“Skeleton Crew” (Команда скелетов) (2009). Загородная поездка явно не задалась. Планы Лизы и Пита перечеркнуты кровавой чертой – а всему виной этот чертов олень. Животное выскочило на дорогу перед их машиной ровно тогда, когда не в силах помочь даже самые мощные тормоза. Искореженные ошметки железа, много багровой жидкости и уничтожающей боли. Помощь? Она близка; ведь в прямой видимости – старый, изрядно облупившийся, но все еще «живой» особняк. У него двое хозяев. Доктор Андерссон и медсестра. Сложно ошибиться – это самый натуральный дурдом. Пита отправляют в хирургические «покои», а девушке устраивают гнездышко в одной из спален, дав ей грозное напутствие: «Что бы не происходило, не выходите из своей комнаты!». Но оно происходит. Дикие звуки, больные голоса. Раковина, полная крови, обезображенный труп на инквизиторском столе. А вскоре обнаруживается и Пит – вернее, его кровоточащий обрубок, молящий о смерти. Доктор Андерссон вовсе не так прост, как это могло бы показаться на первый взгляд. Его хобби – чужая боль. Его жизнь – съемки чужих страданий. И, кажется, найдена та, что сыграет главную роль в очередном фильме безумца, облаченного в белый халат. «Стоп, снято!». Мы по-прежнему в здании психбольницы. Заброшенном, источающим запах тлена и гнили. Том самом, что прославилось съемками пыток и жестоких смертей. Но дело закрыто, а садист мертв. И теперь «легенда» принимает новых гостей: съемочную группу, ведомую Стивеном, режиссером сверхпассионарного толка. Он очень быстро находит пленки, на которых запечатлены убийства, совершенные здесь прообразом «Андерссона». Увлекается их просмотром. Рождает идею. Невероятную в своей абсурдности. И съемки начинаются заново. Теперь все по-настоящему. Жертвами станут ВСЕ.

Если позволите, буду ОЧЕНЬ краток. “Skeleton Crew” = финская микробюджетка. Нет, вовсе не то занимательное зрелище, что ждало купивших “Dark Floors”. Ближайшая аналогия – “Death Tunnel”. В плане смехотворного качества съемок, изначально хорошей, но изгаженной непотребным исполнением идеи и нереализованных амбиций. Концептуально же – это копия “House on Haunted Hill”. Страшноватые, но «форменные» девушки, одна «постельная» и одна «лесбийская» сцена – но визуальной сатисфакции не видать. Кривой английский – почему бы не говорить на своем родном языке, то бишь, финском? Локации по-трэшовому убоги, атмосферы и саспенса – ни на грамм. Все без исключения «актеры» играют настолько отвратительно, насколько это возможно. Убийства, вернее, часть таковых, достаточно креативны – умертвления звуком и светом радуют на бумаге, но не радуют на экране. Логика и диалоги – на уровне подвала. Даже не первого этажа. Никаких сюжетных загадок, ни малейшего намека на интригу. И ради чего же смотреть этот фильм? Если вы внимательно ознакомились с этим обзором, то уже поняли – незачем. Два балла – лишь за симпатичное «мясо». Три-четыре удачных скриншота – все, чем может похвастаться «Команда скелетов».

2/10

“Schizo a.k.a. Playroom” (Шизо) (1990). В бытность свою ребенком Крис Хэйден пережил ночь, которая и по сей день дрожью отзывается в его ночных кошмарах – ночь, когда первейший друг и помощник Хэйдена-старшего без всяких ведомых логике причин убил всю семью Криса. Мать, отца, маленькую сестренку. Во снах Хэйдена преследует стук кирки, стук, эхом отдающийся в каменных лабиринтах склепа, щедро обагренного кровью. … Теперь Крис – взрослый человек, готовый продолжить дело своего отца. Археолога, обнаружившего древний монастырь на месте захоронения некоего Илока. Путь нашего героя лежит в далекую Югославию, в труднодоступные места этой дикой для типичного американца страны, где нет дорог, нет людей и нет цивилизации – непроходимые леса, горы, холод и невыразимо старое здание из белого камня. В составе экспедиции – лишь четверо: сам археолог, его возлюбленная Джанин, и фотограф Пол на пару со своей подружкой. Место, украшенное свечами и звенящей тишиной, - родина жутковатых легенд. О местном принце, упомянутом выше Илоке. Десятилетнем (!) чудовище, что поклонялось древнему демону и без устали наслаждалось пытками, коим подвергались смертные. Как известно, дети куда страшнее взрослых в своей жестокости. Сразу по прибытии Хэйдена начинают преследовать дикие видения и призрачные голоса. На первый взгляд, ничего странного – ведь именно здесь была убита вся его семья. Шоковая терапия, если не сказать больше. Впрочем, и само по себе строение выглядит так, что даже у счастливейшего и безмятежнейшего человека на Земле в этом аду начались бы проблемы со сном. И психикой. Стоит ли удивляться тому, что Крис сходит с ума? Он агрессивен. Плохо контролирует свои эмоции. Спит без сна. Забывает о еде и гигиене. Ему на каждом углу видится дух ребенка – «друга», выдуманного им в ту пору, когда Хэйден сам был ребенком. Он долбит стены. Полы. Без устали. Словно одержимый. Ищет гробницу. Тем временем, из психбольницы совершает побег убийца Хэйдена-старшего (а не жертва ли чего-то иного, что правил балом здесь, в этом Богом проклятом месте?). И стартует череда жестоких смертей…

Крайне атмосферный, но до чертиков предсказуемый, абсолютно лишенный интриги, скучный и малоинтересный фильм от режиссера «Хихикающего доктора». Локации, что и говорить, шедевральны. Никакой иронии – это действительно так. Сочащиеся старостью катакомбы из камня, сабель, скелетов и свечей. Действует безотказно. Мурашки по телу рыщут толпами. Убийства – сумрачны (как вам такое: огромная шестерня вскрывает тело женщины, прикованной к монументальному, роскошному трону?), но даются лишь на восприятие. То бишь, никаких подробностей. Актеры недурны, но либо откровенно шаблонны в своей игре, либо стараются «через край», что выходит им (и зрителю) боком. Дальнейшее развитие сюжета очевидно с первых же минут повествования. Жанр неясен: это слэшер, ghost story, демонический хоррор… или, мать вашу, что?! Явное достоинство у фильма, очевидно, одно: его редкость. Очень обидно, что «жутик из детства», поиски которого увенчались успехом лишь спустя много лет после их начала, оказался пустышкой. Пусть даже визуально эффектной.

2/10

“American Gothic” (Американская готика) (1987). Синтия только что потеряла ребенка, логичным следствием чего стало многомесячное заключение в психиатрической клинике. Но вроде бы все позади? И ее муж, Джефф, мечтающий о втором малыше, намеревается устроить небольшие каникулы – ровно там, где они с Синтией провели медовый месяц, на удаленном от всякой цивилизации острове, тихом и дышащем спокойствием. Для этого арендуется небольшой самолет, собирается компания друзей – и вперед, отпуск обещает быть незабываемым. Таким он и будет. Только совсем в ином смысле, увы и ах. Крылатая рухлядь извергает из своих недр черный дым и требует немедленной посадки, коя и свершается – вовсе не там, где предполагалось изначально. Три пары, всепроникающий холод, костер и палатки. Еды хватит на месяц, теплая одежда – в наличии, а временная поломка транспорта – не проблема. Так кажется изначально. Девственно чистые леса, полное отсутствие человеческого присутствия, в общем, сказка, а не отдых. Если не считать того, что самолет слабо поддается ремонту. На месте ЧП остается один из ребят, Пол, остальные отправляются в поисках аборигенов. Ведь их здесь не может не быть? Конечно же, в лесной глуши, прямо посреди этого скалистого недоразумения, возвышается скромная хибарка. «Быть может, внутри есть телефон? Рискнем войти?». Рискнули. Внутреннее убранство напоминает 20-е годы прошлого столетия. Граммофон! Старинные платья! Но в один прекрасный момент в дом возвращаются его хозяева. «Ребята, вы уж слишком разошлись», - молвит Джефф. «Ничего, дети, все в порядке». Таков ответ Ма. Она – на пару с Па – готова приютить в своем доме незнакомцев. Нет света, нет радио и, упаси Боже, интернета. Перед едой произносят молитву. В доме не курят, не зарегистрированные в официальном браке мужчины и женщины спят раздельно. Чуть позже – еще одна новость. Точнее, целых три. Дочь, брат и брат. В семье Ма и Па – без малого пятеро людей. Стоп, еще поправка: шестеро. Вроде бы в детской наличествует и ребенок. Дочь некой Пенни, которая вовсе не похожа на свежеявленную мать, и которая заявляет, что грядет ее скорый день рождения: целых 12 лет! Правда, этой «девушке», как минимум, лет пятьдесят. «Вы попали в психушку», - говорит один из друзей Синтии. И он чертовски прав. Потому что для гостей у Ма и Па лишь два варианта: быть убитыми или принятыми в Семью.

Отличный, атмосферный, насквозь болезненный слэшер, снятый американцами, но будто бы с чисто британской атмосферой. «Десять негритят» и семейка отъявленных «Бейтсов» в отдельно взятой глуши – это уже залог успеха. Помню, этот фильм был увиден мной на пару с чак-норрисовским «Техасским рейнджером» - одна кассета, и громкая надпись: «шокирующие ужасы». Никакого шока, конечно, не случилось, но слэшер вышел знатным! Атмосфера безумия отдельно взятой семьи, атмосфера безумия отдельно взятой ГМЛ (Группы молодых людей ™) – и вуаля. И да здравствует первый труп. Казалось бы, случайность. Однако потом этих случайностей будет немало. И сумасшествие Синтии получит должную случаю подпитку. Хорошая актерская игра (ох, этот Майкл Джей Поллард и ветеран хоррора Род Стайгер) и непримиримая жестокость на пару с атмосферой тотальной безысходности – хороший задел! «Эта Пенни в нелепых бантиках и с уродливой, распухшей физиономией!» - чем не смертный приговор! Синтия готова успокоить и приголубить «местных» - прекрасный повод стать одной из НИХ. Больной, мрачный фильм, до чертиков напугавший меня десять лет назад, и немало впечатливший меня сейчас. Кровавые, сумасшедшие ужасы не теряют своей ценности с годами – это факт.

7/10

“Quien puede matar a un niсo?” (Кто способен убить дитя?) (1976). Прелестный испанский курорт – Боже, сколько лет (от слова «лето») я провел в этих благословенных краях. Положив руку на сердце, кто откажется от того, чтобы провести отпуск в столь располагающих к отдыху местах, залитых солнцем и песком? Но тяга к прекрасному иногда оборачивается фатальными последствиями. Так, под надзором многочисленных зевак, с одного из янтарных пляжей полицейские угрюмо несут обезображенное множественными порезами тело юной девушки. Она живет, она дышит – но говорить не может. «Кто мог сотворить подобное?» - на этот вопрос врачи не получают ответа. А, тем временем, в близкие к месту ЧП края направляется группа туристов, среди которых – двое британцев, Том и Эвелин. Муж и жена. Их почти трое – Эвелин беременна. Восторг от окружающих их красот вскоре сменяется еще большим восторгом – после того как пара переправляется на кажущийся полупустынным остров Альманзора (все гостиницы в городке, куда они прибыли поначалу, оказались заняты). Рай, песок, вода… и дети. Много детей. Десятки. Может быть, сотни. И ни единого взрослого. Улицы пусты, окна домов заперты. Через некоторое время взору Тома предстает страшная картина: встреченный им старик принимает жестокую смерть… от рук детей. Исчезнуть с острова, убежать из этого Эдема, превратившегося в Преисподнюю, практически невозможно. Остается лишь принять бой. С легионами тех, кого мы обыкновенно и пальцем тронуть не решаемся. Тех, ради которых мы живем. Тех, что убивают без причины, смысла, идеи… просто УБИВАЮТ. Отдых превращается в кошмар – и финалом ему может послужить лишь милосердная смерть.

Сначала является недоумение. К чему эти десять минут документальной хроники об увечьях, получаемых детьми в различных (неблагополучных) странах, их страданиях и массовой гибели? Третий Рейх, Северная Корея, Африка… Кадры ужасают, но явная философская подоплека («Пришло время ответить!») кажется сильно надуманной. Далее – мысль, неоднократно подтвержденная опытом: Стивен Кинг – чертов плагиатор! Почти каждый его роман, почти каждый его рассказ эксплуатирует придуманную НЕ ИМ концепцию. Во всяком случае, «Кто способен убить дитя?» родился куда раньше «Детей кукурузы». Третье: фильм вовсе не шедевр, как это может показаться после ознакомления с обзорами и отзывами на IMDB. Затянутый, надуманный, неубедительный. И Бог с ним, что здесь практически нет сцен отъявленной жестокости, и уж тем более, сиськообнажений. Да, не «мясо», но психологический хоррор. Но происходящему на экране решительно не веришь, действия «взрослых» не выдерживают никакой критики (черт, да чего стоит один только эпизод с пулеметом!), большую часть этих двух часов откровенно скучаешь… Атмосфера тотальной изоляции и безумия? Ха, Джо Д'Амато в его «Антропофаге» оная удалась куда лучше. Психология? Драма? Чувствуется, да, но не так отчетливо, как даже в карикатурном японском боевике, что зовется «Королевской битвой». Интересный фильм с небанальной, хорошей идеей, которая изрядно подпорчена не самой лучшей ее реализацией. Напоследок отмечу, что данная лента известна под многими именами. В частности: “Who Could Harm a Child?”, “Who Can Kill a Child?”, “Could You Kill a Child?”, “Trapped”, “Island of the Damned”, “Island of the Dead”, “'Scream”, “Todliche Befehle aus dem All”, “Les Revoltйs de l'An 2000”, “Killer's Playground” и “Death is Child's Play”.

5/10

“Whoever Slew Auntie Roo?” (Кто прикончил тетушку Ру?) (1971). Тихая-тихая колыбельная. Она призвана убаюкать очаровательную малышку, дочь миссис Форрест. Утопический вечер в идеальной семье, не правда ли? За одним лишь «но»: в действительности на месте малышки Кэтрин возлежит укутанный тленом труп. Кажется, матушка не совсем здорова? После смерти дочурки единственная отрада пожилой женщины – проведение спиритических сеансов; а как иначе обмолвиться словечком-другим с усопшей? В британской округе эта американка слывет приятной во всех отношениях особой: дочь «знатного» мага и владелица старого поместья, Форрест Грейндж, в местном приюте она прослыла доброй феей. Приют, разумеется, вовсе не кошачий. Речь идет о детях. Ежегодно, в канун Рождества Христова, она устраивает праздник для бедных сироток: вечер шуток, сказок, тепла, неразделенной материнской любви, сочной индюшатины и сладчайшего мороженого. Неудивительно, что все без исключения детишки ждут этого дня, как многие – Нового Года, а то и дня рождения. На сей раз, в разгар неспокойных 20-х, к тетушке Форрест отправляются десять ребятишек. Плюс два. Неспокойные, колючие, живущие в абсолютном безмолвии, вечно склонные к побегу из приюта брат и сестра, Кристофер и Кэти. Делов-то: забраться в багажник старой машины, что везет остальных детей к старой миссис. «Называйте меня Тетушкой Ру!». Беспризорники совершили чуть ли не самую страшную ошибку в своей, пока еще короткой жизни: ведь Кэти дьявольски похожа на свою тезку, безвременно усопшую дочурку миссис Форрест! И когда все дети, после двухдневного праздника в поместье старой мадам, возвращаются в приют… одна девочка (догадайтесь кто!) остается в Форрест Грейндж. На выручку ей приходит брат, немало удивленный тем, что Кэти, кажется, довольна своим новым домом и новой матерью. Которая не прочь закусить детской плотью.

Фильм сей был снят малоизвестным мне режиссером, стилизован под Британию 20-х годов прошлого века, и выпущен на рынок под маркой американской легенды трэша, кинокомпании AIP. Это сложно назвать хоррором, скорее перед очами нашими – «детский» триллер по мотивам сказки о «Гензеле и Гретель», украшенный игрой культовой голливудской актрисы Шелли Уинтерс, чертовски грамотной операторской и режиссерской работами. Брат с сестрой – вернее, игра еще совсем юных актеров – также не подкачали. Как и несколько шокирующий даже для наших времен финал. В общем и целом – по духу своему и атмосфере – эта лента изрядно напоминает AIP'овский же, достославный «Террор» Кормана. Первый час похож на классическое семейное кино, а затем – щепотка-другая откровенного безумия. Немножко готики, немножко страшной сказки, немножко Хичкока. Не могу сказать, что «Тетушка» привела меня в восторг, но приятные впечатления – таки оставила. Думаю, любителю малобюджетного, но грамотного, НЕ трэшового хоррора 60-70-х будет нелишним ознакомиться с этой работой.

6/10

“The Devil’s Chair” (Третье измерение ада) (2006). Сэмми – яркая штучка. Не прочь выпить, не прочь закинуться таблетками, не прочь потрахаться. Ник – Ник Уэст – парень не промах. Все та же программа: секс, наркотики, алкоголь. У этих двоих есть еще кое-что общее: страсть к нездоровым приключениям. Неведомые пути привели их в старую заброшенную психлечебницу под названием Блэкуотер. Грязные, тусклые коридоры, аромат безумия – и как венец психопатического творения: его величество Стул. Нечто среднее между электрическим палачом и хитрым пыточным инструментом. Немного извращенного секса, а затем много крови, страданий – и мрак. Пропажа Сэмми. Заключение Уэста в дурдом. Четыре года на дерьмовых таблетках и обвинение в убийстве. Нынче оно снято. Ибо кое-кому интересно, что же все-таки произошло в стенах Блэкуотера… Свободен! Следующая остановка – Кэмбридж. И кабинет доктора Уилларда – именно ему Ник обязан своим освобождением. Уэст будет героем новой книги Уилларда. Пять часов езды, и ворота Блэкуотера милостливо открываются перед ними: Гэндальфом, ох, простите – старым чудаковатым профессором, Мелиссой – психиатром, Брэдом и Рейчел – студентами соответствующей кафедры местного университета. Плюс, разумеется, Ник. Псих, которому открылся Ад.

Нет, не подумайте: у этого здания нет страшной предыстории. Все банально. В 50-е годы прошлого века главврач клиники, доктор Блэкуотер, подвергнулся всеобщему бойкоту в медицинском сообществе. Ему пришлось хуже собственных пациентов. Человек-не человек, а тень человека. Спустя 10 лет лечебница была закрыта. Alles. Это то, что услышали Брэд и Рейчел. С Ником Уиллард был чуть более откровенен. Опыты Блэкуотера. Опыты, направленные на поиск доказательств существования человеческой души. Краеугольный камень экспериментов – Дьявольский Стул. Портал в «иные пределы». Туда, где души обретают свободу. Хотите заглянуть по ТУ сторону бытия? Рейчел станет «номером один». Муки чудовищны. Потом – исчезновение. Упаси Боже от того знания, что она получит ТАМ. В ином измерении, напрочь отличном от нашего. Первая – не последний? Впрочем, все не так, как кажется на первый взгляд.

Некоторые с годами наращивают жирок. Другие качают мускулы. Британец Адам Мейсон («13-й знак»; не видели? Посмотрите) определенно относится ко второй категории. Его дебют в жанре хоррор был интересной, атмосферной… но угловатой, слегка неуклюжей работой. «Третье измерение ада» - уже работа мастера. Настроение, локации, которым позавидует и фантазия Клайва Баркера, видения иного мира, кладущие на лопатки мерзотнейших из творений Ханса Руди Гигера, невообразимо болезненный дух, витающий над этим ментальным болотом, абсолютная непредсказуемость и жесткий, жесткий, ЖЕСТКИЙ саспенс. Черно-бело-сине-серо-желтые изображения, щедро окрашенные кровью. Невероятный, НО грамотно дозированный уровень садизма, шикарные спецэффекты, хитрые сюжетные twist’ы, настигающие нас куда раньше тошнотворной развязки, манера съемки родом из фильмов Гая Ричи, а также изумительные по своей яркости и продуманности монологи Уэста. Британский хоррор. В лучшем своем проявлении!

9,5/10

“The Child” (Дитя зомби) (1977). Юная Алисьен отправляется буквально к черту на рога – в древний особняк Нордонов, дабы обеспечить себя уютным кровом, вкусным обедом и приличным окладом. Отныне ее работа – присматривать за маленькой Розали. Мотивы ясны и понятны, другое дело: на душе кошки скребут. Темный, мрачный, искрящийся туманом лес, разорванные надвое тушки мелких хищников и… чье-то присутствие. Соседка Нордонов, старая миссис Уитфилд, подливает масла в огонь: по ее словам, мать Розали была не вполне нормальной особой, а обстоятельства ее смерти покрыты мраком тайны. Да и сама Розали, похоже, унаследовала от миссис Нордон характерные черты безумия. Девочка до сих пор не может свыкнуться с кончиной нежно любимой матери, и каждый божий вечер проводит на близлежащем кладбище, где ее ждут некие неназванные «друзья».

Поначалу Алисьен не принимает жутковатые россказни старухи всерьез: предполагаемое безумие Розали интересует ее куда меньше, чем старший брат девочки, красавец Лен. Симпатия взаимна, но… love story не выйдет. В округе стартует череда страшных смертей, среди погибших – и миссис Уитфилд. Как? Кто? Шорох занавесок, звон бьющегося стекла, тяжелое дыхание, истлевшие, но по-прежнему сильные пальцы, сдирающие с лица кожу, вырывающие глаза, кромсающие шею. Казалось бы, причем тут Розали? Ха, да эта чертовка умеет силой мысли перемещать в пространстве различные предметы. Ограничивается ли этим ее парапсихологический дар? Судя по всему, нет. Ведь «друзья» существуют на самом деле. И лучше бы Алисьен и Лену не знать, что они собой представляют на самом деле. Правда может быть смертельной.

Даже и не верится, что этот фильм снят американцами, в Америке и для американцев. Налицо – классика европейской школы ужаса. Готического? Местами – да. Добавим сюда очевидную трэшовость постановки и дикую смесь поджанров: «Кэрри» плюс «Ночь живых мертвецов» - то еще сочетаньице. В пассив занесу стопроцентную предсказуемость действия, даже развязка предугадывается на «раз-два». Никаких тайн, никаких откровений. Удивительно, но саспенс при этом – сбивает с ног. Авторы фильма успешно использовали весь арсенал дешевых, но действенных пугалок: яростная оркестровая музыка, густой туман, шум ветра и клацанье сухих деревьев, пустынное кладбище, окрашенное сплошь черным и серым, скрытое в сумерках ненастья. Дешево, банально, но здесь – дьявольски эффектно. СТРАХ и АТМОСФЕРА? Получите. С «готичностью» (не в современной ее интерпретации!) тоже полный порядок. «Дитя…» должно прийтись по вкусу и любителям кровавой тошниловки. Брутальности здесь хоть отбавляй. Нет и недостатка в действии. Тягуче? Да. Скучно? Нет. Фильм затягивает словно зловонное болото. А уж нравится вам это или нет, решайте сами. Я, как ярый поклонник еврокульта, уверен: обозреваемая лента – один из лучших образчиков мрачного семидесятнического хоррора.

7,5/10

“Murderock – Uccide a passo di danza” (Рок-убийца). Танцы – это развлечение? Для кого как. В школе под руководством Дика Гибсона, в классе под руководством Кэндис Норман – это адский труд. Семь-восемь часов полного физического опустошения, и так каждый день. Впрочем, молодые ребята и девчата готовы идти на такие лишения ради яркой и денежной карьеры, которая светит некоторым из них в ближайшем будущем. Ведь не зря сейчас за ними наблюдают специалисты по танцам, готовые выбрать лучших из лучших и предложить им тяжкую, но чертовски высокооплачиваемую работу.

Позади – один из безумных, выматывающих дней. Молодость делает свое дело – сон на второе, секс на первое. И Вилли с Сюзан уединяются в женской раздевалке. Чьи-то шаги? Да, пожалуй, что лучше домой. К НЕЙ, пока ЕЕ родители в отъезде. А ОН подождет десяток-другой минут, пока ОНА примет душ и переоденется. Не дождется. Пронзительный крик, затем – маска с хлороформом на лицо, игла – прямо в сердце. Сюзан мертва. Где на момент ее убийства был Вилли? Неизвестно. Как неизвестны и причины, по которым Гибсон столь отчаянно нервничает.

Вновь день изнурительных репетиций, по окончании которого Дженис, одна из ведущих танцовщиц обнаруживает у себя дома все того же Вилли. Отвлеклась, секунда-другая, и вот уже парня не видать. Но в квартире по-прежнему кто-то есть. Канарейка отчаянно пищит, потом замолкает… с иглой в сердце. Вслед за невинной птицей умрет и Дженис.

Кэндис, тем временем, мучают кошмары, в которых ее вновь и вновь убивает молодой светловолосый красавец, чье орудие – тонюсенькая, но смертоносная игла. Это бред, чушь, такого не бывает – но днем позже она видит героя своих снов на одном из рекламных плакатов. Некто Джордж. Подозреваемый номер три? Или первый помощник в расследовании этого жуткого дела?

В начале просмотра мозг свербит одна-единственная мысль: Фульчи свихнулся. Намертво. Сплошные танцы, отличающиеся сомнительного качества хореографией и чудовищным, мигренеобразующим музыкальным сопровождением. Добавлю: работа со звуком – ужасающая. А мясо следует искать в иных кинолентах. И это после «Нью-йоркского потрошителя»?! Да уж, никаких вам зомби и анатомических изысков. Giallo – оно и в Африке giallo. «Минусы» я уже упомянул. К счастью, их число ничтожно по сравнению с числом «плюсов». Море-море-море красивых девиц, не сильно обремененных одеждой, несколько аппетитных сиськосцен, визуально шедевральное убийство – всего одно, то, что первое; остальные не столь эффектны, да… но и этого достаточно. Смерть красавицы Сюзан можно с легкостью занести в золотой фонд поджанра – она того заслуживает. Не обошлось без крепкой детективной интриги и неожиданной развязки – опять-таки, «в лучших традициях».

Фульчи 80-х – это совсем не Фульчи 70-х, но «Рок-убийца» определенно заслуживает внимания. Крепкий, эффектный, интересный фильм, из тех, что "не оторваться". Удовольствие зрителю гарантировано… если только он, хорошенько матюгнувшись, не нажмет кнопочку “stop” через 10-15 минут. Мой вам совет: потерпите. И не пожалеете.

8/10