глаза, а крест из этого минерала служит надежным средством против заразных болезней.

Некоторые современные специалисты полагают, что кораллы можно условно разделить по половому признаку: белые считаются женскими, красные – мужскими. Они утверждают, что ношение кораллов чужого пола крайне нежелательно, так как может оказать влияние на своего хозяина и придать ему те или иные качества. Например, мужчину это может сделать женственным, а женщину – мужеподобной.

В общем же, коралл считается неплохим средством для снятия усталости и повышения общего жизненного тонуса. Ношение украшений с кораллами способствует уменьшению напряжения, страха и депрессии. Этот камень способен благотворно действовать на психику человека, нейтрализовать гнев и зависть. Семейным парам коралл поможет сохранить теплоту и гармонию в отношениях, а также станет неплохим амулетом для детей. Коралл издавна считается оберегом для путешественников, избавляя их от ураганов и бурь и способствуя благополучному возвращению домой. Кроме того, кораллы усиливают дар предвидения, а потому являются талисманом для многих гадалок.

В древности, по свидетельству Плиния, растертый в порошок коралл применялся как лекарство при отравлениях, спазмах кишечника и болезнях мочевого пузыря. В средневековье он был широко известен как жаропонижающее и кровоостанавливающее средство. В настоящее время в странах Востока, особенно в Японии, народные целители нередко применяют порошок из белого коралла для лучшего сращивания костей при переломах и в зубном протезировании. Фитотерапевты же полагают, что кораллы способны улучшить кровообращение и положительно повлиять на работу сердечно-сосудистой системы.

С точки зрения астрологии, коралл оказывает наиболее благоприятное влияние на тех, кто рожден под знаком Козерога. Носить украшения с этим камнем могут практически все знаки зодиака, за исключением Львов и Раков. Однако есть и другое мнение, согласно которому кораллы подходят всем без исключения знакам зодиака, а в особенности – Рыбам, Овнам, Девам, Скорпионам и Стрельцам.

Что касается гороскопа непосредственно по дням рождения, то здесь особенно полезным может оказаться коралл для рожденных 20 марта, 25 апреля, 20 мая, 10 и 27 июня, 3 и 31 августа, 14 ноября и 3 декабря.

В ювелирных изделиях обычно используются древовидные ветвящиеся розовые, белые, красные, оранжевые, темно-бурые, голубые и черные кораллы. Из них делают бусы браслеты, вырезают различные медальоны и броши. На Руси обработанные в виде шара кораллы называли "королек". Известно, что в 13-18 веках русские мастера широко использовали этот камень для украшения одежды. Но особенную популярность приобрели украшения с кораллами на территории Украины. Коралловое намисто (красные и особенно розовые круглые бусы) долгое время традиционно являлось неизменным атрибутом украинского национального костюма. Причем по количеству ниток бус, одетых на женщине или девушке, некогда судили о том, насколько богата ее семья.

В наше время кораллы высоко ценятся ювелирами всего мира, они хищнически истребляются и в связи с этим остро встает вопрос об их защите. Именно поэтому активно разрабатываются методы получения искусственных кораллов. Наиболее преуспел в этом француз П. Жильсон, разработавший метод получения камней восьми цветов: красного, светло-розового, бледно-желтого, белого, цвета бычьей крови, семги, кожи ангела и шампанского.

Так как после добычи все кораллы имеют матовую поверхность, свой блеск они приобретают после полировки. Обычно для улучшения внешнего вида камня используют специальный непрозрачный воск и красители. Высокая стоимость натуральных кораллов (как и в случае с жемчугом) приводит к большому количеству подделок. Причем диапазон их весьма широк и разнообразен: от пластмассовых бус "под коралл" до натурального коралла, окрашенного в несвойственный ему цвет. Также сегодня можно встретить на рынке и так называемый "коралл", сделанный из непрозрачного стекла. Такую подделку легко отличить по весу, ведь настоящие кораллы должны быть очень легкими.

Думаю, ни для кого не секрет, что кораллы не входят в число любимых украшений звезд. Именитые дивы предпочитают благородный блеск бриллиантов, сапфиров, изумрудов или рубинов… Однако есть среди них и те, кто время от времени отдает предпочтение именно украшениям с кораллами. Так, в 2009 году, на 81-ой церемонии вручения премии "Оскар" неподражаемая Хайди Клум привлекла всеобщее внимание и вызвала необычайный интерес, добавив к своему образу массивные серьги, браслеты и кольцо с кораллами. Также, коралловые украшения в одноименном оттенке демонстрировали нам в свое время Лейтон Мистер и Оливия Уайльд .

Всемирно известные ювелирные дома не раз использовали коралл в своих коллекциях. Так, дом Cartier в 1947 году создал знаменитую брошь "Освобожденная птица", символизирующую освобождение Франции от фашистской оккупации. При ее изготовлении были использованы золото и платина, сапфиры, лазуриты, бриллианты и, конечно, кораллы.

А совсем недавно в бутиках парижского дома моды Dior появилась коллекция Rose Dior Pre Catelan , в которую также вошли изумительные кольца, серьги и кулоны в виде цветков розы с красными и белыми кораллами. Предлагаю и вам полюбоваться этими произведениями высокого ювелирного искусства.

Однако и более демократичные бренды готовы предложить нам самые разнообразные украшения с кораллами: ободки и ожерелья, кольца и кулоны, серьги и броши. Пожалуй, каждый сможет найти во всем этом великолепии то, что придется по душе именно ему. Остается только понять, подружитесь вы с кораллом или нет…

А как вы относитесь к кораллу? Поддались ли вы очарованию этого "дара моря"?

Автор статьи  Алена Куба ,
У  меня  есть бусы.  Очень нравятся  и коралловые и бирюза и  жемчуг...Женщина одним  словом..

текст песни

Ты уезжал в далекий край,
Любить и помнить обещал, Обещал вернуться скорей. Ты на прощание спросил, Что мне в подарок привезти Из-за синих, далеких морей. Привези, привези Мне коралловые бусы, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Впереди, впереди Разольется море грусти, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Впереди, впереди Разольется море грусти, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Прошло немало долгих дней, И вот вернулся ты ко мне. Наконец, вернулся домой! Мне экзотических стрекоз И бус коралловых привез, Только сердце привез — другой. Привези, привези Мне коралловые бусы, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Впереди, впереди Разольется море грусти, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Привези, привези Мне коралловые бусы, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Привези, привези Мне коралловые бусы, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Впереди, впереди Разольется море грусти, Мне коралловые бусы Из-за моря привези. Привези, привези Мне коралловые бусы, Мне коралловые бусы Из-за моря привези.