Действующий дневник:

http://koroleva-da.livejournal.com/

Официальный сайт:

http://www.donhilart.ru/

Без меня тебе, любимый мой, земля мала, как остров.

koroleva-da.livejournal.com/

koroleva-da.livejournal.com/

 Гольфстрим остывает.

«Климат Англии станет похож на климат Западной Сибири, Скандинавия превратится в ледяную пустыню, Китай лишится муссонных дождей, Голландия и Калифорния (США) могут оказаться под водой, юг Европы (курортное Средиземноморье), Африка, Центральная и Южная Америка подвергнутся небывалой засухе.

Единственным пригодным для проживания местом станет Россия.»

http://www.vsluh.ru/news/society/69811.html?print=1

 Об этом говорят уже не только учёные, но ведущие модельеры мира. Все вокруг говорят о глобальном потеплении, а креативный директор Chanel Карл Лагерфельд, наоборот, решил спеть оду всемирному оледенению. Демонстрация новой коллекции сезона осень-зима 2010/11, которая состоялась на днях в Париже, прошла среди глыб настоящего льда, огромных айсбергов и снега.

http://www.wmj.ru/parts/news/podium/page/one-page-stars/marka-chanel-vospela-snezhnogo-cheloveka

Читать далее...

Энциклопедия «Кругосвет»

ИСКУССТВО

 «Сущность и социальная роль искусства. Искусство — одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Понять искусство можно, учитывая его предмет, содержание, функции, которые оно выполняет в обществе и специфический способ отражения действительности.

 Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие от науки, которая осваивает мир с помощью абстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве целостно, сущность выступает в богатстве своих чувственных проявлений, единичных и уникальных. Одновременно "великое" искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу….»

 Чистое искусство - совокупность эстетических концепций, утверждающих:

- самоценность и автономность художественного творчества;

- отрицание связи искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой.

 Представители чистого искусства рассматривают художественное творчество как выход из противоречий:

- между природой и обществом;

- между свободой и необходимостью;

- между чувственным и рациональным;

- между индивидом и родом.

 

СЕМИОТИКА,  наука о знаках.

 

 

Словарь по общественным наукам. Глоссарий.ру

Знаковая система - совокупность условных знаков и правил их взаимосвязи.

 

Семантическая память.  

Семантическая память - в схеме Э.Тульвинга - вид долговременной памяти, в которой хранится систематизированное знание субъекта: - о символах, их значениях, о взаимоотношениях между ними; и - о правилах манипулирования этими символами.

 

Энциклопедия «Символы, знаки, эмблемы»

ЗНАК (лат.Signum - знак) — современные лингвистика и структурализм рассматривают "знак" как термин, обозначающий "понятие" или "значение". То есть под знаком понимается некий условный объект — чувственно воспринимаемый предмет или явление, — представляющий при определенных условиях некоторое смысловое значение, которое может быть предметом, явлением, отношением, процессом или абстрактным понятием. Знак может являться копией представляемого объекта (естественные знаки), его признаком (например, в аллегориях) или символом.

 

Семиотика — общая теория знаков — подчеркивает, что знаки могут принимать множество форм, включая изображения, одежду, социальное отражение и пр. Искусство в целом может рассматриваться как сложная знаковая система, в которой выделяются знаки разных уровней: отвлеченное начертание (в первобытном, традиционном или народном искусстве как единичный мотив), являющееся знаками природных или сверхъестественных сил; изображение как знак явления, обращенного в понятие, олицетворение нравственной, религиозной или общественной идеи (аллегория); развитый образ — символ, воплощающий систему представлений, идей и духовных сущностей.

 

Глоссарий

Знак

Sign

От лат.Signum - знак

Знак - материально, чувственно воспринимаемый предмет, явление или действие, служащие:

- для обозначения другого предмета, свойства или отношения;

- для переработки и передачи информации.

Определяющей стороной знака является его значение, которое может быть предметным, смысловым или экспрессивным. Различают языковые и неязыковые знаки.

Символ - элемент согласованного набора материальных предметов, используемых для представления знаков. Символ - определенное, социально зафиксированное и передающееся от поколения к поколению содержательное значение вещи, предмета, события: флаг, обручальное кольцо, крест и др.

 

Значимый символ - по Дж. Г. Миду - предмет, жест, ритуал: - сознательно используемые в ходе социального взаимодействия с целью передачи значения от одного лица к другому; и - обладающие одним и тем же значением для передающего и для воспринимающего.

 

Символ культуры - условный вещественный опознавательный знак для членов определенного общества или конкретной социальной группы.

Символы культуры иносказательно выражают определенное содержание, которое составляет существо ценностей, норм и идеалов конкретной культуры.

Символами культуры выступают:

- предметы и вещи;

- природные процессы;

- животные и растения;

- сказочные существа.

 
Словарь по общественным наукам. Глоссарий.ру

Образ - целостное, но неполное представление некоторого объекта или класса объектов. Образ является идеальным продуктом психической деятельности, который конкретизируется в той или иной форме психического отражения: ощущения.

Художественный образ - обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

 Художественный образ отличается:

- доступностью для непосредственного восприятия; и

- прямым воздействием на чувства человека.

 Художественные образы создаются артистами, художниками, писателями.

 

Аллегория - в искусстве - воплощение явления или умозрительной идеи в наглядном образе. При этом связь между значением и образом устанавливается по сходству. греч. Allegoria – иносказание

  ________________________________

 

Изображение

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

 

 

Изображе́ние — объект, образ, в той или иной степени подобный (но не идентичный) изображаемому объекту. Подобие достигается вследствие физических законов получения изображения (например, оптическое изображение) либо результатом труда создателя изображения (например, рисунок, живопись, скульптура, сценический образ).

 

Для практической деятельности важно дистанционно получать информацию о пространственной структуре материальных объектов, например, об их форме, деталях, чёткости, ориентации, относительных размерах. Большую часть этой информации мы получаем с помощью зрения, анализируя изображения объектов.

 

В философском смысле слово «изображение», «отражение» используется в смысле подобия тех или иных характеристик объектов и понятий.

[править]

Изображение в искусстве

 

В области изобразительного искусства создаваемые художественные произведения (рисунок, скульптура и пр.) являются, как правило, субъективным отражением реального мира. Изображение здесь является разновидностью отражения пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя). Например, фотография представляет собой носитель изображения некоего оригинала, не являющийся, однако, точной копией всех его точек. В отличие от фотографии или рисунка, стереофотографии дают объёмное изображение.

 
Картина

 Материал из Википедии — свободной энциклопедии

 Картина — произведение живописи, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением. В отличие от фрески или книжной миниатюры, картина не обязательно связана с определенным интерьером или определенной системой декорирования. Состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги, камня), грунта и красочного слоя. Картина — один из наиболее типичных видов станкового искусства.

 Картина в драме, опере, балете, в киноискусстве — законченная часть акта или произведения, ограниченная неизменным пространством действия, при постановке на сцене, как правило, показываемая без смены декораций.[1]

 Картина в переносном или более общем значении — любое законченное, цельное произведение искусства, в том числе — живое и яркое описание, устное или письменное, прекрасный вид природы.[2]

Репродукция или копия оригинальной картины может также называться картиной, если в соответствующем контексте не важно, копия это или оригинальное произведение. Например, «в коридоре висело несколько картин».

 Профессор Ричард Грегори описал "странные свойства картин": "Картины — уникальный класс предметов, потому что они одновременно видны и сами по себе, и как нечто совсем иное, чем просто лист бумаги, на котором они нарисованы. Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трехмерным. А картины мы видим именно так. Картина имеет совершенно определенный размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины — невозможные объекты.

 Картины важны потому, что глаз видит в них отсутствующие предметы. Биологически это чрезвычайно странно.

 Способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые ситуации, представленные в картинах, является важным этапом в развитии абстрактного мышления."

 Иоганн-Вольфганг Гёте писал: "Картины не просто раскрашенный холст, они воздействуют на чувства и мысли, оставляют след в душе, пробуждают предчувствия".

 
Искусство

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

 

 

Иску́сство (от искусы творити[1]) — образное осмысление действительности, процесс или итог выражения[2] внутреннего мира[3] в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает идеи, чувства или эмоции.

 

Наука и искусство - два способа познания материального мира[4]

 

Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному.[5] Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм[6] в соответствии с эстетическими идеалами.[7]

 

В масштабах всего общества искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм общественного сознания и часть духовной культуры как человека,[8] так и всего человечества,[9] многообразный результат творческой деятельности всех поколений.

 

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области.[10]

 

Этимология слова «искусство», как в русском, так и в греческом языке (греч. τέχνη — «искусство, мастерство, умение, ремесло») подчеркивает такие положительные качества, как мастерство и искусность.

 

__________________________________

 

 

 

Художественное произведе­ние есть основной предмет искусства, а потому и искусствоведного изучения. Художественные науки прилагают к этому изучению раз­личные методы, в связи с различ­ным толкованием значения пред­мета. X. п. как памятник эпохи составляет предмет истории ис­кусства; как выразитель общест­венной идеологии - это предмет социологии; как формальная про­блема - морфологии; как прояв­ление эстетической реальности -философии искусства, и др. Мож­но рассматривать Х.п. как выра­жение личной художественной воли его мастера, как проявление некоторой психики, как матери­альную конструкцию и пр., при­нимая точку зрения психологиз­ма, техницизма и так далее. Мож­но ставить X. п. в историческую связь с другими произведениями того же вида искусства или прово­дить аналогии между X.п. из обла­сти разных искусств, или изучать его как своеобразный эстетичес­кий организм, - это зависит от то­го направления, которого при­держивается исследователь. Воз­можностей у искусствоведения много. Но так или иначе, X. п. все­гда есть живой и конкретный узел искусства между художником, с одной стороны, и зрителем, критиком, ученым - с другой. Отсюда его центральное значение в ис­кусствоведении, особенно под­черкиваемое органицистами (см.), как Вэтцольд и др.

Д.С. Недооич

- ОР РГБ Ф. 627, к. 3, «д. хр. 3, л. 3-4,

 

Художник - общее название для деятелей искусства, встречаю­щееся   и   в   других   языках (Kuenstler, artiste и др.). В общежи­тии чаще всего применяется к жи­вописцам и нередко служит заме­щением этого последнего наиме­нования. X. отличается от других производителей культурных цен­ностей особым психофизическим складом, как в своем восприятии окружающего, так и по характеру рефлектирования на воздействия внешней среды, а также по способу выражения своих внутренних переживаний. Отличие X. от простого обывателя в первом слу­чае сказывается прежде всего в ко­личественных масштабах. X. ярче, острее, зорче видит, слышит, чувст­вует окружающее... Его восприя­тие действительности множествен­нее и интенсивнее. Как внешние раздражения, так и имманентные переживания, в силу особого скла­да психики X, перерабатываются им в образы и настоятельно требу­ют выражения в той или иной ма­териальной форме. Потребность выражения отличает X. от творчес­ки неодаренных людей. От деяте­лей науки и техники X. различест­вует тем, что свою творческую энергию он выражает в образе. Об­разное выражение отличается не­посредственностью. Деятель на­уки, устанавливая какой-либо факт, как некую объективно данную ис­тину формулирует ее путем целой системы доказательств. Истина в этом случае воспринимается опо­средованным путем. X. не всегда связан с объктивно данным фак­том, не подчинен детерминисти­чески ему, не всегда стремится найти объективную истину, но нередко довольствуется только субъ­ективной убежденностью и не до­казывает своих положений, а во­очию (изобразительно) показыва­ет их. Поэтому и восприятие худо­жественных ценностей отличается также непосредственностью. От ремесленника X. отличается нали­чием творческой активности и но­визны, в то время как у первого процесс работы может быть шаб­лонизирован.

НМ. Тарабукин

 

 

Живописец - является масте­ром, выражающим свои художест­венные идеи в изобразительных формах, фиксированных на плос­кости средствами того или другого красящего вещества. Имея дело с цветом и оперируя изобразитель­ной формой на плоскости, Ж. от­личается этими свойствами от скульптора и архитектора. Как культурно-социальный тип, Ж. по­является одновременно с зарожде­нием   самых   первоначальных форм искусства. В условиях перво­бытной культуры Ж. выступает по преимуществу как орнаменталист, украшая рисунками и цветом ут­варь, одежду, тело, проявляя себя вместе с тем и в качестве стенопис­ца (пещерная живопись). Позднее живописец выступает, с одной сто­роны, как мастер монументальных стенных росписей, связанных с

архитектурным целым, а с другой -«миниатором» или «иллюминато­ром», т.е. иллюстратором рукопи­сей (напр., в Египте и в средние ве­ка европейской истории).

Характерно то, что поздней­шие живописцы так называемой станковой картины, становящейся популярной уже в эпоху Возрожде­ния, теснейшим образом связаны именно с традицией рукописей миниатюры (в особенности, в Ни­дерландах). В это время роль Ж. среди других мастеров искусства становится настолько значитель­ной, что мастера Ренессанса, как, например, Леонардо да Винчи, из всех деятелей изобразительного искусства выделяет Ж., находя, что он в своих образах менее зави­сит от материала, а поэтому разно-сторонен и духовно более глубок.

В эпоху Готики живописцы входили в цеховые организации, носившие строго производствен­ный характер, со строжайшей рег­ламентацией и дифференциацией отдельных специалистов, писав­ших фон. различные части фигуры и т.д., что имело место еще во Франции, например, до конца XVII в., а в русской иконописи и до наших дней.

С развитием индивидуального обособления художников их орга­низации теряют производствен­ный характер, становясь профес­сиональными объединениями (гильдии св. Луки)* Таковыми они остаются и в настоящее время. Число объединений живописцев, или как их обычно называли «об­щества», бесконечно умножалось в течение ХГХ и XX вв. и приблизи­тельно в середине ХГХ в., становит­ся правилом объединение худож­ников каждого вновь возникающе­го направления в свое «Общество» (напр. «передвижников» в России), первоначальный период в сущест­вовании которого обычно полон шумной идеологической борьбы и характерно отличается повышен­ной интеллектуальной атмосфе­рой творческого общения, а впос­ледствии столь же обычно сводит­ся к периодически устраиваемым выставкам.

НЖ Тарабуки

 

 

Римейк (от английского "remake" - "сделать заново", "обновить", "нечто, сделанное заново или обновленное") - первоначально в кинематографе - новая постановка старого сюжета. В музыке - новая интерпертация (исполнение) песни, обычно тем же исполнителем, реже другим. Вариант исполнения песни другим исполнителем, часто в новой аранжировке, иногда называют также кавер-версией (от английского "cover" - "покрывать").

 

Ремикс - (от английского "remix" - "заново смешать") - переделка оригинального произведения с другой аранжировкой, часто с перестановкой, повторением фрагментов и/или с добавлением новых. Новое произведение может сильно отличаться от оригинала.

 

Плагиат - умышленное присвоение авторства на чужое произведение науки, литературы и искусства в целом или в частности. Может повлечь уголовную ответственность (ст. 146 УК РФ).

 

 

 

 

Фотографии koroleva_da : Портрет