В переводе на японский язык слово "водопад" звучит как "таки". А если рассмотреть этот иероглиф, то он зрительно делится на два составных элемента, означающих понятия "вода" и "дракон". Вероятно, в этом есть глубокий смысл. Никогда не видевшим этого диковинного зверя вживую японцам, именно дракона напоминали клубящиеся и сотрясающие округу своим грозным ревом потоки воды, низвергающиеся с высоты на землю. При этом жители Японских островов достаточно хорошо знакомы с этим незаурядным явлением природы. Реки и речушки, скатывающиеся с горных хребтов страны, никогда не отличались спокойным характером. Едва ли не каждая река может похвастаться собственным водопадом, в крайнем случае - перекатами. Подсчитано, что в Японии есть 2488 водопадов высотой не менее 5 м. К этому надо добавить, что по старой религиозной традиции японцы считают водопады местом обитания духов. Чем выше и грознее водопад, тем мощнее и почтеннее божество, выбравшее это место для своего обитания. Отсюда и глубочайшее уважение людей к "водяным драконам". Япония богата водопадами. Но эти "водяные драконы" столь чарующие, что японцы охотно умножают их число, сооружая искусственные водопады на площадях и даже в подземных торговых пассажах своих городов. Искрящиеся бликами струи падающей воды поистине прекрасны.





Далее...

Венецианский карнавал – самый старинный из всех карнавалов планеты: первое упоминание о нем датируется 1094 годом. Тогда под масками жители города прятали лица целый месяц, и весь месяц позволяли себе головокружительные шалости и кровавые преступления, оставаясь при этом безнаказанными.

В этом в 2011 году Венецианский карнавал был посвящен объединению Италии и женщинам, а сами празднества продлятся на неделю больше обычного. Тему карнавала определили два календарных события: в 2011 году исполнилось 150 лет объединения Италии и еще последний день карнавала, вторник, совпал с Международным женским днем, т.е. 8 Марта.







Читать далее

Водопады Игуасу (в переводе с гуарани - "большая вода") - настоящее чудо света. Водопады находятся в месте встречи рек Парана и Игуасу, на границе между Бразилией, Аргентиной и Парагваем, и представляют из себя впечатляющее зрелище низвергающихся с высоты 72 м. каскадов воды (1750 куб. м. в секунду, ширина потока до 3 км.).




Здесь насчитывается около 275 отдельных водопадов, некоторые из которых устремляются непосредственно в котловину, лежащую на 82 м ниже, другие же разбиваются на серии более мелких водопадов. Более мелкие водопады образуются уступами прочной породы, превращающими падающую на них воду в облака тумана и брызг. Фантастически красивое зрелище дополняется разноцветной радугой над сверкающей водяной пылью и пышной тропической растительностью по берегам.
Водопады Игуасу можно осматривать как со стороны Бразилии, так и со стороны Аргентины, откуда как считается открывается лучший обзор.




Читать далее

В этой части рассказа про Японию, я расскажу о садах, которым отведено достаточно внимания в религии дзэн-буддизма.
Восточный сад отличается от европейского стороной национального характера и рассчитан не на внешнее подчёркивание составленных в нем композиций, а на побуждение человека к созерцанию и стремлению к философии. Их принято возводить в своих домах, выделяя площадь под оформление. Если дом является многоквартирным , то сад будет общим достоянием жильцов. Размеры не устанавливаются произвольно, а берутся «по факту», в зависимости от имеющейся свободной площади. Обычно это 10 – 15 кв. м, но может быть и 4 кв. м, и больше 15 кв. м. Это маленькая вселенная, созданная на тесном пространстве между своим и соседним домом называется садом «цубо». В переводе значащее - кувшин, горшок, т. е. некое небольшое вместилище, чем собственно, и является крошечное пространство, отводимое этому садику среди домов. Согласно дзэн, внешнее состояние - малосущественно, основой является внутреннее наполнение. Цель архитектуры садов и парков Японии - вызывать у человека ощущение красоты в повседневном, обычном и простом. Вы удивитесь, но японцы в отличие от европейцев, чтут сады каменных творений, а не красоту распустившегося цветка. Это не значит, что они не ценят цветение кустарников и растений. Центром внимания японского сада являются камни, песок, галька, карликовые растения, ручейки.





Японский сад – это небольшой уголок естественной природы, состоящий из пяти компонентов: духовного – идеи, и четырех материальных – камней, воды, растений и архитектурных элементов, обозначающих связь человека с природой. Вся энергия и информация передается через структуру камня. По идее любой японский сад - это сад камней. Камень был и остаётся основным элементом в создании сада.
Понимание истины происходит через созерцание, медитацию и воображение. Поэтому японские сады приобретают всё более упрощённый вид. И не редко символом обозначены каменные скопления, являющиеся единственным средством передачи глубокого величия и познания природы.
Сад камней представляет собой архитектурную композицию, где камни в группах располагаются в нечетном количестве. Это, на первый взгляд, беспорядочное расположение камней - хаотично. Группы камней всегда образуют как минимум один треугольник (по аналогии с триадой божеств в буддистском храме). Треугольники имеют общую вершину, которая является жемчужиной композиции. Большой камень изображает гору, маленькие камни — водопад, гравий или галька — море. Вода - символ отрицательной, женской, тёмной, мягкой силы Инь, означает жизнь и очищение. Камень – символика светлой, мужской, положительной, твёрдой силы Ян. В этом противостоянии и неразрывном единстве заключается основа существования мира. Течение воды имитируется с помощью волнистых линий, расчерченных бамбуковыми граблями на белом гравии или гальке, которая заполняет основную площадь сада. Прямые линии и симметрии отсутствуют. Камень, брошенный в воду, оставляет за собой след концентрических кругов на поверхности. Застывшее движение можно увидеть в технике сухого пейзажа (каресансуй). Посетитель должен не просто осмотреть застывшую картину, а сосредоточиться, заставить своё сознание сконцентрировать зрительный образ, и действительно увидеть расползающиеся круги от брошенного камня на яву. Функционирование сада предназначено для медитативной релаксации и отстранения от суеты и повседневных забот.
Есть и "мокрые" сады камней, где присутствует вода:









Сутэ — иси — искусство расстановки камней, считалось главным в работе неизвестного дизайнера японского сада камней Храма Реандзи (RyoanJi) в Киото. Это самый популярный и загадочный архитектурный комплекс, посещаемый сотнями тысяч туристов. Прямоугольная площадка (около 23×9 м) разместила в себе группы из 15 камней. Композиция задумана так, что пятнадцатый камень все время ускользает из поля зрения, «прячась» за другими камнями. Считается, что увидеть все 15 камней может только «достигший просветления». Этот сад является достопримечательностью города Киото.

По мнению японцев, сад наделен целительным эффектом психотерапевтического воздействия. Загадку разгадали ученые, подвергнув изучение сада через компьютерный анализ. Проанализировав расположение камней, хаотичная мозаика каменных глыб образовала рисунок кроны дерева,скрытый от невооруженного глаза. Философия рисунка вызывает умиротворение и единение с природой. Но на меня, как представителя европейской расы, далекого от философии буддизма такой каменный сад не производит впечатления, может лишь потому, что я не прониклась духом той гармонии и созерцания царящей атмосферы в японском саду.

За то мне роднее и ближе по восприятию Ботанический сад «Четырех времен года» ,все в том же городе Киото.




















Мы привыкли наслаждаться красотой цветущей сакуры, но в этом парковом ансамбле буйствует разнообразие красок и оттенков различных растений. Сакура это цветок весны, и любование на нежность раскрытия сакуры приходится на весенний период, а вот осенью многие японцы предпочитают любоваться иными пейзажами. В период бабьего лета появляются оттенки охры, багрянца и желтизны. Японцы любуются красными кленовыми листьями (момидзи-гари). Момидзи в переводе с японского означает "красные листья" ,гари -"охота". Охота за красными листьями выпадает на осенний период бабьего лета, в это время и проводятся момидзи мацури - праздники осенней листвы.

В японских садах сравнительно мало цветов, преобладают вечнозеленые деревья и кустарники. Элементами декора в саду являются каменные фонари, мостики, беседки. Излюбленное растение — сосна, из цветущих деревьев предпочтение отдается сливе, а из кустарников — рододендрону. В составлении композиции садового участка более темные растения помещают на заднем плане, а светлые — на переднем, это создаст ощущение глубины пространства сада. Растения располагают так, чтобы они образовывали группу, создавая ощущение общего единения, но и просматривались индивидуально. Традиционный элемент японского сада — цукубаи, представляющий собой каменную чашу с водой в виде бочки (высотой 20—30 см), в которой традиционно мыли руки при чайной церемонии. Около него устанавливают каменный фонарь.




Есть в Японии самый прекрасный парк « Парк цветов Асикага» (Ashikaga Flower Park). Находится он в городе Асикага на острове Хонсю. Площадь парка приравнивается к 8, 2 га, на которой цветут различного вида глицинии (Fuji), сочетая в себе голубые, белые и розовые тона, а также желтого цвета ракитник. Глициния - субтропическое растение из семейства бобовых, родственник сои. Ее цветение выпадает на первую половину мая. Цветы в парке посажены очень тесно и создают красивые и причудливые композиции. Это крупные, листопадные лианы, с продолжительным и обильным цветением и свежей темно-зеленой листвой. Душистые цветки собраны в крупные висячие кисти. Очень похожи на нашу белую акацию. В парке есть 100 - летняя глициния, также около 160 глициний которым около 60 лет и 1500 азалий которым более 60 лет. Для столетней глицинии в парке создан металлический каркас поддерживающий рясу великолепия раскрывшихся фиолетовых цветов. Существует также длинный туннель белой глицинии.


















Мне кажется режиссер фильма «Аватар» -Джеймс Кэмерон, священное дерево Эйва, взял из представления о цветах глицинии.





Еще хочу познакомить вас с рисунками на рисовом поле. Этот элемент так же является искусством оформления растительности на полевых площадях. Рис разных цветов выращивают, используя разноцветные ростки как мозаику. Визуально увидеть такой шедевр можно с большой высоты. Применяют особую технику. Разновременно сеют рис kodaimai слегка пурпурного и желтого цветов, а также его местную зелёнолистовую разновидность tsugaru-roman. Рисунками можно любоваться до сбора урожая в сентябре. А начиная с мая, бригада из нескольких сотен японцев по особой технологии сеют рис. Секрет - в селекции видов . Аграрии-художники знают, какой рис в какое время посеять. И уже через месяц картина готова.





Красочная и разноцветная Япония зовет нас в центр своих красот и открытий. И разве оставит кого-то равнодушным к своим пейзажам?





_____________________________________________________


Как говорится: "На вкус и цвет - товарищей нет!". На сайте http://muzvideo.net/ вы сможите подобрать бесплатные клипы онлайн как для отдыха, так и для новогодних празднований, вечеринок.

Все помнят сказку Льюиса Кэрролла «Алиса в стране Чудес». Алиса, про которую я расскажу, это - моя давняя знакомая, прожившая в Японии более трех лет. Эта история про удивительную Японию и русскую девушку, оказавшуюся там. Ее интерес к этой стране возник лет десять тому назад, когда по контракту фотомодели, она была приглашена работать на японском подиуме. Алиса, впервые увидела японскую землю из окна самолета, приземлившегося в аэропорту «Нарита», в шестидесяти шести километрах от Токио. Сходя, с самолета, пристыковавшегося к переходу в само здание , она поняла, что попала в сказку маленькой волшебной страны. Вмиг она перенеслась из настоящего, в город будущего, на другую планету, освещенную многочисленными фонариками. Все люди вокруг нее, оказались лилипутами, и их было бесконечное множество. С огромными от удивления глазами и открытым ртом, Алиса растворилась в этом муравейнике.

Токио – огромный городской конгломерат, возрожденный буквально из пепла после землетрясения в 1923 году и после бомбардировки США во время Второй Мировой Войны, встретил Алису энергичностью, динамичным ритмом и тихой привычкой традиционной народной жизни. Казалось бы, несовместимо такое сочетание, но только для тех, кто не был в Токио. Площадью более 7000 км, мегаполис приютил в себе более 25 миллионов жителей. Рядом с кварталами офисных зданий с высокоскоростными трассами, забитыми автомобилями, можно увидеть маленькие магазинчики, торгующими кимоно, радушно принимающих посетителей, ресторанчики, пожилую японку, подметающую соломенной метлой тротуар возле своего дома. Город совместил в себе исторические традиции – страны восходящего солнца и экономическое развитие в науке и технике.





В Токио – есть все, кроме жизненного пространства. В некоторых районах плотность населения составляет 20 тысяч человек на один квадратный километр. Можете представить себе такую перенаселенность? В продвинутом технологически огромном городе архитекторы и дизайнеры ищут эргономичное решение квартирного вопроса, используя в своих проектах каждый сантиметр задействованной площади и превращая ее в полезную. Благодаря грамотному использованию света, пространство можно значительно расширить встроенными шкафами, зеркалами и рациональной планировкой. Типичное малогабаритное здание, которое можно встретить в жилом районе города.

Его типичность не в архитектурной конструкции, а в том, как между зданиями можно втиснуться, на еще не кем не занятую территорию. Допустим вот так:



Здание напоминает форму вагона, прилепленное к двум соседним, оно не предполагает использование оконных проемов. Но дизайнеры ухитряются врезать окно таким образом, что бы лучи света проникали через весь периметр созданного сооружения. Проем делают на последнем этаже здания, который будет служить гостиной в этом доме. А через встроенную лестницу свет планомерно распределиться по всем остальным двум этажам.



Зеркала используют в качестве расширения пространства. В домах имеющих конструкцию широких стен, врезают окна размером метр на метр, подоконники и откосы таких проемов декорируют зеркальными поверхностями, для того, что бы зрительно увеличить размер окна. В остальную площадь широкой стены встраивают ящики и шкафы. Даже площадь под возведенной в доме лестницей эффективно используют, скрыв проем еле заметной дверцей. Когда впервые видишь внутренность японского жилища, больше всего поражаешься полному отсутствию какой - либо ни было мебели. Вся мебель в квартире японца мобильна. Пуфики, с откидными крышками, раздвижные столики, складные кресло – кровати, стены с встроенными шкафами. Квартира среднестатистического японца в среднем занимает 18-25 квадратов всей площади. В этой конуре располагается, гостиная, кухня и спальня, плюс ко всему комната, именуемая туалетом. Выглядит приблизительно вот так:

Каждому пятому жителю Токио приходиться пользоваться общественной баней (фуро), так как квартирное пространство не позволяет иметь собственную ванную комнату. Японцы любят баню. Они приходят туда не только помыться, но и пообщаться, а еще заодно и согреться. Фуро - глубокий деревянный чан. Вода нагревается до 40-50 градусов. Залезать в фуро полагается, предварительно вымывшись. Но главный недостаток фуро в том, что начисто вымыть его не возможно. Неизбежно прилипают клочки волос и хлопья мыльной пены. А по утрам в остывшем фуро хозяйки полоскают белье в целях экономии воды.


Квартиры и дома в Японии не отапливаются. Издревле отоплением являлся гибрид пепельницы и печки под названием хибати, состоящей из керамической корчаги, с горстью тлеющего древесного угля, согревающего в большем случае только руки.
С появлением электричества использоваться стали обогревателями и кондиционерами. Домашних животных токийцы тоже не заводят, по причине не хватки жилой площади. Но для желающих, в городе созданы «домашние зоопарки». Пребывание в обществе домашних питомцев производиться за умеренную плату. Что примечательно, у японских котов нет хвоста, но не думайте, что над бедными животными безбожно издевались, коты потеряли свои хвосты, благодаря трех вековой мутации.

Японские бизнесмены, живущие за пределами Токио, имеют возможность воспользоваться токийскими «капсульными отелями». Это удобство для тех , кто устал в течении рабочего дня или задержался в городе, а дорога до дома занимает определенное количество времени, не располагающего избытком.
Самый большой капсульный отель в Японии - "Грин Плаза Синдзюку" в Токио - состоит из 660 капсул. В 2009 году капсульный отель появился и в Москве. Капсулы рассчитаны на 25 летнее использование, по прошествии этого времени капсулы, как «лего» заменяют другими.



Номер, размером с телефонную будку, оборудован телевизором и кондиционером. И это стоит гораздо дешевле, чем такси.


Алисе повезло больше, чем среднестатистическому японцу. Полгода она прожила с тремя девочками в двухкомнатной квартире, а по прошествии времени, перебралась в более достойное жилище.



Обувь в Японии принято оставлять в специальной нише, перед входом в квартиру. Скрытая в нише, она зрительно не уменьшает пространство помещения!!! В этом нет ничего удивительного, просто токийцы борются за каждый сантиметр занимаемой ими территории. И считается превеликим неуважением зайти обутым в комнату или ресторан. Для этого предназначены тапочки, но в тапочках не ходят по татами (маты из прессованной рисовой соломы, обшитые травяными циновками и скреплённые по краям специальной плотной тканью).

В условиях жесткой экономии площадей, для семейных и влюбленных пар, становится невозможным предаваться любовным утехам в собственном помещении. Ведь действительно, не засунешь же собственных детей в шкаф, или не отправишь родственников в магазин на другой конец города. В этом случае для токийцев предусмотрены так называемые «отели любви».
Здания самые разнообразные. Начиная от современного дизайна до архитектурного, в виде храмов. Комнаты отвечают любым фантазиям. На выбор можно получить номер с вибрирующей кроватью, зеркалами во всю стену и прочей эротической техникой. При входе будет расположен экран с фотографиями всех имеющихся номеров, предназначенных для выбора.


Конфиденциальность в таких отелях гарантируется.

Домой в гости к соседу или просто знакомому не принято приглашать. Токийцы назначают встречи в городе, где могут посетить кафе или ресторан. Это обходиться гораздо дешевле. В центре города существуют кафе, которые размещают в своем помещении до пяти-шести человек. Это обычное заведение с барной стойкой и одним общим столиком, куда могут подсесть случайные посетители. Есть рестораны, при входе в которые стоят автоматы с картинками из предлагаемого меню. В автомат оплачивается заказанный обед, чек отдается официанту, и как только блюдо выпадает из ячейки, официант принесет его за столик. В Токио все создано для удобства, и мобильности жителей.
Конечно, Алиса не ходила по таким заведениям. В Токио есть и хорошие рестораны, с богатым выбором меню, и разнообразной выпивкой. Попав в такой ресторан, что иностранец может заказать, не попав впросак? Ну, конечно - рис. А вот Алиса умудрилась удивить всех присутствующих выбором своего меню. Она и так в этой стране по началу общалась сурдо -переводом и рисунками с японским народом, но тут подозвав официанта, Алиса громко сказала : «гокан». Официант, расплылся в улыбке и на японском пустился в объяснения, что «изнасилование» в ресторане не подается, но если уж клиент желает….Рис по-японски звучит «гохан». В следующий раз, пытаясь в компании поднять бокал и донести до сознания собравшихся тост, Алиса провозгласила «Чин-чин». Конечно, наш русский человек бы понял смысл «Не томите людей, давайте выпьем», но японцы остались в недоумении, почему красивая европейка выкрикивает название детородного органа на японском лексиконе…
После этого Алисе пришлось отправиться изучать язык в японскую школу.


1945 иероглифов учит в школе каждый японец. К тому же, они изучают хирагану и катакану - 104 значка, буквы вроде наших слогов - ка,ко,та,те,ту,те. Для того что бы читать биллитристику нужно знать примерно 3000, в среднем столько и знают японцы, а профессора и ученые изучают по 5-7 тысяч иероглифов. Это не то, что русский алфавит с тридцатью тремя буквами, есть чем пригрузить память. Но есть одна особенность, японцы не выговаривают нашу букву «Л». Вместо красивого имени Камилла, вас будут звать в Японии Камирра.
Японцы очень уважительно относятся к европейцам. У нас в России очень популярны суши бары, а вот в Японии так же популярна еда, которая подается в Европе. И уже нет ограниченных критериев, когда нужно соблюдать традиции по использованию палочек, при употреблении пищи. Японская молодежь с удовольствием пользуется столовыми предметами- ложками, вилками и ножами.
А кто сказал, что японцы жадный народ? Нет, они просто не приучены. Не приучены оставлять чаевые. Ведь в Японии в любой компании существует девиз: «Не оставляйте нашим сотрудникам чаевые, они достаточно хорошо зарабатывают». Чаевых не оставляют ни официантам, ни водителям такси, ни любому другому обслуживающему персоналу. Но к щедрости их можно приучить… И Алиса приучила одного из состоятельных японских бизнесменов. А впоследствии, вышла за него замуж. На удивление токиец оказался симпатичным молодым человеком. Почему на удивление? Потому, что японцы не обладают внешней грациозной красотой. В них больше экзотики. Картина далеко не радужная. Коротенькие кривые ножки, зубы, больше похожие на косячный деревенский забор, бледная кожа, диаметрально большая голова к пропорции остального тела. Стандартному европейцу купить джинсы в Японии по своему размеру представляет изрядное затруднение, да и обувь также вся из размера маломерок. Попав в европейский бутик, Алиса закупала босоножки 39 размера сразу по семь- восемь пар. Надо ли говорить, что рост фотомодели приравнивался к ста восьмидесяти сантиметрам. Далеко не везде можно найти одежду по росту. Японские фабрики шьют исключительно по японским стандартам. Конечно, японцы казались карликами в сравнении с европейкой. Поэтому она вызывала у них жуткий интерес. Ее останавливали на улице, трогали волосы, заглядывали в глаза небесной красоты и после осмотра фотографировали . Иногда это доставляло смущение и дискомфорт. Но зачастую она чувствовала себя девушкой супер-стар. Алисе нравилось почитание и поклонение японцев. «Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она, что б посмотреть, не оглянулся ли я». Оглядываясь, они с завороженным чувством разглядывают и подражают европейцам. В представлении японок, красивая женщина – это высокая, стройная европейка с большими глазами и светлыми волосами. Так как сами они далеки от такого идеала, они решаются на процедуру по перемене своей внешности, изменяют размер глаз, груди и роста.



Япония долгое время была закрытой страной и не имела внешнего контакта с остальным миром. Поэтому она "варилась в собственном соку» культивируя собственные традиции, чуждые европейцам. Но в этой стране развито непомерное чувство уважения и достоинства. Выйдя замуж, Алиса готовила японские блюда, соблюдала традиции чайной церемонии, разговаривала на старо-японском языке (язык отличен, как и наш от старо-славянского), училась правильно сидеть на татами при обеденных и вечерних трапезах ( на пяточках, колени вместе ( а как же еще?), кимоно не позволяет изменить позу в другое положение, ноги в этой позе затекают до самых конечностей от долгого сидения, причем, мужчинам позволительна поза лотоса). Эти традиции требовал соблюдать ее токийский муж. И таких правил поведения в обществе существует «вагон и маленькая тележка». Замучившись соблюдать все традиции японского быта, Алиса развелась, предварительно получив хорошие откупные…
Собственно это не говорит о том, что браки между азиатами и европейцами невозможны. У всех складывается по-разному, но именно для Алисы преклонение перед чужестранцем стало обременением.
Азиаты, не считают исключением из правил женитьбу на европейке. О чем говорит работа журналиста, написанная в 1884 году Такахаси Ёсио «Об улучшении японской расы». В ней он утверждал, что отсталость Японии от Запада объясняется расовыми причинами и для «улучшения породы» японцам следует вступать в браки с европейцами, что принесет более совершенное потомство. Вот и стремятся они пополнить свой генофонд.

Алиса, будучи девушкой неуемно любопытной, путешествовала по всей стране. Она любила все буйство японских красок и пейзажей, неоновые огни, и стремительные автострады, тихие утренние улочки и сдержанность японских темпераментов. Деревянные чайные домики и стальные инсталляции. Однажды она оказалась в парке развлечений Fujikyu Highland, с самыми высокими и самыми быстрыми американскими горками в мире, занесёнными в книгу рекордов Гинеса. Удержаться от приключений она не могла. Аттракцион Dodonpa, находится в 100 километрах от Токио, аттракцион не для слабонервных. Максимальная скорость кабинок — 172 км/час. Длина горок — 1200 метров. Во время заезда механический поезд преодолевает 90-градусный спуск, расстояние между верхней и нижней точкой которого достигает 52 метра. Во время спуска на пассажиров действует сила в 4G. Это сопоставимо с нагрузкой на пилотов реактивных самолётов во время выполнения сложных манёвров.



Второй аттракцион - «Стальной Дракон». Длина пути составляет рекордные 2479 метра. Максимальная скорость достигает 153 км/ч, высота аттракциона – 97 метров. 4 минуты длится полет.

Алиса «страха» не боялась, поэтому решила покататься на обеих горках. Выстояв четырех часовую очередь, она села рядом с японцем. Кабинки, рассчитанные на средне -статистический рост азиата, не могли разместить с удобством Гулливера с Европы. Она ощутила себя в детском паровозике. Ноги не помещались. Крепление оказалось не выше середины бедра. Пристегнувшись ремнем, обнаружила поручень для рук, который доходил только до щиколоток. Можете себе представить позу человека камикадзе? Паровозик медленно начал двигаться верх, как улитка с ужасными звуками скрежета. На самой верхней точке подъема , предполагаемая минутная остановка. Вагонетки тормозят, для того , что бы люди могли насладиться открытым видом на гору Фуджи-сан. Кто успел это заметить, говорят это нереальная красота! Но Алисе не до наслаждения пейзажами, ее трясет от страха. Паровозик, задержавшийся на минутку, вдруг резко начинает лететь в асфальт, потом что-то происходит невероятное, и наступает спасение!! Но не тут-то было, около 3-х минут еще трясет кабинки в разные стороны, по всему изломанному пути аттракциона. От скоростного ветра, лицо сносит к затылку. Бесподобные ощущения. В истерике ,Алиса кричала от страха, искренне просила остановить, потом крик перешел в наш русский мат. Сидевший рядом японец во всю мощь матерился на своем сленге. В первый раз они так хорошо понимали друг друга.
Когда, наконец - то кошмар остановился, подняться с места, сил не оставалось. Не успев, отойти от кабинки и пары шагов, Алиса упала на колени рядом с машинкой. Японский паренек поспешил ее поднять. Несколько человек, выжидающих следующий заезд, наблюдая картину, передумали ехать. Поднявшись, она направилась к выходу. Не заметив стекла, девушка попыталась выйти в оконный проем. Только спустившись на землю, она поняла, зачем в киосках возле горок продают памперсы и труселя для посетителей. На следующий день она заболела ангиной, только лишь потому, что все четыре минуты удовольствия она дико орала.

Но приключения не были б такими яркими, если бы Алиса не побывала и не увидела достопримечательности и красоты всей Японии. Именно о том, как красива Япония, я расскажу в следующей статье.



_________________________________________________________________________

Начну с того, что я никогда не была в Париже. И моей мечтой с детства увидеть Париж, как для многих рожденных в другой стране, не было взращенной мыслью. Но однажды, зайдя, в гости к своей подруге, обсуждая за вечерней трапезой чайные истории прошедшей недели, она поведала о том, что в гости в их семью заглянул парень, который в настоящий момент живет в Париже. Мы перевели тему разговора в стороны Французской культуры , и подругу не пришлось долго упрашивать показать фото оставленные ей зашедшим заморским гостем. Фотографий было столько много, что пересмотреть все за один вечер было просто не возможно. Я выбрала наиболее мне запомнившиеся и заинтересовавшие меня сюжеты и попыталась подробнее узнать о культуре французов и их традициях.

Сразу скажу, что крылатая фраза известная всем «увидеть Париж и умереть» ни как не сочетается с тем, возникшим чувством по отношению к Парижу. Умереть от восхищение это самая малость ,что можно отдать своим сердцем Парижу. Ради того что бы увидеть Париж, нужно жить. А увидев его можно влюбиться в его бесконечную историю и глубину традиций и в архитектурные постройки города. Но ни как, не стоит умирать. Париж хочется узнать лучше, проникнуть в его мысли, потрогать его на ощупь, прикоснуться к его жизни. Свою астральную прогулку я начну с тех мест ,которые известным многим, но не спешите покидать экскурсионный рассказ, так как здесь будет так же много и загадочного .

Самая знаменитая конструкция привлекающая туристов, это первая Дама Парижа, как называют ее парижане -Эйфелева Башня. Возводя эту вершину, проектировщики рассчитывали, на ее недолговечность. Срок ее службы был определен на 20 лет. И представлена она была , в качестве экспоната очередной Всемирной Выставки. Но далеко не всех покоряет эта вершина . Знаменитый писатель Ги де Мопассан, считал ее уродливым строением, не достойным столицы Франции. Между тем он регулярно обедал в ресторане Эйфелевой башни. На заданный ему вопрос: «Почему, вы обедаете в башне, вы же ее ненавидите?!» он ответил «здешний ресторан является единственным местом, откуда этот кошмар не виден»


Башня состоит из трех ярусов, по которым перемещается лифт, и чем выше вы поднимаетесь ,тем дороже стоит билет к восхождению на пик вершины. Толпа туристов, мечтающая туда попасть, оккупирует все кассы. Так что восхождение не обещает быть легким. Но коль вы поднялись, вы увидите Париж на ладони, а внизу протекающую Сену и до горизонта расположившиеся светлые дома, утопающие в зелени. Многие предпочитают смотреть на нее издали, она создает ощущение кружева, струящегося в небесные просторы. Есть одна особенность, которую вы не заметите. Это отсутствие электрических проводов. Все инженерные коммуникации надежно спрятаны в землю, дабы не омрачать великий лик Парижа. Хотя ночью Париж иллюминирует своим световым разнообразием. Он превращается в сказочный город огней.

Современный деловой центр и жилой квартал Ла Дефанс.

А это ночной Собор Парижской Богоматери. Нотр-Дам.


Париж начинается со звезды. Перед входом в Собор расположилась звезда, являющаяся точкой отсчета всех направлений. Это центр города. Любой дорожный указатель начинает измерение расстояния от точки, просчитанной именно от Нотр-Дама. Собор воплощает в себе два архитектурных стиля. Приземистый романский и вертикально стрельчатый готический. Смешение стилей произошло от того, что строительство Кафедрального Собора длилось 170 лет. Этот храм имеет свое обаяние и свои легенды.


Это вид Парижа с Колоннады Нотр-Дама

В Нотр-Даме расположен 6-ти тонный колокол, и его чистое звучание не перестает удивлять всех слышащих его звон. Чистейшему звучанию колокол обязан золоту и серебру, которое в нем содержится. По дошедшим из прошлого слухам, при его отлитии из бронзы, парижанки бросали туда свои ювелирные изделия. Но не только этим привлекает к себе внимание этот величественный храм.
Говорят, что средневековые алхимики закодировали в геометрии Нотр-Дама секрет философского камня. В каждой каменной фигуре живут души химер, горгулий, ангелов и святых. Что, в общем, олицетворяет собой собирательный образ души Нотр-Дама, с его задумчивостью, меланхоличностью, насмешливостью, злобностью, погруженностью в себя. Нотр-Дам является хранилищем гвоздя, с распятого креста Иисуса Христа. Крестных гвоздей существует четыре: два хранятся в Италии, и два во Франции – один в Нотр-Даме и другой в соборе города Карпантра. Металл, из которого изготовлен гвоздь из собора Карпантра чудодейственно не окисляется , тогда как с гвоздь из Нотр-Дама, не имеет чудесных преимуществ, более того нотр-дамский гвоздь – ржавый.

Есть еще одна легенда о воротах Нотр-Дама. Створки ворот изготовлены таким образом, что не возможно догадаться, то ли это литье, то ли это ковка. Легенда гласит, что кузнец, узнав о поручении выковать ворота к самому красивому храму призвал душу дьявола, что бы воплотить творчество, в кованное железо. Шедевр удался . Фигурные замки и накладные кованые узоры, представлявшие собой ажурные переплетающиеся листья были произведены в установленный срок. Но в день, когда отделка ворот была закончена, а замки врезаны – ворота было невозможно открыть! Пришлось окроплять их святой водой. Собор и по сей день хранит тайны в стенах своего храма.

Меня поражает в Париже сочетание архитектурных зданий, построек, фонтанов прошлых и нынешнего веков. Это город впечатлений, где креатив уживается с традициями. А хай-тек, с готикой эпохи ренессанса. Фьюжен разных стилей : современного и прошлого.






Триумфальная арка на Елисейских полях, олицетворяющая военные победы.



Это элементы архитектурного творчества.


Вообще как мне показалось Париж город контрастов. Таким контрастным архитектурным сооружением является Парижский Лувр. Сам Париж называют городом света, но не используя термин, как иллюминацию. Свет подразумевает под собой знания. Париж это центр образования, искусства, философии и культуры. А где, как не в Лувре собраны шедевры великого и прекрасного.



Как правило, время, выделенное на экскурсию ограниченно, но многие туристы спешат посетить Лувр. От нехватки временного отрезка, выделенного на созерцание красот, мировые шедевры крутятся в глазах посетителей каруселью. Что успел, то и запомнил. За один день обойти все не представляется возможным. Коллекция музея насчитывает более 380 тысяч предметов искусств. К тому же очереди к билетным кассам, сравнимы только лишь с часовыми пробками на дорогах. Но не всем известно ,что попасть в Лувр можно не только с центрального входа. Можно войти через подземный торговый центр «Carrousel du Louvre» (99 rue de Rivoli), или же через вход, расположенный неподалеку от Арки Карузель, для владельцев карт «Carte Musées et Monuments» действует приоритетный вход в крыле Ришелье (93 rue de Rivoli). Билеты в Лувр лучше приобретать в крупных магазинах или в интернете на сайте Лувра. Таким образом, избежав громадных очередей.
В Лувре находятся огромное количество залов, с культурами различных народов. Поэтому к известным экспонатам ведут указатели, что бы туристы, не теряли время на осмотр всего музея, так как на это понадобится ни одно посещение. Существуют и путеводители, о которых тоже не следует забывать, для удобства посещений выбранных вами залов. Большинство людей направляется к экспонатам Венеры Милосской и к репродукции Моны Лизы. Про Мону Лизу стоит упомянуть, так как эта картина, бередит сердца многих, но передать ощущения, вставив здесь фото известной картины, было бы бессмысленно. Все равно мы не проникнемся ощущениями. Могу лишь передать слова очевидцев . «Она как живая. Она смотрит прямо на Вас своими лучезарными глазами и, кажется, видит насквозь... Она тут же читает все Ваши мысли и понимает все Ваши желания, но она не осуждает и не оправдывает Вас... Она просто смотрит немного свысока и улыбка то появляется, то исчезает на ее лиц. Она видит Вас насквозь, но тайна Вашего внутреннего мира так навсегда и останется с ней - она будет молчаливо хранить ее, так же как и тайны миллионов других людей, приезжающих со всех концов света, чтобы посмотреть на нее...»
Бытует анекдот: один из туристов рассматривая портрет Моны Лизы говорит гиду : "И что вы в ней нашли? На меня она не произвела никакого впечатления", на что гид отвечает : "Знаете, эта женщина уже может сама выбирать, на кого ей производить впечатление, а на кого нет." Я думаю, гид был абсолютно прав. Эта женщина пережила уже многие века, и повидала в своей жизни не мало лиц, что бы сделать свои выводы о посетителях.
Но есть и другие достойные экспонаты, мне понравились вот эти скульптуры:





А эти фотографии бюста Будды из розового гранита и бронзовая статуя медитирующего Бодхисатвы (того, кто мечтает достичь состояния Будды) из музея Гиме, сравнительно недавно закончившего реставрацию. Это один из крупнейших музеев азиатского искусства в мире. Он был создан лионским коллекционером и промышленником Эмилем Гиме. Ранее в нем присутствовала в основном иллюстрированная религиозная иконография. Но после смерти Гиме это направление было изменено.Площадь музея составляет 12 709 м2 после реставрации. Залы расположены по хронологическому и географическому принципу. От представления самых старинных предметов, до более современных. Музей соединяет в себе искусство великих восточных стран Индии , Юго-Восточной Азии, Китая, Японии и Кореи. Но связью между разными уровнями музея, осуществляет, несомненно, буддизм.




Эти воздухоплавательные аппараты принадлежат музею французской авиации и космонавтики, который расположен в близлежащем поселке от Парижа в Шале-Медон. Главная Галерея демонстрирует воздушные аппараты пионеров авиации. Пять других залов, выходящих на взлётно-посадочные полосы бывшего аэропорта Ле Бурже, иллюстрируют покорение воздуха в период от двух мировых войн до наших дней. Все летательные аппараты, от воздушных шаров и дирижаблей до ракетных установок и спутников, созданных во Франции, можно найти именно в этом музее.


В Париже насчитывается около 80 музеев. Но молодой музей выросший в 1997 году возле площади Пигаль, не может не вызывать улыбки. Это музей эротики, насчитывающий в себе семь залов, в четырех из которых каждые два месяца проходят выставки сменных экспозиций, представляющие эротическое искусство разных народов мира. А остальные три зала посвящены классическому и античному искусству: тут можно найти японские эротические миниатюры из камня и кости, живопись из Индии и Африки, экспонаты представленные в виде статуй, старинных фотографий, изделий ремесленников и даже эротической мебели. Надеюсь, модераторы не лишат вас возможности, взглянуть на сей шедевр. Так как, это все же является творчеством, хоть и эротическим.

А теперь особое место выделяю Парижским фонтанам. Как и весь Париж, они представляют собой контрастные сочетания. Вот этот, к примеру, стоит на бульваре Сен-Мишель.

Фонтан появился по желанию барона Османа, направить бульвар Сен-Мишель в сторону Сент-Шапель. Но поскольку при отклонении оси, вид загораживала глухая стена домов, на углу пересечения улицы Дантона, решено было декорировать этот угол фонтаном. Желание барона не вызывало споров. Фонтан в четырех уровнях шириной 15 м и высотой 26 м. В центре ниши в окружении колонн из красного мрамора воздвигнута бронзовая статуя "Архангел Михаил, попирающий дракона". Над ней величественно водрузились четыре статуи, символизирующие Благоразумие, Силу, Правосудие и Сдержанность. Завершает экспозицию, в верхнем поле фронтона , герб, увенчанный шлемом со скипетром и рукой правосудия.

Вот еще один фонтан, дошедший к нам из эпохи прошлого времени.

А вот этот уже из современного стиля классического модерна в центральном квартале Ла Дефанс.

Не могу не сказать пару слов о фонтане Стравинского. Авангардное сооружение было создано в 1983 году, в честь композитора Игоря Стравинского. Авторы проекта - художники-авангардисты Жан Тэнгли и Ники де Сен-Фалль. Из шестнадцати мобильных скульптур, созданных авторами, в очередном порядке под музыку композитора небольшим потоком струиться прозрачная вода. Для того что бы уменьшить вес фигур, черные мобили Тэнгли, были изготовлены из алюминия, а яркие цветные фигуры Сен-Фалль возвели из полиэстера и стеклопластика. Движущиеся скульптуры, под музыкальное сопровождение рождают элементы спектакля, собравшимся возле фонтана зрителям. У меня глядя на объемные красные губы, возникает другая ассоциация, а именно символический бренд флакона духов, испанского художника Сальвадора Дали.


Не мог Париж образоваться и без парковых зон. Не смотря, на свою знаменитость, Елисейские поля меня не впечатляют. В моем понимании поля- это, что то широкоформатное, до горизонта покрытое сочной зеленью. По крайней мере, я себе так представляю пространство расстилающейся равнины. На самом деле вид Елисейских полей по своей широте вызывает улыбку. Да и являясь традиционным местом для проведения военных парадов, трудно себе представить, как в будни группы афроамериканских торговцев пытаются приехавшим туристам спихнуть сувениры, символизирующие эйфелеву башню. Хотя вот этот мне приглянулся.

Парк Ля Виллетт (фр. parc de La Villette) меня изрядно вдохновляет. Это самый большой парк французской столицы (55 га, из них 35 га зелёных насаждений).Идея архитектурного проекта принадлежит Бернару Чуми. Семь лет он принимал участие в его творении. Парк передает посетителям атмосферу городка промышленности и науки. Помимо, кинотеатра с полусферическим экраном, концертного зала, выставочного помещения и национальной консерватории музыки и танца в парке зоны отдыха разбиты на 10 тематических садов.



Сад зеркал. Где монолитные бетонные плиты двух метровой высоты, покрытые нержавеющей сталью, отражают в себе зеленый массив сосен и кленов.
Сад ветров и дюн, в стиле морского пейзажа, принимает гостей подросткового возраста. В возведенной волною стене, встроены спортивные снаряды, при использовании которых, появляется ощущение задействовавших сил воздушной массы.
Сад виноградников, представляет собой беседки из плетенных виноградных лоз. Легкая полутень брошена на асфальтированные дорожки. Сад украшен журчащими фонтанчиками и бронзовыми статуэтками.
Бамбуковый сад насчитывает в своей коллекции около 30 разновидностей бамбука. Его украшают деревья в контрастных тонах. Светлые кроны и стволы деревьев, сочетаются с темной зеленью и корой. Усиление впечатления происходит и за счет вымощенной дорожки черно-белой галькой.
Сад канатов оснащен спортивными снарядами. Это колесо от велосипеда вероятнее всего было утеряно одним великаном, пришедшим сюда для занятия фитнесом.

В этом же саду находится театр секретного диалога. Между двумя его куполами, на расстоянии друг от друга можно говорить тихим голосом, и акустика доведет до вашего слуха произнесенную фразу.
Сад островов. Холмики с разросшимися кустарниковыми культурами огибают дорожки из крошки черно белого мрамора, создающие ощущение маленьких островов. А в центре расположилась гранитная плита покрытая толщей воды.
Сад равновесий вмещает в себе гранитные скамейки, фигуры металлических бумажных змеев и хаотичной поросли древесных массивов. Некое равновесие, в представленном сказочном пейзаже, вам придется искать самим.
Сад детских страхов. Призван своей атмосферой голубых елей, кустовых берез и музыки, воспроизводящейся, из металлических столбиков, вызвать у вас сказочные воспоминания детства. У меня детство было более радужное, надо заметить, но голубые ели мне всегда нравились. С детства пыталась стереть с них пыльный налет, так глубоко прилипший к зеленым хвойным иголкам, создающий оттенок голубого.
Сад дракона –детский игровой комплекс, вписанный в тело дракона.
Сад теней. Получил свое название из за плотно посаженных в нем деревьев и кустарников, благодаря чему большая часть сада находиться в тени.

Вот еще зеленые зоны Парижа, не имеющие отношения к парку Ля Виллет. Но насколько они красивы, и поражают своим живым воплощением.




Парижский розарий Лей-ле-Роз, в парке Багатель. В розарии насчитывается 16000 кустов роз и 3100 их видов и сортов.



А эту женскую туфельку невзначай обронила Золушка, когда бежала домой в полночь из парка Тюильри. При изготовлении столь эффектной конструкции, дизайнер учёл хрупкость и ломкость хрустального материала и модернизировал его в инсталляцию из крышек и кастрюль.

Заканчивая свою статью, скажу, что о многом еще здесь не смогла рассказать, о том как красив Париж, в разное время года, о том как много замечательных пейзажей ,памятников, да и самих архитектурных построек я обошла стороной. Город создает атмосферу сказки. Он наполнен величественным торжеством. Истинным ценителям искусства увидев Париж, можно только полюбить.
Ну и напоследок, я выбрала фото самих парижан. Было бы несправедливо не показать жителей, такого насыщенного историями города. Париж многонационален. Вспомните, где у Франции были колонии и вам все станет ясно. Он многолик и разнообразен. В настоящее время это город свободы, чувственности и эмоциональности. Французы очень общительны, их трудно чем-либо смутить. Они любят быть яркими и независимыми, как и сам Париж, вносящий с суету будней свой эпатажный шарм .

Озерный край... Поэтичное название, правда?.. И действительно, этот край связан с поэзией, в первую очередь, с английской поэзией. Здесь оформилась знаменитая "Озерная школа", главным представителем которой был Уильям Вордсворт. "Певец Озерного края" называли его... В 1810 году он даже опубликовал свой "Гид по озерам", эта книга выдержала множество изданий и до сих пор популярна... Озерный край вдохновлял не только поэтов "Озерной школы". Многие писатели, художники, мыслители вдохновлялись красотой этих мест.

УВЕЩЕВАНЬЕ И ОТВЕТ




"Скажи мне, Вильям, почему,
На сером камне сидя праздно,
Воображенью своему
Часы ты жертвуешь напрасно?

Читай! Нам в книгах явлен свет.
И чтоб не быть слепым и диким,
Учись у тех, кого уж нет,
Исполнись духом их великим.

Вокруг ты смотришь, как дитя,
Как будто, первенец творенья,
Природой создан ты шутя,
Без цели и предназначенья".

Так у озерных вод, в краю,
Где жизнь сладка и воздух светел,
Мне говорил мой друг Метью,
И вот что я ему ответил:

"Не выбирая, видит глаз.
Слух чуток не по приказанью.
Не спрашивают чувства нас,
Являясь вопреки желанью.

И, несомненно, силы есть,
Что дарят знанье нам благое
И сердцу посылают весть
В час созерцанья и покоя.

И если их несметный рой
Нас наполняет голосами,
И все дано само собой, -
Зачем должны искать мы сами?

Теперь, надеюсь, понял ты,
Мой милый друг, что не напрасно
Я время трачу на мечты,
На сером камне сидя праздно".

 

В ОЗЕРНОМ КРАЮ


В те времена, в стране зубных врачей,
чьи дочери выписывают вещи
из Лондона, чьи стиснутые клещи
вздымают вверх на знамени ничей
Зуб Мудрости, я, прячущий во рту,
развалины почище Парфенона,
шпион, лазутчик, пятая колонна
гнилой цивилизации - в быту
профессор красноречия,- я жил
в колледже возле главного из Пресных
Озер, куда из водорослей местных
был призван для вытягиванья жил.

Все то, что я писал в те времена,
сводилось неизбежно к многоточью.
Я падал, не расстегиваясь, на
постель свою. И ежели я ночью
отыскивал звезду на потолке,
она, согласно правилам сгоранья,
сбегала на подушку по щеке
быстрей, чем я загадывал желанье.

ОЗЕРНЫЙ КРАЙ


Тлеет ночь у купырей,
озерная,
теплая...
Ты не бойся, не жалей,
ежели ты около...

Не жалея, не грустя,
полюби, хороший мой,
чтобы скрипнули в локтях
рученьки заброшенные.

Только звезды по озерам
вымечут икру свою,
рыбаки пойдут дозором,
по осоке хрустнув...

Будут греться у огня,
у огня кострового,
будут рыбу догонять
темною острогою.

Бьется рыба о бока
лодки ладно слаженной,
горяча твоя рука,
от тумана влажная...

Только звезды по озерам
плавают в осочье,
да росы трясутся зерна
на осинах сочных...
Только белая слеза
накипает на глазах.