В Музейно-выставочном центре (МВЦ) Реутова готовится к открытию персональная выставка художника Николая Акимова. Николай Владимирович известен в городе в первую очередь как приверженец классической живописи. Основная и любимая тематика его полотен - пейзажи среднерусской полосы и городские пейзажи Реутова.



- На готовящейся к открытию выставке будут представлены 30 полотен, которые были созданы мной в минувшие годы, - говорит художник. В 2021 году осенью я отметил юбилей, мне 60 лет. Так вот новые полотна, новая выставка, это для меня начало нового этапа в творчестве. Весной у людей искусства появляется особое вдохновение, момент возрождения после холодной зимы, это дивная пора - настоящий источник сил и настроения, желания писать, - объяснил художник.

Николай Владимирович не сразу пришел в искусство. Сначала он окончил авиационный техникум, отслужил в армии и уже затем осознал, что наступило время коренным образом изменить свою жизнь и заняться творчеством. Следующим шагом стало поступление в Московское художественное училище, которое он с отличием закончил в 1987 году.

- Мои пейзажи находили отклик среди зрителей, поэтому меня стали приглашать участвовать в выставках Москвы и Московской области. Я вступил в Международную федерацию художников, затем - в Профессионально-творческий союз художников России, - рассказывает он.

На вопрос о технике рисования, художник отвечает так: сначала он выбирает сюжет, затем делает наброски в блокнот, иногда даже использует смартфон - чтобы сфотографировать увиденное.

- Вдохновение ко мне приходит уже дома, в моей мастерской. Здесь я переношу на холст особое настроение, пишу картину, стараясь сохранить дух и впечатление от увиденного.

Также Николай Владимирович пишет и натюрморты. В создании композиции ему помогают поездки на дачу. Здесь он подбирает овощи, яркие фрукты, цветы для своих картин.

В городе Николая Акимова хорошо знают и уважают: на выставки «С любовью к России», «Реутов - вчера и сегодня» приходили целыми классами. Студенты московских художественных училищ специально приезжали в реутовский МВЦ чтобы посмотреть на полотна мастера. Выставку «Душа России», которая проходила в Троицком храме Реутова посетили более тысячи горожан и гостей города.

Выставка в Музейно-выставочном центре Реутова открывается 2 апреля в 14.00 и продлится до 17 апреля.

Вход во все государственные музеи в Подмосковье 8 марта будет бесплатным, сообщает пресс-служба облправительства.



Посетителям нужно лишь получить бесплатный билет в кассе.

Среди подмосковных учреждений культуры, которые в праздник можно будет посетить бесплатно, - историко-художественный музей "Новый Иерусалим" в Истре, Серпуховский и Сергиево-Посадский историко-художественные музеи, музей-заповедник "Зарайский Кремль", музей-заповедник П.И. Чайковского в Клину, музей-заповедник "Усадьба "Мураново" имени Ф.И. Тютчева", музей-заповедник А.П. Чехова "Мелихово", Музейный комплекс памяти Героя Советского Союза Зои Космодемьянской в Рузском округе, Военно-технический музей в Черноголовке и другие.

В пресс-службе советуют предварительно ознакомиться с правилами посещения на сайтах музеев - некоторые экскурсии и выставки могут быть платными. На них надо приобрести электронные билеты.

Источник: РИА Новости

Заслуженный художник России, известный мастер живописи Сергей Васильевич Цыганов на днях представил в Музейно-выставочном центре (МВЦ) Реутова свою персональную выставку.



Сергей Цыганов родился в Реутове в 1958 году. Родители делали все, чтобы поддержать стремление сына к искусству. Именно благодаря родителям Лидии и Василию Цыганову, Сергей уже в юные годы познакомился и с искусством, и с ремеслом. Если мир живописи талантливому ребенку открыла мама, приведя его в Московский исторический музей, то мир ремесла ему предъявил отец. Он был мастер диковинных украшений и часов, гравёр по металлу и мрамору.

Окончив в 1982 году художественно-графический факультет Московского пединститута имени В.И. Ленина, Сергей Цыганов начал работать в реутовском Доме пионеров и параллельно преподавал в МГПИ имени В.И. Ленина на художественно-графическом факультете. В 1996 году при поддержке администрации Реутова Цыганов основал, создал картинную галерею и затем возглавил ее. Без лишней скромности нужно отметить, что если бы не Сергей Васильевич, то в нашем городе не было такого замечательного выставочного зала.

Сегодня в МВЦ вниманию зрителей представлены более 50 живописных полотен Цыганова. Это работы, написанные художником во время его зарубежных поездок, картины, созданные в городах России, крымские сюжеты. На выставке есть и натюрморты, и пейзажи, и портреты. Цыганов пишет картины на историческую и военно-патриотическую тематику, лирические пейзажи. Особое место в экспозиции занимают полотна, написанные художником в родном Реутове.

Главная идея персональной выставки в МВЦ - познакомить жителей города и его гостей, ценителей живописи, со всеми гранями творчества заслуженного художника РФ. В сдержанной и чувственной манере Сергей Васильевич пишет окружающую природу, человеческий быт, передает эмоции людей и делает это мастерски, как никто другой. Тонкий мир чувств, страстей в исполнении кисти Цыганова выглядит весьма необычно. В своем творчестве художник отдает предпочтение ярким цветам. Для этого он использует эмоционально-экспрессивную гамму.

Картины Сергея Цыганова излучают свет и тепло - это отмечают все, кто успел познакомиться с полотнами кисти художника. Положительная энергетика, исходящая от его произведений, буквально окутывает зрителей, помогает людям изменить свое отношение к миру, стать добрее.

Цикл исторических полотен, посвященных истории Реутова – особая гордость художника. Об этих картинах он рассказывает с большим почтением, так как в этом городе он родился, сформировался как творческая личность и продолжает работать.

- Я исторический живописец. Однако большая часть моих исторических полотен находится в коллекциях музеев России и за рубежом. Так или иначе, все мое творчество тесно связано с Россией; её историей, её природой, - говорит Сергей Васильевич.

На выставке в МВЦ представлена «Песня Победы», это полотно создано Сергеем Цыгановым с особым вдохновением.

- Сейчас я на пенсии, но продолжаю работать в своей мастерской. Пишу картины, веду мастер-классы по живописи, даю консультации, делюсь опытом. Все это помогает мне радоваться жизни и помогать людям правильно относиться к реальности, - говорит художник.

Также в реутовском МВЦ регулярно проходят выставки учеников художника. Молодые таланты представляют свои работы, выполненные в таких жанрах, как натюрморт, пейзаж. В исполнении пейзажей у ребят преобладает масляная техника.

Сергей Цыганов не собирается останавливаться на достигнутом, он и сейчас готов к новым проектам, новациям. Одна из идей, которую художник вынашивает и мечтает реализовать - это создание серии полотен «История государства Российского в картинах». Отдельным разделом в этом проекте, по словам художника, был бы цикл полотен «История города Реутов в картинах».

Персональная выставка Сергея Цыганова в Музейно-выставочном центре г.Реутов будет работать до 18 февраля.

Источник: Газета Реут

Искусство офорта хорошо известно коллекционерам и специалистам, любителям и знатокам графики. Чтобы создавать офортные рисунки, необходимо владеть весьма сложной техникой, в которой прежде работали многие выдающиеся художники, такие как Альбрехт Дюрер, Жак Калло. Итальянский художник Пармиджанино, а позднее и Рембрандт создавали неповторимые шедевры в техники офорта.



В камерном зале Музейно-выставочного центра Реутова проходит выставка редких гравюр. По словам научного сотрудника музея Сергея Ивановича Некрасова, у коллекции большая история. В ходе объединения Реутовской картинной галереи и краеведческого музея в 2010 году был создан Музейно-выставочный центр, которому по наследству перешла коллекция офортов.

В основном это были работы реутовского художника Анатолия Ярославцева. На выставке также представлены работы Игоря Хандожко, Анны Новоселовой, Татьяны Васильевой, цветные работы Владимира Воробьева. Всего 19 офортных листов. Особенность представленных гравюр в том, что они крайне редко выставлялись публично и потому практически не знакомы зрителю.

Так, например, Игорь Хандожко и в наши дни продолжает работает в техниках акварельной и темперной живописи, станковой графики. Искусству офорта он обучался в школе акварели Сергея Андрияки. На выставке в реутовском МФЦ ряд его оригинальных работ, в частности – «Мускат» (2021г), «На окраине» (2012г), «Осень» (2010г).

Еще один художник, мастер офорта – Анатолий Ярославцев - до конца своих дней жил и работал Реутове. Сейчас его работы находятся в коллекции Политехнического музея (Москва), в Государственном музее изобразительных искусств им.Пушкина и за рубежом. На выставке в Реутове почетное место занимает его работа «Лесопильный станок» (2002г.)

Данная техника изобразительного графического искусства известна еще с XVI века. Художник работает специальной иглой по грунту, нанесенному на цинковые, медные или латунные доски. Изображение создается путем травления кислотами поверхности печатной формы.

Обывателям может показаться, что офорт постепенно исчезает как вид искусства. Однако специалисты отмечают: как не исчезает живопись маслом или рисунок карандашом, так не исчезнет и офорт. Это живое искусство, а искусство несет красоту и духовные переживания.

Выставка в реутовском МВЦ будет открыта до 19 февраля.

Источник: Газета Реут

Выставка шедевров Малевича, Кустодиева и Брюллова открылась в Новом Иерусалиме, она продлится до лета.



Масштабный выставочный проект "Азбука шедевра" открылся в музее "Новый Иерусалим" в Подмосковье, он объединит более 120 работ русских живописцев, среди которых Карл Брюллов, Борис Кустодиев, Казимир Малевич и Василий Кандинский, сообщает пресс-служба музея.

"В экспозиции показано 123 работы 81 художника, в том числе Казимира Малевича, Василия Кандинского, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки, Валентина Серова, Зинаиды Серебряковой, Ивана Айвазовского, и еще около 70 авторов.

Среди знаковых экспонатов выставки - "Купчиха" и "Русская Венера" Бориса Кустодиева, "Косарь" Малевича, "Кацапская Венера" Михаила Ларионова, "Старая мельница" Василия Поленова, "Импровизация №209" Кандинского, "Закат" Архипа Куинджи и другие", - говорится в сообщении.

Как заявили в пресс-службе, многие работы специально к выставке прошли научную реставрацию, а произведения из своих фондов и постоянных экспозиций предоставили 30 российских региональных музеев из 29 городов, среди которых Нижегородский государственный художественный музей, Приморская государственная картинная галерея, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Калининградский областной музей изобразительных искусств и Тульский музей изобразительных искусств.

По словам участника кураторской группы Ксении Новохатько, экспозиция посвящена постоянному поиску нового и изучению реального и творческого миров настоящего, прошлого и будущего.

"Заглавная цитата выставки, позаимствованная нами у Василия Кандинского, объясняет многое в подборе работ и их сопоставлении: "Живопись есть грохочущее столкновение различных миров". Мы стремились выявить это столкновение как постоянный процесс поисков, не занимать ту или иную сторону. Время идет, новаторское становится устаревшим, давно забытое запускает новую волну изменений. И этот процесс постоянен. Бурлящий мир живописи", - приводит пресс-служба слова Новохатько.

Экспозиционное пространство будет выстроено вокруг 33 букв русского алфавита, каждая из которых объединит произведения разных авторов, периодов и эпох. Алфавит представляет собой естественную навигацию по выставке, ведя зрителей через залы. Каждая буква является тематическим разделом выставки, она дает начало слову, вокруг которого выстраивается основной нарратив, и открывает одну из 33 глав повествования. "В" — воздух, "З" — зеркало, "О" — орнамент, "Ф" — фактура и так далее.

Выставка продлится по 19 июня 2022 года. Посещение выставок музея "Новый Иерусалим" возможно только по электронным билетам по сеансам с фиксированным временем входа, также посетители обязаны носить средства индивидуальной защиты и соблюдать социальную дистанцию.

Источник: РИА Новости