Художник Игорь Морски является одним из самых известных и ценимых в Польше цифровых художников. Он занимается компьютерной графикой около двадцати лет. Сотрудничает со множеством отечественных и иностранных журналов и других изданий, со специализированными и для широкого круга людей.Игорь Морски родился 11 июня 1960 года в Познани и в этом же городе учился в Арт-студии (1980-1985), является лауреатом всемирного конкурса промышленных иллюстраторов m.in IDEA, Chimera, Grand Front. Является совладельцем агентства  Morski Studio Graficzne. Игорь Морски создает невероятные сюрреалистические картины, которые ведут нас в его загадочный, фантастический мир. Рассматривая каждую из них, мы можем найти ей множество толкований, каждая имеет далеко не одно смысловое решение, целый ряд намеков делает нам художник. О каждой из них можно написать целую фантастическую книгу. Смотрим и наслаждаемся.

1.

Michael Cheval (Михаил Хохлачев)– русский художник-сюрреалист. Также известен под именем Michael Cheval.  Родился в 1966 году в Котельниково является одним из ведущих художников современности, специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов. Хохлачёв создаёт настоящие современные шедевры живописи. Сюрреализм художника понятен и прозрачен, некоторые работы пропитаны иронией, другие неким символизмом. Его полотна не есть плод подсознания. Оно представляет из себя  некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.

Dodocycle II

 Лето, моря и солнце и цветочки – это очень хорошо, но настало время обратиться к мрачному, темному, концептуальному, на первый взгляд совсем непонятному. Японец Ryohei Hase создает именно такие картины. Страшные, странные, двусмысленные, они придутся по вкусу всем любителям постмодернизма в искусстве.

  Художник  Окончил Токийский Университет Искусств Тама.После обучения его взяли на работу в фирму Namco – одну из известнейших игровых фирм в мире. Там он досконально изучил компьютерную графику за  4 года работы в компании , создавая персонажей видеоигр. Сейчас работает фриланс-художником, оформляет обложки дисков, рисует интернет сайты, игры, помогает в области фешн фотографии и кино.

В свободное от работы время рисует свои собственные картины. И, хотя они кажутся черными. но они сделаны с удивительным мастерством.

Это один из самых ярких и знаменитых художников мира. Только мы об этом как-то не знали. О Дали узнали. А о Мальчевском как-то нет. Видно время его уже ушло и почему-то о нем не вспоминали. А сюрреализм или, пардон, модерн зарождался на полотнах и этого польского  художника. Я не зря о Дали вспомнила. Яцек Мальчевский оЧЧЧень видно любил свои портреты. И не спроста. И вид у него царственный , и слухи ходили, что он является  потомком древнего королевского рода Пястов.

автопортрет с писанкой

Художник Войцех Сюдмак (Wojciech Siudmak) родился в Польше, в 1942 году, с 1966 года живет во Франции. Один из ярких представителей фантастического реализма.Почему-то, когда вспоминают польских сюрреалистах, то всегда зацикливаются на Я. Йорке. Однако он далеко не единственный представитель этого течения в Польше.А в этой стране просто заповедник сюрреализма. Еще не появился Дали и Магритт, а там уже баловались во всю. Правда называли это дело модерном. ну да это просто вопрос терминологии. Вернемся к В. Сюдмаку, он считает себя antastic hyper realist, а его девизом являются слова "Только мечта позволяет нам преодолевать непреодолимые препятствия".

Замечательные фантастические и реалистические работы в арсенале этого мастера. Меня заинтересовал цикл Мы не одни. а потом и все остальное.

Мы не одни 1

С детства. как только попала в руки камера, шведский мальчик. родившийся в 1985 году на ферме в Гётене, стал заниматься фото и компьютером одновременно.Семь лет тому назад он переехал в Гетеборг, где изучал компьютерную технику в Технологическом университете Чамберса. Попутно швед увлекся ретушированием фотографий, и после размещения парочки своих работ в Интернете начал получать заказы от местных рекламных агентств. В 2012-м году он перебрался в Берлин и работает как фрилансер с такими известными брендами, как Microsoft, Google и IKEA.

Дина Бова, израильская художница, является яркой звездой на небосклоне Фото-Арта. Ее мир полон аллегорий, метафор и многогранный объединений. Этот мир представляет из себя порой нелепые, парадоксальные, а иногда странные и нереальные сюжеты, но этот мир является отражением ее истинных чувств. В этом мире, различные эмоции могут сосуществовать бок о бок: ирония, страх, радость, боль, иногда даже безумие и отчаяние, но нет ненависти.Дина Бова не хочет навязывать свою точку зрения  зрителю, она только приоткрывает дверь в страну чудес, где каждый может найти что-то свое.
Для Дины, искусство, это то, что обращается к нашим чувствам и эмоциям, а не к нашему интеллекту. Ее язык-язык понятий,  символов и метафор. Она пытается избежать общение с такими понятиями как противостояние полов, страх и ненависть.

На сегодняшний день, 83 ее работы получили более 350 международные премии в 24 странах. Она взяла 56 медалей, из них 22 Золотых. Спала обладательницей Художественной Премии 2011 Года (Италия) - большой приз победителя в категории Цифровое Искусство и еще многих других.

  Художник Роберт Даулинг-младший проживает в США в штате Мэн. Он написал еще не так много работ. А те, которые есть сложны для восприятия , но парадоксально легко смотрятся. Каждая его картина-это отдельная история.Да, они написаны в стиле сюрреализм, но имеют в своих сюжетах вполне реальные мелкие детали. Художник самоучка начал творить с анимации и это чувствуется. Он делал ролики для детских телешоу.Рассматривая каждое изображение возможно развить мысль в недостающий маленький сюжет. Героем его будет ребенок. В последнее время много времени у мастера отняло создание компьютерных игр, но к концу этого года он планирует завершить серию работ занимательных приключениях маленькой девочки в сумасшедшем доме. мы посмотрим сейчас уже первые доступные работы этой серии с хмурой цветовой гаммой и заковыристым сюжетом.Главная героиня-девчушка по имени Лилиан, одетая в свободную белую рубашку похожую на смирительную.Сама девочка таки немного не в себе и полностью осознаёт свое состояние.По типу картин серии это очень похоже на игру типа платформер. У девочки есть помощник, медведь конечно. Но он существует только в воображении девочки.Работает художник маслом и акриловыми красками.А разглядывать работы по плечу и детям, и взрослым.
 

Мы смотрим глазами Лилиан в чужой мир, который пугает и настораживает, но который так привлекателен и интересен.

Иной раз Томми Ингберга, тридцатилетнего фотографа-любителя из Швеции, называют Магриттом в фотографическом искусстве. Начал увлекаться этим делом, когда ему в пятнадцать лет подарили первую камеру "Praktica" с двумя объективами. Работает он программистом, а  фотография является серьезным увлечением, которому он посвящает своё свободное время по вечерам и выходным.

Его  работы -это пьянящее сочетание фотографии и сюрреализма, где каждый образ заставляет зрителя разными способами толковать сюжет.

Концептуальное искусство Jae-Cheol Park таинственное и загадочное. Множество мелких, казалось бы не связанных по смыслу деталей увязываются в целостные и очень красивые картины.

Уже более 30 лет у Майкла Уэлана открыто окно в фантастические миры. Сегодня он показывает нам свои мечты и свои миры так, как он их представляет. Он говорит: " Я вижу фэнтези так,как , если бы это было бы у людей  во сне, просто реальные вещи в нереальной ситуации и обстановке."

 Художник работал с  легендарными людьми, он иллюстрировал Стивена Кинга и Айзека Азимова. Для  Анны Мак-Каффри и Франклин Минт он рисовал драконов.

Любуемся.

Продолжаю рассказ о украинском сюрреалисте Валерии Коте. Напоминаю, что наш соотечественник родился в 1958 году в городе Полесски. что под Киевом. Является профессиональным художником. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах города Киева . Давайте не забывать, что в конце семидесятых сюрреализм только проник за железный занавес, им интересовались не только профессионалы, спрос  и интерес к сюрреализму рос, как на дрожжах.  Поэтому путь молодого талантливого художника был предопределён.