http://www.revision.ru/authors/248/

Ширышев Александр, арт-директор.
Интересные работы, особенно нравится логотип для фонда защиты бездомных животных.
Идею знака можно выразить одним предложением: «Зажигаем людские сердца». Знак изображает одновременно лапу животного и сердце объятое пламенем. Он символизирует бескорыстный энтузиазм, любовь к животным и неравнодушие к их проблемам. Cоавтор: Елена Клубничкина

По мотивам статьи Билла Гарднера с LogoLounge.com

Держатели огромного хранилища Logolounge.com каждый день смотрят на множество логотипов и не могут не замечать тенденций — эстетических, концептуальных и культурных. Поэтому кому как не им знать все новости из эволюции логотипостроения. В статье, приведенной ниже, перечислены важнейшие из них.

На наших глазах рушатся незыблемые доныне устои существования логотипов в цветовой области CMYK — теперь дизайнеры все чаще отказываются от плоских неподвижных форм и обращаются к объемным объектам, объектам в движении, существующим в эфемерной области RGB.

Еще одна важная вещь: на каждую тенденцию сейчас существует контртенденция, и это касается не только дизайна логотипов. Предпочтения людей больше не вращаются вокруг нескольких основных стилей и идей, они рассыпаны равномерно по всему логотипному разнообразию. Компании, которым нужны логотипы, и дизайнеры, разрабатывающие эти логотипы, должны это учитывать. Теперь крайне трудно ориентироваться только на тот или иной тренд, нужен более широкий взгляд на вещи.

Кроме того, нарастает тревожная тенденция: логотипостроение становится чем-то вроде общественного спорта. Люди начинают привыкать к тому, что они могут контролировать медиа — все эти множащиеся блоги, Tivo, YouTube, Google и прочие интерактивные сервисы дают им все больше возможностей для индивидуализации и контроля. Поэтому люди больше не хотят просто смотреть на то, что им подсовывают: у них есть свое мнение на этот счет. Так что когда еще одна большая корпорация представлят новый фирменный стиль, сотни сайтов начинают шевелиться вокруг, активно представляя мнения и комментарии по этому поводу. Даже когда деревенская администрация голосует за новый дизайн наклейки для своих двух полицейских машин, жители считают своим долгом пройти по улицам с собственными вариантами дизайна на плакатах и традиционными орудиями труда для пущей убедительности. Всеобщая вовлеченность процветает.

Отчет за 2007 год, так же как и предыдущие, содержит анализ основных, самых ярких тенденций в логотипостроении, эстетических, концептуальных и культурных. Надо понимать, что все эти тенденции не возникают из воздуха, они находятся в постоянном движении, растут и разветвляются, прямо сейчас пуская корни для новых трендов.

Кроме этого, вы, возможно, заметите некоторые пересечения в обозначенных трендах. Например, Спирали и Ленты в самом деле похожи. Но в этом случае, как и во всех других, нас больше интересует разница в фундаментальных подходах. Наблюдения здесь — это просто наблюдения, не рекомендации. И они представлены вразброс, без какого-либо особого порядка.

Спирали



Дезоксирибонуклеиновая кислота — пожалуй, вещь, о которой думаешь в последнюю очередь, когда анализируешь тенденции дизайна. Эта штука более знакома нам в аббревиатуре: ДНК — основа всего живого, генетический код, ответственный за прошлое и будущее всех живых созданий. Эта двойная спираль уже перестала быть чем-то исключительно научным — теперь это достояние поп-культуры.

Голливуд активно эксплуатирует ДНК как символ загадочных корпораций в научно-фантастических декорациях. Дизайн-сообщество так часто использует двойную спираль, что однозначного смысла этот символ уже не имеет: это и зародыш жизни, и здоровье и долголетие, семейное древо, код, загадка, или неразбиваемая последовательность — все возможные варианты задействованы.

1. дизайн: lwdgraphics, клиент: Chillosophy 2. дизайн: Sumo, клиент: Science City 3. дизайн: Demasi Jones, клиент: RCRH 4. дизайн: Gibson, клиент: Women for Women

Резинки



Самый яркий представитель этой тенденции, логотип Invista ("кольца инноваций"), сделали в 2003 году Enterprise IG. Invista — один из крупнейших в мире производителей волокон, и глядя на такой логотип, легко составить представление о глобальности компании и тесной взаимосвязи продуктов и исследований — все это отражают пересекающиеся волокнистые кольца. Хотя для нетренированного взгляда это может выглядеть как неупорядоченная кучка канцелярских резинок.

Эта тенденция напрямую связана с трендами предыдущих лет — Природными Спиралями и Полыми Кольцами.

В целом, все эти пересекающиеся кольцеобразные структуры стремятся отразить концепцию общего продукта, работников, компаний или подразделений, работающих вместе, как более обширное целое. А плотность расположения колец и разница в их форме может отражать соответствующие параметры связи частей одного целого в компании. Цвет как правило отражает индивидуальность отдельных компонентов, но также помогает понять общую идею того, что создаваемое целое больше, чем просто сумма частей.

1. дизайн: Koch Creative Group, клиент: MBM Study 5 2. дизайн: Substrate, клиент: Zilo 3. дизайн: Grafikonline, клиент: Guba 4. дизайн: Enterprise IG, клиент: Invista

Сияние



Чрезвычайно популярная тема в дизайн-индустрии: повсеместная иллюминация. Сияющий свет проникает повсюду, и, похоже, он нашел новые выходы. Сияние исходит от солнцеподобных штук, но также и от воды, жемчужин, книг, и даже X-Box светится чем-то инопланетным. Эффект сияния достигается множеством способов: прозрачные наложения, градиенты, отражения, блики от линз или даже анимация.

Все эти знаки несут в себе определенное тепло и комфорт, психологически эффект сияния сравним с эффектом света в конце тоннеля. Такой свет начинает превалировать, когда мы стараемся передать оптимизм, чистоту, тепло или избавление от чего-то негативного. Но опорной позицией для светящихся логотипов остается символ ведущего за собой света или источника знаний.

1. дизайн: Cato Purnell Partners, клиент: Skywest Airlines 2. дизайн: Gardner Design, клиент: The Center 3. дизайн: LandDesign, клиент: Sunhaven 4. дизайн: Siegel+Gale, клиент: SunTrust

Экология



Главной вещью, за которой приходится поспевать всему корпоративному миру, остается соответствие нормативам, связанным с поддержанием окружающей среды. В той или иной форме экологический тренд появляется во всех отчетах LogoLounge. Но теперь логотипы в эко-стиле становятся элегантнее. Деревья и листочки никуда не делись, но применяются более грациозно. Возможно, некоторые из предыдущих поклонников эко-темы просто играли на публику. Теперь это не просто использование зеленого цвета. Теперь логотипы учитывают среду и этику, более чувствительны к окружению. Они выросли, поумнели и рассказывают свои истории вполголоса, а не выкрикивают их.

1. дизайн: Gardner Design, клиент: Dandurand 2. дизайн: Ulrichpinciotti Design Group, клиент: Resources for Healthy Living 3. дизайн: Eggnerd, клиент: Greenhill Academy 4. дизайн: Steve's Portfolio, клиент: Small Planet

Подсветка



Дизайнеры продолжают безжалостно рушить правила, согласно которым уже целую эпоху создаются логотипы. Больше нет печатных ограничений, границы цветности преодолены. К тому же, многие дизайнеры и их клиенты сошлись на том, что они совершенно точно никогда в жизни не станут печатать свои логотипы в Желтых Страницах, так что отпадает и необходимость в разработке хотя бы одной версии плоского и одноцветного логотипа.

За последние несколько лет мы наблюдали логотипы, усыпанные кристаллами, освещенные лучами света или будто бы надутые изнутри. Концепция одна и та же — добиться той степени реалистичности, которая приподнимет логотип от плоскости листа. Эта трехмерность позволяет логотипу выбиться из массы плоских и однотонных коллег. Не особенно элегантно, зато эффективно.

Еще один способ придать логотипу визуальный объем — эффект мощного освещения. Логотипы выходят в лучи света, как актеры под театральные прожекторы. Но здесь есть хитрость: практически все эти логотипы плоские сами по себе, объем им придает иллюзия правильного освещения. Это недооцененный прием, который тем не менее хорошо срабатывает и притягивает внимание потребителей.

1. дизайн: Zed+Zed+Eye Creative Communications, клиент: Ebert Pool Construction 2. дизайн: FutureBrand, клиент: Pure Tasmania 3. дизайн: Sebastiany Branding, клиент: Café ao Lar 4. дизайн: Cato Purnell Partners, клиент: Flower Factory

Псевдо-гербы



Смешайте немного стильных завитушек, единорога и розу, наложите корону и пару неизвестных науке птиц — и получите что-то подходящее под определение Псевдо-герба. Это несерьезные гербы, разумеется, чистой воды фан, но с множеством хитрых деталей. Как, например, первый из ряда — отличный пример, сделан в студии Джейсона Шульта (Jason Schulte), Office, для Target.

На первый взгляд логотипы этой категории выглядят как нечто из книги 101 геральдический знак, что-то в этом роде. Но только до тех пор, пока вы не начнете вглядываться в композиционные элементы: там вы найдете скрещенные гитары, пингвинов, ботинки, сотовые телефоны и все эти невероятные вещи, которые уж точно не из эпохи Камелота. Это удел молодежи; дизайнеры выбрали этот стиль для сферы моды и музыкальной индустрии. На самом деле это та модная тендеция, которую можно увидеть сейчас практически везде, несмотря на такие запутанные геральдические и викторианские корни.

1. дизайн: Office, клиент: Independent Studies/Target 2. дизайн: Reaves Design, клиент: JCPenny Nation 3. дизайн: Miles Design, клиент: 12 Gauge Wakeskates 4. дизайн: Launchpad Creative, клиент: Astonish Entertainment

Виниловые игрушки



Речь о рекламных персонажах, которые находятся на тонкой черте между логотипами и талисманами. Это субкультура отлитых из винила фигурок, которая начинает пробираться в логотипостроение. Почти у каждого дизайнера на столе найдется пара этих забавных мини-скульптур.

Виниловые дизайнерские игрушки стали впервые популярными в Гонгконге в 90-х благодаря Майклу Лау (Michael Lau). Теперь же они стали предметом коллекционирования, и у них есть собственные магазины, такие как KidRobot, и журналы вроде Super 7, полностью посвященные виниловым фигуркам. Это может быть что угодно — от огнедышащих драконов до циклопов инопланетного вида. Разумеется, среди логотипов компаний, входящих в Fortune 500, вряд ли найдутся подобные, но эти забавные виниловые штуки уже прочно освоились в поп-культуре и все чаще появляются в двухмерном логотипном виде.

1. дизайн: San Markos, клиент: webpublica 2. дизайн: Innfusion Studios, клиент: Innfusor 3. дизайн: Glitschka Studios, клиент: Fire Squad 4. дизайн: Tactix Creative, клиент: Cyclops

Оси



В прошлом году Апурба Сен (Apurba Sen) из Индии собрал собственную коллекцию из нескольких сотен веб-два-нольных логотипов и выделил в ней несколько трендов. Практически все они совпадали с перечисленными в отчетах LogoLounge предыдущих лет, кроме одной. Это логотипы, состоящие из центрального, осевого элемента и множества "спутников", расположенных как правило симметрично по кругу вокруг центра.

Такие знакие могут служить моделью структуры коммуникаций любого онлайн-сообщества. Есть центральная ось, которая служит источником информации. Без этой оси спутники теряют возможность контактировать друг с другом. Так что вне зависимости от того, являются эти логотипы инструментом коммуникации или нет, расхождение из центральной точки — основная их концепция. И еще один смысл, который можно вложить в такое графическое решение, — взаимодействие отдельных элементов единой структуры для достижения общего блага.

1. дизайн: Ardoise Design, клиент: Raymond Engineering 2. дизайн: Aron Creative, клиент: Springboard 3. дизайн: Glitschka Studios, клиент: Windows Gaming 4. дизайн: Brand Bird, клиент: Arby's Franchise Association

Расходящиеся точки



Как только вы начинаете отслеживать эту тенденцию, сразу начинаете замечать ее повсюду — в том числе и в других трендах, описанных в этом отчете. За очень небольшим исключением, эти логотипы состоят из серии точек, увеличивающихся или уменьшающихся в четкой математической последовательности. Большинство из этих знаков стремятся отразить движение, чтобы лучше донести свой смысл. Можно назвать это застывшей анимацией. Каждая картинка — остановленное движение, с элементами разного калибра или цветовой интенсивности в зависимости от времени их выхода к зрителю.

Мы склонны определять концепты, предполагающие движение, как отдельную ветвь в логотипной моде. В предыдущих отчетах мы рассматривали другие способы передать движение в статике — Размытие, Шумящие и Выдувание. Расходящиеся точки полагаются на направленную, как бы нанизанную на вектор графику для достижения своего эффекта, как это было у Роберта Майлса Раньона (Robert Miles Runyon) в логотипе Олимпийских игр в Лос-Анджелесе в 1984 году. Итогом стала целая декада полосатых логотипов, громко заявляющих "Я двигаюсь".

1. дизайн: Ardoise Design, клиент: Raymond Engineering 2. дизайн: Aron Creative, клиент: Springboard 3. дизайн: Glitschka Studios, клиент: Windows Gaming 4. дизайн: Brand Bird, клиент: Arby's Franchise Association

Флора



Давайте предположим, что если обеспечить логотипу обильный полив и хорошее освещение, он начнет прорастать ритмичными ростками, веточками, цветами и прочими ботаническими фантазиями. Это может быть эволюцией прошлогодней Завитушечной тендеции, или частью более глобального тренда, объединяющего их. Того самого тренда, который заимствует остатки узорчатой Викторианской эпохи, чтобы придать чуть больше тонкой теплой человечности твердой скорлупе более мудрых стерильных логотипов. Это привлекает потребителя к визуальному участию в неконфронтационном модном течении.

Многие дизайнеры используют этот визуальный язык, но первая флористическая слава принадлежит голландцу Торду Бунтье (Tord Boontje). Торд сделал невероятно деликатные материалы для праздничной презентации в Target в 2006 году. Это ботаническое кружево повлияло на айдентику в целом, особенно применительно к разным розничным штукам.

1. дизайн: Shift Design, клиент: Charme 2. дизайн: Doug Beatty, клиент: Art for Aid 3. дизайн: Gardner Design, клиент: Holly Root Massage 4. дизайн: Entermotion Design Studio, клиент: Marshmallow Kisses

Половинки



Если смотреть на эти логотипы с точки зрения оптимиста, они наполовину полные. Приглашение зрителю поучаствовать, самостоятельно достроить логотип — сильный метод привлечения внимания. Тот самый момент, когда — "Ага!" — информация проявляется через смесь императива и интерактива — это и есть момент участия. Секрет в данном случае в том, чтобы отрезать ровно столько, чтобы не ввести зрителя в раздумья слишком надолго. Тогда отсутствующая часть логотипа легко расскажет свою историю.

Где вторая половина и почему? Была ли она отрезана, вылезает за пределы чего-то, погружается она или наоборот всплывает? Простая игра слов, или в некоторых случаях изображений, позволяет покупателю ассоциировать продукт с действием. В некоторых случаях отрезанная часть картинки — что-то вроде вызова зрителю: прекрасная цифра или буква разрезана пополам — это уже сродни ереси! Буквы для покупателей святы: можно их как угодно менять, но совсем убирать часть — это то, что заставляет людей смотреть.

1. дизайн: Fresh Oil, клиент: Spats Logo Concept 2. дизайн: Thomas Manss & Company, клиент: Cutcost.com 3. дизайн: Meme Design, клиент: Edge 4. дизайн: Miles Design, клиент: Urban Forward

Внахлест



В некотором смысле это эволюция прошлогодней тенденции, названной Наложениями. И конечно уж это один из подвидов мощного мульти-тренда Прозрачностей. Визуально эта тенденция все еще опирается на относительно плоские наложения цветов, но концептуально это уже в большей степени взаимосвязь между элементами. Наложенные друг на друга кусочки этих логотипов — буквальная аналогия связанных между собой частей внутри корпорации. Здесь нужно подчеркнуть, что прозрачность — очень сильное маркетинговое понятие в корпоративном мире: необходимость в финансовой и управленческой прозрачности — большая часть имиджа компании.

Элементы, собранные вместе, которым при этом нечего прятать — символ четко выстроенной, диверсифицированной и при этом прозрачной структуры. Перекрывающиеся элементы могут рассказать историю о компании или объяснить ее архитектуру. С развитием дизайнерского программного обеспечения создание картинок с прозрачностями стало простым и удобным — можно сразу увидеть результат тех или иных цветовых наложений и легко их регулировать.

1. дизайн: Fitting Group, клиент: i-Squared 2. дизайн: Cacao Design, клиент: Renza Morello 3. дизайн: Matthew Schwart Design Studio, клиент: Agency Access 4. дизайн: Gillen's Army, клиент: The Electric Company

3D



Годами логотипы стремились к объему, и находили для этого разные пути: становились пухлыми, или отражающими свет, или стеклянными. Но в общем-то все эти преобразования скорее затрагивали поверхность, а не объем в целом. Как только логотип становится полноценно объемным, начинают возникать неожиданные вопросы. Если повернуть его на четверть, это все еще будет моим логотипом? А если посмотреть на него с другого угла? А если подсветить его снизу? И смогу ли я зарегистрировать его в таком виде, как регистрируют обычные торговые марки?

Майлс Ньюлин (Miles Newlyn) из Лондона предложил сложный объемный логотип крупной телекоммуникационной компании, B. Майлс вообще один из тех дизайнеров, к которому нужно обращаться, если вам нужна какая-нибудь невероятная концепция, что-то, чего еще никто не делал. Еще одна его концепция объемного логотипа — орнамент леопардового меха, узнаваемый моментально с любого угла. Проблема с использованием 3D-логотипов состоит в том, что компания должна обладать достаточными медиа-ресурсами, чтобы передавать свою айдентику в полном объеме. Именно поэтому многие 3D-логотипы только имитируют объем, но не обладают им в полной мере.

1. дизайн: Wolff Olins, клиент: djuice 2. дизайн: Miles Newlyn, клиент: B 3. дизайн: GrafikOnline, клиент: Aramova 4. дизайн: Substrate, клиент: Palio

Оптические иллюзии



Кто не задержит взгляд, увидев оптическую иллюзию? Мы чувствуем невольную необходимость взглянуть еще раз и оценить, что не так, в чем обман. И не важно, смотрим мы на картинку как на вызов или на развлечение, необходимый эффект уже достигнут: мы задержали взгляд на достаточное время. Чаще всего это линейные картинки в стиле Эшера, подрывающие законы физики. Но бывают и совершенно невинные на первый взгляд, которые открывают свою иллюзорную сущность только когда мы смотрим на них еще раз, с новой перспективой.

Идея возможности невозможного — так характеризуют дизайнеры привлекательность подобных логотипов для своих заказчиков. Визуальная суть иллюзии в этом случае — что-то вроде утверждения "Мы делаем то, что не могут другие, мы знаем особые обходные пути". Часто в этой категории логотипов рисуют инициалы, заглавные буквы названия компании. За счет эффекта объемности такие знаки нередки среди архитектурных компаний или тех, кто предлагает взгляд на что-то с новой точки зрения.

1. дизайн: MINE, клиент: Paradox 2. дизайн: Face, клиент: Institute of Cancer Therapeutics 3. дизайн: JDK Design, клиент: Zune 4. дизайн: Elixer Design, клиент: Perspecta, Inc.

Ленты



Наверняка в Китае целые города живут за счет производства этих ленточек, которые надевают в знак принадлежности к сочувствующим той или иной общественной проблеме. Налицо перепроизводство. Да, мы хотим показать, что сочувствуем и желаем помогать, но целая радуга этих разноцветных ленточек ставит самую их суть, их душу на грань вымирания. Мы слишком рьяно взялись за эти ленточки и тем самым обесценили их общественный смысл.

К счастью, есть дизайнеры, готовые предложить альтернативу уже намозолившему глаза ленточному символу. Многие из лучших ленточных логотипов были созданы в самом начале тренда. И сейчас все еще есть пространство для других идей с лентами, просто их меньше и они дальше друг от друга. Будет интересно посмотреть на то, как экологический тренд схлестнется с этим, ленточным. Тогда придется разрабатывать глобальный план по утилизации всех этих магнитных ленточных значков, которыми мы уже завалены.

1. дизайн: Seamer Design, клиент: Motek Trading 2. дизайн: Ty Wilkins, клиент: Tulsa AIDS Walk 3. дизайн: Square One, клиент: Cinema Fighting Cancer 4. дизайн: Felix Sockwell, клиент: AIDS National Quality Center

Другие тенденции, которые уже возникли и развиваются:
Анимированное движение: уже отмеченные в начале статьи, эти логотипы сделаны уже находящимися в движении, в отличие от тех, что изначально нарисованы плоскими и заанимированы впоследствии.
Венки: множество элементов, иногда настолько тонких, что раньше они не считались бы частью дизайна логотипа, собранные в узорчатое целое.
Радуги: тренд, возможно рожденный из популярной концепции "все в одном", поддерживаемый лояльностью клиентов к ярким цветам, но вскормленный определенно вседозволенностью RGB.
Цифры: замена букв на похожие по виду или фонетически заменяющие часть слова цифры — да здравствует компьютерное общение.
Дырки: дизайнеры играют с поверхностью бумаги, загоняя логотипы под разрезы или давая им выглядывать из всевозможных отверстий.
Драконы: множество, множество драконов.
Большие тангирные точки: очень крупные планы на тангирной сетке, точки размываются и перекрывают друг друга.
Картуши: все больше и больше логотипов поддерживаются орнаментальными рамками.
©
LogoLounge.com, перевод Ната Класс

http://www.logolounge.com/

Отличный ресурс на англ.языке по дизайну логотипов

http://www.logolounge.com/articles/default.asp?Archive=True&ArticleID=607
по ссылке- тренды логотипов, 2008 (и другие) годы :)

Настроение сейчас - +++ ! :)



http://www.bestcompanylogo.com/logo.php?id=140 портфолио логотипов bestcompanylogo.com

http://www.businesslogos.com/company_logo_design.php
аналогичный ресурс

У человека обычно есть две причины что-то сделать: та, что привлекательно звучит, и истинная причина

Фрэнк Беттджер

Никакая теория, программа или правительственная политика не могут сделать предприятие успешным; это могут сделать только люди.

Акио Морита

Умеющий влиять — влияет, не умеющий — рассказывает, почему это плохо.
Николай Козлов

Знаю от знающих людей
автор неизвестен


Единственный способ узнать вырос ли ты как профессионал и как человек - посмотреть не делаешь ли ты прежние ошибки.
автор неизвестен

На самом деле есть люди, которые движутся, и люди, комментирующие их движение
из интернета

Eсли проблему можно решить, то не стоит о ней беспокоиться, если её решить нельзя, то беспокоиться о ней бесполезно
японская пословица

Все будет правильно, на этом построен мир
Воланд

Тот кто научился прорабатывать детали, готов к целому.
Японская мудрость

http://www.ir-magazine.ru/

Китайское агентство BBH China рассказывает с помощью этих принтов, что целью Всемирного фонда дикой природы (WWF), вопреки его эмблеме, является не только спасение панд, но также и защита мировых лесов, рек, водоемов, воздуха и всех животных нашей планеты.

Спасение панд - это не единственная наша миссия

Агентство: BBH China
Творческий директор: Johnny Tan
Арт-директор: Yinbo Ma
Копирайтер: Carol Ong, Leo Zhang
Иллюстратор: ALT Design
Продюсер по принтам: Ken Wang
Эккаунт-менеджер: Jasmine Huang, Joyce Hong

http://www.sostav.ru/

5++++++++! :)
Информация
Аналитика
Маркетинговые исследования
Словарь
Итоги года
Право
Видеотека
Принты
BAAR-index
Инструменты
Супермаркет
Купить исследование
Тендер
Биржа труда
Сообщество
Молодые креаторы
Форум
Фоторепортажи
Фестивали

http://www.marketing.spb.ru/read.htm

http://www.znaikak.ru/
сайт про тыщу способов узнать и сделать! :)
Хороший :)
ответы на все вопросы "КАК?" :)

http://marketing.rbc.ru/

http://www.provizitki.ru/humour/collection2/

для российского креатива пределов нет :)

Добрым словом и пистолетом можно добиться гораздо большего, чем одним только добрым словом.

говорят, что так сказал Аль Капоне ))))

Сапожник без сапог или, наоборот, меняющий обувь каждую минуту, - какова позиция современного рекламного агентства? Оно бежит сломя голову на встречу с клиентом, который, как известно, всегда прав, готовит презентации креативных идей, в сотый раз корректирует площадки в медиапланах, но не оставляет ни секунды рекламного времени на себя самого.

Ведь, извините за прямоту, выгодно «продаться» и выжить ему так же необходимо, как и его клиентам.

По сути, рынок рекламных агентств можно разделить на две группы: первая двадцатка (ТОП 20) и первые три сотни, которые можно увидеть в недавно выпущенном Украинской рекламной коалицией совместно с ИГ «Эксперт Украина» приложении «Кто есть кто в рекламном рынке?». При несложном анализе видно, что большинство украинских РА входит во вторую группу. Первые двадцать получают больше всего клиентов и, конечно, прибыли. Вторые три сотни пытаются «отвоевать» клиентов у первой двадцатки и работают над более мелкими заказами. Продать себя клиенту - значит приблизиться к заветном ТОПу. Поэтому давайте поговорим о методах такой «продажи»..

Реклама для фирмы-производителя товаров, например, может решить несколько очень важных задач: проинформировать потребителя о продукте, рассказать о преимуществе продукта, сформировать лояльность к продукту и т. д. Это то, с чем работают рекламные агентства, то, за что отвечают головой. Но какие цели и задачи тогда должны решать РА в ходе рекламной кампании самих себя?

Вряд ли найдется хоть одно рекламное агентство, которое продает себя только лишь с помощью прямой рекламы. Ведь коллективный опыт, знания специалистов, продуманную стратегию, репутацию сложно доказать или, иными словами, «продать» с помощью прямой рекламы. Поэтому большая часть РА пользуется инструментами PR и event-маркетинга. «Для продвижения нашего агентства мы не используем прямую рекламу. Эта деятельность у нас более близка к PR и event-маркетингу. Мы публикуем статьи по интернет-маркетингу в деловой прессе, делаем доклады на интернет-конференциях. В прошлом году организовали более 20 семинаров по рекламе в Интернете», - говорит руководитель РА «МЕТА ADD» Елена Андриенко. Ведущие менеджеры ее агентства сейчас не только проводят семинары, но и участвуют в разработке книг и пособий по контекстной рекламе. Интересно, что обучая продавать других, специалисты агентства таким образом выгодно продают себя.

По такому пути идет и креативное агентство «Young & Rubicam». Генеральный директор Михаил Пименов подчеркивает, что они не размещают прямую рекламу, однако их сотрудники часто появляются в качестве экспертов в маркетинговой и деловой прессе, проводят онлайн-конференции, участвуют в фестивалях. Как кашу маслом не испортишь, так и рекламы мало не бывает. Семинары, тренинги, участие в фестивалях и конкурсах, - все средства хороши. Можно даже рискнуть и устроить что-нибудь нестандартное, например, конкурс эротической рекламы Киева, вручение приза за самый ужасный рекламный макет года, организацию демонстрации сотрудников РА у городской мэрии под девизом «Одинаковые взятки за согласование «наружки» (наружной рекламы) для всех!», но репутацию на этом можно заработать не всегда положительную.

Продать себя можно и за счет других. Как только появляется хороший рекламный продукт, все спрашивают: «А кто авторы?». Но продукт должен быть действительно отличным. Ведь никому не приходит в голову спросить, кто делает рекламу шампуня «Head & Shoulders», и в тоже время все обсуждают тех, кто сделал логотип ближайших Олимпийских игр стоимостью несколько сотен тысяч долларов.

Чаще всего РА используют те медиа, которые помогают «проще» достучаться до целевой аудитории. Интернет на сегодняшний день остается самым недорогим и наиболее точно таргетируемым рекламным инструментом. «Мы используем точечный PR и контекстную (реклама по поисковым запросам) Интернет-рекламу. Зная сферы бизнеса, наиболее близкие к использованию интернет-рекламы, и располагая данными о спросе на те или иные услуги в Интернете, мы можем точно таргетировать нашу рекламу на тех, для кого она предназначена», - говорит Гарик Манукян, руководитель отдела рекламы «AD|LABS Украина». Для него, как и для его коллег из других рекламных агентств, несомненно, огромный эффект получается от отзывов клиентов. Тем более что рынок рекламы, клиентов и рекламных агентств в Украине еще мал и все участники рынка общаются друг с другом. Тут любая информация расходится мгновенно. Высший пилотаж - это продавать себя даже на расстоянии. «Мы довольны, что наша репутация позволяет нам постоянно расширять список клиентов. И все чаще мы слышим причину прихода к нам - личные рекомендации», - не скрывая гордости, делится Елена Андриенко.

Новые маркетинговые агентства тоже понимают, что важно строить доверительные отношения с клиентами, особенно, в начале своей работы. Агрессивный маркетинг для них это не «агрессия», а скорее более активное включение новых приемов, например, таких как социальные сети, сообщества, блоги. В условиях ограниченных денежных средств это эффективно и достаточно быстро. «Мы пока предпочитаем технику soft-launch: информацию о деятельности нашего агентства представляем с помощью публикаций, на профессиональных сайтах и коммьюнити. По сути, внедряемся в профессиональные социальные сети. Пока мы не планируем масштабного селф-промо», - говорит Елена Таранская, менеджер по стратегическому планированию KOLO Marketing Group. На какой стадии развития рекламного агентства целесообразнее его рекламировать? По словам Михаила Пименова, реклама РА нужна на стадии становления, роста. В дальнейшем лучше всего репутацию будет поддерживать активное участие в маркетинговых сообществах. И при этом, как отмечает Елена Андриенко, целевая аудитория на этой стадии, безусловно, - потенциальные клиенты, топ-менеджеры, принимающие решение о проведении рекламных кампаний.

Если для компаний эффективность от рекламы можно представить как показатель, при котором $ 1, затраченный на рекламу и маркетинг, в итоге должен принести $ 1,57 прибыли, то для рекламных агентств, которые с помощью инструментов маркетинга продают себя, такая сумма возврата должна быть как минимум в два раза выше. По крайней мере, такого мнения придерживаются американские агентства. Западные специалисты нашли эффективный способ продажи себя и освоили новую рекламную площадку. Британское агентство Street Advertising Services размещает рекламу, нанося ее с помощью специального водного оборудования на грязные стены домов и асфальт. Под высоким давлением вода и пар создают довольно устойчивое и четкое изображение логотипа компании или рекламного слогана. «Успешных кампаний в Украине вспомнить не могу», - говорит Сергей Чеботарев - стратегический менеджер РА ADV-DVA, «Однако это не мешат РА публиковаться и размещаться в отраслевых изданиях. Хотя даже это не дает гарантии выигрыша в тендерах, особенно для мелких РА. Ведь единственным способом привлечь клиента является либо опыт, либо рекомендация. Вспоминаю цепочку прихода наших клиентов, и на моей памяти только один пример, когда клиент пришел без личных связей. Но и это произошло после нашей победы на КМФР в области PR, а эта победа, в свою очередь, досталась участием в тендере».

В основном, сейчас существует два пути, по которым клиенты приходят в РА: 1) тендеры - конкурс идей и питчи - конкурс цен 2) опыт удачного сотрудничества в прошлом или рекомендация. Пока сложно смоделировать ситуацию, в которой рекламная кампания, осуществленная РА, может самому агентству «привести» клиента. Поэтому агентству обязательно нужно наладить информационный обмен не только с уже существующими, но и с потенциальными клиентами. Но какими способами будет осуществляться обмен информацией - посредством прямой рекламы, директ-маркетинга, PR-коммуникаций, - зависит от конкретной компании, отрасли и ситуации на рынке.











Ирина Шрамко
Специально для Advertology.Ru 23.06.2008

то Вы понимаете под «партизанским маркетингом»? (Некоторые включают в него вирусный маркетинг, life placement, эпатажный маркетинг, всё в кучу). Есть ли точное определение?

Впервые меня заставил задуматься о паризанском маркетинге, вовсе не Джей Левинсон, а уважаемый мною Сет Годин в книжке «Идея - вирус». Но сразу хочу заметить в книжках вы не найдете готовых идей, ну разве, что в моей «Провинциальный маркетинг или жизнь маркетера без бюджета» ИД Питер 2007, книги только заставляют Вас задуматься. А дальше только ВАШ КРЕАТИВ И ВАША НЕСТАНДАРТНОСТЬ.

У каждого маркетолога свое определение партизанского маркетинга. А включает оно в себя с каждым днем все больше и больше понятий. И сегодня уже к партизанскому маркетингу относят и мобильный маркетинг.

Для меня партизанский маркетинг - это любое НЕСТАНДАРТНОЕ продвижение товара. Даже мониторинг конкурентов можно сделать по-партизански.

6 «НЕ» - и вы недосягаемы!!!

Ты
Конкурент 1
Конкурент 2
Конкурент 3

нестандартность
неординарность
неожиданность
неудовлетворенность
необычность
неисчерпаемость


Теперь посмотрите, на что способна Ваша компания, и на что способны Ваши любимые конкуренты.

Об этом я очень много пишу в своей книге «Провинциальный маркетинг или жизнь маркетера без бюджета» ИД Питер 2007 (заметили, как я красиво вставил рекламу своей книги - это тоже партизанский маркетинг).

Единственная просьба не заморачивайтесь вы с этими определениями. Задача любого маркетолога ПРОДАВАТЬ ДОРОГО и тратить при этом мало. ВСЕ!!!

2. Есть мнение что партизанский маркетинг - прерогатива малого бизнеса. Согласны ли Вы? С какими бюджетами он позволяет работать?

Откуда эта страсть все разделять по классам, это прерогатива малого бизнеса, это среднего, а на ОРТ пусть рекламируются олигархи. Еще раз, ЗАДАЧА МАРКЕТИНГА ПРОДАВАТЬ ДОРОГО, и тут не важно какими я методами буду пользоваться.

3. Действительно ли эпатаж, вирусный маркетинг и проч. дают большую эффективность, чем традиционные каналы? Можно ли добиваться высоких результатов систематически?

Тут все просто, покупателя надо постоянно УДИВЛЯТЬ. И если вы достаточно креативны, то этого можно добиваться систематически. И порой от моей соседки бабы Люси прок больше, чем от красивой модели из рекламного ролика. Оставайтесь всегда на слуху! Мой любимый пример: улица красных фонарей у Евросети и надпись «Любая модель по 70 долларов».

4. Чем интернет помогает в "партизанской" войне? Не преувеличены ли возможности интернета? Как интернет помогает Вам?

Наша жизнь все больше и больше становится интерактивной, и конечно Интернет занимает прочные позиции на рынке. И тут хороши и рассылки (только умные, НЕСТАНДАРТНЫЕ) и реклама товара в компьютерных играх и.т.д.

К сожалению, мне это пока никак не помогает, так как провинция еще не так сильно окутана оптоволоконными кабелями.

5. Приведите, пожалуйста, несколько любопытных примеров из Вашего опыта.

Из книги «Провинциальный маркетинг или жизнь маркетера без бюджета»:

«На одной из встреч я спросил Игоря Манна (автора книги «Маркетинг на 100%»), как стать хорошим промоутером (в то время я готовил серию промоакций нашего цеха)? И получил следующий ответ: «Прочитайте 2 книги на эту тему, посетите пару тренингов, посоветуйтесь с теми, кто уже этим занимался. И все!». Тогда мне стало интересно, как стать хорошим креативщиком? На что опять же получил ответ: «Прочитай пару книг, посетите пару тренингов и.т.д.»

Все проще, чем кажется. Через месяц «Стрела» начала целую серию промоакций, на которых нам удавалось реализовывать от 300 килограммов до 1 тонны продукции за несколько часов. Если площадь магазина не позволяла делать выносную торговлю, наши менеджеры сами становились за торговые прилавки. Магазин тогда получал рекламу своей точки в СМИ и лучшего промоутера на несколько дней, который помогал красиво продавать не только колбасу, но и любой товар в гастрономии. Главное же покупатели, попавшие на такой скрытый промоушен, были очарованы тем сервисом и потоком информации, который на них обрушивался. Народу хотелось посещать этот магазин снова и снова. Когда мы уходили, достаточно было лишь поддерживать сервис на том же уровне. А продавцы бесплатно учились у наших девчонок, и наконец-то поняли, чем «Докторская» колбаса отличается от «Новоостанкинской». Как показывала статистика, после наших акций возрастали продажи и других групп товаров.

Дальше - простая арифметика. 1тонна продукции, стоимостью приблизительно в 100 000 рублей, продавалось одним промоутером за 5-6 часов. В день у нас работало до 6 человек на разных точках и других городах. 24 рабочих дня. Складывайте и умножайте! Сколько получается?»

Однако помни, что конкурент не дремлет. Он ждет, когда ты ошибешься, чтобы незамедлительно сообщить об этом куда следует. Или еще того хуже, начнет неловко повторять все за тобой. Именно так и произошло у меня. Когда наши промоакции были на пике популярности, то конкуренты начали проводить серию своих дегустаций, причем очень активно. И покупатели начали нас путать.

Но настоящий маркетер должен всегда думать на несколько шагов вперед. Конечно же, мы предвидели такой ход (может, я на их месте сделал бы так же)! И в СМИ, когда сообщали об очередной акции «Стрелы», сделали небольшое дополнение: «Внимание! Остерегайтесь подделок! Если Вы попали на презентацию не к «Стреле», сообщите об этом по телефону: 2-63-03.»

Что тут началось! А кого я обидел? В объявлении не было конкретных имен. Какие выводы из него сделали конкуренты, это уже их проблемы! Но дров они наломали - в местных газетах появились о нас нелепые статьи. В одной такой заметке оказалось 5 нарушений закона «О рекламе»... Здравствуй, антимонопольный комитет! Еще в одной статейке было до 10 упоминаний о «Стреле». Спасибо за бесплатную рекламу!

Не будет бабушка-покупатель размышлять о том, есть ли у «Стрелы» эксклюзив на дегустации. Ей проще позвонить по указанному телефону и сказать, что там-то состоялась презентация того-то. В результате мы получили, чего и ожидали: презентации конкурентов прекратись. И кого мы обидели, где и что украли? А продажи росли, и доверие к нам еще больше укрепилось. Наша бабушка верила, что «Стрела» - это честная компания, под которую еще и подделываются, а потом еще и обидеть хотят. Не допустим! Руки прочь от «Стрелы»! Ну, чем не партизанский маркетинг?

Так же очень хорошо прошла мобильная акция 300 гр. в одни руки, она конечно покупателя не к чему не обязывала, но, продажи повысились на 10%, да и затрат-то было, только несколько мобильных стендов в самых крупных торговых центрах:




Но никогда не перебощите с запугиванием покупателя, это здесь шутка, а ведь можно было написать, что в связи с повышением квот на ввоз мяса скоро все подоражает.

Но лично мое мнение, что главное орудие партизанского маркетинга - это ВИРУС!!!

Вирусная реклама, вирусный маркетинг, и.т.д. И вот небольшие примеры из моего опыта:


Продажи этого сервелата увеличились на 34%, по-моему неплохой результат?

Или акция «Удача на даче Вас ждет со Стрелой»:




Собираясь на дачу и забежав в магазин за продуктами, можно купить и продукцию конкурентов, НО!!! Покупая «Стрелу» ты покупаешь еще и возможность выиграть что-то еще!!!

Конечно, вы спросите, велики ли затраты?

Считайте сами, если, учитывая, что мы давали только объявления в газетах, и дарили призы в пределах 2000 рублей, все остальное делали сами покупатели.

Я никогда не работал с рекламными агентствами, тем более из других больших городов?

Почему? Все очень просто, они не знают менталитета наших людей и вот еще пример из моей из книги «Провинциальный маркетинг или жизнь маркетера без бюджета»:

«Когда я работал на телевидении, к нам обратилась компания «Три корочки» со своими роликами о том, что «клубиться лучше всего с сухариками «Три корочки». Я пытался им объяснить, что в провинции Вас не поймут. У нас и клубов-то нет. Так, 4 что называется «кабака» да пара кулинарий. В ответ услышал: «Вы еще поучите нас маркетингу! Или думаете, столица не разбирается, что и куда посылать!». Конечно, прокатили мы их ролики по двойной цене, как стороннего изготовителя. А результат: как грызла провинция «Емелю», так и грызет. И никакого маркетинга, просто привыкли! Вот и «поклубились»...

И напоследок, очень много интересных примеров можно взять из шоу-бизнеса, но об этом подробней можно узнать в моей книжке «Провинциальный маркетинг или жизнь маркетера без бюджета», которая написана только на личном на практическом опыте.

P.S. Если вы заметили, сколько раз я упомянул название своей книги, то не надо сравнивать меня с сумасшедшими Петросяном и Трахтенбергом, которые в разговорах через каждое слово, вставляют рекламу своих книг, но... это и есть партизанский маркетинг. Интересно сколько бы журнал Smart Money взял бы денег с моего издательства за рекламу моей книжки, а так, пожалуйста. И если Вам до сих пор не захотелось прочитать мою книжку, то я плохой маркетолог.

Дураков Анатолий
Business Assistant
Advertology.Ru

Ссылка на статью: http://www.advertology.ru/article62977.htm
с картинками! :)

читайте книги этого автора ! :)

Ради продвижения своих брэндов компании готовы посылать блоггеров в Индию, снимать фильмы о катастрофах, писать романы. На смену продаже рекламного места может прийти создание произведений искусства по коммерческому заказу.


Product placement не просто приелся, он стал раздражать. "Количество контента превосходит все пределы, с появлением фото- и видеохостингов пользователи стали более требовательными,- обрисовывает ситуацию Максим Кудеров, директор студии "Антимульт".- Чтобы сейчас, например, у ролика был фантастический успех, надо не выпячивать марку. Иначе это будет воспринято как забавная, но прямая реклама". Поэтому компании пытаются создавать нечто ценное само по себе и притом ассоциирующееся с брэндом.

Так что брэндированный контент начинает вытеснять рекламные материалы старого образца. Во многих PR-агентствах и компаниях открываются отделы, задача которых - создавать творческие, интересные и необычные произведения, намекающие на марку или продукт. "Главное отличие этой методики от product placement в том, что созданный на ее основе контент интересен и рекламодателям, и аудитории",- считает Глеб Сахрай, генеральный директор компании PR Technologies, которая одной из первых начала продвигать новую технологию взаимодействия с потребителями в России. На заре пострекламной эпохи "Секрет фирмы" решил написать о необычных способах, используемых сегодня для продвижения брэндов.

Создать игру

Окно игры оформлено в виде телефона с GPS, на экране - карта города, и игроку необходимо как можно быстрее доехать до определенной точки. Казалось бы, обычный сюжет небольшой аркады. На самом деле компьютерная игра была создана компанией Promo Games во главе с генеральным директором Петром Буровым по заказу Dixis. Сеть салонов связи решила таким образом увеличить продажи одной из моделей смартофонов. Ехать в игре надо было не в абстрактную точку, а непосредственно в салон Dixis, где продается устройство. Бизнес Promo Games - это создание "брэндированных игр" для компьютеров или мобильных телефонов. Такие развлекательные приложения компании распространяют через тематические интернет-сайты или записывают на CD и дарят клиентам.

Небольшую простую игру фирма сделает за 30-80 тыс. руб., в зависимости от сценария и технологии, и большинство заказчиков - представители среднего и крупного бизнеса. Для небольшой конторы создание игрушки и запуск сайта с точки зрения расходов сопоставимы, поэтому подобные организации в Promo Games практически не обращаются. На то, чтобы сделать аркаду, нужно от двух недель до полутора месяцев. "Иногда заказчики приходят к нам с готовым решением, но чаще мы полностью разрабатываем сюжетную линию и то, как будет связан с ней брэнд или продукт",- рассказывает Петр. В идеале, с его точки зрения, заказчики не будут просить: "Мне бы игру" или "Мне бы рингтончик", а придут с заданием полностью создать стиль, с которым людям хотелось бы себя ассоциировать.

Отправить блогеров в путешествие

На пользу брэнду можно обернуть не только виртуальную прогулку на экране компьютера, но и реальное путешествие. Летом нынешнего года компания Diageo собирается отправить десять блогеров, фотографов и писателей на поиски истоков известного водочного брэнда Smirnoff. Путешественники посетят четыре города: Москву, Шанхай, Париж и Нью-Йорк. О своих приключениях они расскажут в блогах, коротких фильмах и других медиа. Все эти "брэндированные произведения" будут вывешиваться на сайте Smirnoff.com и на специальном канале Smirnoff на YouTube. Каждый из десяти участников, выбранных на специальном конкурсе, будет представителем определенной части света. Начнется вояж 29 сентября 2008 года в Москве. Smirnoff решилась на такой необычный способ продвижения во многом под влиянием своего конкурента, выпускающего виски Chivas Regal: Chivas Brothers (производитель напитка, подразделение Pernod Ricard) уже несколько лет каждый год отбирает двух человек в качестве "посланников брэнда" и отправляет их в путешествие по разным странам мира. На год "евангелистам" выдают по $100 тыс. "Посланники" изучают сладкую жизнь крупнейших мировых столиц: они посещают частные концерты в Нью-Йорке или ночные клубы в Лас-Вегасе. На примере двоих счастливчиков Chivas Brothers обещает показать, что такое "жизнь на полную катушку". Путешественники выкладывают фото- и видеорепортажи ("уроки жизни") на сайте ChivasCircle.com, где каждый год проводится конкурс среди желающих получить $100 тыс. и научиться жить красиво.

Брэндированные путешествия были взяты на вооружение и у нас. В рамках проекта "Побег из Москвы" пятеро известных блогеров проехали по югу Азии, регулярно публикуя на интернет-сайте истории о своем путешествии, фотографии и видеоматериалы. Акция была призвана донести до пользователей Рунета примерно такой месседж: "Все, что тебе нужно в дороге,- это пиво Heineken, телефон Sony Ericsson и чеки American Express". С таким багажом пятерым странникам предлагалось проехать через всю Азию. "С грустью вспоминаю про оставшиеся на Филиппинах два пятилитровых draught keg Heineken, которые при выезде в мусульманскую Малайзию пришлось превратить в живые деньги,- пишет из Куала-Лумпура Самсон Шоладеми, один из участников проекта.- Первый зеленый бочонок я реализовал в Легаспи. Решил поставить эксперимент и расплатиться за двухдневный ночлег в отеле Magayon кегом Heineken. Судьба второго draught keg была более драматична: я его пустил по кругу среди бэкпекеров и дружеской администрации гестхауза Friendly's, за что получил 50-процентную скидку на последний ночлег в Маниле. Теперь я точно знаю, что если в России самая крепкая валюта - это водка, то на Филиппинах - однозначно пиво Heineken". Далеко не все сообщения так же пестрят известными марками, но во многих использование продукта - ключевая тема. Естественно, фотографии и видео снимаются на телефон Sony Ericsson K850i. Герои то и дело попадали в необычные, захватывающие и экстремальные истории, так что пользователи следили за гонкой через полпланеты с замиранием сердца.

Организатором мероприятия выступала компания 4Experience, подразделение PR Technologies, специализирующееся на вирусоемком контенте. "Мы выделили тренды: аудитории интересны Web 2.0, самостоятельные путешествия и дауншифтинг, новые медиа и видеоконтент в Сети. Из сочетания всего этого родился проект "Побег из Москвы", который интегрировал брэнды",- говорит Глеб Сахрай. Бюджет завершившегося в мае проекта составил $300 тыс. За восемь недель путешествий по десяти странам сайт проекта посетил миллион уникальных пользователей. С учетом освещения на "Нашем радио" и канале O2 аудитория оценивается в 3 млн человек.

Написать книгу

За восемь недель "Побега из Москвы" журналисты собрали массу неожиданной, необычной, авантюрной информации, и создателям реалити-блога жаль было терять накопленное. "До сих пор все сообщения можно прочитать в Сети, но, как оказалось, тема самостоятельных путешествий, без экскурсионных групп и выставляемых напоказ туристических достопримечательностей, актуальна и привлекательна,- рассказывает Глеб.- Поэтому мы хотим переработать материал и сделать своеобразный путеводитель, издать книгу, которая в ближайшее время может появиться на полках и закрепить успех". Кроме того, как считают в PR Technologies, эта мера способна привлечь дополнительную аудиторию, в основном людей, увлеченных путешествиями.

"У этого направления большие перспективы, мы будем и дальше всячески его развивать,- уверяет Сахрай.- Например, мы активно работаем с компаний Unilever, так что разнообразного брэндированного контента будет все больше".

Снять видеоролик или полнометражный фильм

В России таких масштабных кинопроектов, как фильм "Изгой", бюджет которого, по-видимому, частично оплачен компанией FedEx, пока не было. Хотя режиссер Роберт Земекис, давая интервью, не устает повторять, что не получал никаких денег от FedEx за участие марки в фильме, есть основания поставить это утверждение под сомнение. Весь сюжет закручен вокруг этой компании: попадает в катастрофу самолет FedEx, во время пребывания на острове от верной смерти героя Тома Хэнкса спасает содержимое посылок, сцена возвращения снималась в Мемфисе, в штаб-квартире корпорации, а роль ее исполнительного директора сыграл Фред Смит, который на самом деле в то время занимал пост CEO. Какую часть бюджета картины (он составил $90 млн) FedEx оплатила за участие в фильме, точно сказать сложно, поскольку эта информация тщательно скрывается, но, по оценкам экспертов, не меньше половины.

Российские компании пока предпочитают короткометражки: такие ролики периодически появляются на их официальных сайтах или порталах типа YouTube. Правда, самый заметный проект в этой сфере рекламирует не коммерческую компанию, а художественный фильм. Ролик "Безумный менеджер" Тимура Бекмамбетова за первые минуты был просмотрен несколько сот тысяч раз. На экране одетый в аккуратный костюм клерк вдруг начинает ломать офисный инвентарь и убивать своих ничего не подозревающих коллег. Ролик якобы снят камерами видеонаблюдения, и происходящее настолько реалистично, что ввело в заблуждение даже центральные телеканалы, принявшие все за чистую монету и вставившие его в новостные сюжеты. Таким способом анонсируется фильм "Особо опасен", в одной из сцен которого главный герой тоже крушит офис.

Создать героя и снять мультсериал

"Берегись Годзиллы",- тревожно произносит голос за кадром в мультике студии "Антимульт", посвященном телефонам Motorola. Через секунду уверенного в себе клерка, с кем-то оживленно перебрасывающегося SMS, переезжает мотоциклист. В 2002 году брэнды были для студии "Антимульт" просто забавными объектами для стеба. "Пора уже устроить этим узкоглазым пожирателям собак срань господню",- говорит Джордж Буш, внося Корею в "список смерти" в мультфильме студии "Антимульт" "Будущее зависит от тебя". Президент США составляет перечень стран, которые американцы будут бомбить в первую очередь. В руках у него тоже телефон Motorola.

"Изначально мы не брали денег от брэндов,- рассказывает Максим Кудеров.- Мы брали то, что нам нравилось, и добавляли в сюжет, потому что все это - часть нашей жизни. Пожалуй, 2003 год был для нас пиком популярности: число просмотров достигало нескольких сотен тысяч в день". Примерно в то время, пять лет назад, на студии начали изготавливать и коммерческие ролики. "Сейчас мы делаем в среднем два коммерческих мультфильма в месяц",- говорит Максим. Срок работы над одним роликом - около месяца от зарождения идеи и до озвучки, заказчику минута анимации обойдется в 100-120 тыс. руб. "Антимульт" уже сделал мультфильмы для водочных брэндов Sputnik, "Славянская" и автомобилей Niva. Даже здесь компания не преодолела свое ироничное отношение к брэндам: водку "Славянская" рекламируют три Симпсона, переодетые в русских богатырей, а в ролике о счетчиках купюр Magner мафиози выбрасывают из окна бедолагу, недоплатившего им один доллар.

Созданием собственных мультфильмов занялись и небольшие российские компании. Нижегородский бизнесмен Владимир Кудрявцев, владелец "Клуба ледянника-банника", мечтает о флэш-персонаже, который пропагандировал бы регулярное закаливание. Коммерсант уже занят самостоятельной работой над сюжетной линией и поиском художника, способным воплотить его замысел.
Анастасия Джмухадзе
Секрет Фирмы 30.06.2008