Шелковый квиллинг

Шелковый квиллинг от Audra Textile Studio

                     

Смотреть....

Рукодельные цветы (397 мастер-классов)

Последнее время очень много появилось талантливых мастериц - больших выдумщиц. Нам всегда хочется сделать что-либо не только красивое, но и необычное. Бывает просто чего-то нет под рукой, но очень надо. Да и иногда не мешало бы сэкономить на скраповых покупках (не знаю как вам, а мне это удается с трудом). Вот я и решила подсобрать мастер-классы по созданию скраповых украшений.
Итак, самое распространенное - цветочки:




Читайте тут http://inessgold.blogspot.com/2011/05/138.html

Про артбуки.

Итак, прям какой-то флешмоб))))  благодаря Вике Love_to_party я вспомнила, что давно уже ничего не рисовала. И хотя какая-то неведомая  сила уже вот как с месяц подсовывает мне всяческие художественные знаки и всяких творчески одаренных людей, я старательно пыталась это не замечать и никак не реагировать, но похоже, что пора уже "выйти из сумрака" и браться за краски-кисти, что-то из этого обязательно должно получиться. А пост этот будет пинком к творчесту для таких как я, желающих творить, но дальше желания не идущих)))

АРТБУК.

Живет себе в Германии замечтельная фрау Наташа Ратковски.  иллюстратор, художник, дизайнер, а теперь уже и немного писатель. (c)

Именно с ее статей о созданиях арбуков и родилась моя к ним страсть.  Я просто заразилась желанием создавать нечто подобное, а когда читала Наташины советы, то искренне верила, что у меня конечно же будет получатсья все так же легко и просто.... на деле же получалось сперва все очень не просто  и далеко не легко. Боязнь белого листа, ожидания музы, которая шлялась  где угодно, но только не в пределах моего обитания, да и просто 1000 отговорок начать с завташнего дня нехватка времени-  объеденились и сделались моими зловредными стражниками на пути к легкому парханию кисточки по листкам молескина. Пересилила я себя после очередного путешествия, так захотелось воссоздать те образы которые были увиденны и прежиты, что все отговорки ушли на второй план, в одной руке оказался блокнот (самый обычный, в клеточку) , в другой самая обычная шариковая ручка и начался творческий процесс.  После первой попытки и первого одобрения от мужа, крылья выросли уже у меня самой и муза стала ни к чему. Блокнот брался с собой всегда и всюду (кстати, именно этому нас и учили в художественной школе, всегда иметь при себе карандаш и блокнотик для зарисовок) в дороге рисовалось обычным карандашом, дома доводилось до ума красками и вклеееными трофеями из путешествий.    А потом появилась беременность и карапуз, путешествия стали не такими частыми, а я в путешествиях стала не такая внимательная к деталям. Да и блокнот уступил свое место в сумке памперсам и бутылочкам.  Прошло уже почти 2 года, бутылочки остаются дома, памперсы частично тоже, так что буду начинать второй этап))  кто со мной?

Статьи и советы от Наташи можно почитать тут:  art-expiration.livejournal.com/196768.html

Это сообщесвто артбукеров, где просто море самых разных работ: art-expiration.livejournal.com/

А это блог Наташи,  conjure.livejournal.com/ в котором сейчас проходит затея "365 дней в зарисовках" и рисовальный флешмоб. А еще ее будет интересно почитать мамам малышей, у Наташи есть пупсик 4-х лет, о котором она очень интересно пишет, рассказывает о его увлечениях, о том как подбирает для него книги (очень дельные советы от иллюстратора!)  и о немецких садиках, что очень актуально для меня))

А это пара ее работ:  Маленькая Наташа с мамой.

еще зарисовки

Много ссылок вдохновляющих на творчество

Эти дневнички у меня в закладках,периодически хожу туда в гости как в музей:)..любуюсь..:)

тут

Техника граттаж

http://art.podarkiwsem.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=22

Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Граттаж – это фактически вид гравюры.

Joma Sipe

Курт Веннер - Живопись в технике Гризайль

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета, чаще всего серого.

Интересно, что Курта Веннера мы часто воспринимаем, как художника выполняющего свои инсталяции на асфальте.
Да, именно он стал радоначальником уличной живописи. Однако этот гениальный художник не ограничивается только этим жанром. Огромное количество его работ выполнено в так называемой техике Гризайль, в его непревзойденной манере.
Magic Flute

Читать далее...

Шариковый друг лучше гелевых двух! ( о контурах и не только )

Давайте поговорим о контурах и ручках (гелевых и шариковых, а не правых и левых ;). Ручками можно нарисовать весь рисунок, не используя другие инструменты - на этом мы подробнее остановимся ниже, но пока обсудим, как с помощью них можно рисовать контуры.

Подробнее

Сказочная графика Sandrine Replat

http://www.liveinternet.ru/users/z_the_stranger/post164392938

очень понравилось)
ещё здесь: http://www.liveinternet.ru/users/z_the_stranger/post164481259

о самой художнице прочла здесь: http://affinity4you.ru/post151884161/?upd

Sandrine Replat родилась в Гренобле в октябре 1978 года. Способности к рисованию ощутила еще в детском возрасте. Закончила Школу графического искусства в Гренбле, по специализации графический дизайнер.
На сегодняшний день она рисует в различных техниках, как в традиционной (пастель, тушь, акварель, акрил), так и в цифровой (Photoshop).
С 2005 года сотрудничает сразу с несколькими компаниями, где работает в качестве иллюстратора, дизайнера, художника.
Sandrine с детства создаёт свою "графическую Вселенную", с весьма странными персонажами и окружающим их миром. Кому то ее иллюстрации покажутся мрачными, но если приглядеться, то они напоминают весёлые хэллоуиновские зарисовки, с нелепыми домиками, сломанной луной, и странными обитателями ее мира. Да, возможно преобладание темной цветовой гаммы и задает ее работам мрачность, но вместе с тем нелепость образов и ландшафта, придает комичности в целом.
На deviantart публикуется под псевдонимом ~senyphine.

Draconomicon.

http://dreamworlds.ru/kartinki/52131-draconomicon-chast1-chromatic-dragons.html

Женские глаза

\

Пошагово

Шерсть животных

в двух частях

Сайт для художников

http://www.linteum.ru/

О проекте

Добро пожаловать на сайт linteum.ru для художников - любителей и профессионалов - мы рады всем!

Здесь вы найдете уроки и мастер-классы по живописи, графики, освоите работу с маслом, акварелью, сангиной, сепией, соусом, пастелью и другими мягкими материалами.

Люди и духи в творчестве Азата Миннекаева

http://www.krupaspb.ru/piterbook/grafika/minnekaev.html

Мастерская художника Азата Миннекаева расположена в самом центре Петербурга, на верхнем этаже старого доходного дома. Однако стоит гостю переступить ее порог и увидеть картины и рисунки, как он неожиданно оказывается в совершенно другом мире, невероятно далеком от привычной суеты большого города. Это яркий и экзотический мир коренных народов Севера — чукчей, алеутов, тлинкитов, эскимосов. Именно их жизни, быту, мировоззрению посвящены самые, пожалуй, известные произведения Азата Миннекаева.

Художник родился и вырос в Уфе и там же в 1983 году закончил факультет станковой живописи Уфимского института искусств. Следующие десять лет Азат Миннекаев работал художником-постановщиком в различных театрах и оформил около сорока спектаклей. Поворотным моментом для его творчества стала работа над спектаклем по мотивам чукотских и эскимосских мифов для Магаданского театра. Художнику, чтобы создать пьесу, пришлось долго работать в музеях и библиотеках, поднять множество архивных материалов, отчетов полевых экспедиций. И только после окончания этого непростого, но очень увлекательного труда Миннекаеву довелось побывать в местах, о которых он столько прочитал. С гастролями художник побывал на Чукотке и на Аляске, а затем, в 1992 году, по приглашению Конфедерации коренных народов США, жил и работал на Алеутских островах, островах Прибылова и в тлинкитской резервации. Здесь Миннекаев рисовал, занимался научными изысканиями, ходил на охоту на морских котиков и львов, наблюдал шаманские обряды, и даже преподавал молодым алеутам забытые ими ремесла. «На Аляске, — рассказывает художник, — я попал в такие места, где присутствие “цивилизованного” человека не предполагается. Там люди менее испорчены современной цивилизацией, их взаимоотношения с людьми, животными, природой, со всем окружающим более гармоничны. Там Небо находится в более тесных взаимоотношениях с Человеком. Я почувствовал, что даже камни там живут, дышат. Мне захотелось это запечатлеть, я это сделал, и потом, вернувшись в Россию, не мог остановиться». В 1993 году цикл работ «Люди и духи старой Аляски» был выставлен в петербургской Кунсткамере. А в 1995-м этими произведениями была проиллюстрирована книга «Вселенная шамана».

После серии выставок художник, живший в то время уже в Петербурге, получил сразу несколько предложений от издателей — попробовать свои силы в книжной графике. Он проиллюстрировал книгу русских былин «Богатырская застава», «Сампо-лопаренка» С. Топелиуса, «Принцессу Мелисанду» Э. Нэсбит, оформил серию «Японская классическая библиотека», книги Андрея Ананова и Равиля Бухараева, занимался дизайном обложек, а для нью-йоркского издательства Harri N. Abrams нарисовал книгу «Шелкунчик». В 1995 году персональная выставка Азата Миннекаева прошла на Международном книжном салоне в Петербурге, а в 1996-м художник получил Диплом второй степени конкурса детской книги «Отчий дом».

Круг интересов Азата Миннекаева необычайно разнообразен: станковая живопись, графика, книжная иллюстрация, театр, литературное творчество, исторические и культурологические исследования. Есть у него и несколько собственных книжных и издательских проектов. Среди них — книга о ребенке, который становится шаманом. Текст Миннекаев написал сам, и сейчас уже готова часть иллюстраций. Вот что об этой работе рассказал сам художник: «В этой книге я задумал уйти от спекулятивной литературы, от эзотерики, и рассказать о ребенке, который живет в традиционном обществе, а обстоятельства вынуждают его стать шаманом. Рассказать, как и почему это происходит. Расширить представления — свои и читателя — о жизни северных народов, вовсе не анекдотической, а насыщенной, пронизанной безграничными космическими ощущениями, современному человеку недоступными, а для северян — само собой разумеющимися».

В книжной графике Азату Миннекаеву удалось найти свой собственный образный язык, а его станковые работы настолько иллюстративны, что их можно назвать «иллюстрациями к ненаписанным книгам».

Вадим Зартайский

http://www.youtube.com/watch?v=E7o9_Lh3iH8&feature=player_embedded#!

подборка картин под мою любимую песню)

 

ещё здесь: http://vehvepznbyf.livejournal.com/53950.html

делиться

библия учит делиться)
делюсь полезными творческими ссылками для творческих идей

FUN-ART - на мой взляд достаточно полный сайт,
где можно найти множество полезных советов по рисованию,
посмотреть мастер-классы, почерпать идеи

ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ И ЖИВОПИСИ - журнал,
который советую полистать каждому начинающему художнику

ЦВЕТНЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ - известный художественный салон в москве,
на сайте есть блог, в котором множество полезных статей, 
и моё любимоё - интересные интервью с молодыми художниками

MINIECO - полезнейший сайт для детского творчества,
когда я организую творческие занятия с детьми, этот сайт мой верный помощник

NICETY - не нуждается в представлении

ALL THE MOUNTAINS
BECAUSE IT AWESOME
CAMILLA ENGMAN
BLOG DECOR 8
INCHMARK
ALL THE BEAUTIFUL THINGS
просто блоги, которые можно полистать для вдохновения, 
подчерпнуть идеи и поулыбаться в фото-блоге Лореты

интересные блоги творческих людей:
LORI PORTKA - Лори - художник-коллажист из NY
AAUUMM - Ольга Мазур-Ткачук - рукодельница и моя вдохновительница из Одессы
LUBOV-MARKOV - Ирина Марковская - художник иллюстратор, создающий удивительные принты, 
всегда жалею, что до сих пор нет ткани по её работам
FIFKIN-DIM - тёплые и добрые рукоделия, созданные Дмитрием Шишкиным

skorpi27, nastik_art, coxy_fish, nightly_violet, fields_forever, 
tasha_vasilek, шебби шик, NPemaYogini - рукодельники и просто творческие интересные человечки

SHADOWERSTARK и SKITALETS - интересные блоги путешественников

Deland-Fox. Китайский взгляд

Deland & Fox = Deland Liu  и Fox Su. Художники из Китая (Шанхай).

Они дружат на протяжении многих лет и ведут совместную галерею. В настоящее время оба трудятся  внештатными художниками  - иллюстрируют рассказы для книг и журналов, а Fox ещё и пишет романы. Искусство - это  их давняя страсть. Рисуют сперва на бумаге, а после уже обрабатывают эскизы на компютере.

Их галерея на Deviantart: http://deland-fox.deviantart.com/gallery/

ещё пятьдесят девять работ

Лапы животных

 

Лапы животных -

урок...

Хитрый способ создания мандалы

                    "   

Глаза

пошагово

Jonathan Frank. Акварельные краски природы

*************