Сегодня великое освящение воды. Мы собирались в церковь. Мать сняла с божницы сосудец с остатками святой воды и вылила её в печь, в пепел,— ибо грех выливать её на места попираемые.
Отец спросил меня:
- Знаешь, как прозывается по-древнему богоявленская вода? Святая агиасма!

На голубую от крещенского мороза землю падал большими хлопьями снег. Мать сказала:
- Вот ежели и завтра Господь пошлет снег, то будет урожайный год.
В церковь пришли все заметеленными и румяными от мороза. От замороженных окон стоял особенный снежный свет,- точно такой же, как между льдинами, которые недавно привезли с реки на наш двор.
Посредине церкви стоял большой ушат воды и рядом парчовый столик, на котором поставлена водосвятная серебряная чаша с тремя белыми свечами по краям. На клиросе читали "пророчества". Слова их журчали, как многоводные родники в лесу, а в тех местах, где пророки обращаются к людям, звучала набатная медь: "Измойтесь и очиститесь, оставьте лукавство пред Господом: жаждущие, идите к воде живой..."

Читали тринадцать паремий. И во всех них струилось и гремело слово "вода”. Мне представлялись ветхозаветные пророки в широких одеждах, осененные молниями, одиноко стоящие среди камней и высоких гор, а над ними янтарное библейское небо и ветер, развевающий их седые волосы...
При пении "Глас Господень на водах” вышли из алтаря к народу священник и диакон. На водосвятной чаше зажгли три свечи.

С электрички – в зимний рай
К жениху-Морозу!
Что ж, давай, меня встречай
Вопреки прогнозу.

На окраину в мой дом
Проводи немного.
Мы с тобой пойдем прудом -
Ледяной дорогой.

В доме - печь, горячий чай,
Теплый плед и книжка…
Где перчатка? Отвечай!
Ах ты, шалунишка!

Хорошо-то как! Снежок,
Пахнет вкусно хлебом…
Из промерзших труб дымок
Потянулся к небу.

Словно кисти Мастеров
В краске розоватой
Все березки у дворов
В капельках заката!

Очень быстро зимний день
Легкой дымкой тает,
Всё кругом ночная тень
Спешно накрывает.

Снег - это стихотворение. Стихотворение, высыпающееся из облаков белыми легкими снежинками.
Оно вылетает из пасти неба, из руки Господа.
У него есть имя. Ослепительно белое имя.
Снег.

Он белый. Поэтому он - стихи. Очень чистые стихи.
Он замораживает природу и защищает ее. Поэтому он - живопись. Тончайшая живопись зимы.

Он постоянно изменяется. Поэтому он похож на почерк. Есть десять тысяч способов написать слово "снег".
Он скользкий. Поэтому он - танец. На снегу каждый может почувствовать себя танцором.

Он превращается в воду. Поэтому он - музыка.
Весной реки и источники становятся симфониями белых нот.

Утром человек просыпается. Наступает время уйти от мира, чтобы ещё больше ему удивляться.
Утро - время, когда можно увидеть жизнь.
Максанс Фермин. "Снег"

Художник Юрий Ломков "Неброская красота северной природы!"
 

Художник Юрий Ломков "Неброская красота северной природы!"

Таинство

Из архивов газеты «Северный Рабочий» 
… Свободные, широкие движения кисти, лаконичные обобщенные формы. Небо – плотно втертая в картон серо-голубая краска, ветки-царапины, оставленные в слое свежего масла черенком кисти. Не столько изображение природы, сколько ее образ. Не фиксация внешнего вида, а произведение настоящей живописи. Иными словами, картины Ломкова демонстрируют нам некий иной уровень художественной условности, отличный от примитивно-натуралистического изображения мира. Виды природы вполне узнаваемы: это наш родной Север, сосны и болота, увядающие цвета осеннего леса, низкое тяжелое небо…
    Но в картинах Ломкова помимо пресловутой красоты северной природы наглядно и ясно выражена красота сомой живописи. Эстетическая ценность их заключается не только в видах натуры, но и в самих полотнах. В плотных мазках краски. В холсте, просвечивающем сквозь тонкий слой масла. В энергичных пятнах белил, красивых не только тем, что изображают облака над лугом, но и сами по себе. Здесь живопись не бессловесная служанка, воспроизводящая вид на некий уголок природы. Она сама, а не только небо, воздух и растительность, является главной героиней картин.
     Умение и изобразить фрагмент натуры, и чисто живописными средствами выразить ее характер, составляет, как мне кажется, самую сильную и притягательную сторону творчества Юрия Ломкова.
    Среди показанных работ немало таких, где красота природы и красота живописи слились воедино, где всерьез можно говорить о настоящем искусстве.
Анна Чайковская, искусствовед

Светлая ночь Сия

Берта Моризо (Berthe Morisot). (1841-1895)

Родилась 14 января 1841 года во французском городе Бурж. Ее семья отличалась глубокими культурными традициями. Фрагонар, известный мастер эпохи рококо, принадлежал к этой семье. Его стиль творчества в значительной мере повлиял на несколько поколений художников. В 20 лет Берта знакомится с Камилем Коро, который был в то время знаменит портретами и ландшафтными пейзажами. Моризо и Коро стали хорошими друзьями, этот дружеский союз вскоре перерос в творческий. Коро давал Берте уроки, ввел ее в круг известных живописцев. Вместе с Бертой у Коро обучалась и ее сестра. Берта часто писала на пленэре, эту технику активно поддерживал Коро.

На набережной

Свои первые картины Моризо представляет на суд публики в 1844 в очередном парижском Салоне. Берте на тот момент было 23 года. То, что художница примыкает к импрессионистам, во многом объясняется влиянием ее мужа, Эжена Мане. С ним она встречается в 1868 году, а через 6 лет вступает с ним в брак. Картину «У колыбели», в которой традиционный сюжет матери и ребенка изображен с нетрадиционной точки зрения, Берта представила в 1874 наряду с другими работами.

У колыбели

Моризо далека от мира пошлости, она никогда не работает над изображением обнаженной натуры. Зато художница полностью раскрывает темы, интересующие добропорядочную даму. В списке ее излюбленных тем домашний уют, материнство.

На лугу

Чувство гармонии и покоя отражается в картинах, посвященных деревенскому пейзажу. Однако нельзя сказать, что мир чувственности совершенно чужд Моризо. Она проникает в него очень осторожно, изображая женщин, приводящих себя в порядок у зеркала.

У зеркала

Главные отличительные черты полотен Моризо – всеобъемлющая гармония и горячая любовь к жизни. Ее картины отличаются светлыми, жизнерадостными тонами и простотой композиции.

Сестры

Чтение

Берта Моризо умерла 2 марта 1895 года в Париже.

Есть три эпохи у воспоминаний.
И первая - как бы вчерашний день.
Душа под сводом их благословенным,
И тело в их блаженствует тени.
Еще не замер смех, струятся слезы,
Пятно чернил не стерто со стола -
И, как печать на сердце, поцелуй,
Единственный, прощальный, незабвенный…

Но это продолжается недолго…
Уже не свод над головой, а где-то
В глухом предместье дом уединенный,
Где холодно зимой, а летом жарко,
Где есть паук и пыль на всем лежит,
Где истлевают пламенные письма,
Исподтишка меняются портреты,
Куда как на могилу ходят люди,
А возвратившись, моют руки с мылом,
И стряхивают беглую слезинку
С усталых век - и тяжело вздыхают…

Но тикают часы, весна сменяет
Одна другую, розовеет небо,
Меняются названья городов,
И нет уже свидетелей событий,
И не с кем плакать, не с кем вспоминать.

Улыбка

Художник Кот В.

Она ничего не стоит, но много даёт.Она обогощает тех, кто её получает, не обедняя при этом тех, кто ею одаривает.

Она длится мгновения, а в памяти остаётся порой навсегда.

Никто не богат настолько, чтобы обойтись без неё,

и нет такого бедняка, который ни стал бы от неё богаче.

Она создаёт счастье в доме, порождает атмосферу доброжелательности в деловых взаимоотношениях и служит паролем для друзей.

Она - отдохновение для уставших, дневной свет для тех, кто пал духом, солнечный луч для опечаленных, а также лучшее противоядие, созданное природой от неприятностей.

И, тем не менее, её нельзя купить, нельзя выпросить, нельзя ни одолжить, ни украсть,

поскольку она сама по себе ни на что не годится, пока её не отдали!

Никто не нуждается в ней так, как те, у кого уже ничего не осталось, что можно было бы отдать!

Дела звучат громче всяких слов, а она говорит: "Вы мне нравитесь. Вы делаете меня счастливым. Я рад вас видеть."

Художник Сасновская Н.

Художник Гладкова Т.

Художник Владимир Щорохов

Вы не испытываете желания улыбаться? Что же в таком случае можно вам предложить? Две вещи. Во-первых, заставьте себя улыбаться. Если вы в одиночестве, насвистывайте или мурлыкайте какую-нибудь мелодию или песню. Поступайте так, как если бы вы уже были счастливы, и это приведет вас к счастью.

Дейл Карнеги

Японский художник Икенага Ясунари (Ikenaga Yasunari) родился в 1965 году. Известен тем, что пишет безмятежные, успокаивающие портреты современных женщин, своими бледно-золотыми оттенками и элегантными, витающими в воздухе позами, вызывающие у зрителя мечтательную ностальгию. Используя кисть Menso, минеральные пигменты, сажу и чернила и льняную ткань, в качестве основы,
Ясунари продолжает древнюю японскую традицию живописи под названием Nihonga, одновременно добавляя в нее элементы из современной жизни, такие как стили одежды и цветочный дизайн текстиля, не использовавшиеся прежде. В результате женщины на его картинах получаются безупречно красивыми и исполненными меланхолии. Его персонажи - всегда женщины нашего времени, но в то же время, благодаря стилю Nihonga - древней японской традиции - у зрителя возникает ощущение, что они пришли к нам из глубины веков.

Наша жизнь - росинка.
Пусть лишь капелька росы
Наша жизнь - и все же...
Исса