Озеро. Русь

  "Левитан - это художник, который так ясно, таким чистым, таким пленительным голосом спел свою песню о русской природе, что противоречивых толкований его творчества мы почти не встречаем в литературе. И трудно даже встретить зрителей, которые, подходя к его произведениям с открытой душой и сердцем, останутся равнодушными, не попадут под обаятельную, удивительную искренность и влюбленность Левитана в русскую природу, не подпадут под обаяние его редчайшей способности передавать все оттенки, все особенности характерных признаков и черт природы средней полосы России." (Иогансон Б.В.)

Плес - маленький заштатный городок на берегу Волги, где Левитан работал на протяжении трех лет  С поразительной чуткостью переданы в этом полотне ощущение умиротворенной тишины, мягкое сияние предзакатного света, нежное марево тумана, плывущего над спящей рекой... Все наполнено драгоценным чувством целостности и красоты бытия, и, кажется, что сейчас ударит колокол, и полотно задрожит в такт его ударам.

После дождя. Плес

Тихая обитель

Вечерний звон

Золотая осень

Владимирка, Владимирский тракт - дорога, по которой на протяжении многих лет через всю Россию шли ссыльные, отправленные на каторгу в Сибирь.

У омута

Над вечным покоем - одна из самых мрачных, и, вместе с тем, значительных работ Левитана, о которой сам он писал в письме к Павлу Третьякову: "В ней - я весь. Со всей своей психикой, со всем своим содержанием..." Эту картину Левитан писал под звуки Траурного марша из "Героической симфонии" Бетховена. Именно под такую торжественную и печальную музыку рождалось произведение, которое один из друзей художника назвал "реквиемом самому себе".

Все о И. Левитане здесь: http://isaak-levitan.ru/

Художник К. Бакст

Галина Ветрова.

Сказка о Грустном художнике

Левитан за работой   "Жил-был Грустный художник. А грустен он был потому, что уж очень невеселая была у него жизнь. Он мечтал стать художником, а на художника учиться ох как долго! Сначала надо научиться рисовать, потом писать красками, а потом еще суметь делать это так, как до тебя никто не умел. Понятно, что на все надо много времени. У Грустного художника не было ни денег, ни родных, которые могли бы ему помочь.

Заблудиться - это наилучший способ найти что-нибудь интересное......

Итальянский художник Рино Стефано Таглиафьерро создал видео «Beauty» в котором «оживил» знаменитые картины.

Художник Beth White, начала резать в 1975 году, когда ее дети были еще совсем малые. Поначалу это были довольно простые роботы, но с годами, по мере взросления ее детей, росло  и ее мастерство. Шаблоны остались позади, работы стали гораздо сложнее, а их тематика несоизмеримо шире, начиная от семейных сцен и заканчивая самыми древними мифами. Работы у художницы получились замечательные, полные утонченности, изящества. Их можно сравнить со стихами.  В своем сдержанном очень гармоничном минимализме они имеют стихотворное подобие немногословности, которое своей чеканной совершенной формой мощно вызывает в воображении ассоциации, переживания, размышления.

Далее, по мере приобретения все большего опыта и получения некоторой известности, Beth White перенесла свои умения и в сферу рекламы, создания логотипов, обложек, оформления книг. Причем, это не ограничилось местным уровнем. Работы Бет стали востребованы на уровне национальных арт-агентств США, в список которых вошли и самые крупные. Множество самых различных организаций со всей страны делали ей заказы. Сама Бет также тому поспособствовала, выпустив свою серию поздравительных открыток для музеев и магазинов по всей стране.

Прекрасный день

Живопись маслом - это искусство которое актуально и популярно всегда. Несмотря на появление сверхсовременных технологий, классическая живопись занимает важное место в мировой культуре. И тем более ценно, что есть мастера, которые придерживаются реализма в своем искусстве. Александра Недзвецкая - молодой и один из наиболее перспективных художников современного Петербурга, выпускница института им. И.Е.Репина. Работы Александры созданные в лучших традициях классической школы, тем не менее очень декоративны и светоносны, что делает их свежими, современными и разнообразными. Художник не зацикливается на одном, однажды найденном приеме. От работы к работе - это поиск новых интересных сюжетов и нового видения привычных вещей.

Счастливая осень

Матрешка

На все времена

Мечты в волшебном лесу

Лето

Зима

Сайт художницы: http://www.ned-art.ru/

Сирень в живописи
 

Сирень в живописи Почему живописцы сирени верны? Потому, что оттенков на каждого хватит. Если молоды вы, если вы влюблены - Вам сирень теплотой розоватою платит. Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть, Синь холодная веток вас к жизни пробудит. Если чувства кипят, и волнуется грудь, Хлопья белой сирени румянец остудят. Нет скромнее и проще малюток- цветков, Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти, Унося от обыденной жизни оков, Нас влекут за собой в недоступные выси…. Марина Ершова Читать далее

Я женщина, к которой возвращаются...
Всегда, но только каждому свой срок.
Я та, которую забыть пытаются,
На перекрестках выбранных дорог.
Я закрываю с легкою небрежностью
Наброски недописанной главы.
Ты так уже моей отравлен нежностью,
Что нет противоядия, УВЫ!
Я женщина, тебя себе слепившая,
Выглаживая каждый бугорок,
Тебя к своим ладоням приручившая,
Любимый, зацелованный, мой Бог.
Я та, с которой утром просыпаются,
Не отпуская больше никуда...
Я женщина, к которой возвращаются
Со всех путей, дорог...
И навсегда !!!

"Весной"