Замечательный художник. который говорит, что не умеет рисовать, но пишет замечательные картины, говорит , что не умеет петь, но сочиняет замечательные песни. Родился он в 1976 году, то есть молодой художник. Образами в его творчестве являются в основном животные, чаще кошки, но иногда обезьяны, медведи, слоны  и другая живность, даже иной раз люди.Говорит что родился в городе Солнечногорске 18 августа. Но этот кошкогород он придумал сам.существует город Кобылозаводск, в нем обитают в основном люди, их вид конечно смешон, но и иной раз грустен.Все творчество мастера тесным образом соприкасается с реальностью, нашим бытом. социально-психологическими проблемами, даже с политикой. Но здесь каждый понимает все, как он хочет сам, на то это и искусство.

Автопортрет с октябренком на фоне натюрморта.

 Сперва художник побродил по галереям с целью пристроить свои работы, но это мероприятие успехом не увенчалось. Другое дело интернет. тут он вознес автора до небес и определил чуть не в главные кошкотворители мира. Не знаю, как кому. но я с этим согласна целиком и полностью.

Вечер. Время новостей.

---постовой---

Не только картины, но и много других нужных товаров мы привыкли заказывать и получать через интернет. Это дело хорошо еще тем, что в сети можно поучаствовать на http://economba.ru/ в акциях, получить бесплатные промокоды, купоны на скидку на все товары в интернет-магазинах Москвы. Так что нужно использовать все приятные возможности, которые предлагает нам.

Берёзки.

 Несколькими днями ранее я опубликовала первую часть о творчестве австралийского художника-сюрреалиста Matthew Quick. Это продолжение.

Чистое упорство

   В судьбах художников, которые пишут неординарные работы и обладают особым видением окружающего мира, всегда происходят странные вещи. Как правило одна общая черта у них есть-все они начинают рисовать и интересоваться искусством с малых лет. Так случилось и с австралийцем Мэтью Квиком. Это сравнительно молодой мастер, который родился в 1967 году в Аделаиде(Австралия), живет в Мельбурне, выставляется по всему миру. Он необычайно популярен и входит в число наиболее любимых и почитаемых 50 художников Австралии. Однако его творческий путь тернист и полон неожиданностей.

Историю пишут победители.

Вишенки

Небо.

Многие из нас используют в той или иной мере Фотошоп, но есть таланты, которые создают сюрреалистические образы. У некоторых они фантазийные, у некоторых устрашающие, а в этом случае веселые и позитивные.Это хороший профессионал, с душой работает. "Я не фотограф, я артист широкого профиля: снимаю, шучу, развеселить хочу, когда смеюсь, когда плачу, когда рисую наудачу",- рассказывает о себе Юлия Напольская.

Вдохновенное создание

  Реалистический стиль Рустама Камалова с его ясностью, наблюдательностью, вниманием к деталям сложился под влиянием фотографии. Фотография, как важнейшая часть метода художника, добавляя реализм персонажам, открывает неожиданные ракурсы, фиксирует мимолетные детали, движение, но никогда не переносится автоматически на холст или бумагу. Рустам - превосходный рисовальщик.  

  Raymond Douillet родился 20 июля 1947 года на севере Франции.На его творчество большое влияние оказали работы классических художников эпохи возрождение и северного готического искусства, а формула Анри Бретона об "объективной случайности". Моделями художника стали обыкновенные люди, горожане, родственники, друзья. работы бывают просто скандальные.Его можно принимать или нет, Не все же лютики-цветочки. А мне нравится. А вам?

 Великий отец сюрреализма прошел суровую школу живописи. Умел он написать буквально все, что угодно. И натюрморт не обошел своим вниманием.

Фотохудожник из Гонконга показывает удивительные по полету фантази и красоте работы.

Это продолжение вчерашнего поста. Напомню, что художник входит в группу "Старый город", который имеет свой "Манифест"

Манифест

Старый Город 
Теперь так называют один из районов современного города 
Но это не район, не территория 
Это просто другой Город иного измерения и эпохи 
Не всякому дано увидеть прекрасное в этих морщинистых стенах 
Подслеповатых окошках 
В сутулости водосточных труб 
Сколько людей здесь выросло, состарилось 
Сколько ушло 
Дома стоят 
Живут 
Они старели вместе с жильцами от их радостей и забот 
Смотрите 
Слушайте 
Вот чей-то смех рассыпался по черной лестнице 
А на штукатурке – подтеки слез 
В теплые дни Старый Город греется на солнце и вспоминает 
И смотрит на вас так устало 
Так мудро 
Подойдите к нему 
Войдите в его дворы и тополя 
Взгляните в глаза своему прошлому 
И своему будущему 
Слушайте 
Смотрите 
Пусть этот Город станет вашим

   в 1983 году в санкт-Петербурге возникла очень интересная группа живописцев. вчера мы посмотрели работы одного из них-Дмитрия Егоровского, а теперь посмотрим пастельный мир Яна Антонышева. на завтра будет продолжение (очень много интересных работ), а затем Настя Слепышева. Этих мастеров в группу привела любовь к своему городу и способность воспринимать его, как живой, дышащий и чувствующий организм. Он все слышит и видит, а еще входит в контакт с людьми, которые готовы прислушаться и приглядеться.

Ян Антонышев родился в 1965г. В Ленинграде. Окончил художественное училище им. Серова.С 1985г. – член Союза Художников России.

  Работы художника очень узнаваемы, они похожи на старинные мифы - наивные, забавные, опасные неким тайным знанием. Они действуют подобно заклинаниям — зачаровывают сумеречными цветами, обволакивают теплыми, шершавыми поверхностями, озадачивают пластичностью, готовностью к превращениям. Здесь есть свои ритуалы и свои «простые волшебные вещи»... Колесо обыкновенное (это конечно, к вечным странствиям) Лестница, уводящая в небо. Ленточка - оберег (такими огораживают опасные места). Мячик, по признанию автора, закатившийся из фильма «Солярис», — помните «океан», способный сформировать все, что было, умеющий отражать не только формы, но и чувства?

Мир Антонышева возникает именно из этой странной субстанции. Из нее лепятся дома и киты. Она растекается сумерками и собирается в упругий мячик. Весь мир — сгустившиеся ощущения (не эмоции, а именно ощущения — чувственные, томительные). И уже не важно, какой дом отразил «океан» художника — петербургский, флорентийский или придуманный. Главное, что в нем опять воплотился Старый Город, воспринятый не только глазами, но и наощупь."

   Все таки сюрреализм зародился в Испании. Хотя и у нас, и в Польше не мало хороших художников, которые пишет в этом стиле. Тут же мы четко увидим ПАПУ Сальватора Дали. Все те же яйца. геополитика. голуби, телефонные трубки и даже Галы, но разные). Альберто ПАНКОРБО родился в городе Сория (Испания) 18 апреля 1956 года. Панкорбо начинает писать с самого раннего детства. В возрасте 18 лет он переехал в Барселону с конечной целью посвятить себя только живописи. В 1980 году он стал эксклюзивным художником  Гауди (Барселона), куда его картины впервые попали на  международную ярмарку искусства Basiela (Швейцария).  Начался период выставок в разных городах Испании и за рубежом. На многих из этих выставок он получил множество наград в различных творческих конкурсах. В 1985 году он проводит свою первую индивидуальную выставку в Мадриде и получает "откровение художника года" по версии журнала " Коррео Del Arte de Madrid. Первая публикация детализации картины Панкорбо публикуется в Барселоне в 1986 году и после этого он перебирается в новую резиденцию в Боготе (Колумбия), где он проходит огромное количество выставок.

    Он также выставляет свои работы в Соединенных Штатах, Мексике и других странах Северной и Южной Америки. Он успешно участвует в многочисленных художественных ярмарках и аукционах, в том числе всемирно известный Sotheby's (Нью-Йорк). В 1994 году  выходит альбом "Лабиринты души" Панкорбо, он содержит большой выбор картин. Книги представлены в ряде публикаций реалистического искусства, а также других известных изданий. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях по всей Америке и Европе. В 1998 Панкорбо переехал в Майами, где он сейчас живет, город, в котором у него было множество выставок с 1990.

  В основе творчества Панкорбо  лежит высокое технического мастерство, которое основано на фундаменте  завершонног художественного образование, метододов обучения и общего понимание медиа живописи. С его знаниями сочитается необыкновенное умение рисовать, Панкорбо создает свой собственный оригинальный и индивидуальный стиль вне формальной академической традиции.

 Всегда считала, что залежи художников-сюрреалистов находятся на территории Польши. Однако постепенно убеждаюсь, что и в Белоруссии такие запасы имеются и довольно давние. Этому художник Николай Селищук (1947-1996 г), вернее его творчество-тому яркое доказательство. Родился он на Брянщине и закончил Белорусский театрально-художественный институт (отделение графики, 1970-1976 г.).

  Сами понимаете, какое это было время, когда любую свежую мысль и течение не отражающее линию партии, жестоко душили. Однако как-то так сложилась судьба, что его в 80-е годы уже признали и он стал известен.. не только в СССР. но и за рубежом. Николай Селещук был награжден золотой медалью и дипломом книжной иллюстрации в Братиславе. В 1993 г. стал лауреатом государственной премии Беларуси. Дважды ему присваивалось почетное звание “Человек года в искусстве”, он лауреат международных премий.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.
жив

Ангельский Видение