«Мы́ши-байкеры с Ма́рса» (англ. Biker Mice from Mars) — американо-канадский мультсериал, созданный Риком Унгаром, трансляция которого велась с 1 сентября 1993 до 24 февраля 1996 года. К тому времени как разработка мультсериала была приостановлена, он уже насчитывал 65 серий, поделенных по трём сезонам.

Главные герои мультсериала — антропоморфные мыши-мотоциклисты: Винни, Модо и Дроссель (в других вариантах — Трозель, Тротл или Аксель) и другие, которые покинули свою родную планету Марс вследствие войны с плутаркийцами. Потерпев крушение, они приземлились в рабочем квартале города Чикаго. Там они познакомились с обаятельной девушкой-механиком по имени Чарли и поселились в её гараже. Позже мыши-рокеры обнаруживают, что плутаркийцы тоже прилетели на Землю, главным образом затем, чтобы добывать её природные ресурсы и отсылать их на планету Плутарк.

Раса плутаркийцев представляет собой дурно пахнущих гуманоидных существ, очень похожих на рыб. После того как плутаркийцы истощили запас природных ресурсов своей планеты, они начали использовать другие планеты для этой цели. Плутаркийцы уже учинили большие разрушения на Марсе, в результате чего погибла большая часть марсианской мышиной популяции, а также была практически уничтожена флора и фауна планеты.

Мыши-рокеры узнали, что передовой промышленник Чикаго — Лоуренс Лимбургер является плутаркийцем, скрывающимся под маской человека. Лимбургер пользуется поддержкой своих ближайших приспешников: ненормального учёного с садистическими наклонностями доктора Карбункула (Dr. Karbunkle) и тупого увальня Чумазоида(в некоторых переводах Чумазолик) (Greasepit), которые помогают ему в краже природных ресурсов Земли. Однако, мыши-рокеры успешно препятствуют воплощению коварных планов Лимбургера, а также регулярно разрушают его главный небоскрёб.

Новая версия сериала планируется к трансляции на территории Великобритании к весне 2006 года, а также на территории других европейских стран. Планы по реализации мультсериала в США были запланированы на конец 2005 года.

Гоночный автосимулятор, основанный на идее мультсериала был издан Konami для консоли SNES в 1994 году. Сама видеоигра напоминает Rock ‘N’ Roll Racing.

В настоящий момент российская компания Creat Studio занимается разработкой новой игры по мотивам сериала. Проект был представлен на КРИ 2006 и получил награду в номинации Лучшая игра для игровых консолей. В конце 90-х сериал шёл на канале ТВ-6, а в 2008 году он появился в эфире «2x2».

Главные герои

Винни (21 год) — мышь-рокер с белой шерстью, едущий в группе мышей обычно с правого фланга. По характеру смелый, бесстрашный, влюбленный в жизнь и принимающий её со всеми опасностями, а также исполненный нескончаемой энергии и уверенный в себе. Зачастую его самомнение может немного раздражать окружающих, а его импульсивность становится настоящей проблемой.

Винни определенно выделяется среди братьев не только из-за его постоянного напоминания о собственном превосходстве. Он имеет отточенный, яркий характер, который контрастирует с характерами Дросселя и Модо. Они имеют тенденцию проявлять осторожность, попадая в опасные ситуации, Винни, напротив, смело рвётся вперёд, пропуская все предостережения мимо ушей. Когда Модо нетороплив и расслаблен, Винни остаётся в состоянии постоянного напряжения. Когда Дроссель мрачен, Винни беззаботен. Естественно, Винни часто затмевает обоих братьев и переводит всё внимание на себя. Если для его друзей существуют ситуации, когда они немного застенчивы, то Винни всегда остаётся нахальным и смелым. В нём пылает огонь жизни, а его сердце переполнено адреналином. Несмотря на всё это, он остаётся хорошим парнем.

Озвучил: Ян Зиринг (англ. Ian Ziering)

Модо (Modo)

Модо (23 года) — мышь-рокер с серой шерстью, повязкой на глазу и стальной правой рукой. Он является основной мускульной силой команды мышей-рокеров с Марса, но однако ему чужд атрибуты типичных тупых качков, за малословностью скрывается живой ум,умудренный жизненным опытом. Трудно найти более любезную и мягкую мышь, чем он. Естественно, его доброта не распространяется на плутархийцев и крыс, которыми он с удовольстивем вытер бы пол. Модо по росту на голову выше Дросселя, и уж тем более встречающихся ему людей. От вершин его антенн до кончиков пальцев его лап, Модо имеет физическую форму культуриста.

Модо — один из тех персонажей, очарование которых основано на их особенностях. Он является самым сильным в команде мышей-рокеров, оставаясь при этом нежным; самым старшим, и в то же время искренним, как ребёнок. Несмотря на некоторые недостатки внешности, обладает сильнейшим шармом и неким романтизмом. Модо остаётся привязанным к дорожному образу жизни мотоциклиста, в то время как мог бы остепенится и создать семью.

Озвучил: Дориэн Хэрвуд (англ. Dorian Harewood)

Дроссель (Throttle)

Приятный, любезный Дроссель(в некоторых переводах Чарли) (23 года) — мышь-рокер с рыжей шерстью, одетый в кожу и в очках. Дроссель чрезвычайно способный лидер команды мышей-рокеров с Марса. И в действии и во взглядах, он наиболее успешный мотоциклист, способный отстаивать свою позицию даже в борьбе.

Обучающийся с подростковых лет, чтобы стать преемником Стокера (Stoker) в качестве лидера «Борцов за свободу» (Freedom Fighters), Дроссель имеет естественный талант к управлению командой. Он берёт на себя ответственность за нахождение решения в любой ситуации. Если мыши-рокеры оказываются втянутыми в сражение, Дроссель знает что делать, он оценивает ситуацию и выбирает наилучшую стратегию.

По характеру Дроссель находится где-то между двумя другими братьями. Он не столь гиперактивный, как Винни, и не такой спокойный и непринужденный, как Модо. Иногда этот факт уводит его на второй план по отношению к его братьям, особенно учитывая особенность Дросселя не говорить того, что не является подходящим или важным.

Озвучил: Роб Полсен (англ. Rob Paulsen)

Чарли (Charlene «Charley» Davidson)

Она — первый человек, повстречавший мышей-рокеров, лучший механик во всём Чикаго и одна из немногих осведомлённых о планах плутаркийцев по хищению природных ресурсов Земли. Чарли умна, изобретательна, обладает острым, как бритва, чувством юмора. Она помогает мышам-рокерам, прибывшим в Чикаго, в их сражениях против Лоуренса Лимбургера, не говоря уже о её личной борьбе с бытовыми земными трудностями.

Чарли встречает мышей-рокеров ночью. Один из приспешников Лимбургера, Чумазоид, пытается её вынудить подписать договор о передаче её гаража плутархийцам. В этот момент Винни заходит к ней в надежде найти механика, чтобы тот починил мотоцикл Дросселя. Придя к ней, он и подоспевшие вовремя братья свели шансы злодея украсть её собственность к нулю. Мыши рассказали Чарли о плутархийцах, и она показала им, что инопланетные пришельцы давно уже были здесь. С этого дня Чарли стала самым доверенным и дорогим другом мышей-рокеров с Марса.

Озвучила: Лиза Миллер МакГи (англ. Leeza Miller McGee)

Русские голоса персонажей

• Полонский, Дмитрий Миронович — Модо
• Баранов, Вячеслав Васильевич — Винни
• Чекан, Сергей Станиславович — Дроссель
• Елена Соловьёва — Чарли
• Панков, Рудольф Николаевич — Чумазоид
• Рыжков, Александр Дмитриевич — Карбункул
• Вадим Андреев / Андрей Ярославцев — Лимбургер

(В новой версии сериала все герои говорят голосами актёров — Олега Куценко и Андрея Бархударова.)

 

Вольтрон — трасформирующийся гигантский робот и название аниме-сериалов и серии комиксов про него. Впервые появился на экранах в 1980-х годах в Японии в сериалах «Hyakujuu-ou Golion» (百獣王ゴライオン — Hyakujūō Goraion, Повелитель сотни зверей Голион/ПятиЛев) и «Kikou Kantai Dairugger XV» (機甲艦隊 ダイラガーXV — Kikō Kantai Dairagā XV).
Американская версия объединила эти два сериала в один: «Вольтрон: Защитник Вселенной». В нём была изменена последовательность серий и вырезаны некоторые сцены. Существует два почти самостоятельных сезона — «Lion Force Voltron» и «Vehicle Team Voltron», приблизительно соответствующих изначальным сериалам. Специально для западной аудитории у компании «Toei Animation» были заказаны 20 дополнительных серий, являющихся продолжением «Lion Force Voltron». К «Vehicle Team Voltron» вышел спешиал продолжительностью 50 минут — «Fleet of Doom». В 1990х годах по американскому телевидению демонстрировался ещё один сериал про Вольтрона: «Voltron: The Third Dimension», являющийся одним из первых в истории фильмов с использованием CGI-технологий. В 2008 году на экраны был запланирован полнометражный фильм. Его съемками занят режиссёр Марк Гордон («Лига выдающихся джентльменов»). Название этого фильма пока не известно.

Сериал «Вольтрон: Защитник Вселенной» демонстрировался в 1990-х годах в России по телеканалу 2×2, а позднее по 6 каналу одновременно с «Трансформерами».

Мир

Действие саги о Вольтроне происходит в будущем. Вследствие перенаселения Земли человечество колонизирует планеты по всей Вселенной. Управлением всеми колониями занимается Галактический Альянс.

На большом расстоянии от Земли существует монархическая планета Арус, над которой нависла угроза захвата империей друлов. На помощь Галактическим Альянсом туда было отправлено пятеро пилотов. Их задачей было найти и пробудить пять роботов-львов, расположенных на Арусе. С помощью этих роботов, вместе могущих трансформироваться в Вольтрона, пилоты должны были защитить планету.

В то же время Альянс создал другого робота-Вольтрона, составляющегося из 15 транспортных машин. Этого робота отправили сопровождать космический корабль «Исследователь», вместе с которым Вольтрон должен был разыскать новые планеты, пригодные для жизни людей.

Список медиа

• «Hyakujuu-ou Golion»
• «Armored Fleet Dairugger XV»
• «Вольтрон» («Вольтрон: Защитник Вселенной»)
• «Light Speed Electric God Albegas» (光速電神アルベガス — «Kōsoku Denjin Arubegasu»)
• «Voltron: The Fleet of Doom» — В 1986 году компания «World Events» заказала у «Toei Animation» этот дополнительный спешиал, состоящий из полностью новых сцен и небольшого количества вырезанных сцен из «GoLion» и «Dairugger». Сделанное для международного рынка, это дополнение не было выпущено в Японии.
• «Вольтрон: Третье измерение» («Voltron: The Third Dimension») — Этот сериал был выпущен в 1988 году. Он является одним из первых фильмов, созданных на основе компьютерных технологий. Во многом он похож на «Львиный Вольтрон», но дизайн некоторых персонажей был изменен. Сериал является сиквелом к аниме. среди инструментов использованных для пересечения бреши была официальная звездная карта созданная Шаннон Мюир, и законченная в сотрудничестве с «World Events Productions». После сериала «Вольтрон: Третье измерение», «World Events Productions» вернулась к рисованию и разработке более традиционных сериалов, в попытке поймать дух оригинала.
• Вольтрон — фильм продюсера Марка Гордона («Анатомия страсти», «Лига выдающихся джентльменов») объявил о выпуске фильма про Вольтрона. Предположительно на экранах кинотеатров он появится в 2009 году.
• «Interactive Voltron Series» — новый анимационный сериал изначально планировавшийся на выход в конце 2005 года. Его выпуск был объявлен компанией «Kickstart Productions». Сценарии серий должны быть написаны Томом Пугсли и Грегом Клайном.

• Комиксы

В 1985 году «Modern Comics», отдел «Charlton Comics», спродюсировало три выпуска комиксных мини-серий, основанных на аниме, посвящённом Львиному Вольтрону.

Львиный Вольтрон недавно был временно возрожден в печати от «Devil’s Due Publishing», под печатью «Image Comics». После пяти выпусков мини-сериалов (с превью выпуском 0 из «DreamWave»), «Devil’s Due Publishing» начала сама публиковать «Voltron» как Vol. 2. Сериал продлился ещё одиннадцать выпусков. Серия прекратила выпускаться в 2005 году из-за плохих продаж и потери интереса у покупателей. В настоящее время «Devil’s Due» до сих пор удерживает права на публикацию комиксов о Вольтроне.

Персонажи

Роботы

• Львиный Вольтрон (Вольтрон Дальней Вселенной) (Голион)

В серии комиксов, выпущенных «Devil’s Due», рассказывается история появления львов на Арусе. изначально Вольтрон был единым машинным интеллектом. Он не разделялся на пять частей, и имел «нормальные» руки и ноги. Робот был обманут Хаггар и заманен на чёрную комету с особенной силой притяжения. По своим характеристикам эта комета похожа на Омегу, комету из аниме-сериала. На поверхности кометы Вольтрон был атакован Хаггар и как-то развалился на пять частей. Они и стали пятью «львами».

Вольтрон разбирается на пять роботов-львов:

1. Чёрный лев — при трансформации становится туловищем и головой Вольтрона. Управляется Кейтом, но в одной из серий был выкраден Алурой.
2. Красный лев — при трансформации становится правой рукой Вольтрона. Управляется Лансом, но в одной из серий, когда Лансу пришлось использовать Голубого льва, его пилотировала Алура.
3. Зелёный лев — при трансформации становится левой рукой Вольтрона. Пилотируется Пиджем. однажды управлялся Кейтом, когда ещё не был найден Чёрный лев.
4. Голубой лев — становится правой ногой Вольтрона при трансформации. Первые шесть серий пилотировался Свеном, затем Алурой (Свен ещё раз управлял им в последних сериях). Пилотировался Кейтом, когда Алура отправилась на прогулку на Чёрном. Корану и няне также довелось однажды вместе управлять Голубым львом. Когда Алура заболела, Ланс отправился на нём на другую планету за специальными цветами. Из-за особого магнитного поля там мог приземлиться только Голубой лев.
5. Жёлтый лев — при трансформации становится левой ногой Вольтрона. Всегда пилотировался только Ханком.

• Транспортный Вольтрон (Вольтрон Ближней Вселенной) (Даируггэр XV)

Команда нового Вольтрона состоит из 15 человек и подразделяется на три пятерки, известные как команды Земли, Воздуха и Воды. Каждая команда специализируется на добыче информации, проведении исследований или сражениях в своей зоне специализации. Каждая команда может объединить свои транспорты в большую боевую машину. Эти машины называют: The Aqua Fighter (команда Воды), The Turbo Terrain Fighter (команда Земли), The Strato Fighter (команда Воздуха).

• Strato Fighter (Ку Руггер): машина команды Воздуха.
  • Command Jet Explorer (Rugger 1): управляется Джеффом.
  • Strato Weapons Module (Rugger 2): управляется Роки.
  • Advanced Recon Helicopter (Rugger 3, красный): управляется Волом.
  • Advanced Recon Helicopter (Rugger 4, сине-красный): управляется Чипом.
  • Falcon VT Fighter (Rugger 5): управляется Джинджер.
• Aqua Fighter (Кай Руггер): машина команды Воды.
  • Communications Module (Rugger 6): управляется Криком.
  • Space Prober (Rugger 7, красный): управляется Лизой.
  • Space Prober (Rugger 8, сине-жёлтый): управляется Тагором.
  • Multi-Wheeled Explorer (Rugger 9, с красными метками): управляется Шэннон.
  • Multi-Wheeled Explorer (Rugger 10, с желтыми метками): управляется Зэнди.
• Turbo-Terrain Fighter (Рикку Руггер): машина команды Земли.
  • Jet Radar Station (Rugger 11): управляется ?.
  • Rotating Personnel Carrier (Rugger 12, с синими метками): управляется Киндой.
  • Armored Equipment Carrier (Rugger 13, с красными метками): управляется Модохом.
  • All-Terrain Space Vehicle (Rugger 14, жёлтый): управляется Марвином.
  • All-Terrain Space Vehicle (Rugger 15, чёрный): управляется Хутчем.

Когда необходимо, 15 машин трансформируются в форму Вольтрона. Этот Вольтрон в игрушечной линии известен как «Вольтрон I» (также известен как «Транспортная команда»), возможно благодаря тому, что его действия в сериале происходили ближе к Земле, чем у более популярного «Вольтрон III».
В соответствии с предысторией, созданной «World Events Productions», Транспортный Вольтрон был сконструирован в результате консультаций Галактического Альянса с королем планеты Арус — Альфором ещё до его смерти. Дизайн нового Вольтрона был улучшен по отношению к оригинальному Львиному Вольтрону.
В ранних сериях сезона замечается, что Транспортный Вольтрон может стабильно работать в собранном состоянии не более пяти минут. Однако, в последующих сериях указаний на это условие нет.

• Вольтрон-Гладиатор (Вольтрон Средней Вселенной)

Планировался выпуск ещё одного сезона про Вольтрона. Он должен был основаться на сериале «Light Speed Electric God Albegas» (光速電神アルベガス — Kōsoku Denjin Arubegasu). Это аниме посвящено трем небольшим гуманоидным роботам (названным Альфа, Бета и Гамма), которые могут комбинироваться в Вольтрона. Но из-за сильной популярности Львиного Вольтрона, вялой реакции публики на Транспортный Вольтрон и низкой популярности «Albegas» в Японии, «World Events Productions», (компания базирующаяся в Сент-Луисе, которой принадлежат права на оба сериала о Вольтроне) в конце концов решила не выпускать новую параллельную сагу о Вольтроне.

• Mouse Plane / Мышиный Вольтрон (Готу): управляется мышами.

• Замок львов (Мехакрепость) / Летающая крепость (Летающая Мехакрепость) — база и дом пилотов Львиного Вольтрона. Незадолго до конца сериала превращается в летающий замок, управляемый Кораном.

[править] Пилоты Львиного Вольтрона

• Командир Кейт Акира Когане (яп. 黄金旭 Коганэ Акира^?). Лидер команды Вольтрона. Спокойный и уверенный в себе человек. Большую часть своего времени проводит обдумывая стратегии, решения и просто являясь лидером. Ему приблизительно 21-23 года. Его хобби — чтение книг. Часто его можно найти занимающегося этим или в своей комнате, или в комнате отдыха пилотов. В оригинальном аниме-сериале носит красную униформу (в «Voltron: The Third Dimension» — чёрную). Пилотирует Чёрного Льва, при трансформации становящегося туловищем Вольтрона. Ему судя по всему нравится принцесса Алура и он старается всеми силами защищать её. Согласно «Voltron: The Third Dimension» его сильнейшим страхом является то, что принцесса Алура будет вынуждена выйти замуж за принца Лотора.

Сэйю: Кадзухико Иноуэ

• Ланс Чарльз МакКлэйн (Исаму Куроганэ (яп. 黒鋼勇 Куроганэ Исаму^?)). Второй в команде Вольтрона, управляет Красным Львом, становящимся правой рукой Вольтрона, и носит синюю форму в оригинальном сериале, и металлическую красную в «Voltron: The Third Dimension». Высокий мужчина, гибкий и хитрый, около 21-23 лет. Ланс постоянно разыгрывает и дразнит остальных при первой же возможности. Он единственный в группе, кто может оспаривать команды Кейта. Он также заядлый ловелас, и великолепный пилот, несмотря на то, что иногда слишком дерзкий.

Сэйю: Юу Мидзусима

• Дарелл «Пидж» Стокер (Хироси "Тиби" Судзуиси (яп. 錫石「チビ」宏 Судзуиси «Тиби» Хироси^?)): Пидж самый молодой и маленький в команде; он управляет Зелёным Львом, становящимся левой рукой Вольтрона, и носит зелёную униформу. Ему приблизительно 12 лет. Пидж закончил академию в молодом возрасте. Его специальностью является наука. Как и другие он хорошо натренирован в боевых искусствах, и использует свой размер в бою. Пидж не боится высказывать свое мнение, особенно злодеям, и его сердце часто в его словах. У Пиджа есть брат, Чип, являющийся членом Воздушной команды Транспортного Вольтрона.

Сэйю: Масако Нодзава

• Свен Холгессон (Такаси Сироганэ (яп. 銀貴 Сироганэ Такаси^?)): Свен, норвежский пилот, изначальном был заместителем Свена, управлял Синим Львом, и носил чёрную форму в самом начале сериала. В шестой серии он был серьёзно ранен во время атаки Хаггар и был отослан на планету Эбб на лечение. В японской версии он был убит. Алура заменила его в кресле пилота Синего Льва. Он ровесник Кейта. Эбб был атакован силами Лотора и Свен был захвачен в плен. Он проводил время в плену вместе с кузиной Алуры с планеты Поллукс принцессой Ромеллой. После их побега Свен был переназначен на планету Поллукс с принцессой Ромеллой и принцем Бэндором, другим королевским кузеном Алуры. Свен всегда очень спокоен и замкнут, и говорит только когда у него есть что важного сказать. Несмотря на то, что он не показывает этого, он очень эмоциональный человек, и его сердце всегда управляет им во всех решениях.

Сэйю: Рюсэй Накао

• Принцесса Алура (Принцесса Фарла (яп. ファーラ姫 Фара-химэ^?)): Принцесса Аруса Алура — правительница Королевства Альтаир (по большому счету, всей планеты). Она заменила Свена в качестве пилота Синего Льва, трансформирующегося в правую ногу Вольтрона. Алура носит розовую униформу в оригинальном сериале и металлическую синию в «Voltron: The Third Dimension». Её возраст около 18-20 лет. Несмотря на некоторую наивность, особенно в её представлениях о любви, Аллура обладает железной волей, и она в силах править своей планетой, несмотря на то, что некоторые, например, Коран и Няня часто не согласны с этим. Она может вызывать духов умерших, например её отца, короля Альфора.

Сэйю: Румико Укаи

• Цуёси «Ханк» Гаретт (Цуёси Сэйдо (яп. 青銅強 Сэйдо Цуёси^?)): Ханк сильный человек в своей группы, управляет Жёлтым Львом, трансформирующимся в левую ногу Вольтрона. Носит оранжевую униформу в оригинальном сериале, и металлическую жёлтую в «Voltron: The Third Dimension». Ему около 24-26 лет. Он может выглядеть грубым и скупым, но у него мягкое сердце, особенно по отношению к детям. Он никогда не опаздывает к еде. Несмотря на то, что друзья дразнят его из-за его аппетита, большая часть тела Ханка — это его мускулы.

Сэйю: Тессо Генда

Пилоты Транспортного Вольтрона

Команда Воздуха

Униформа команды Воздуха темно-синия и белая.

• Джефф Дуканэ:
• Роки:
• Воло:
• Чип Стокер:
• Джинджер:

Команда Воды

Униформа команды Воды морского синего и аквамаринового цветов.

• Крик:

• Лиза:

• Тагор:

 

• Занди: Один из персонажей сезона, кто обычно появляется как незначащий персонаж дальнего плана. Занди пилотирует Multi-Wheeled Explorer (#10), что становится левой нижней ногой Вольтрона.

Команда Земли

Униформа команды Земли красная с белым.

• Клифф:
• Синда:
• Модох:
• Марвин и Хутч: Хорошие друзья и члены команды Земли. Обычно в сериале всегда показываются вместе, играя в карты или подшучивая друг над другом. Если Марвин обычно шутник, то Хутч вечно ищет драку. Они пилотируют All-Terrain Space Vehicles (#14 and #15), которые, соответственно, формируют правую и левую стопы Вольтрона.

Другие персонажи

Львиный Вольтрон

• Мыши: Мыши это пастельно-нарисованные мыши, обладающие интеллектом выше звериного, бывшие друзьями Алуры в детстве. Они часто озорничают и вредничают, но иногда оказываются полезными. Мышей всего пятеро, но пятая мышь появляется редко до последних серий, возможно потому что не родилась или была слишком мала в начале аниме. Большая голубая мышь, большая розовая мышь, две средние по размеру голубые мыши и пятая, самая маленькая голубая мышка. В фильме имена мышей часто путаются, за весь сериал их называли такими именами: Читтер, Чеддар, Чизер, Чези, Пип, Сквик, Мауси, Принц, Тоади, Инки и Суки. В конце мыши носили маленькие оранжевые копии формы пилотов Вольтрона и управляли машиной, называвшейся Mouse Plane, который мог трансформироваться в комиксо-выглядящий Мышиный Вольтрон. В комиксах «Image» и «Devil’s Due», мыши были кибернетическими роботами, созданными для Алуры её отцом.
• Коран (Раиблэ): Коран — королевский советник Алуры, а также он отвечает за управление замком. Он также советует Силам Вольтрона, он очень мудрый, но временами он может быть очень упрямым. Он также командир экипажа львиного замка, когда замок стал центром защитников, и тем более когда он трансформировался в Меха Крепость.

Сэйю: Юджи Фуджисиро

• Няня (Хису): Няня заботится и опекает Алуру, она постоянно пытается решать всё за принцессу. Как и Коран Няня присматривает за Алурой и старается держать её как можно дальше от всего, что только может повредить ей. В японской версии она погибает, защищая Корана. В американской (и русской, соответственно) эта сцена была вырезана.

Сэйю: Кадзуё Аоки

• Принцесса Ромелла (принцесса Омувэи): Принцесса Ромелла — кузина Алуры, живущая на планете Поллукс, где она является соправительницей со своим братом, принцем Бэндором. Она внешне копия принцессы Алуры. Попав в рабство к Лотору, Свен помог ей спастись, и вместе они сражались за её людей против империи друлов. Они со Свеном влюбились друг в друга и «жили долго и счастливо» на Поллуксе (этим её судьба резко отличается от оригинальной японской версии, где Сироганэ Такаси — Свен — погиб, а в конце сезона появился его брат-близнец).
• Король Альфор (король Раймон): Король Альфор — покойный отец Алуры, предыдущий правитель Аруса. В прошлом король Альфор участвовал в битве против короля Заркона в Зохарской долине на Арусе. Он трагически погиб в тот день. Его тело было помещено в королевскую усыпальницу, расположенную под замком. Теперь он часто возвращается в мир живых в качестве призрака, чтобы дать совет своей дочери, как выстоять в её борьбе за мир на Арусе и в галактике. Королю Альфору приписывают создание Вольтрона в американской версии, но не в японской.

Сэйю: Махито Цуджимура

Транспортный Вольтрон

• Командор Джеймс Наукинс:
• Космический маршал Грахам:
• Командор Стиле:
• Профессор Пейдж:

Злодеи

Львиный Вольтрон

• Король Заркон
• Принц Лотор
• Хаггар

Транспортный Вольтрон

• Командир Хазар
• Emperor Zeppo: Through most of the series, all we ever see of Zeppo is a portrait of him adorning every Drule command ship. It is not until much later that he is introduced in the flesh, attending meetings of the Drule Supreme Council. No other Drule holds higher royal rank than the Emperor. When the liberation of planet Drule finally came, Zeppo quietly stood by as Hazar personally overthrew his rule. Hazar thus immediately bleaders would from then on be elected. Zeppo and Throk proceeded to quietly flee the dying planet. Shortly after the inevitable destruction of planet Drule, the liberated citizens were moved to a new planet by the Galaxy Alliance. As soon as they settled in, Zeppo and Throk set up a decoy to distract the Voltron Force, while the remnants of the Drule Empire swept in on the planet and retook control of their people. Emperor Zeppo was in control again. This possibly would have lead to a second season of the Vehicle series, had WEP decided to animate their own episodes of it, as they had with the Lion Force series. -->

Отличия от японской версии

Кроме того, что изменились имена, в сериал были внесены и другие изменения, чтобы соответствовать стандартам американского телевидения.

Изменения содержания

• Убраны бои на кровавой арене.
• Во многих случаях персонажи иногда спасались или вылечивались от серьёзных ранений, хотя в японской версии они умирают. В случае с Сироганэ (Свеном) были вырезаны сцены его похорон и прощания с ним друзей. Также в оригинальной версии серии "Coran’s Son Runs Amok, " Хису (Няня) была смертельно ранена Гаррет, когда старалась защитить Корана, соответственно, были вырезаны сцены, когда Алура и Коран после этого посещают могилу Няни.

Технические изменения

• В Львином Вольтроне были продублированны все звуковые эффекты (В транспортном Вольтроне остались оригинальные японские).

Изменения в сюжете

ГоЛион

• Сироганэ Такаси (Свен) погиб во время битвы с Хонервой (Хаггар), когда же в «Вольтроне» он был лишь ранен и позже вернулся на помощь силам Вольтрона. Его младший брат Сё был одним из тех, кто сражался с Синклинэ (Лотором) во время осады Галры (Дум). Сё и Синклинэ погибли, но в «Вольтроне» они упали в воду и выжили.
• Мехакрепость могла трансформироваться только однажды в Летающую Мехакрепость, несмотря на то, что Летающая Крепость Вольтрона может трансформироваться назад в Замок львов во втором сезоне «Вольтрона».

Дайруггер XV

• Манабу (Джефф) имеет серьёзные отношения с Харукой (Лизой).
• Чип никогда не был братом Пиджа.

Влияние

Так как Вольтрон был популярным и особым мультфильмом 1980-х, многие артисты, выросшие на нём, начали упоминать его в своих работах.

Музыка

• Вольтрон упомянут в песне Пи Дидди, Нелли и Мёрфи Ли «Shake Ya Tailfeather» в строке: «Come on, you know the 'Tics connect like Voltron»
• Вольтрон часто упоминается группой Wu-Tang Clan.
• Вольтрон упоминается в песне «Funky Voltron» из альбома 2005 года Edan'а «The Beauty and the Beat».
• Вольтрон упомянут в припеве песни бывшей христианской ска группы «Five Iron Frenzy», называющейся «The Wizard Needs Food Badly.» В песне рассматриваются различия между полами, отсылаюсь к популярной культуре 1970-х и 1980-х.
• Существует группа, наазывающаяся «Voltron», слова её песен основаны на сериале.
• В «The Second Coming» Джуэля Сантаны (используется в рекламном ролике Nike «Second Coming»), говорит «… Together we stand, divided we fall, united we form Voltron and take on all».

Комиксы

• Вольтрон упоминается в сатирической сетевом ряде мультфильма «Get Your War On».
• В серии комиксов «Gold Digger» постоянно появляется группа лепреконов, называющаяся Силы Ваультрона. Они управляют пятью механическими ботинками, которые могут составлять гигантского робота Ваультрона (он гигантский только по отношению к лепреконом, он приблизительно полтора метра ростом).

ТВ

• Большая игрушка-Вольтрон показана как рождественский подарок в воспоминаниях эпохи 1980-х в «LOST».
• В одной из серий Taz-Mania, читая ловушку для Таза, Bull Gator согласует со своим партнером, что все приготовления идут, как надо. Эксль патетически замечает «Mega Thrusters are GO!»

Другое

• В коллекционной карточной игре «Magic: The Gathering» сет «Visions» расширение демонстрирует робота Химеру, которая добавляет их способность заменять друг друга. Несмотря на то, что колода, построенная вокруг этих созданий никогда не бывает достаточно сильной, она была и есть до сих пор известна как «Колода Вольтрона», и игровая механика от Химеры как «Механика Вольтрона».
• Львиный Вольтрон появляется как играющая единица в игре на Nintendo DS «Super Robot Wars W» под именем Голиона. История Голион слегка изменена, чтобы было возможно взаимодействие между командой Голиона и другими персонажами включенными в игру (например, Гвиневра/Хаггар предлагает свои услуги Dr. Hell из «MazinKaiser», империя короля Заркона оформляет альянс с врагами GaoGaiGar).

 

 

«Бивис и Баттхед»(в другом переводе «Баклан и Пельмень») — американский мультсериал, созданный Майком Джаджем. Короткий мультфильм Джаджа «Бейсбол лягушкой», в главных ролях которого были Бивис и Батхед, был показан на Liquid television и представлен как короткометражная комедия положений, которая стала прародителем Cartoon Network’s Adult Swim (мультфильмы для взрослых). Кабельный телевизионный канал MTV подписал Джаджа на создание новых серий, и шоу выходило в эфир с 8 марта 1993 года по 28 ноября 1997 года. Когда в Соединенных Штатах пошли повторы сериала, оно получило оценку «нельзя смотреть лицам младше 14 лет». В настоящее время повторы идут по MTV2 и Spike TV и по 2х2. Центральные персонажи сериала — подростки Бивис и Баттxед, которые живут в вымышленном городке Хайленд, штат Техас. Они посещают среднюю школу, где учителя зачастую оказываются в растерянности от их выходок. Изредка они подрабатывают в «Мире Бургеров», где проводят неполный рабочий день, а также временами получают другую работу, когда люди ошибочно принимают их странное поведение как отзывчивое и напористое. Юмор состоит в их полном отсутствии традиционных ценностей, таких как трудовая этика. Оба они крайне отвратительны и грубят почти каждому персонажу сериала, и даже друг другу. Они сами, однако, видимо, не осознают этого, и действуют инстинктивно. Бивис и Батхед выбираются из своих опасных злоключений без серьёзных последствий, в то время, как у людей, находящихся рядом с ними это получается далеко не всегда. Основной частью каждого эпизода являются остросоциальные комментарии Бивиса и Батхеда при просмотре музыкальных клипов, показываемых на MTV, что происходит прямо во время каждой серии.

В 1996 году сериал получил спин-офф в виде полнометражного анимационного фильма «Бивис и Баттхед уделывают Америку».

На русском языке всех персонажей мультфильма (кроме первого сезона, который не был показан по MTV-Россия) озвучивал Сергей Чонишвили, привнесший также прозвища героев «Баклан» и «Пельмень».

Персонажи

У этих двух персонажей только три интереса — тяжёлая музыка, секс и насилие. Вся их жизнь — телевизор, чипсы, а также абсолютно тщетные попытки сделать так, чтобы «им дали» и стало много денег. Поскольку их родителей ни разу не показали в сериале, это подразумевает, что они взращены телевидением. Бивис обычно носит синюю футболку с надписью «Metallica» (в некоторых ранних эпизодах надпись на футболке «Slayer»), а Баттхед, как правило одет в серую футболку с надписью AC/DC (позже эти футболки были изменены на «Skull» и "Dethklok. В полнометражном мультфильме они встретились с двумя мужчинами: толстым и худеньким. Худенький сказал, что им дали две проститутки из Хайленда (родном городе Бивиса и Батхеда). Толстый человек утверждает, что «обе дали только ему одному», что подтверждает заявление Батхеда из эпизода «Научный эксперимент», где он говорит, что у них с Бивисом, возможно, один биологический отец. «Семейный куст» в первой книге Бивиса и Батхеда под названием «Эта Книга Отстой» говорит нам о том, что у них один биологический отец, которого они никогда не встречали.

Бивис	Имеет прогнатизм (смещение челюстей), взгляд направлен в одну точку. Лицо всегда изображено в профиль. Бивис хрюкает, когда смеется, обладает визгливым голосом, а также часто ковыряет в носу. Из них двоих он самый возбудимый и постоянно теряет связь с реальностью. При этом он кажется более оптимистичным, хотя даже еще более глупым, чем Баттхед. В сериале ему часто приходится испытывать физическую боль, причиняемую ему приятелем Баттхедом и другими персонажами. Как правило, при побоях громко кричит, но тут же возвращается к своему идиотскому хихиканью. В одном из эпизодов Бивис был представлен как пироман (фанатик огня), и его коронной фразой были слова «ОГОНЬ! ОГОНЬ!», которые он взвизгивал с маниакальным взглядом. Кроме того, Бивис часто слышит «голоса», которые призывают его вести разрушительную деятельность. В некоторых сериях большое количество шоколадок и газировки вызывает пробуждение его второго я, или альтер эго — Граф кукурузо. Во время таких помутнений Бивис натягивает футболку на голову и начинает говорить с псевдо-испанским акцентом. В основном, он изводит окружающих бесконечной фразой «Мне нужна бумага для моей кукурузины» и прочим бессмысленным бредом. Тем не менее, это настолько понравилось фанатам сериала, что они даже сделали песню в стиле техно на эту тему. По словам создателя Майка Джаджа, Бивис был назван в честь Бобби Бивиса, парня, который жил по соседству с Джаджем в колледже. Также он сообщил, что с характером настоящего Бивиса мультперсонаж не имеет ничего общего.
Баттхед	Носит зубные брекеты, все время щурится, имеет горбатый нос. Его верхняя десна выпирает из-под верхней губы. Говорит Баттхед гнусаво, подростково-низким голосом и слегка шепелявит. Почти каждую фразу он начинает с затяжного «Э-э-э-э…», а заканчивает смехом «Эх-хе-хе-хе». Спокойному и более наглому Баттхеду абсолютно не присуща сообразительность, но тем не менее, он часто рассуждает и раздает советы на самые разные темы. И хотя это почти всегда абсолютная нелепость, Батхед делает это с видом «бывалого». При весьма нечастом общении с девушками Баттхед слишком колеблется, и волнуясь, перегибает палку. Когда приближается «телка», Баттхеда хватает только на фразу «Эй, крошка! Приди к Баттхеду!» В дуэте он явно доминирует над Бивисом, что проявляет, регулярно оскорбляя приятеля и отвешивая ему оплеухи. Создатель Майк Джадж заявил, что идея имени «Баттхед» родилась в детстве, когда он был знаком с двумя людьми, одного из которых звали «Железный Зад (Butt)» (за то, что он регулярно бил других людей, демонстрируя свою силу), а другого «Батт-Хед».
Том Андерсон	Старый близорукий сосед Бивиса и Баттхеда. За небольшое денежное вознаграждение часто просит их помочь ему в быту (сделать уборку или сходить в магазин), что приводит к уничтожению его двора, дома, потере денег и личного имущества. Из-за плохого зрения и небольшого старческого слабоумия, Андерсон никогда не узнает этих двоих и не помнит их имена. Он служил в десантных войсках во время Второй мировой войны и войны во Вьетнаме. Его образ впоследствии оказал большое влияние на внешность и голос персонажа Хэнка Хилла из мультсериала «Царь Горы», так как и Андерсон и Хилл были срисованы с одного человека, известного Джаджу в молодости.
Дэвид ван Дриссен	Учитель в Хайлендской средней школе, и, вероятно, единственный человек, которого Бивис и Баттхед действительно интересуют. Ван Дриссен — добрый, интеллигентный хиппи с мягким характером и обладающий бесконечным терпением. Его постоянные попытки научить эту парочку хоть чему-нибудь кончаются крахом, так как те всегда всё воспринимает по-своему. Хиппарь Ван Дриссен любит играть на своей акустической гитаре, что как-то раз по вине Бивиса и Баттхеда чуть не закончилось для него серьезными увечьями. Ван Дриссен преподает уроки по биологии, рисованию, экономике, медицине, истории и, кроме всего прочего, по литературе.
Тренер Брэдли Баззкат	Еще один из учителей этой парочки, полная противоположность Ван Дриссену. Жесткий, циничный и вспыльчивый. Баззкат — ветеран морской пехоты, типичный военный. Очень напоминает по характеру сержанта Хартмана из фильма «Цельнометаллическая оболочка» Кубрика. Обладая маниакальной страстью к порядку он ненавидит Бивиса и Баттхеда больше, чем любой другой персонаж. Иногда он подменяет других учителей, но чаще всего ведет уроки физкультуры. Баззкат постоянно орет на Бивиса и Баттхеда и даже бьет их, хотя однажды и защитил от разъяренного менеджера по продажам, который посетил школу с целью привить юному американскому поколению торгашеские навыки. Бывший десантник считает, что бить своих учеников может только он.
Директор МакВикер	Директор Хайлендской школы и один из самых ярых ненавистников Бивиса и Баттхеда. Своим поведением они довели его до нервного тика и заикания. Многие эпизоды начинаются с того, что МакВикер распекает Бивиса и Баттхеда в своем кабинете. За глаза они называют его «Мистер МакЧленир»(англ. Mr. McDicker). В последней серии мультфильма под названием «Бивис и Баттхед умерли», после известия о «смерти» Бивиса и БаттХеда у него впервые прекращаются заикания и нервная дрожь. Но когда на своих похоронах они появляются живые, у МакВикера случает инфаркт и он, предположительно, умирает.
Дарья Моргендорфер	Дарья — саркастичная, предположительно любящая арт-рок и не пользующаяся популярностью у мальчиков зубрила-очкарик в тяжелых военных ботинках, одноклассница Бивиса и Баттхеда. Будучи умной и проницательной, она одна из немногих, кто видит этих двоих теми, кем они действительно являются. Хотя Дарья частенько уязвляет их по поводу отсутствия интеллекта, иногда она предлагает помощь и дельный совет. Парочка дразнит Дарью «Диареей», но однажды они назвали ее крутой, за то, что она задала острый вопрос президенту Клинтону во время школьного собрания. В конечном итоге она стала звездой в спин-оффе по ее мотивам, который называется «Дарья».
Тодд Януччи	Тодду двадцать с чем-то лет, он местная великовозрастная шпана. Бивис и Баттхед пытаются ему подражать и мечтают попасть в его «банду». Тодд относится к ним свысока, использует их, когда ему что-либо нужно, например деньги на бензин. При этом он пренебрежительно называет Бивиса и Баттхеда «девочками». Из эпизода «Всесокрушающая сила» можно узнать, что Тодд когда-то бросил школу.
Стюарт Стивенсон	Пухлый низкорослый «ботаник» и маменькин сынок, одноклассник Бивиса и Баттхеда. Он пытается быть похожим на них и верит в то, что они его лучшие друзья. Обычно носит чёрную футболку с надписью «Winger» (вероятно, поэтому Бивис и Баттхед считают полупопсовый Winger «группой для слабаков»). В действительности Бивиса и Баттхеда Стюарт мало волнует; они относятся к нему так же, как к ним относится Тодд. Из-за того, что Стюарт пытается тусоваться с этой парочкой, ему постоянно достаются все шишки.

Российский фан-сайт www.beavis-butthead.ru/

Музыка

Множество людей создавало музыку к «Сейлор Мун», слова ко многим песням были написаны самой Наоко Такэути. Таканори Арисава, получивший «Golden Disk Grand Prize» от Columbia Records за его работу над музыкой к первому сезону аниме в 1993 году, написал и аранжировал всю фоновую музыку к метасерии, включая спин-оффы, игры и полнометражные фильмы. В 1998, 2000 и 2001 годах он выигрывал Международную премию JASRAC , полученную в основном из-за популярности музыки из «Сейлор Мун» в других странах.^[36]

В большей части сериала в качестве начальной композиции серий выступает мелодия «Moonlight Densetsu» (яп. ムーンライト伝説 Му:нрайто Дэнсэцу^?, лит. «Легенда лунного света»), музыку к которой создал Тэцуя Коморо, а слова написала Канако Ода. Она стала одной из популярнейших песен серии. «Moonlight Densetsu» была исполнена DALI для использования в начале серий первого и второго сезонов аниме-сериала,^[37][38] а затем Moon Lips для третьего и четвёртого.^[39][40] В последнем сезоне, Sailor Stars, использовалась другая композиция — «Sailor Star Song», написанная Сёки Араки со словами Наоко Такэути и исполненная Каэ Ханадзавой.^[41] Последним появлением «Moonlight Densetsu» стал конец самой последней 200-ой серии сериала.^[42] «Moonlight Densetsu» много раз переисполнялась и меняла аранжировку, исполняемая разными артистами, например панковой супергруппой Osaka Popstar.

В Японии только к аниме вышло порядка 40 музыкальных альбомов, многие из которых были ремиксами предыдущих в стиле джаза, переводами на французский и т. д.. В дополнение было выпущено 33 различных сингла, многие из которых были посвящены отдельным персонажам. Второй страной по количеству музыкальных релизов на тему «Сейлор Мун» стала Германия, на территории которой было создано около 15 альбомов и синглов, включая пять созданных поп-группой Super Moonies. В Северной Америке было выпущено только три альбома. Эти числа не включают диски к мюзиклам, выпускавшиеся только в Японии. Как минимум к каждому мюзиклу выходил один CD. Также были еще различные коллекции, например, Villain Collections или сборники песен, исполняемых одним актёром или актрисой. Кроме того, различные диски были выпущены и к телесериалу.

Сингл Moonlight Densetsu вышел в марте 1992 года и мгновенно стал хитом.^[43] «Moonlight Densetsu» получила первое место в категории песен на 15-м и 16-м Гран-При Animage.^[44][45] На 17-м она заняла уже седьмое место, а «Moon Revenge» из фильма Sailor Moon R: The Movie оказалась на восьмом.^[46] «Rashiku Ikimasho», вторая из завершающих серии песен в сезоне Supers, заняла восемнадцатое место в рейтинге в 1996 году.^[47] В 1997 году «Sailor Star Song», новая начальная песня из пятого сезона, оказалась на одиннадцатом месте, а «Moonlight Densetsu» была на шестнадцатом.^[48]

Критика

Манга выиграла Премию манги издательства Коданся в 1993 году в категории сёдзё.^[49]

Изначально планировавшееся на шесть месяцев аниме «Сейлор Мун» было быстро продолжено из-за своей популярности и завершилось лишь через пять лет.^[50] В Японии оно демонстрировалось каждую субботу в прайм-тайм,^[9][51] получая в основном телерейтинг около 11-12 %.^[9][52] Комментаторы отмечают в аниме версии «более мальчишеский тон», за счет которого у неё была большая аудитория, чем у манги, ориентированной в основном на девушек-подростков.^[53] В поздние серии аниме, к недовольству Такэути, была добавлены обнаженные трансформационные последовательности для привлечения мужской аудитории.^[54] Медиа франчайз стал одним из наиболее известных в Японии за всю историю, достигнув 1.5 миллиарда долларов в продажах за первые три года существования серии. Десять лет спустя после своего завершения сериал входил в топ-30 списка TV Asahi 100 популярнейших аниме в 2005 и 2006 годах.^[18][19] Сериал выиграл гран-при журнала Animage в 1993 году.^[44] Продажи кукол героев «Сейлор Мун» превзошли продажи популярной в Японии Ликки-тян в 1990-х; Mattel полагает, что это из-за сочетания «мода-экшен» в сюжете серии. Аксессуары к куклам включали как модные вещи, так и оружие воинов.^[11]

Популярность «Сейлор Мун» не ограничилась одной Японией. Показы в Испании и Франции, начавшиеся в декабре 1993 года, стали первыми за пределами Японии.^[20] После чего аниме было показано в других странах, включая Австралию, Южную Корею, Филиппины, Италию, Перу, Бразилию, Швецию и Гонг Конг, ещё до адаптации франчайза в Северной Америке.^[55] В 2001 году манга «Сейлор Мун» стала лучшим продаваемым приобритением Tokyopop, превзойдя другие тайтлы как минимум в 1,5 раза по продажам.^[56]

Критики отмечали в аниме демонстрацию настоящей дружбы,^[57] также как наличие множества «поразительно различающихся» персонажей,^[58] и способность привлечь широкую аудиторию.^[59] Писатель Николас Пенедо приписывает успех «Сейлор Мун» сочетанию жанра сёдзё о девочках-волшебницах с боевыми командами серии Super Sentai.^[53] По утверждению Марты Корног и Тимоти Перпер, популярность «Сейлор Мун» основывается на «сильно сюжетных действиях в сочетании с боевыми сценами, спасениями» и её «акценте на чувства и взаимоотношениях», включая роман между Усаги и Мамору.^[60] В то же время другие указывают на манерность^[32] и мелодраматичность. Критике подвергается использование в нем однообразных сюжетов, монстров дня,^[61] и stock footage.^[62]

Драйзен замечает, что в «Сейлор Мун» существуют два вида злодеев монстры дня и «думающие, чувствующие люди». Несмотря на то, что это привычное сочетание в манге и аниме, оно «еще не услышано на Западе».^[63] Несмотря на высокую популярность серии среди западной аудитории, дубляж сериала получил низкие рейтинги в США и не показал хороших продаж на DVD в Великобритании.^[64] Энн Эллисон приписывает недостаток популярности в США в основном слабому маркетингу (в США сериал демонстрировался во время, неподходящее основной аудитории — по будням в 9:00 и 14:00). Администрация, связанная с «Сейлор Мун», полагает, что плохоя локализация тоже сыграла свою роль.^[11] Элен Маккарти и Джонатан Клементс пошли дальше, называя дубляж «безразличным» и полагая, что сериал был специально помещен в «мертвое» время из-за местных интересов.^[65] Британский дистрибьютор, MVM Films, объясняет плохие продажи в Великобритании выпуском только дубляжа, и отказом крупных розничных торговцев поддержать выпуск DVD.^[64]

Отцензуренная версия аниме демонстрировалась в США по телеканалу Cartoon Network, но довольно быстро показ был прекращен. Из-за наличия больных или противоречивых тем группа католических родителей оказала давление на снятие бесцензурной версии с рынка, что частично им удалось — но только после того, как весь сериал был полностью показан вместе с несколькими полнометражными фильмами.^[66] Из-за анти-японских настроений японская продукция была запрещена многие годы в Корее. Продюсер корейской телестанции «даже не пытался закупить» «Сейлор Мун», так как думал, что она не пройдет законы о цензуре, но в мае 1997 года сериал демонстрировался на национальном вещании без всяких изменений и был «невероятно» популярен.^[67]

В книге 2007 года Manga: The Complete Guide Джейсон Томпсон дал манге три звезды из пяти. Ему понравилось смешение стилей сёнэн и сёдзё, а также отметил, что боевые сцены находятся под сильным влиянием Saint Seiya, но короче и менее кровавые, и замечает, что манга сама по себе выглядит похожей на сериалы Super Sentai. Найдя серию забавной и развлекающей, Томпсон счёл повторяющиеся сюжетные линии ущербными для тайтла, не соответствующими улучшению качества рисовки; даже так, он все же заключил, что серия представляет собой «милое, эффективное развлечение».^[68]

Джеймс Велкер полагает, что футуристичный сеттинг «Сейлор Мун» помогает создать впечатление, что лесбиянство существует тихо и мирно. Юкари Фудзимото замечает, что несмотря на малое число «лесбийских сцен» в «Сейлор Мун», сериал стал популярным предметом для юрийных пародийных додзинси. Она относит это к «приподнятому» тону первоисточника, в то же время замечая, что «несмотря на то, что она выглядит переполненной лесбиянками, позиция гетеросексуалов легко защищаема».^[69]

Сравнивая мангу и аниме Сильвиан Дюранд сразу замечает, что рисунок в манге великолепен, но сюжетно она более сжата и непредсказуема, но в аниме лучше раскрыты персонажи. Дюранд чувствует, что «чувство трагедии сильнее» в рассказе манги о падении Серебряного Тысячелетия, давая больше деталей о происхождении ситэнно и последней битвы Усаги с Погибель и Металией. Дюранд указывает, что аниме опускает информацию, благодаря которой было бы легче понять сюжет, но судит его как более «последовательное» с лучшим балансом между комедией и трагедией, тогда как манга более трагична и сконцентрирована на романе между Усаги и Мамору.^[70]

Влияние

Аниме указывается как давшее новые силы жанру махо-сёдзё, добавив в него активных героинь и ориентированные на экшн сюжеты. После его успеха вышло множество сходных произведений. Magic Knight Rayearth, Wedding Peach, Nurse Angel Ririka и Revolutionary Girl Utena во многом были основаны на популярности «Сейлор Мун».^[71]

Мэтт Торн замечает, что вскоре после «Сейлор Мун» сёдзё манга начала появляться в книжных магазинах США, противопоставляясь популярным фандомам комиксов.^[72] На её появление указывается, как на начало популярности среди девушек сёдзё манги.^[68][73][74] Жиль Поитра выделяет «поколение» фанатов аниме, начавших свое знакомство с ним с «Сейлор Мун» в 1990-х, отмечая что большинство из них были моложе других фанатов и в основном девушками. Поитра указывает на «Сейлор Мун» как на подготовившее почву другим сёдзё сериям, таким как «Таинственная игра», Vision of Escaflowne и Revolutionary Girl Utena.^[75]

Фред Паттен приписывает Такэути популяризацию концепции подобной Super Sentai команды девочек-волшебниц,^[76][2] а Пол Граветт указывает, что серия послужила «воскрешением» для жанра вообще.^[77] Серии приписывается изменение самого жанра — героиня теперь использует свои силы не для развлечения, как было раньше, а для борьбы со злом.^[78]

На Западе люди временами ассоциируют «Сейлор Мун» с движениями феминисток или Girl Power и с поддержкой этих идей среди зрителей,^[73] особенно из-за «правдоподобных, харизматичных и независимых» характеров героинь, которые были «интерпретированы во Франции с однозначно феминистской позиции.»^[53] В таком ракурсе её сравнивали с Барби,^[79] Mighty Morphin Power Rangers,^[9][57] сериалами «Баффи — истребительница вампиров»,^[80] и «Сабрина — маленькая ведьма».^[81] Персонажей также описывают как «язвительные стереотипы», с указанием на то, что Усаги отличается от остальных, так как менее феминизирована, из-за того, что её любимый урок — труд, а ненавистный — математика, хотя японская аудитория видит её девчонкой-сорванцом.^[82]

В англоязычных странах вокруг «Сейлор Мун» появился культ, распространившихся среди членов кампании под названием «Save Our Sailors» (букв. англ. спасите наших моряков, либо англ. спасите наших сейлоров)^[82] и мужской части студентов,^[9] а Дразен полагает, что Интернет стал новым способом общения для фанатов и сыграл свою роль в популярности «Сейлор Мун».^[80] Фанаты могли общаться, организуя кампанию «Save Our Sailors», чтобы вернуть сериал в показ в США, и делиться информацией о еще непоказанных сериях.^[82] В 2004 году в одном из исследований предположили, что существовало порядка 3 335 000 сайтов, посвященных «Сейлор Мун», тогда как про Микки Мауса только 491 000.^[83] Журнал NEO предполагает, что частью привлекательности «Сейлор Мун» стало и то, что фанаты общались по интернету, обсуждая различия между локализованной и оригинальной версиями произведения.^[84] В 1997 году фандом «Сейлор Мун» описывали как «малочисленный и разрозненный».^[85] По исследованиям в США дети обращали восторженное внимание на боевые сцены в аниме, хотя при опросе была ли «Сейлор Мун» «жестокой» только двое ответили «да», а остальные десять предпочли описать серии как «мягкие» или «милые».^[86]

«Сейлор-Мун» в России

В России сериал был впервые показан на телеканале 2×2 в 1996-1997 годах. Мужские и женские роли в сериале озвучивали Вадим Андреев и Людмила Ильина. Зрители получили возможность увидеть только первые три сезона сериала, однако этого оказалось вполне достаточно, чтобы он обрёл множество поклонников. Целое поколение российских отаку выросло именно на сериале «Сейлор Мун».^{[источник не указан 182 дня]} Второй показ состоялся на «31 канале» в 1998 году. Третий раз сериал прошёл на ТНТ с 14 апреля 2000 года. Четвёртый раз первые три сезона были показаны по телеканалу «Столица» в 2001—2002 годах. В сентябре 2001 ТНТ осуществил показ остальной части сериала, а именно 4 и 5-го сезонов и показаны до 18 мая 2002 года, а повторялись с 17 апреля по 29 июля 2003 года. Так же сериал был показан повторно с 4 сентября 2004 года по осень 2005 года по выходным и с осени 2005 до конца августа 2006 год утром в последний раз уже все 5 сезонов вместе. В последний день показа, с 10:30-16:00 показывали лучшие серии.

Сейлор Мун (яп. 美少女戦士セーラームーン бисё:дзё сэнси сэ:ра: му:н^?, дословный перевод: «Прекрасная девушка-воин Сейлор Мун») — название японского франчайза, созданного Наоко Такэути. Обычно ей приписывают популяризацию концепции команды девочек-волшебниц,^[1][2] так же как и вообще «оживление» жанра махо-сёдзё^[3]. Данное аниме, было признано журналом Animage лучшим аниме 1993 года. В том же году, Ами Мидзуно (Сейлор Меркурий) была признана лучшим женским персонажем года^[4].

Сюжет различных произведений метасерии вращается вокруг реинкарнировавших защитников древнего королевства, когда-то охватывавшего всю солнечную систему. Главные герои, называемые воинами в матросках (яп. セーラー戦士 Сэ:ра: Сэнси^?, Сейлор воины), молодые девушки, которые могут превращаться в героинь, названных в честь Луны (англ. Moon) и планет солнечной системы (Сейлор Мун, Сейлор Меркурий, Сейлор Марс и т. д.). Использование слова «Sailor» в их именах объясняется стилем их костюмов, напоминающих популярную в Японии женскую школьную форму — сэра фуку (матроску). Элементы фэнтези в серии глубоко символичны и часто основаны на мифологии.

Созданию манги «Сейлор Мун» предшествовала другая, «Codename: Sailor V», повествующая о приключениях лишь одного воина в матроске. Такэути придумала идею произведения, когда хотела создать милую серию о девушках, а её редактор попросил одеть героинь в сэра фуку.^[5] Когда «Sailor V» была предложена для адаптации в аниме, концепция была изменена, так что Сейлор Ви стала только одной из членов команды. Итоговая серия манги стала слиянием популярных жанров махо-сёдзё с сэнтаем, фанатом которого была Такэути.^[6] «Сейлор Мун» оказалась одной из первых серий, созданной на основе этого сочетания.

Кроме манги была выпущена и другая продукция про сейлор воинов, включая популярное 200-серийное аниме, 26 постановок мюзиклов (более 800 представлений с 1993 по 2005 год), видеоигры и live-action (токусацу) сериал Pretty Guardian Sailor Moon. Также, сериал оказал некоторое влияние на более поздние работы. Так, в честь персонажа сериала, Рэй Хино (Сейлор Марс), была названа одна из главных героинь сериала «Евангелион» Рей Аянами^[7].

Сюжет

В далёком прошлом на Луне существовало королевство — Серебряное Тысячелетие. Оно мирно сосуществовало с Землёй. Принц Земли Эндимион и принцесса Луны Серенити полюбили друг друга, но люди, охваченные тёмной силой, напали на Серебряное Тысячелетие. Воспользовавшись силой Иллюзорного Серебряного Кристалла Королева Серенити сумела остановить захватчиков, но её королевство было уничтожено. Всё, что смогла сделать Королева Серенити, это устроить так, чтобы её дочь и её воины-хранители родились вновь в будущем в мирное время и смогли прожить там счастливую и спокойную жизнь.

Главная героиня «Сейлор Мун» — Усаги (в переводе первых трёх сезонов аниме — Банни) Цукино. Она была обычной школьницей, пока не встретила говорящую кошку Луну. Луна помогла Усаги пробудить свои силы и научила девушку превращаться в Сейлор Мун, чтобы сражаться со злом, пытающимся захватить Землю. В сражениях к ней присоединились и её подруги — другие воины в матросках.

С развитием сюжета сейлор воины узнают больше о своих врагах и силе, направляющей их. В то же время раскрывается правда о их прошлых жизнях и о будущем солнечной системы.

Сюжет делится на пять основных сюжетных арок, каждая из которых была представлена и в манге, и в аниме. Их названия: арка «Тёмное королевство», арка «Чёрная Луна» (Sailor Moon R), арка «Бесконечность» (Sailor Moon S), арка «Мечта» (Sailor Moon Supers) и арка «Звезды» (Sailor Stars). В аниме демонстрируется дополнительно небольшая арка в начале второго сезона и первые серии пятого Sailor Stars завершают сюжет предыдущих серий.

Персонажи

Усаги Цукино (яп. 月野 うさぎ Цукино Усаги^?)

Главная героиня произведений. В переводе 1-3 сезонов аниме — Банни (то есть «Зайка») Цукино. Была обычной школьницей. После встречи с говорящей кошкой Луной, получает возможность превращаться в воительницу Сейлор Мун. Использует свои силы для защиты тех, кто ей дорог.
Сэйю: Котоно Мицуиси, Каэ Араки

Мамору Джиба (яп. 地場 衛 Тиба Мамору^?)

Мамору — студент колледжа. Когда он был маленьким, то попал в автомобильную аварию. Его родители тогда погибли, а сам Мамору забыл, кто он такой. Обладает некоторой способностью предчувствовать будущее. Иногда использует образ Такседо Маска, чтобы помочь воинам. В оригинальном анимэ и манге зовётся Такседо Маском.
Во втором сезоне (во второй половине) узнаёт, что станет мужем Усаги. Они вместе с воинами отправляются в будущее, в Серебряный Токио, где узнаёт, что у них есть дочь Малышка Усаги (Чибиуса).
Сэйю: Тору Фуруя.

Ами Мицуно (яп. 水野 亜美 Мидзуно Ами^?)

Другой распространённый вариант произнесения фамилии — Мицуно. Тихая и умная одноклассница Усаги. Ходят слухи, что её IQ равен 300-м,^[8]. Она может превращаться в воина по имени Сейлор Меркурий, использующего силу воды. Мечтает стать врачом, когда вырастет.
Сэйю: Ая Хисакава

Рэй Хино (яп. 火野 レイ Хино Рэй^?)

Является служительницей в синтоистском храме, поэтому Рэй может чувствовать присутствие зла и изгонять духов даже не превращаясь в сейлор воина. Становясь Сейлор Марс, она также получает способность управлять огнём. Она занимается в частной католической школе в отличие от других девочек. Она единственная из всех персонажей обладает чисто японской внешностью.
Сэйю: Митиэ Томидзава

Макото Кино (яп. 木野 まこと Кино Макото^?)

Очень высокая и сильная для японской школьницы. Превратившись в Сейлор Юпитер, может управлять молниями и немного растениями. Родители Макото погибли в авиакатастрофе, поэтому живёт сама по себе. Владеет каратэ и хорошо готовит.
Сэйю: Эми Синохара

Минако Айно (яп. 愛野 美奈子 Айно Минако^?)

Изначально сражалась одна в образе Сейлор Ви (Sailor V), но потом присоединилась к остальным воинам. У Минако есть спутник — кот Артемис. Она превращается в Сейлор Венеру, воина любви. Является лидером внутренней четвёрки охраны Сейлор Мун. Минако мечтает стать известной певицей и идолом, поэтому посещает все пробы, которые только может.
Сэйю: Рика Фуками

Малышка (яп. ちびうさ Тибиуса^?, Чибиуса)

Дочь Мамору и Усаги, сначала прибыла в прошлое из 30-го века, чтобы найти помощь и спасти своих родителей, позже вернулась, чтобы тренироваться вместе с Сейлор Мун и стать воином. Она может превращаться в Сейлор Чиби Мун.
Сэйю: Каэ Араки

Мичиру Кайо (яп. 海王 みちる Каио: Митиру^?)

Талантливая скрипачка. Она на год старше большинства сейлор воинов. Превращается в Сейлор Нептун и использует силу океана. Мичиру сражалась одна, пока не нашла своего партнёра — Сейлор Уран, в которую она и влюбилась. Мичиру очень вежлива, приятна в общении и ко всем относится хорошо. Она уже довольно известна благодаря своей игре на скрипке, также как и благодаря своим картинам, но на первое место в своей жизни ставит обязанности сейлор воина.
Сэйю: Масако Кацуки

Харука Тено (яп. 天王 はるか Тэнъо: Харука^?)

Харука ровесница Мичиру. Превращается в Сейлор Уран, воина неба. Перед тем, как стать воином она мечтала стать гонщицей. Она обычно одевается и, в аниме, разговаривает как мужчина. В сражениях Харука предпочитает работать только с Сейлор Нептун, но позже делает исключение для Сейлор Плутон и Сейлор Сатурн. В пятом сезоне аниме получила прозвище «Харука-папа» от Хотару, которую она взялась воспитывать вместе с Мичиру и Сецуной.
Сэйю: Мэгуми Огата

Сецуна Мэйо (яп. 冥王 せつな Мэио: Сэцуна^?)

Впервые появляется в произведениях как Сейлор Плутон, страж времени, чьим долгом является защищать врата пространства-времени от неразрешённых путешественников. Намного позже она появляется на Земле как студентка колледжа. Обладает весьма сдержанным характером и может быть очень суровой, но дружелюбна и помогает младшим воинам в матросках, когда может. В результате долгого пребывания у Врат Времени, страдает от глубокого чувства одиночества.
Сэйю: Тиёко Кавасима

Хотару Томо (яп. 土萠 ほたる Томоэ Хотару^?)

Когда Хотару была маленькой, однажды она была в лаборатории своего отца, учёного-генетика, и в это время произошёл взрыв. Погибли все, кроме доктора Томо. Когда он увидел, что Хотару мертва он отдал своё тело демону Герматойду в обмен на жизнь Хотару, но в её тело так же вселился демон — Мессия Тьмы.
Хотару часто болеет. До встречи с Чибиусой у неё совсем не было друзей. Хотару мечтает стать врачом. Её главная способность — заживлять раны. Превращается в Сейлор Сатурн, воина разрушения.
Сэйю: Юко Минагути

Произведения

Манга

Перед созданием манги «Сейлор Мун» Наоко Такэути опубликовала историю Codename: Sailor V, рассказывающую о приключениях одной Сейлор Венеры. Идея манги пришла к ней, когда она хотела создать какую-то милую историю о девочках в открытом космосе, а её редактор предложать их одеть в матроски — сейлор фуку.^[5] Когда встал вопрос об экранизации манги, было решено изменить концепцию и сделать Минако Айно лишь одной из героинь. Новая манга стала объединением жанра махо-сёдзё и серии Super Sentai, фанатом которой являлась Такэути.^[6] Повторяющимися мотивами в манге служат астрономия,^[5] астрология, греческие^[9] и римские мифы, геология, японские представления о стихиях,^[10] молодежная мода,^[9][11] и школьные выходки.^[11]

Переговоры между Такэути и издателями изначально предполагали создание лишь одной сюжетной арки,^[12] а сюжет был разработан на встречах за год до публикации,^[13] но после завершения первой арки редакторы обратились к Такэути с просьбой продолжить историю. После этого было выпущено ещё четыре сюжетных арки,^[12] часто публиковавшиеся одновременно с выходом пяти соответствующих аниме-сериалов. Аниме отставало в сюжете от манги на месяц-два.^[13]

Целиком оригинальная манга включает в себя 52 главы, называемые «актами», и десять отдельных дополнительных историй. Основной сюжет манги выходил в Nakayoshi, сёдзё-журнале Kodansha, с 1991 по 1995 год; дополнительные истории выходили в другом журнале того же издательства — Run Run. Kodansha так же выпустила все главы и истории в форме отдельных книг. Первая редакция выходила одновременно с созданием серии с 1992 года до 1997,^[14][15] и состояла из 18 томов. Порядок глав и дополнительных историй соответствовал порядку их выпуска.

К концу 1995 года, когда было создано лишь тринадцать томов, каждый из танкобонов «Сейлор Мун» был распродан в количестве порядка одного миллиона экземпляров, манга выпускалась в более чем 23 странах, включая Китай, Мексику, Австралию, большую часть Европы и Северную Америку.^[16]

Второе издание, называемое shinsōban или «обновленная» версия, начало печататься в 2003 году во время показа игрового телесериала.^[17] Kodansha по-новому разделило отдельные главы, так что их количество в отдельных томах возросло, также были сделаны поправки и улучшения в рисунке и диалогах. Добавлено новое оформление, в том числе полностью измененные обложки и наброски персонажей, включая персонажей, появлявшихся только в игровом сериале. Новая редакция состояла из 12 томов основной серии и двух томов с дополнительными историями.

Издательство Kodansha выпустило специальные артбуки к каждой из сюжетных арок под общим названием Original Picture Collection. Альбомы включают арты обложек, рекламные материалы и прочие рисунки, сделанные Такэути. Многие изображения сопровождались комментариями, рассказывающими о том, как приходили в голову идеи каждой картинки, нравятся или нет самой художнице и комментариями к аниме-версии истории.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume I Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324507-1
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume II Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324508-X
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume III Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324518-7
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume IV Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324519-5
• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Volume V Original Picture Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324522-5

Другой художественный альбом, Volume Infinity, был выпущен в строго ограниченном издании после завершения серии в 1997 году. Этот самостоятельно изданный артбук включает рисунки Такэути и её друзей, персонала и голосовых актеров, работавших над аниме. В 1999 году Kodansha выпустило альбом Materials Collection: он содержит наброски и заметки к разработке почти всех персонажей манги, также как и к некоторым персонажам, так и не появившимся никогда в серии. Каждый рисунок окружен комментариями Такэути об особенностях различных деталей костюма, точке зрения персонажей и её личное мнение о них. Также от включает линии времени для сюжетных арок и сроков выхода продуктов и материалов, относящихся к аниме и манге. В конце добавлена короткая история Parallel Sailor Moon, празднующая год кролика.

• Наоко Такэути Pretty Soldier Sailor Moon Materials Collection. — Kodansha. — ISBN 4-06-324521-7

Аниме

Производство аниме «Сейлор Мун» продюсировали компании TV Asahi, Toei Agency и Toei Animation. Показ начался всего лишь через месяц после публикации первого выпуска манги. Аниме состоит из 200 серий, демонстрировавшихся с марта 1992 до февраля 1997 на TV Asahi, тем самым «Сейлор Мун» является одним из длиннейших аниме в жанре махо-сёдзё. Аниме послужило началом вспышки невероятно успешной мерчандайзинговой компании, состоявший из более 5000 наименований,^[9] чему способствовал спрос по всему миру и осуществлённый перевод на многие другие языки. С тех пор «Сейлор Мун» стала одним из самых известных аниме в мире.^[18][19]

Аниме-сериал состоит из пяти отдельных завершённых историй, около 40 серий каждая, обычно их называют сезонами. Каждый сезон грубо соотносится с одной из пяти главных сюжетных арок манги: в них совпадает основная сюжетная линия и большинство персонажей встречаются в обоих версиях.^[13] Также существует пять специальных анимационных историй и три полнометражных фильма: «Sailor Moon R: The Movie», «Sailor Moon S: The Movie» и «Sailor Moon Supers: The Movie».^[20][21][22]

В сериале использовалась техника рисованной мультипликации. Сериал изначально режиссировался Дзюнити Сато, затем Кунихиро Икухарой и потом Такуей Игараси. Дизайн персонажей был разработан Кадзуко Тадано, Икуко Ито и Кацуми Тамэгаи.

Сериал был выпущен в Японии на 20 DVD, к концу 1995 года каждый из них разошёлся в количестве более 300 000 копий.^[16]

Мюзиклы

Музыкальные театральные постановки, обычно объединяемые под сокращением СэраМю, составляют серию произведений, состоящую из порядка 29 мюзиклов, имевших более 800 выступлений между 1993 и 2005 годами. Сюжетные линии постановок включают как истории, вдохновленные аниме, так и совершенно оригинальные события. Музыка из них была выпущена в составе около 20 «памятных» альбомов.^[23] Популярность мюзиклов указывалась, как причина выхода игрового телесериала Pretty Guardian Sailor Moon.^[24]

Мюзиклы выходили дважды в год, зимой и летом. Летом выступления происходили лишь в театре Sunshine (англ.) в районе Икэбукуро в Токио; в то же время, зимой совершался тур по другим крупным городам Японии, включая Осаку, Фукуоку,^[25] Нагою, Сидзуоку, Канадзаву, Сэндай,^[26] Сагу, Оиту, Ямагату и Фукусиму.^[27]

Последнее представление серии «The New Legend of Kaguya Island (Revised Edition)» (яп. 新・かぐや島伝説 <改訂版> Син Кагуясима Дэнсэцу (Кайтэбан)^?) состоялось в январе 2005 года. После чего серия взяла перерыв,^[28] но продолжения выпущено не было.

Игровой телесериал

Tokyo Broadcasting System и Chubu-Nippon Broadcasting организовали показ токусацу (игровой) версии «Сейлор Мун» с 4 октября 2003 года по 25 сентября 2004 года. Сериал изначально был назван Pretty Guardian Sailor Moon (обычно сокразается до «PGSM»), впервые в метасерии с самого начала использовалось название на английском языке. Он состоит из 49 серий.^[29][30] Около тысячи человек подавали заявки на участие в кастинге на роли пяти главных героинь.^[31]

В начале сюжет сериала ближе к сюжету манги, чем в аниме, но позже он начинает значительно отличаться от них: появляются новые персонажи и повороты сюжета.^[32][24]

Кроме того, при издании телесериала на дисках сразу после завершения телевизионного показа к сериалу добавились две новые серии. Одна из них — «Special Act» — рассказывала о событиях четыре года спустя после завершения основного сериала и заканчивалась свадьбой главных героев, а вторая — «Act Zero» — служила приквелом, рассказывающем о прошлом Sailor V и Такседо Маска.^[33]

Видеоигры

Более двадцати консольных и аркадных игр под маркой Sailor Moon было выпущено в Японии, все основанные на аниме-сериале. Bandai и японская игровая компания Angel создали большинство из них. Первые игры были выполнены в жанре прокручивающихся файтингов, но более поздние были либо уникальными головоломками или простыми файтингами. Из линейки выделяется ролевая игра Another Story.^[34]

Единственная игра, созданная за пределами Японии, — это The 3D Adventures of Sailor Moon компании 3VR New Media. Продажи игры в Северной Америке начались в 1997 году.^[35]

 

Описания мультсериалов

Трансформеры G1 (Generation 1) (1984—1987)

Оригинальный сериал, разбитый на 4 сезона: в первом сезоне — 16 серий, во втором — 49 серий, в третьем — 30 серий, в четвертом — 3 серии. К мультсериалу примыкает полнометражный мультфильм «Трансформеры» 1986 года, который описывает интервал времени между вторым и третьим сезонами, связывая их между собой.

Властоголовы (Headmasters) (1987)

Японское продолжение «Трансформеров» (Generation 1). Является альтернативой «карликовому» четвертому сезону G1. Сериал состоит из 35 оригинальных серий. Сюжет повествует о продолжении войны между автоботами и десептиконами. Большинство персонажей остаются те же, что и в Трансформерах G1, но появляются новые персонажи. Наиболее значимые из них — это роботы Хэдмастеры (Властоголовы), примкнувшие к автоботам и десептиконам. В данном сериале наиболее сильными из автоботов являются Ультра Магнус и Крепыш Максимус, обладающий секретом Меча-Повелителя. Десептиконами командует Гальватрон; самым могучим из его воинов (и в то же время тайным соперником) является Хэдмастер Скорпоног…

Мастерфорс (Masterforce) (1988)

Состоит из 42 серий. По хронологии является продолжением предыдущего сезона, но сюжетно связан с ним только короткими камео.

…Много лет назад коварный повелитель десептиконов Evil Z изобрел новое оружие, которое помогло бы одержать победу над автоботами. Он обнаружил, что объединение человеческого разума с телом робота давало неповторимую силу и мощь. Тогда он создал принципиально новый тип роботов — транстекторы, для активации которых требовался пилот-человек с особыми браслетами на руках. Браслеты и являются связующим звеном между этими совершенно разными формами жизни. Пилот и его механическое тело вместе составляли «Воина Великой Силы» (GodMaster). Evil Z отправил несколько транстекторов на Землю, чтобы найти им подходящих пилотов, но корабль с ними потерпел крушение, и механические тела роботов оказались затеряными на Земле.

Прошло много лет, и с помощью своих приспешников — троих десептиконов-претендеров и двух Воинов Великой Силы (Властителя Гиго и Властительницы Меги) Evil Z продолжает поиски утеряных транстекторов. Им пытаются помешать автоботы-претендеры и не дать транстекторам и их пилотам стать приспешниками десептиконов…

Трансформеры: Виктори (Victory) (1989)

Продолжение предыдущего сериала, состоит из 32 оригинальных серий и 6 серий-повторений. Действие разворачивается через несколько десятков лет после событий «Мастерфорс».

…Автоботы во главе со своим новым лидером — сильнейшим трансформером Истребителем (Star Saber) — охраняют Землю от десептиконов, которых возглавляет Смертоносец (Deszaraz) — ещё один претендент на должность Властелина Вселенной, могущественный и честолюбивый, для реализации своих далеко идущих планов нуждающийся в энергоресурсах Земли. Его первоначальная цель — напитать энергией и вернуть к жизни Космическую Крепость — космическую станцию гигантских размеров и гигантской же огневой мощи, с помощью которой Смертоносец уже один раз чуть не одержал победу. Потеряв свою крепость в результате тяжёлой битвы с автоботами, которых возглавлял Истребитель, Смертоносец жаждет мести. Для этого он собрал мощную армию Десептиконов, которые терроризируют землян и воруют энергию везде, где только могут…

Зона (Zone) (1990)

Продолжение Виктори (Япония). Этот сезон так и не был создан (вследствие имевшего место в то время падения интереса к тематике трансформеров и сокращения продаж игрушек). Была снята всего одна серия (однако сценарии последующих серий были опубликованы в виде манга в журнале «TV Magazine»).

Трансформеры: Generation 2 (1992—1996)

Сильно сокращённый римейк оригинального сериала «The Transformers», состоящий из 10 серий, выбранных из разных сезонов, и полнометражного мультфильма «Transformers: The Movie», разбитого на 5 серий — «дней». Новое в сериале — добавление переходов между сериями, которые придают единство и цельность сюжету, и первое появление «Космического Куба» — Оллспарка, или «Великой Искры».

Звериные Войны (Beast Wars) (1996)

Альтернативная история «мира трансформеров» (Канада). Частично транслировался в России (отдельно от остальных сезонов) по каналу ОРТ. Это — первый мультсериал о трансформерах, нарисованный в 3D. Состоит из 52 серий, разбитых на 3 сезона.
Действие сериала происходит 300 лет спустя после событий «The Transformers».
…Космические корабли Максималов (потомков автоботов) и Предаконов (потомков десептиконов) попали во временную воронку и потерпели крушение на доисторической Земле. Бортовые компьютеры просканировали планету и, обнаружив большое количество живых организмов, придали протоформам трансформеров тела различных животных в качестве альтернативного режима. Так, лидер Максималов Оптимус Праймал стал гориллой, а глава Предаконов Мегатрон — тираннозавром. Обретя новые тела, Максималы и Предаконы продолжили войну…

Зверороботы (Beast Machines) (1999)

Продолжение сериала «Звериные Войны». Состоит из 26 серий, объединённых в 2 сезона.

…Максималы и Предаконы, вернувшись с Земли на родной Кибертрон, возобновляют свою борьбу. Мегатрон, одержимый идеей полного уничтожения органической жизни на планете, создаёт армию смертоносных Вехиконов — боевых машин, запрограммированных на уничтожение Максималов…

Звериные войны 2 (Beast Wars 2) (1998)

Вольное развитие темы Звериных Войн (Япония).

Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars 2: The Movie) (1998)

Продолжение.

Звериные войны нео (Beast Wars Neo) (1999)

Продолжение.

Robots in Disguise (Car Robots) (2000)

Альтернативная история «Трансформеров». Сериал состоит из 36 оригинальных серий и 3 серий-повторений.

…Зловещий дракон Мегатрон, лидер Предаконов, прибывает со своим отрядом на Землю и захватывает в плен всемирно известного учёного, доктора Ониши, чтобы заставить его служить себе и с его помощью получить доступ к энергетическим ресурсам нашей планеты. Но доблестные автоботы во главе со своим несокрушимым и легендарным лидером Оптимусом Праймом, разумеется, как всегда, начеку. Предвидя возможные поползновения со стороны врага, они уже давно перебазировались на Землю, ради маскировки приняв облик наземных транспортных средств — автомобилей, электропоездов и т. п. И теперь они готовы воспрепятствовать кошмарным планам Мегатрона…

Армада (Armada/Micron legend) (2003)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров» (Япония). Сериал состоит из 52 серий, сгруппированных в 4 сезона (по 13 серий в каждом).

...Много веков назад началась грандиозная и беспощадная битва за господство во Вселенной между двумя расами трансформеров — автоботами и десептиконами. Их силы были примерно равны, и никто не мог одержать победу. Но неожиданно в этой войне появилась третья сторона — маленькие трансформеры-мини-коны. При слиянии с обычным трансформером они во много раз увеличивали его мощь, в связи с чем на мини-конов началась настоящая охота. В поисках спасения мини-коны бежали с Кибертрона, но их корабль потерпел крушение на доисторической Земле, а сами они оказались разбросанными по всей планете…

Прошло несколько миллионов лет, и трое подростков — Рэд,Карлос и Алексис — исследуя таинственную пещеру, находят обломки космического корабля и нечаяно активируют его передатчик. Эти сигналы принимают автоботы и десептиконы и отправляют своих лучших бойцов на поиски мини-конов. На Земле вновь встречаются старинные заклятые враги — Мегатрон и Оптимус Прайм.

Оказывается, что некоторые мини-коны способны не только многократно усиливать своих владельцев, но и объединяться между собой, образуя необычайно мощное оружие — «Звёздный Меч», «Звёздный Щит» и «Реквием-Бластер». Объединив все три артефакта, десептиконы получают в своё распоряжение самое страшное средство разрушения — пушку «Гидра Кэннон», однако Оптимус Прайм ценою собственной жизни предотвращает попытку Мегатрона с её помощью уничтожить Землю. Вскоре, однако, выясняется, что супер-оружие — это ключ, способный пробудить к жизни ещё более могучую и грозную силу, угрожающую самому существованию Вселенной — Юникрона. Ради устранения этой угрозы все трансформеры должны объединиться, но удастся ли им покончить со старинной враждой?..

Суперлинк/Энергон (Super Link/Energon) (2004)

Продолжение «Армады». Состоит из 52-х серий, сгруппированных, как и «Армада», в 4 сезона по 13 серий (в японской версии сериала насчитывается 53 серии).

Кибертрон/Гэлекси Форс (Cybertron/Galaxy Force) (2005)

Продолжение (Только американская, отредактированная версия. Оригинал на японском рассматривается как отдельная история).

Анимация (Animated) (2007—2008)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров»; по содержанию представляет собой вольное развитие сюжета художественного фильма «Трансформеры». Состоит из 42-х серий, причём три первые транслировались в виде отдельного фильма (продолжительностью 60 минут). Изобилует разнообразными камео из предыдущих мультсериалов и художественных фильмов. Действующие лица — тоже персонажи различных сезонов и версий.

Бригада работяг-автоботов, ремонтирующих космические мосты, возглавляемая бывшим офицером Элитной Гвардии Кибертрона Оптимусом Праймом, нечаянно обнаруживает контейнер с «Оллспарком» и почти сразу же подвергается нападению десептиконов во главе с Мегатроном, которые также разыскивают «Оллспарк». Начинается сражение, в результате которого оба космических корабля терпят аварию. Корабль десептиконов падает на поверхность Луны, а корабль автоботов (с «Оллспарком» на борту) и Мегатрон — на Землю, в окрестностях Детройта. Здесь, спустя 50 лет после столкновения в космосе, они активируются, и их противостояние возобновляется. Активными участниками дальнейших событий становятся люди; одни из них выступают на стороне автоботов (специалист по робототехнике профессор Самдэк, его малолетняя дочь Сари и капитан полиции Фэнзон), другие, напротив, принимают сторону десептиконов…

Российский ресурс по Трансформерам carrobots.narod.ru/mainframe.htm

«Трансфо́рмеры» — история, повествующая о войне между инопланетными разумными роботами, которые могут трансформироваться (то есть превращаться, меняя форму) в машины, технику, людей, животных и другие объекты. Первоначально, трансформеры — это серия игрушек американской компании «Hasbro». Когда они стали неимоверно популярны, началась работа над созданием мультсериала и комиксов. Впоследствии, «Трансформеры» стали культовым явлением масс-культуры конца XX века. В 2007 году состоялась премьера одноименного фильма, который положил начало новому трансформерскому буму.

 

История создания

Линия игрушек «Трансформеры» и одноимённый мультсериал обязаны своим существованием японской линии игрушек «Microman» (Восточный потомок линии игрушек G.I.Joe). В 1980 году, как дополнение к «Microman» был выпущен Diaclone. Это были гуманоиды, чуть выше дюйма, способные сидеть на местах водителей транспортных средств масштабных моделей, которые могли трансформироваться в роботов. В 1983 году была введена линия производства «MicroChange» (МикроИзменение). В ней роботы трансформировались в объекты «натуральной величины», такие как аудиокассеты, оружие и игрушечные автомобили. Игрушки «Diaclone» «MicroChange» участвовали в «Ярмарке „Игрушки Токио“» на стенде фирмы «Henry Orenstein Hasbro» в 1983 году. Там их увидел Джон Дансей (George Dunsay) — глава фирмы Hasbro’s R&D, после чего решил выпустить их как одну единую серию игрушек для своего рынка.

В 1984 Федеральное агентство по связи разрешило производителям игрушек создавать мультфильмы, основанные на их продуктах.

Hasbro работал с компанией Marvel Comics, чтобы продвинуть свою серию «G.I. Joe: Настоящие герои Америки» (G.I. Joe: A Real American Hero), применяя трехаспектную маркетинговую схему. Эта схема включала в себя: набор игрушек, комплект комиксов от Marvel, и мультсериал, нарисованный «Marvel Productions» и студией мультипликации «Sunbow Productions». Эта стратегия была повторена в 1984 для продвижения новой серии «Трансформеры».

Главный редактор Marvel, Джим Шутер, предложил идею двух враждующих фракций инопланетных роботов — героические автоботы и злые десептиконы. Чтобы изложить эту идею подробнее, Шутер попросил редактора Дэнниса О’Нила придумать имена и характеры, но работа О’Нила не оправдала ожидания фирмы Hasbro, и они просили всё переделать. После отказа О’Нила о переделке, за проект взялся редактор Боб Будянски. Быстро выполнив работу за уикенд, он представил новые имена и характеры руководству Hasbro. Вскоре после этого были выпущены комиксы (четыре журнала, которые выходили дважды в месяц) и пилотный мультфильм, состоящий из трёх серий.

Японский дизайнер Сохей Кохара нарисовал самые ранние модели персонажей «Трансформеров». Он сильно гуманизировал игрушечные проекты, чтобы создать больше персонажей для комикса и мультфильма. Его проекты были впоследствии упрощены Флоро Дери, который стал ведущим проектировщиком для сериала, создавая еще много проектов позднее.

Персонажи мультсериала быстро приобрели популярность во всём мире (в том числе и в СССР, а затем в России).

История мира «Трансформеров»

Четыре миллиона лет назад на планете под названием Кибертрон, существовала раса Трансформеров — разумных роботов, способных думать, чувствовать и осознавать окружающий мир. Эта раса была разделена на два основных клана — автоботы и десептиконы. Автоботы вместе с их лидером Оптимусом Праймом желали мира. Десептиконы под руководством Мегатрона жаждали войны. Оба клана воевали между собой, борясь за превосходство на планете.

Из-за многовековой войны у обеих рас начала заканчиваться энергия, и автоботы создали космический корабль «Арк» для поиска новых источников энергии. Но десептиконы на своём корабле «Немезида» догнали их в поясе астероидов и взяли «Арк» на абордаж. В результате схватки оба корабля потеряли управление и потерпели крушение на доисторической Земле — «Арк» врезался в бездействующий вулкан, а корабль десептиконов рухнул в океан. Четыре миллиона лет роботы на «Арке» находились в деактивированном состоянии, пока в 1984 году вулкан не пробудился и не включил бортовой компьютер «Телетран 1»^[1]. Компьютер начал ремонтировать роботов и заодно сканировать местную технику, чтобы трансформеры могли замаскироваться в этом мире. Автоботы стали трансформироваться в земные автомобили, а десептиконы — преимущественно в военные самолёты (за исключением Мегатрона, трансформировавшегося в пистолет, и Бархана, принявшего облик кассетного магнитофона).

Автоботы и десептиконы продолжили войну между собой на Земле. Десептиконы стремились забрать все ресурсы с Земли и превратить их в энергон, а автоботы мешали им, защищая Человечество. Этот период позже был назван трансформерами «Великой войной». Эта война могла бы очень быстро закончиться, так как Десептиконы, не встречая действенного сопротивления со стороны землян, весьма преуспели в похищении ресурсов и смогли построить космический крейсер, но вмешательство автоботов помешало им сбежать с Земли: Оптимус Прайм уничтожил их новый корабль, и десептиконам пришлось восстанавливать затонувшую «Немезиду», то есть, фактически начинать всё почти с нуля^[2].
После этого случая обе стороны обзавелись новыми союзниками. Друзьями автоботов стали первые встреченные ими люди — нефтяник Спаркплаг Витвики и его сын-подросток Спайк, спасённые Оптимусом от гибели во время атаки десептиконов на нефтяную вышку^[3]. Затем на Земле были обнаружены другие трансформеры: Истребитель (Джетфайер), примкнувший к автоботам^[4], и Инсектиконы, вступившие в союз с десептиконами^[5]. Также обе стороны построили новых роботов — Автоботы сконструировали диноботов^[6] и аэроботов^[7], а Десептиконы — эффектиконов^[8] и боевиконов^[9].
Позже к автоботам и десептиконам прибыло подкрепление с Кибертрона, среди них были Омегатор^[10] и Конструктиконы^[11].

Несмотря на дикие выходки Трансформеров, среди которых были попытки построить совершенное оружие, бурение земного ядра^[12], путешествия во времени^[13] и временное телепортирование Кибертрона на орбиту Земли^[14], ни одна из сторон не смогла достичь победы. Хотя десептиконы проигрывали практически в каждой серии, они смогли построить космический мост, позволяющий телепортировать ресурсы и роботов с Кибертрона и обратно^[15], что дало им немалое преимущество в войне.

В 2005 году, на 20-м году Великой войны, Десептиконы предприняли внезапную атаку на Город автоботов. Некоторые трансформеры погибли, но десептиконов удалось оттеснить. Произошло это благодаря победе Оптимуса Прайма над Мегатроном, но сделал он это, пожертвовав собственной жизнью (как выяснилось в дальнейшем, не в последний раз).

Мегатрон и другие раненые десептиконы были оставлены на произвол судьбы в космическом пространстве более сильными членами команды, в основном из-за желания Скандалиста избавиться от Мегатрона как лидера Десептиконов. Богоподобный Юникрон, исполинский робот, бороздящий космос в поисках планет, которые служат ему пищей, нашёл обломки десептиконов в космосе. Он восстановил Мегатрона и назвал его новую сущность Гальватроном, для того чтобы Гальватрон нашёл и разрушил Матрицу автоботов — единственное оружие, способное поразить Юникрона. Новый лидер Автоботов, Родаймес Прайм, смог остановить Десептиконов. В первой же схватке он уничтожил Юникрона (точнее, лишил его тела), освободил Кибертрон для автоботов и отправил Гальватрона глубоко в космос.

Десептиконы, оставшись без командира и с низким уровнем энергона, отступили к сожжённой планете Чарр^[16]. Они находились там до тех пор, пока Циклон не обнаружил, что Гальватрон не был уничтожен^[17]. После возвращения Гальватрона десептиконы вновь атаковали автоботов с целью захвата Кибертрона.

В это время и у автоботов, и у десептиконов появился новый враг. До тех пор малоизвестная раса Квинтессоны приготовилась к полному уничтожению Трансформеров. Позже Родаймес Прайм узнал, что квинтессоны были создателями первых трансформеров, а Кибертрон был их фабрикой задолго до того, как он стал домом трансформеров. Квинтессоны настолько хотели уничтожить трансформеров, что решили разрушить Кибертрон. Но всё же они были повержены уже взрослым Спайком Витвики, так как теории исследования вероятности и общей логики квинтессонов не смогли предугадать эмоциональные действия человека.

После победы над квинтессонами война между автоботами и десептиконами разгорелась с новой силой. Но теперь она шла в основном не на Земле, а в других районах Галактики.

В 2006 году во Вселенную была выпущена Чума Ненависти^[18]. Эта болезнь могла поразить и человека, и трансформера, угрожая уничтожить всё и всех. В конечном итоге даже сам Родаймес Прайм был заражён. Бравый спас одного квинтессона от заражения и по приказу Родаймеса доставил его в лабораторию на Земле, чтобы оживить Оптимуса Прайма. Ему это удалось, и Прайм, отняв матрицу у заражённого Родаймеса, воспользовался её силой для прекращения чумы во вселенной. Сила Матрицы после этого иссякла.

Оптимус Прайм вновь стал лидером автоботов и поклялся сдерживать десептиконов вечно.

Происхождение трансформеров

Создание квинтессонами

Одна из версий происхождения расы трансформеров гласит о том, что 11 млн лет назад планету Кибертрон населяла раса квинтессонов. Это были высокоразвитые механизированные существа. В ходе научных исследований они открыли новый источник энергии — энергон, который во много раз превышал все существующие аналоги. Первое время к нему относились с опасением, тщательно изучали. Было обнаружено особое излучение, испускаемое энергоном, однако в итоге оно было признано безопасным для живых организмов и механизмов. В то время квинтессоны активно использовали первые прототипы трансформеров. Именно то загадочное излучение повлияло на кремниевые процессоры обычных пилотируемых роботов, подарив им разум.

Жестокие квинтессоны начали производство роботов двух типов: боевые роботы-гладиаторы (десептиконы), которых заставляли сражаться между собой ради развлечения хозяев, и роботы-рабочие (автоботы). Долгое время длился гнет над разумными машинами, пока они не восстали против своих хозяев. Началась Первая Кибертронская война, в ходе которой квинтессоны потерпели поражение и были изгнаны с планеты.

Наступила эпоха мира… Автоботы продолжили заниматься строительством и наукой, а десептиконы стали воинами, защитниками планеты Кибертрон и стражами порядка. Однако автоботы и десептиконы были слишком разными по своему образу жизни, мышлению, философии. Конфликт все время накалялся, пока не перешел в открытую борьбу за власть. Так началась Вторая Кибертронская война, в ходе которой автоботы изобрели технологию трансформации, которая позволила роботам менять свою форму (в некоторых случаях и размер), быстро перестраивая их в оружие/транспорт. Также автоботам удалось использовать оставшихся от квинтессонов гигантских роботов-защитников (стражников). Благодаря этому над десептиконами была одержана временная победа, и автоботы перестали воспринимать их как серьёзную угрозу.

Всё изменилось, когда у десептиконов появился новый зловещий лидер — Мегатрон. Воспользовавшись беспечностью противника, он создал большую армию и развязал Третью Кибертроновскую войну, которая длится до сих пор.

Создание Праймусом

Другая теория утверждает, что история трансформеров началась с двух первых трансформеров-гигантов — Праймус и Юникрон, абсолютное Добро и Зло, враждующие друг с другом. После поражения Юникрона, Праймус пожелал стать новой планетой и перестроил себя в Кибертрон. Он же и создал расу трансформеров. Что касается Юникрона, то он, по одной версии, был изгнан (или сам улетел) куда подальше и с тех пор стал вечно странствовать во Вселенной, поглощая все попадающиеся по пути планеты, а по другой — был деактивирован и превращён в одну из «лун» Кибертрона.

Классификация трансформеров

Можно выделить следующие типы трансформеров:

• По наличию или отсутствию органического компонента:
  • механоиды:
    • автоботы;
    • десептиконы;
    • мини-коны;
    • вехиконы (дроны);
  • органоиды:
    • максималы;
    • предаконы («Эра зверей»).
• По количеству доступных альт-форм:
  • «двухрежимники»;
  • «трёхрежимники»;
  • имеющие более трёх альт-форм.
• По видам альт-форм:
  • техноморфы (трансформеры, принимающие формы транспортных средств и различных технических приспособлений и устройств);
  • зооморфы (трансформеры, принимающие вид животных):
    • диноботы (принимающие формы динозавров);
    • инсектиконы (принимающие формы насекомых);
    • предаконы (G1);
    • максималы и предаконы («Эра зверей»);
    • фьюзоры (сочетающие вид двух или более зооформ);
  • смешанные:
    • «хэдмастеры»;
    • «брестфорсы».

Особую группу составляют так называемые «претендеры».

Психология, образ жизни, быт и нравы трансформеров

Продолжительность жизни трансформеров очень велика, она исчисляется миллионолетиями. Предполагается, что в принципе они бессмертны и не подвержены старению. По крайней мере, в сериалах никто из них «своей смертью» не умирает. Однако они могут быть убиты или ранены. Имеются упоминания о том, что погибших трансформеров отправляют на переплавку; однако те, кто особо отличился при жизни своей доблестью, могут рассчитывать на почётное погребение — их помещают в особые усыпальницы^[19].

Будучи механическими существами, трансформеры, тем не менее, способны ощущать боль. Имеют некий эквивалент человеческой «бессмертной души» — «искру жизни», в которой заключена неповторимая индивидуальность каждого из них.

Вопрос о «размножении» трансформеров мало изучен. Известно, что среди них есть женщины, хотя их, судя по сериалу, значительно меньше, чем мужчин. Можно предположить существование любовных связей и, возможно, супружеских пар — по крайней мере, у автоботов (десептиконы, судя по сериалам, в массе своей — «убеждённые холостяки»).

Относительно детей неясностей ещё больше. Практически все трансформеры, появляющиеся в сериалах — взрослые. Только в фильме «Transformers: The Movie» и в мультсериале «Трансформеры: Headmasters» одно из действующих лиц — подросток-трансформер Вили, но относительно его происхождения ничего не известно.
В художественнм фильме «Трансформеры: Месть падших» показано, что десептиконы (надо полагать, и автоботы тоже) выводятся, как насекомые, из «личинок», которые развиваются внутри своеобразных коконов, заполненных слизистым содержимым — питательной средой с добавлением энергона.
В сериалах «Звериные Войны» и «Трансформеры: Анимация» упоминаются протоформы — незрелые особи, пребывающие в анабиозе и лишённые индивидуальных свойств (в «Звериных Войнах» они выглядят как манекены без черт лица^[20], либо как бесформенные сгустки прозрачной желеобразной субстанции^[21]); из них путём дальнейшей обработки (помещения «искры» внутрь тела и модификации внешнего облика) создаются «настоящие» трансформеры.
В отличие от людей, чьё детство проходит раз и навсегда, взрослый трансформер может быть возвращён в состояние протоформы — например, на период особо длительного космического путешествия, или в наказание за совершённые преступления (как, например, максимал-мутант Рэмпейдж^[22]).
Заложенное в процессе создания программное обеспечение определяет принадлежность того или иного трансформера к автоботам или десептиконам, однако можно предположить, что в определённой степени они обладают свободой воли и выбора: по крайней мере, некоторые из них испытывают сомнения и неуверенность в своём «истинном призвании» или даже способны изменить свою принадлежность к фракции (например, Динобот в «Звериных Войнах»^[23]), а кое-кто вообще остаётся вне фракций (например, Шестизарядник и Сайдуэйз).

Основной (возможно, единственный) продукт питания трансформеров — энергон (знергетический концентрат, получаемый путём специальной переработки природных энергоносителей). Энергон может быть как твёрдым, так и жидким (в последнем случае употребляется как алкогольный напиток^[24]). Что касается трансформеров «младшего поколения» — максималов и предаконов — то они, насколько можно судить, способны питаться не только энергоном, но и органическими веществами.

Сериалы и фильмы

Кроме последних трех категорий сериалы, в списках жирные помечены полнометражные мультфильмы, косым неудавшиеся односерийные сериалы.

• Классическая эра
  • Американские серии (сюда же отнесен сериал «Скрамбл сити» по причине большей близости)
    • Первое поколение (Generation 1)) (1986)
    • Трансформеры:Кино (Transformers: The Movie) (1986)
    • Скрамбл сити (Scramble City) (1986)
  • Японские серии
    • Властоголовы (Headmasters) (1987—1988)
    • Войны великой силы (Super-God Masterforce) (1988—1989)
    • Виктори (Victory) (1989—1990)
    • Зона (Zone) (1991)
  • Второе поколение (Generation 2) (1992—1996)
• Эра зверей
  • Звериные Войны (Beast Wars) (1996—1998)
  • Звериные Войны 2 (Beast Wars II) (1998)
  • Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars II: The Movie) (1998)
  • Звериные Войны: Продолжение (Beast Wars Neo) (1999)
  • Зверороботы (Beast Machines) (1999—2001)
• Трансформеры: Автороботы (Car Robots/Robots in Disguise) (2000)
• Трилогия Юникрона
  • Армада (Micron Densetsu/Armada) (2002—2003)
  • Энергон (Super Link/Energon) (2004—2005)
  • Кибертрон (Galaxy Force/Cybertron) (2005—2006)
• Анимация
  • Анимация (Animated) (2008)
• Художественные фильмы
  • Трансформеры (3 июля 2007)
  • Трансформеры: Месть падших (2009)

 

Гаргульи — американский мультсериал студии Walt Disney, который был создан в 1994—1997 (в 1997 году был создан мультсериал «Гаргульи: Хроники Голиафа» уже без участия создателя этого мульта — Грега Уаизмена).

 

Основной сюжет

Сериал повествует о гаргульях — Древних существах, живших в Шотландиии. Днём — статуи, ночью — воины. Но после предательства их другом им пришлось окаменеть на тысячу лет, а яйца гаргулий отвезти безопасное место. Гаргульи проснулись в своём замке, который находился на вершине здания многонациональной корпорации Дэвида Занатоса, в Нью-Йорке. Там Гаргульи попались на удочку Занатоса, но вскоре разгадали его личность и «переехали» жить в часовню полицейского участка, в котором работала их друг Элиза Маза.

О мультфильме

В России сериал транслировался (и транслируется) на канале СТС и Ren-TV.После 65-ой серии "Сезон Охоты" мнения Грега Уайзмена и "Диснея" разошлись и Уайзмен ушёл из Диснея. Следующие 13 серий снимали без него. Самим же Уайзменом они не были признаны и он не был доволен новой сюжетной линией. Тогда "Дисней" в 2006 году дал права Уайзмену на опубликование продолжения мультсериала в комиксах "Gargoyles" , которые начал выпускть издательство "SLG", которым владел "Дисней". Первых два выпуска по сути пересказывают 66-ю серию мультсериала "Дорога" лишь с незначительными изменениями и перестановками событий.А далее развивается совсем иная сюжетная линия, в которой чёрт голову сломает.Всего вышло 12 выпусков комиксов. А после этого Уайзмен "Отошёл" от гаргулий и начал издавать комиксы под названием "Gargoyles.Bad Guys" в которых рассказывет о второстепенных героях-злодеев мультсериала. В Россию "Гаргульи" пришли весной 1997 года, когда на РЕН-ТВ вышел полнометражный м/ф "Gargoyles. Heroes Awaken". Я тогда смотрел этот м/ф, но уже совершенно не помню, кто участвовал в его озвучании (точно помню, что м/ф шел в синхронном переводе), однако не исключаю, что в нем могли работать Владимир Герасимов и Александр Новиков, которые работают в дублирующей команде РЕН-ТВ с самого начала вещания телеканала в январе 1997 года. В 2002 году (а точнее на второй неделе сентября) на СТС состоялась российская премьера мультсериала "Гаргульи". Тогда на канале показали первые 26 серий м/с. Ровно через год, 8 октября 2003 года СТС запустил в эфир все остальные серии мультсериала. В октябре 2005 года начался показ "Гаргулий" на РЕН-ТВ в новом, записанном московскими актерами дубляже. РЕН-ТВшники, показав первые 28 серий м/с, прервали его трансляцию, и вернули в эфир только на последней неделе 2005 года. Первый показ м/с на РЕН-ТВ шел до середины марта 2006 года. 28 августа 2006 года на РЕН-ТВ начался повторный показ м/с, который длился до 16 декабря 2006 года. Таким образом, в России "Гаргульи" шли всего четыре раза. С 2008 года СТС начал активно показывать диснеевские мультсериалы, и появилась надежда на повтор "Гаргулий" на этом телеканале. Из-за того, что все четыре показа "Гаргулий" в РФ шли в неудобное для большинства зрителей время (на СТС м/с шел в 16:30, а на РЕН-ТВ его показывали в 06:35 утра), м/с до 2006 года не имел у нас такой огромной популярности, какую он имеет в Штатах и Европе. Показ м/с на РЕН-ТВ позволил записать его всем желающим. В 2007 году на одном крупном фанатском обменнике выложили РЕН-ТВшные записи (все серии, записанные с СТС в 2002 - 2003 годах - у российских зрителей ооочень большая редкость. Ваш покорный слуга с СТС записал только третий сезон и несколько серий второго) серий м/с, что подогрело интерес к нему со стороны российского зрителя, постоянно посещающего Интернет. Я также слышал, что м/с уже можно купить и на легендарной московской Горбушке, но насколько это правда - сказать не могу.

Комиксы

В 1995 году издательство Марвел выпустило серию комиксов по мотивам мультсериала. Всего вышло 11 выпусков, после чего Грег Уайзмен свернул все это дело. Тот, кто хоть раз видел Мавреловские комиксы по "Гаргульям", сразу же поймет, почему создатель м/с зарубил эту линейку. А для тех, кто еще не читал эти комиксы, скажу, что в них мало того, что ужасающая графика (про то, как марвеловские деятели изуродовали образы персонажей, даже говорить не хочется) и довольно жуткий сюжет с обилием крови и мордобоя. Как говорил О. Бендер, за такое морду бьют.

Русский дубляж.

Дубляж от "СТС - Санкт-Петербург" (2002 - 2003 г. по заказу СТС):

• Валерий Кухарешин (народный артист России, играет в Молодежном театре на Фонтанке) - Голиаф;

• Валерий Соловьев (заслуженный артист России, играет в театре "Балтийский Дом") - Дэвид Ксанатос, Бродуэй, Пак;

• Вадим Гущин - Лексингтон, Мэтт Блустоун, Джон Кастауэй, король Оберон;

• Сергей Паршин (народный артист России, лауреат Государственной премии России, играет в Александринском театре)- Бруклин, Хадсон, Оуэн Бернетт, МакБет, Тайлог, доктор Энтон Севариус;

• Елена Павловская - Демона, Энджела, Дженин "Фокс" Ксанатос, Марго Ейл;

• Светлана Смирнова (народная артистка России, играет в Александринском театре) - Элиза Маза.

Дубляж от команды РЕН-ТВ (2005 г. по заказу РЕН-ТВ. Москвичи собрали для дубляжа "Гаргулий" таких же сильных дублеров, как и питерцы с "СТС - СПБ"):

• Владимир Герасимов - Голиаф, Бруклин, Мэтт Блустоун;

• Михаил Тихонов - Лексингтон, Оуэн Бернетт, Джон Кастауэй, МакБет, Пак, Дерек "Тэлон" Маза;

• Александр Новиков - Бродуэй, Хадсон, Дэвид Ксанатос, доктор Севариус, Тайлог, король Оберон;

• Ольга Голованова - Демона, Элиза Маза, Дженин "Фокс" Ксанатос, Лиса в первых 33-х сериях;

• Ольга Шорохова - Демона, Энджела, Элиза Маза, Дженин "Фокс" Ксанатос, Гиена, Марго Ейл в сериях 33 - 78.

 

Перечень героев

Гаргульи:

• Голиаф - вожак гаргулий - силен, смел, благороден, ради своих друзей готов на все.
• Гудзон - самый старший из клана гаргулий - опытный воин, некогда бывший вожаком клана, но затем уступивший это место Голиафу, часто дает Голиафу мудрые советы.
• Бруклин - заместитель Голиафа.
• Бродвей - больший и неуклюжий, но очень добрый и благородный.
• Лексингтон - самый маленький из всего клана, но очень умен и сообразителен, неплохо разбирается в технике.
• Бронкс - пес-гаргулья.
• Демона - бывшая возлюбленная Голиафа, но ослепленная ненавистью к людям встала на путь зла. Неоднократно строила козни против Голиафа и его клана.
• Камнехлад - один из "старого" клана Голиафа, был разбит людьми, а затем в наше время оживлен Дэвидом Занатосом, и превращен в полугаргулью-полукиборга, в его душе живут три горульи: Камнехлад, его любимая и его враг, поэтому у него происходит постоянная смена личностей и он не в состояния себя контролировать.
• Файлог - злой клон Голиафа (выглядит как "негатив" Голиафа), созданный на основе его ДНК безумным ученым-биологом Антоном Сивариусом, очень умен, жесток и вероломен, несколько раз вступал в альянс с Демоной, для борьбы с кланом Голиафа, и каждый ее предавал и бросал на произвол судьбы.
• Анжела - дочь Голиафа и Демоны, Голиаф встретил ее в своем путешествии на Авалон.

Друзья:

• Элиза Маза - детектив полиции, главный друг гаргулий не раз помогавшая им.
• Дерек Маза - полицейский, младший брат Элизы Маза, уйдя из полиции стал работать на Дэвида Занатоса, но вследствие несчастного случая стал мутантом - Когтем.
• Мэтт Блустон - детектив полиции, напарник Элизы Мазы, впоследствии также друг гаргулий.

Враги:

• Волк - участник "стаи", впоследствии мутант - доброволец.
• Шакал и Гиена - брат и сестра участники "стаи", впоследствии киборги - добровольцы.
• Охотники - клан убийц, которые уже тысячу лет охотятся за Демоной и вообще за гаргульями.
• Антон Сивариус - безумный ученый-биолог одержимый идеей клонировать гаргулий, что впоследствии ему удается (Файлог и другие), также создал отряд мутантов, который впоследствии возглавил Коготь (Дерек Маза).
• Каменотесы - организация созданная для уничтожения гаргулий

Бывшие Враги:

• Дэвид Занатос - промышленник-миллионер который вывез гаргулий из Шотландии вместе с их замком и перевез в Нью-Йорк, использовал гаргулий в своих корыстных целях после чего те ушли от него. Впоследствии неоднократно вступал в различные стычки с гаргульями, но после того, как те спасли его сына стал их надежным другом.
• Лиса - бывшая участница "стаи", впоследствии жена Дэвида Занатоса.
• Макбет - бессмертный войн, заклятый враг Демоны, однако связанный с ней магическим заклятием и поэтому бессмертный, убить одного из них может лишь другой, но при этом погибнет сам.
• Динго - бывший участник "стаи". Из подарков Занатоса выбрал Кибер-костюм. Уехал в Австралию. Там помог остановить микро-оружие, грозящее уничтожить все, но после то объеденилось с ним в виде нового костюма и решил также побеждать с Динго зло.

Игры

Gargoyles (Горгульи) — видеоигра по мотивам одноимённого мультсериала студии Диснея, главным героем которой является горгулья по имени Голиаф. Была выпущена для платформы Sega Mega Drive/Genesis в 1995 году под патронажем компании Buena Vista.

Ссылки

• Ask Greg (Co-creator Greg Weismen answers fan-submitted questions about Gargoyles and other projects of his)
• Gathering of the Gargoyles Convention
• GargoylesComic.com (Information center for the comics and DVDs)

 

Битлджус, Битлджус, Битлджус!

 

Сюжет:

Лидия — мрачный подросток, интересующаяся загробным миром, из-за чего её одноклассники считают её очень странной девочкой. Единственный друг, который её понимает и по словам Лидии «Только он способен меня рассмешить» является Битлджюс (букв. жучиный сок), ненормальный даже по меркам загробного царства призрак, обожающий жуков (сугобо с гастрономической точки зрения) Стоит Лидии пропеть стихотворение: «Там, в стране, где живут привиденья, я забуду про слово "боюсь". И воскликну без тени сомненья: Битлджюс, Битлджюс, Битлджюс!» — появляется её друг-призрак и начинается её новое приключение в «Мире вне мира» (загробное царство).

Трейлер

 

далее о фильме

Продолжение

 

Характерные черты и традиции мультсериала

Заставка

Заставка шоу — его своеобразная «изюминка». Обычно (хотя существуют и исключения) в ней показывается путь каждого члена семьи к дому, заканчивающийся на диване перед телевизором в гостиной. Существует три вида продолжительности заставки: в ранних сезонах она самая длинная и включает в себя сцену похищения Бартом знака остановки автобуса и поездки Лизы на велосипеде; наиболее часто встречается версия средней длины, но в последних сезонах всё чаще мы видим укороченную заставку, где показан не весь путь Симпсонов через город, а только их вход в дом. Музыкальная тема сериала, звучащая в заставке, была написана Дэнни Эльфманом в 1989 году. Её создание заняло всего два дня, но тем не менее мелодия стала очень популярной.

Самое интересное — это меняющиеся элементы заставки. Такими являются:

• Саксофонное соло Лизы Симпсон, которое она исполняет в музыкальном классе (пока существует 30 вариантов, более подробно здесь: Список соло), в укороченной заставке не показывается.
• Надпись Барта на классной доске, которую он пишет много-много раз в наказание за свои шалости в школе (надпись всегда разная, и состоит не менее чем из четырёх слов), в укороченной заставке не показывается.
• Так называемая «сцена на диване» («диванная шутка», «диванный гэг»), показывающая, что происходит в гостиной Симпсонов, когда они входят в дом. Существует очень много вариантов этого фрагмента заставки (несколько в каждом сезоне), и зрителям эта «изюминка» очень нравится. В некоторых сериях диванные гэги повторяются (например в S10E21, S12E17, S13E11), полный список повторяющихся гэгов можно найти по ссылке. Аналогичный меняющийся элемент есть также в мультсериалах «Футурама» и «American Dad».

В ранних сериях мультсериала, в сцене, где Гомер убегает с работы после гудка, за ним стоял неизвестный сотрудник атомной станции, который надкусывал бутерброд. Позднее его заменили на Бёрнса и Смитерса.

После проката полнометражного мультфильма «Симпсоны в кино» в заставке первой серии 19 сезона «He Loves to Fly and He D'oh's» показываются сцены восстановления Спрингфилда после катастрофы, произошедшей в фильме, а также некоторые его уникальные персонажи и подробности, например, строящийся заново Спрингфилд и эскимосская шаманка; Барт по пути домой проезжает по разрушенным улицам, на которых кипит строительство; подъезжающая к дому машина Гомера нагружена контейнером с надписью «Pig crap», а гостиная Симпсонов выглядит как отстраиваемая заново; усевшись на диван, Гомер берёт на руки свинью и произносит «Моё летнее увлечение», тем самым связывая сериал с летним выходом на экраны полнометражного мультфильма.

Начиная с 10 серии 20 сезона «Симпсоны» выходят в HDTV и с новой заставкой. Заставка стала длиннее: теперь после панорамы АЭС на экране появляется главная площадь Спрингфилда, на которой Керни и Джимбо Джонс отпиливают голову памятника Джебедае Спрингфилду, которая падает на голову Ральфа. Далее, по пути к школе, появляется новый меняющийся элемент: рекламный щит, на котором можно увидеть объявление вроде «Таверна Мо — теперь с электричеством», «Пропал ребенок — вознаграждения не будет» (с портретом Милхауса), «Красти — теперь занимается и похоронами» и другие. В дальнейшем изменения незначительные: на АЭС Бернс и Смитерс за спиной Гомера заменены на Ленни и Карла, которые вешают табличку «3 дня без происшествий» и тут же падают. Немного меняется и состав персонажей, которых Барт встречает по пути домой, Гомеру уже не удаётся увернуться от машины Мардж и он въезжает в гараж на капоте.

далее

Вы все еще их не знаете? Вы точно с этой планеты?

 

 

 

Си́мпсоны» (англ. The Simpsons) — самый длинный мультсериал в истории американского телевидения, состоящий из 449 серий в 21 сезоне. Первая (мини) серия «Good night» была показана в «Шоу Трейси Ульман» 19 апреля 1987 года. Демонстрация полноценных серий мультсериала началась 17 декабря 1989 года на канале FOX. Выпускается «Gracie Films» для кинокомпании «20th Century Fox». Сериал будет продлён как минимум до 22-го сезона, который будет показан в 2010—2011 годах. В настоящий момент идет показ 21 сезона сериала. Мультисериал в настоящее время знаком телезрителям более чем 100 стран.

Это насыщенное сатирой (в том числе социальной) шоу высмеивает многие клише и стереотипы, в частности — стиль жизни «среднестатистического американца», особенности мировых культур в целом, знаменитостей и даже само телевидение и телеканал «Fox»; не стесняется затрагивать такие скользкие вопросы, как политика и религия: в частности, поднимались темы однополых браков, борьбы дарвинистов и креационистов, войны в Ираке.

Журнал Time в 1998 году назвал «Симпсонов» лучшим телевизионным сериалом XX века. Однако некоторые критики и поклонники утверждают, что после стольких лет существования «Симпсоны» уже теряют свою социальную значимость и чувство юмора. 27 июля 2007 года в США прошла премьера полнометражного мультфильма с героями сериала, «The Simpsons Movie»; в России фильм получил название «Симпсоны в кино», его выход на экраны состоялся 16 августа 2007 года.

далее

Оригинальный трейлер (англ)

]

Русская озвучка

]

«Новые приключения Винни-Пуха» (англ. The New Adventures of Winnie the Pooh) — американский мультсериал, созданный The Walt Disney Company под влиянием историй Алана Александра Милна. Мультсериал сначала транслировался с 1988 по 1991 год на американском канале ABC. Повторный показ продолжал идти на канале ABC до осени 2002 года и затем стал транслироваться на канале Disney Channel. Но 4 сентября 2006 года мультсериал навсегда покинул канал Disney Channel, и его веб-сайт и расписание показа исчезли. Также в ноябре 2004 года Новые приключения Винни-Пуха был полностью удален из сетки вещания канала Toon Disney наряду с другими популярными мультсериалами Уолта Диснея. В Великобритании мультсериал продолжает выходить ежедневно на канале Playhouse Disney, из линейки каналов, принадлежащих компании The Walt Disney Company. В настоящее время мультсериал не транслируется ни на одном из каналов.
До выхода мультсериала, компания The Walt Disney Company выпустила 4 короткометражных фильма о Винни-Пухе :(Винни-Пух и медовое дерево, Винни-Пух и день забот, Винни-Пух , а с ним и Тигра! и Винни-Пух и праздник для Иа-Иа), один фильм, обьединяющий три первых коротких мультфильма (Множество приключений Винни-Пуха) и телевизионное кукольное шоу (Добро пожаловать на Пухову опушку).
В дополнение к персонажам, которые уже упоминались в вышеназванных фильмах (Винни-Пух, Иа-иа, Тигра, Кенга, Ру, Кролик, Сова, Пятачок, Кристофер Робин и Суслик, мультсериал знакомит зрителя со множеством новых персонажей, включая маму Кристофера Робина, кузена Совы, Декстера, Кесси, синешейку, Младшего Слонопотама и его родителей, пастушью собаку Скиппи, Стэна Вузла и Хэффа Слонопотама.
В мультсериале Кристофер Робин говорит с отчетливо американским акцентом, первый раз, начиная с первого мультфильма о Винни-Пухе «Винни-Пух и медовое дерево». В других короткометражных мультфильмах у него был английский акцент.
Винни-Пух и Тигра были двумя из мультяшных персонажей, снявшихся в клипе в борьбе против наркотиков Cartoon All-Stars to the Rescue.
В дополнение, Винни-Пух, Тигра, Иа-Иа, Пятачок, Суслик, Кролик ,Сова , Кристофер Робин ,Кенга и Ру снимались в других мультфильмах производства The Walt Disney Company: Мышиный дом (мультфильм) и Микки Маус: волшебное Рождество Микки.
Этот мультсериал более мрачен по сюжету, чем фильм или кукольное шоу Добро пожаловать на Пухову опушку. Иногда там есть элементы опасности (например Пятачок в одиночестве был застигнут грозой, как показано в заставке). Также в мультсериале был один эпизод, где персонажи пошли под кровать Кристофера Робина и были атакованы человекоподобными карандашами. Сама заставка к мультсериалу содержит несколько страшных моментов.

Заставки (рус):
Вариант №1



Вариант №2



Японский вариант Оо



Заставка (оригинал)




текст песни

Утиные истории (англ. «DuckTales») — телевизионный мультсериал, созданный компанией Уолта Диснея. Главными героями мультсериала являются переработанные классические диснеевские персонажи: Скрудж МакДак (Scrooge McDuck) и его племянники — Билли (Хьюи), Вилли (Дьюи) и Дилли (Луи). Данный сериал был первым в своём роде и впоследствии открыл дорогу таким сериалам, как «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Чудеса на виражах». Позже был также снят другой сериал в той же вселенной — «Чёрный Плащ».

Премьера состоялась 11 сентября 1987 года мультфильмом «Сокровища золотых солнц» (англ. «The Treasures of the Golden Suns»), который был разбит впоследствии на 5 эпизодов. Последняя серия была показана 6 мая 1990 года. Всего было снято 100 серий и один полнометражный мультфильм — «Утиные истории. Фильм: Сокровища потерянной лампы» (англ. «DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp»), который был выпущен в прокат 3 августа 1990 года. Помимо этого мультфильма, предполагалось снять ещё несколько полнометражных мультфильмов по мотивам «Утиных историй», но ни один из этих проектов пока так и не реализован.

далее

Заставка (рус):
Вариант №1



Вариант №2



Вариат №3



Заставка (англ)




текст песни

«Чип и Дейл спеша́т на по́мощь» (англ. «Chip 'n Dale Rescue Rangers») — приключенческий мультсериал, созданный студией Уолта Диснея. Главными героями мультсериала являются переработанные классические диснеевские персонажи — антропоморфные бурундуки Чип и Дейл, а также трое их друзей, вместе образующие «Команду спасателей» (англ. Rescue Rangers).

Впервые данная концепция была показана в США в специальном двухчасовом выпуске «Rescue Rangers: To the Rescue». Собственно сам мультсериал в США начал выходить в эфир с 5 марта 1989 года по «The Disney Channel» обычно в паре с «Утиными историями». Последняя серия была показана 19 ноября 1990 года.

В сумме было показано 65 серий, пять из которых представляют собой разделённую на части полнометражку «Rescue Rangers: To the Rescue» (серии 14—18).

Далее

Текст песни (рус):

Кто в ночи на бой спешит,
Побеждая зло?
Твердый клюв, отважный вид,
Чёрное крыло.

Эй, прочь с дороги, враг,
Трепещи, злодей, —
(Он идёт!..)

Чёрный Плащ!
Только свистни — он появится!
Чёрный Плащ!..
— Ну-ка, от винта!
Чёрный Плащ!..
Грозный Чёрный Плащ!

Дым и пламя, шум и гром,
Дерзость и расчёт...
Чёрный рыцарь скрыт плащом,
Славы он не ждет.

Но прочь с дороги, враг,
Трепещи, злодей, —
Он идёт!..

Чёрный Плащ!
Только свистни — он появится!
Чёрный Плащ!..
— Ну-ка, от винта!
Чёрный Плащ!..
Победитель темных сил!
Чёрный Плащ!


(русская)



(оригинал)



интересности

В колонках играет - Мельница "Махаоны"
Чёрный Плащ.




Чёрный Плащ (англ. «Darkwing Duck») — мультсериал, созданный компанией Уолта Диснея и номинированный на премию Эмми. Он транслировался в 1991—1995 годах в США в блоке «The Disney Afternoon» и по воскресеньям утром на канале «ABC». Главным героем сериала является загадочный супергерой-селезень по кличке Чёрный Плащ (его настоящее имя — Кряк Лапчатый), которого в России озвучил актёр Владимир Радченко (в оригинальной, английской версии — Джим Каммингс).

читать далее

Проморолик для рекламы мультсериала, под знаменитый саундтрек