На какую вакансию я подхожу?

«Любовь и работа - единственные стоящие вещи в жизни.
Работа - это своеобразная форма любви»
Мэрилин Монро

На какую вакансию я подхожу? Как найти работу, которая приносит удовлетворение, соответствует моим навыкам и талантам? Какое дело позволит выстроить успешную карьеру и позволит развиваться в профессии? Как убедить работодателя на собеседовании трудоустроить меня? Как добиться успеха в жизни?
Примерно таким перечнем вопросов озадачивается хоть однажды каждый из нас, особенно, после получения диплома о профессиональном образовании. А если вы - девушка детородного возраста или девушка после декретного отпуска, то вопросов о качественном трудоустройстве у вас возникает значительно больше.
Чтобы найти желанную вакансию, мы мониторим просторы Интернета, обращаемся к друзьям и знакомым, листаем по старинке газеты и срываем объявления с бетонных столбов. Найдя несколько приемлемых вариантов, отправляем резюме и нервно ждём ответа. Потом приходим на собеседование и, зачастую, получаем вежливый отказ. После чего занижаем свои запросы и трудоустраиваемся хоть куда-нибудь... Знакомо?
Что нужно сделать, чтобы не совершать стандартных ошибок и понравиться работодателю? Как повысить шанс на получение желаемой должности? С этим журналу «Новый Сезон» помогла разобраться главный хантер рунета, уникальный профессионал своего дела и успешная женщина Алёна Владимирская.

Когда и как вы поняли, чем хотите заниматься?

До 25-26 лет я чётко была уверена, что хочу заниматься журналистикой, занималась ей и была, в общем, очень успешна. А потом жизнь постепенно сама выносила меня в рекрутинг. Я никогда не думала, что это будет делом моей жизни. Где-то через два года, после начала работы в этой области, я поняла, что рекрутинг - это моё, это приносит мне максимальный кайф.

Алёна Владимирская (Ольга Аринина) родилась в Вологде, выросла в журналистской семье, с 14 лет работала в газете. В 1992 году закончила факультет журналистики МГУ. Прошла стажировку в Сорбонне и выиграла один из конкурсов Elle в России. В 2007 году получила степень AMI в открытой школе бизнеса Санкт-Петербурга по двум специальностям: маркетинг и управление проектами.

Что вы думаете о высказывании Конфуция «Выберите себе работу по душе, и вам не придётся работать ни одного дня в своей жизни»?

Безусловно, это про меня. Но это не обязательно должно относиться ко всем. Работа, как бы это не звучало странно из моих уст, не является единственной и самой важной ценностью, особенно для многих женщин. Нормально, когда женщина ставит на первые места семью, детей, дачи и прочие подобные вещи. Кто-то это успешно совмещает, кто-то совмещает не очень успешно, для кого-то вообще работа не столь важна. Можно выстраивать этот баланс по-разному, главное, чтобы вам было комфортно. У всех своя цель и ценность жизни.

Вы находите талантливых сотрудников. Как, на ваш взгляд, отличить талантливого профи от остальных?

Есть несколько признаков.
Первое. Ему действительно очень нравится работать, его «прёт».
Второе. Там, где другие говорят, что невозможно что-то сделать, невыполнимо, он находит нестандартные решения. А дальше, что особенно важно, т.к. у нас очень много прожектёрства в стране, эти решения он может выполнить, реализовать. Много сотрудников, заявляющих, что они могут что-то сделать, мало тех, кто действительно делает.

Когда Алёна хотела устроиться на работу в Mail.ru, её даже не пригласили на собеседование, прислали вежливый отказ. Она не сдалась, написала большое письмо руководителю HR-службы Ане Орлянской о том, что мечтает работать у них. Алёну позвали. Результат - она возглавила отдел хантинга Mail.ru

Как надо вести себя на собеседовании, чтобы понравиться лично вам?

Адекватно отвечать на вопросы, не быть агрессивным.
Понятно, что для огромного количества людей, собеседование - это стресс. Стресс появляется от понимания, что тебя оценивают, от необходимости найти работу, от неуверенности. Если ты неагрессивен, если ты внимательно слушаешь, если ты не перебиваешь, отвечаешь на вопросы по существу, то это лучшее, что мне может понравится. Довольно часто на собеседовании я прошу рассказать об основных достижениях, а в ответ слышу рассказы о том, каким идиотом был прошлый начальник. Но, в общем, это всё вторично и третично. Главное, быть профессионалом и отвечать на те вопросы, которые я задаю.

Как молодой талантливый специалист может привлечь внимание крупной корпорации, особенно, если этот специалист из провинции?

Я сама родом из Вологды. Лично для меня провинциальность не является отрицательной характеристикой. Просто есть некий геолокейшн.
Да, действительно, часто провинциальные кандидаты менее, что называется, упакованы. Они хуже рассказывают о себе, чем москвичи. Но это мы легко исправляем. Это из всех проблем минимальная. Если нет столичного лоска, то этому очень легко и быстро научить.
У нас есть большая программа, где мы помогаем людям, которые переезжают из регионов. Им сложно сразу устроиться на работу в Москве или в Питере, потому что многие компании не любят провинциалов. У нас довольно много успешных случаев, когда люди приезжали из других городов, а мы помогали им чуть-чуть «добрать», чтобы они смогли отвечать на вопросы, как обычно делает это среднестатистический москвич. Это нравится работодателю, следовательно, повышает шанс на трудоустройство.
Приходите на сайт antirabstvo.ru, там всё написано. Там есть бесплатный форум, платные курсы и куча платных и бесплатных интересных опций. Заходите и выбирайте то, что вам подходит - можете за деньги, можете без них, как у вас получается.

В каких случаях на решение работодателя может повлиять гендерный фактор?

Есть традиционно мужские отрасли, где влияние гендерного фактора велико - газ, нефть, сырьё, частично транспорт (по большей части, тяжёлый транспорт, например, пароходы и самолёты). Есть отрасли традиционно женские, например, PR.
В России роль гендерности, как препятствия при трудоустройстве, сильно преувеличена, потому что при прочих равных, у нас мало адекватных профессионалов.
Другой вопрос, девушки детородного возраста от 21 до 27 лет. Их не очень охотно берут на работу. Мы учим девушек такого возраста, как правильно вести себя на собеседовании. А именно, дорогие девушки, говорите работодателю о том, что замужество и дети - это то, что обязательно будет в вашей жизни, но сейчас ваша главная цель - это качественное трудоустройство, потому что вы много вложили в образование (время, усилия, деньги), вам важно отбить этот ресурс. Ещё неплохо сказать о том, что, например, нужно оплачивать ипотеку или что в вашей жизни есть такое обстоятельство, которое говорит о том, что деньги для вас сейчас чрезвычайно важны, что вы вряд ли в ближайшее время решитесь на ребёнка.
Вторая история, когда девушкам бывает сложно - при выходе из декрета, если не сохранено рабочее место в своей компании. На самом деле, девушки дорогие, обратите внимание - пока вы находитесь в отпуске по уходу за ребёнком (до определённого возраста ребёнка), сохраняется ваше рабочее место, никто не вправе вас уволить, понизить в должности или изменить ваши условия. Но довольно часто встречается ситуация, когда девушка ушла в декрет сразу после института, или же до этого не работала, или уволилась. Мы рекомендуем девушкам, которые к нам приходят с такой проблемой, поработать где-нибудь бесплатно два-три месяца, для того, чтобы на момент трудоустройства имелся опыт работы.
Существуют две причины, из-за которых работодатель чаще всего отказывает соискателю - или нет опыта работы, или неактуальный навык. Лучше всего получить реальный опыт работы, хотя бы короткий, пусть даже бесплатный. Неплохо пройти сертификацию на те профессии, где это важно - бухгалтер, юрист, экономист и пр., чтобы работодатель был уверен, что ваши знания актуальны. И, конечно, на собеседовании девушкам, у которых есть дети, следует сразу говорить, что заниматься ими помогает няня, бабушка, либо кто-то ещё. Иначе работодатель может подумать, что вы будете постоянно на больничном, поэтому не захочет вас трудоустраивать. Если вы учтёте эти пожелания, то вам будет довольно просто устроиться на работу, даже после выхода из декрета.

Что нужно знать женщине, чтобы построить успешную карьеру?

На самом деле, личная профессиональная карьера довольно сложно совмещается с маленькими детьми. Поэтому, пока ребёнку не исполнится пять лет, постарайтесь больше времени уделять семье. При этом, можно работать, но понимать, что если вы будете строить активную карьеру и воспитывать ребёнка, то, вероятнее всего, где-то что-то упустите. Это единственное, что надо знать. В остальном, карьера женщины не сильно отличается от карьеры мужчины.

С 2005 по 2006 гг - руководитель работа.ру
С 2006 по 2010 гг - хантер mail.ru
Собственный бизнес Алёна решилась открыть в 2011 году, ей было 38 лет. Сначала агентство «Талантинг», затем сервис «Pruffi Friends»

Вы рассказывали, что любите джинсы и балетки. Как вы относитесь к моде вообще и к корпоративной моде в частности?

Да, действительно, люблю удобную одежду. К моде я никак не отношусь, т.к. давно не работаю в корпорации. Даже когда работала, это были айтишные структуры, где никакого дресс-кода не существует, поэтому моя любимая одежда - джинсы или брюки, кофточка и удобная обувь, потому что много приходится ходить по Москве.
При поиске работы дресс-код надо подбирать в соответствии с той отраслью, в которую вы трудоустраиваетесь.
Если вы идёте на собеседование в банк, то понятно, что на вас должны быть тёмная юбка и светлая блузка, не вызывающий макияж, бледный лак, обязательно колготки на ногах, если даже жарко.
Если вы идёте в IT, то вполне подойдут джинсики и рубашечка.
Важно следующее - куда бы вы не трудоустраивались, откажитесь от яркого макияжа, глубоких декольте, очень коротких юбок, должно быть общее ощущение ухоженности. Нормальный маникюр на руках, не грязная голова, возможно, вам покажется странным, что я об этом говорю, но всякое бывает на собеседованиях. Не надо ничего вызывающего, дорогого, провокационного. Ни что не должно отвлекать от вас, вызывать недоумение и вопросы. На той стороне тоже люди. Чем больше вы будете соответствовать в момент собеседования той отрасли, куда трудоустраиваетесь, тем лучше для вас.

Как может повлиять любовь к пластической хирургии и татуировкам соискательницы на решение работодателя о приёме на работу?

Пластическая хирургия и татуировки? Да Ради Бога!
Тут надо понимать, что сразу после пластической операции, лучше на собеседования не ходить, потому что вы в синяках и опухлостях. Качество пластики зависит от умений вашего хирурга, когда это сделано аккуратно - ничего криминального не вижу. Если девушка хочет выглядеть определённым образом, имеет полное право. Я знаю много девушек, которые корректировали губы, и смотрится это красиво и естественно. А есть и другая ситуация - когда губы смотрятся чудовищно. Но это дело вкуса. С точки зрения трудоустройства, запомните, что всё вызывающее сужает количество шансов, потому что на это есть человеческая реакция.
Про татуировки - любая татуировка на видном месте сокращает некоторые шансы на трудоустройство, потому что есть ряд отраслей и профессий, куда не берут с татуировками на видных местах. Это банки, дорогие магазины, дорогая косметика; вряд ли возьмут ассистентом к крупному руководителю.
А делать или не делать пластические операции и татуировки, если уж вам очень хочется, право слово, не смотря на трудоустройство, дело ваше. Ведь жить важнее, чем получить конкретную вакансию в конкретной компании.

О чем нельзя говорить на работе?

На работе лучше не обсуждать свою личную жизнь, может быть, за исключением детей, и то, в кругу таких же женщин, потому что информация о вас может выйти на поверхность в неожиданных обстоятельствах и ситуациях. Люди, с которыми вы работаете - это не круг ваших друзей, даже если с кем-то вы общаетесь, это просто круг коллег. Любая информация может быть использована против вас. Конечно, доводить до паранойи не стоит, но дистанцию держать надо.
Лучше не говорить о политике и «не вестись» на эти разговоры, потому что это, как правило, темы болезненные. Люди могут отреагировать по-разному на ваше мнение.
Вообще, желательно обходить эстремистские темы и любые разговоры, которые могут вызвать неоднозначную реакцию. Это и национальные темы. Ведь человек может выглядеть, как славянин, при этом иметь, например, грузинские корни, потому что классические грузины рыжие и голубоглазые. Опять же, история с Украиной, где проживают родственники и друзья многих русских людей. Отношение к сложившейся ситуации неоднозначное. Таких примеров великое множество, поэтому политическим высказыванием вы можете невольно кого-то обидеть.
Лучше обходить в разговорах любые оценочные беседы. Не стоит говорить, что кто-то из коллег не далёк умом или ужасен внешне. Сплетни - это нехорошо. Они не добавят вам привлекательности, только врагами обзаведётесь.
Старайтесь минимально высказываться о вашем начальстве, потому что таким образом вы можете испортить себе карьеру. Кто-нибудь обязательно расскажет другим и вам в результате это навредит.

Должна ли женщина, на ваш взгляд, выбирать между работой и семьёй? Почему?

Вообще, женщина никому ничего не должна, кроме собственных детей и собственных родителей. Мой опыт подсказывает, что можно построить жизнь так, чтобы совмещать семью и работу. Как это сделать, зависит от ваших личных приоритетов, от того, какие люди рядом с вами. Разные мужчины по-разному относятся к работающим женщинам. Это надо обговаривать до брака. Если вы решили, что женщина занимается домом, а мужчина - работой, не надо удивляться, когда он против того, что вы захотели начать строить карьеру после десяти лет совместной жизни.

Когда Алёна Владимирская занялась собственным бизнесом, работать ей приходилось по двенадцать часов в сутки. Первую зарплату она получила через два года, а первый сопоставимый с прежним доход - через четыре. На тот момент у неё был надёжный брак и пятнадцатилетняя дочь, это и помогло ей развить бизнес без ущерба для семьи.

Благодарю вас за интересную и содержательную беседу! В завершении разговора, расскажите, что такое успех на ваш взгляд?

У успеха есть несколько составляющих:
Первое. Это дело, которое тебе нравится. Не обязательно это собственное дело, это может быть и найм. Это та работа, которая тебе по душе, в которой тебе хорошо. Даже, когда ты очень устал, ты просто отдыхаешь, потом возвращаешься и снова ощущаешь удовлетворение от своего дела.
Второе. Это та личная семейная жизнь, которая тебя устраивает. Для одного - это огромное количество детей, для другого - один ребёнок, для третьего - что-то ещё. Т.е это тот дом, в котором тебе гармонично и хорошо.
Третье. Это ощущение твоей востребованности. Каждому хочется знать, что он нужен миру.
И, конечно, определённое количество финансов. Хорошо, когда у тебя есть достаточное денег, для того, чтобы не быть загнанной лошадью, чтобы решать свои проблемы, проблемы своих детей и близких так, как ты считаешь нужным.

Слушайте Алёну Владимирскую, читайте о ней в СМИ, пользуйтесь советами профессионалов и вы обязательно найдёте работу, соответствующую вашим ожиданиям! Но не забывайте поговорку: «На Бога надейся, а сам не плошай».

Для журнала Новый Сезон

«Я просто фотограф», - Михаил Королёв.

Михаил Королёв - официальный фэшн-фотограф топ-шоу «Топ модель по-русски» один из лучших ведущих фэшн-фотографов России и Европы, обладатель приза «Серебряный венок» московского фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Признан одним из лучших фотографов после проведённой в Париже фотосессии с Клаудией Шиффер для обложки журнала «Матадор».
Сегодня Михаил Королёв работает только со звёздами, занимается рекламной, журнальной и арт-фотографией. Провёл множество персональных выставок.


Антисловарь Михаила Королёва
Не люблю понятие «творческая профессия», хотя, фотография, безусловно, является таковой.
Слово «фотохудожник» меня раздражает. В этом какие-то жалкие амбиции.
Словосочетание «успешный человек» мне не нравится, потому что этого очень много в рекламе.
«Статусность» - отвратительное слово.

Михаил Королёв о себе
Я ходил даже к кришнаитам, всё хотел узнать, зачем живу, пока просто не занялся фотографией.
Путь фотохудожника мне кажется унизительным. Я - фотограф, предпочитаю именно этот путь.
Всем хочется одного и того же - быть самыми талантливыми, богатыми и знаменитыми.
Я создал книгу «Митохондрическая Ева», чтобы избавить людей от стереотипа, что модели - это мясные девицы лёгкого поведения.
Одной силой воли, без эмоций, я бы ничего не добился.
Люблю гаджеты, потому что они помогают мне не тревожить мою лень.
По России много ездил, когда только начинал фотографировать, а теперь хочется чего-то экзотического. Я ещё не наелся далёких стран и путешествий, несмотря на многолетние разъезды на съёмки.
Мне не нравятся женщины с накаченными формами. Раньше я был уверен, что они всем не нравятся.
Звёзды мне не кажутся небожителями, я слишком много с ними работаю.
У меня нет испепеляющего желания сделать портрет кого-то конкретного, даже из неживущих.
Тем, кто способен снимать что-то просто так, для души, «в стол», я искренне завидую.
Если кому-то кажется, что я успешен - хорошо!

Михаил Королёв об успехе
Когда картина не написана, но уже куплена - вот это успех!
Успешный человек - тот, кому большую часть времени хорошо без видимой причины.
Успех - это точно не набор мужских игрушек, типа хорошей машины или яхты. Вряд ли это самое главное.
Успех - это процесс и эйфория от этого процесса.
Я добился успеха в своей профессии, потому что мне сначала захотелось стать фотографом, а затем, лучшим фотографом.
Я могу согласиться, что для трансляции успеха нормальный мужчина способен начать покупать машины и яхты, но, когда в дополнение к этому, он выбирает «пластмассовую» девушку, значит, что-то у него не так.
Успех - понять, чем хочешь заниматься и заниматься этим.


Михаил Королёв начинающему фотографу
Востребованных художников, которые искренне хотят что-то сказать, практически нет. Все просчитывают, что сейчас актуально, на какую тему высказаться, что будет съедобно, за что заплатят.
Я много снимаю не совсем одетых моделей, но не это является моей целью.
Чтобы получить хороший результат, должны быть заранее продуманы концепция, сценарий и конечная цель.
Пуританские настроения в мире приходят к тому, что девушки в постели сейчас не в тренде.
В России никогда не было и почти ещё нет фэшн-индустрии.
Чтобы запомниться публике, фотографам следует продумать индивидуальный запоминающийся стиль съёмки и, может быть, обработки.
Начинающие фотографы, и, особенно, визажисты, чтобы выделиться, практикуют скандальное поведение и опоздания. Но мы это не любим, правда же?
Для фотографа хорошо иметь броскую фамилию или псевдоним, но лучше научиться хорошо снимать. Это всегда работает
Лучший путь стать успешным фотографом - поработать ассистентом у самого лучшего фотогорафа, до которого сможете добраться
Никогда востребованный фотограф не променяет процесс съёмки на то, чтобы быть учителем фотографии.
Если предложенный проект мне не нравится, я объявляю такой гонорар, что заказчик, скорее всего, сам откажется, или же, если не откажется, за такие деньги мне, возможно, понравится
Только тот, кто достанет бумажник и проголосует деньгами, тот по-настоящему и оценил твою съёмку
Помните! Любой самый модный, самый наполненный снобами журнал, всё равно мечтает о новых авторах. Все хотят свежей крови.

Фото моё
Для журнала "Новый Сезон"

«Я сбежал из Пензы, чтобы не стать наркоманом», - Алексей Макаров

Алексей Макаров - композитор, аранжировщик, продюсер.
Композитор музыкальных номеров Цирка на Цветном Бульваре, некоторые композиции используются цирком Дю Солей. Не так давно написал музыку к полнометражному художественному фильму «Вспомни меня» канала «Россия». На данный момент занят написанием музыки для следующей картины (название не утверждено). Сотрудничал с каналом НТВ - аранжировал музыку для передачи «Новогодний огонёк 2015». Музыка Алексея Макарова звучит на центральных радиостанциях страны и музыкальных Тв-каналах. Сотрудничал с Татьяной Булановой, Эдуардом Шульжевским, группой «Основной Инстинкт», Дэнэро, Стефани, Сашей Поповым (группа «Турбомода») и другими звёздами.
Создатель, исполнитель и композитор группы «Без фильтра».

Я сбежал из Пензы, чтобы не стать наркоманом. Там все сидели на наркотиках. Или это не надо говорить? (смеётся)
Если серьёзно, я всю жизнь хотел заниматься музыкой, писал песни, собирал музыкальные коллективы. В один прекрасный день я понял, что перерос Пензу, дай Бог ей здоровья, решил податься в Москву. Дома я был известным человеком, но мои амбиции повели меня дальше. Да и недоставало мне той публики, что была в Пензе. Я упёрся в провинциальный потолок. Мне хотелось идти вперёд, как Цезарь или как Наполеон.
Однажды я поехал в столицу на передачу «Утренняя звезда». Прошёл кастинг своими силами со своей песней. Кстати, я всегда пою только свои песни, чужие ни разу не пел. В конечном итоге, мне предложили заплатить огромную сумму денег, эквивалентную стоимости неплохого автомобиля, за участие. У меня таких денег не было и я уехал обратно в Пензу.
Через год, в двадцатилетнем возрасте, я опять поехал в Москву. Уже навсегда, но пока в никуда. С собой не было ни копейки денег, только песни.
Я тусовался около компании АРС у Игоря Яковлевича Крутого на Ленинградском проспекте. Показывал свои песни, но тогда они были никому не нужны, кроме грузчика, с которым я познакомился за пивком. В те времена я никуда не торопился, ведь жил на вокзале. Да, да! Я два месяца жил на Казанском вокзале. Спасибо добрым людям, пускали зубы почистить бесплатно. Потом я перебрался на Ленинградский вокзал, потому что там кресла были мягче и спать было намного удобнее (улыбается). Такова была моя реальность. Домой возвращаться не собирался, потому что у меня была цель. По ночам, конечно, одолевали мысли, что в Пензе есть жильё, кровать и нормальная сытая жизнь с мамой. Но я не хотел возвращаться к той жизни, знал, что ничего нового там меня не ждёт, надеялся, что Господь Бог меня наградит за мои мучения. Поэтому каждое утро я просыпался и шёл пешком до Ленинградского проспекта, чтобы тусоваться у этого АРСа. Почему? Я не знаю. Это было тяжело, да и холодно было, весна или осень, точно не помню. Почему-то был уверен, что АРС «сделает мне погоду». Конечно, эта компания для меня ничего не сделала, но я познакомился там с тем самым грузчиком, а он познакомил меня с выпускающим продюсером, который взял некоторые мои песни в музыкальные сборники. Этот период был самым романтичным в моей жизни. А потом сплошная банальщина.
Тогда я не думал, что начну продавать песни, как сейчас. Я всегда хотел быть популярным человеком, быть на сцене. Хотел сам исполнять свои песни или создать популярный коллектив. Чудо произошло, но не сразу.
Сначала меня познакомили с известным продюсером Степаном Разиным. Ему понравилась моя песня. Тогда песни стоили от 100$ до бесконечности. Он предложил мне продать песню всего за 50$. Я просто взял у него деньги и ушёл, ведь жить было совсем не на что. Эти первые Стёпины 50$ помогли мне выжить.
Следом я познакомился со студентом ГИТИСа. У него было много амбиций и богатый брат. Мы решили сделать группу «Без фильтра». Петь он не умел, песни не сочинял, это делал я, зато его брат оплачивал наше «продвижение». И я увидел своими глазами - когда у человека появляются деньги, особенно у музыканта, к нему выстраивается очередь из продюсеров. Ты даже можешь организовать кастинг. Дальше пошло-поехало. Чёрная полоса прошла.
Мы стояли на первых местах хит-парадов московских радиостанций, на песню «Бывали дни весёлые» сняли клип. Он крутился по всем музыкальным каналам, включая Муз-Тв. Нас начали узнавать и приглашать. На Новый Год у нас было одиннадцать выступлений на Красной площади и на других центральных столичных площадках, на последний концерт мы опоздали на четыре часа, и всё равно, он состоялся.
Как только всё наладилось, произошёл неожиданный поворот - мой коллега поссорился со своим братом, финансирование прекратилось и проект закрыли.
Я ушёл в продюсерскую и композиторскую работу. Сегодня сочиняю музыку для кино.
Кстати, вы сказали, что пишете для костромского журнала «Сезон». Это интересно, ведь я часто сотрудничаю с костромским музыкантом Алексеем Матюхиным, передавайте ему привет! Я даже ходил на концерт группы Alter E.G.O. в Москве. Ещё работал с группой «Камни», кажется, они тоже из Костромы.
На сегодняшний день, можно и не уезжать из провинции, чтобы быть в шоу-бизнесе. Существуют продвинутые технологии и интернет, производство музыки может происходить где угодно. Но, безусловно, всё кипение и бурление происходит в Москве и в Питере. Проблемы музыкантов всей страны упираются в одно - в деньги. А где территориально они находятся, не столь важно. Сейчас никто из продюсеров не ходит по улицам и не высматривает непризнанных гениев. Возможно, есть проекты, которые «раскручиваются» без серьёзных финансовых вливаний, но я в такие чудеса не верю. Поэтому не надо ждать у моря погоды, надо биться во все двери самостоятельно, даже если эти двери охраняются двумя большими страшными собаками.
Сейчас я, конечно, больше времени провожу дома, люблю комфорт. Всем вредным привычкам предпочитаю семью, лыжам - велосипед, зиме - лето. Была бы возможность, жил бы полгода в какой-нибудь тёплой стране. Курить бросил не потому что мне это мешало петь, а просто для здоровья. Вообще, никогда не считал вредные привычки (в рамках законодательства) препятствием для достижения цели.
Мечтаю вернуться на сцену. Почему нет?

Для журнала "Новый Сезон"
Фото моё

Детское радиовещание было высокого класса. В одном журнале я прочитал, что отличие американского радио от советского заключается в том, что советское вещает на весь народ, а американское – каждому. Литвинов с его божественным голосом и Радионяня обращались к каждому. Он говорил: «Здравствуй, дружок!». И мальчик думал, что это именно ему. Это сила, жуткая сила!
Радионяня получала много писем. Иногда мы их провоцировали. Создатели радиопередачи «Пионерская зорька» сердились и ревновали. Те письма, на которые надо было ответить, или которые должны были войти в передачу, мы читали сами. Однажды я получил письмо о том, как девушке на вступительном экзамене в педагогически институт попался вопрос, который был в Радионяне, она получила пять благодаря нашей передаче. Тогда я понял, что Радионяня оказывает реальную помощь, несмотря на то, что у нас в стране с грамотностью катастрофа, грамотных почти нет, единицы на миллионы.
Радионяня - тот редкий случай, когда твоя работа зачем-то нужна. Не «вообще», а нужна. Как в передаче «Жди меня» с Игорем Кваша, где родственники находят друг друга. У Радионяни была конкретная задача что-то решить, на какие-то вопросы ответить.
Основа Радионяни – грамматика. Кроме того, мы создавали уроки – интермедиа, рассказывающие, как вести себя в театре, в гостях, как принимать подарки и дарить их. Пробовали рассказывать о биологии (кожа, мышцы, ноги, сосуды, сердце), но основой всегда оставалась грамматика. Темы радиопередач мы определяли, в основном, на свое усмотрение. У нас была рубрика «Наш арбитраж». Некоторые обсуждаемые в ней вопросы могли вытекать из писем, но не все.
Сегодня, если бы я занимался Радионяней, не стал бы ничего менять. Но с сожалением могу сказать, что это нереально. Достойных артистов, способных преподнести материал на доступном для детей языке, достаточно, проблема в авторах. Хайта нет. Другие авторы не могут писать на том же уровне.
Мы добились такого успеха благодаря отношению к профессии, к делу. Когда работаешь, надо отбрасывать традиции, чины, опыт и все остальное. Занимаясь творчеством в советские времена, тем более, в юмористическом жанре, невозможно было обходиться без внутренней цензуры, у нас она была, как и у всех, кто работал с юмором. Меня спрашивают: «Когда вам было лучше тогда или сейчас?». Думаю, для тех, кто каким-нибудь творчеством занимался, такого вопроса не существует. Тогда были тиски, все было нельзя. Могли вырезать слово или предложение, даже не сказав автору. Это было советское время. Человек был никому не нужен и хорошая передача тоже, если и нужна, то только для того, чтобы начальство похвалило.
Сейчас я являюсь художественным руководителем театра «Шалом» и знаю, что детская аудитория изменилась, ее поменял компьютер. Однажды мы ставили спектакль по произведению великого сказочника Шварца, в оригинале он не пошел, потому что Шварц писал до компьютера. Сейчас будем реанимировать эту постановку, придавать динамику, делать сокращения. Сегодня материал надо адаптировать под современность, чтобы он не показался ребенку скучным и медленным.
Радионяня не театр, а радиожурнал, рассчитанный только на восприятие на слух. В этом прелесть. Радионяня выходила всего один раз в месяц, хотя все почему-то думают, что, как минимум, раз в неделю. Она точно попадала в жанр, в уши, в психологию и стала моментально популярной. Она отходила от советских стандартов, потому что в ней чувствовалась некоторая раскрепощенность.
Без мечтательности, рассудительности нет России, это наша ментальность. Обязательно нужно учить ребенка гуманности.
Я считаю радио мощным воздействующим механизмом. Оно, особенно для детей, гораздо полезнее, чем телевидение. Радио развивает фантазию. Ребенок может представить персонажей, которых не видит, может дорисовать визуальную картинку. Влиять на детей хорошая радиопередача может не меньше, чем книга. Она не только обучает, как литература, но и становится частью искусства вообще.

Александр Левенбук, март 2012, интервью для дипломной работы Юлии Чекушкной (Юлия Yamaha)

До моего прихода, вещание производилось в автоматическом режиме. Живых эфиров и большего количества радиопередач, существующих сегодня, не было. Аудитория утверждалась на основании ряда исследований. Сегодня мы условно разделяем аудиторию на три группы: первая, это дошкольники в возрасте от трех до семи лет, вторая - школьники до тринадцати лет и третья - это родители. Утро посвящено дошкольникам, а день - школьникам. Вечером же, когда дети уже спят, в эфире "Детского радио" - передачи для родителей. В основном, Детское радио рассчитано на детей от 7 до 12 лет. К такому выводу пришли создатели радиостанции Михаил Эйдельман и Егор Серов в связи с тем, что в этом возрасте начинают формироваться вкусы, жизненная позиция, характер. В этот период особенно важно показать хорошие яркие образцы искусства, науки, спорта и т.д.
Эфир заполнялся спектаклями, сказками, аудиокнигами и межпрограммками, такими как «Сейчас разовьюсь» и «Соседи по планете". В рубриках «В гостях у сказки», «Радиотеатр «Цветной»», «Короткие сказки», «Читаем вслух» использовались приобретённые аудиоматериалы. В программе «Музыка большая-пребольшая» звучала классическая музыка и записи филармонических концертов для детей. Мне удалось пригласить ведущего, профессионального музыкального критика, Артема Варгафтика. «Мультконцерт», «Тихо, дети спят», «Я засыпаю» остались в первоначальном виде. «Ярмарка талантов» появилась после моего ухода, поэтому о ней промолчу.
Остальные радиопередачи, существующие на сегодняшний день, были созданы во время моей работы и при моем непосредственном участии. Административная политика руководства станции сложно уживалась с понятием «творчество», а посему обычная методика создания программ гипертрофировалась и превратилась в конвейерное производство. Тем не менее, когда ко мне поступали Приказы на утверждение тех или иных программ, я руководствовался их содержанием. На мой взгляд, они должны привлекать аудиторию важными для детей темами, такими как спорт, изучение иностранных языков, чтение книг. «Родом из детства» создавалась для связи поколений. Сегодня она называется «Танцплощадка Детского радио», первоначальная идея ушла в прошлое, теперь она перешла в разряд промо - передач.
Изучение фокус - групп не производилось, так как мы пришли к выводу, что это не даст нужной ориентировки. Поэтому этим методом при утверждении Приказов я не руководствовался. Исследование аудитории мы производили только при выборе литературных произведений для производства радиоспектаклей.
Средства выразительности при создании радиопередач определялись в соответствии с возрастной аудиторией, на которую они рассчитаны, а также в зависимости от направления конкретной радиопередачи – просветительское или развлекательное. Чем меньше возраст аудитории слушателей радиопередачи, тем больше средств выразительности мы использовали. Это артистическая подача информации ведущими, игровая форма, музыка, шумы, детские песни. В передачах просветительской направленности для средних и старших школьников, средств выразительности гораздо меньше, в основном, речь и музыка.
В радиобизнесе я с 1987 го года и застал лучшие времена отечественного радиовещания. Не в последнюю очередь, именно из-за этого в своей работе я учитывал опыт передач Всесоюзного радио. Прежде всего, это касалось художественной составляющей: постановки актёрской задачи, качества актёрского исполнения, грамотности речи, подбора материала. Но соответствовать тому уровню на сегодняшний день невозможно, это связано, в первую очередь, с финансированием. Детское радио не подражает советским радиопередачам и не является последователем Всесоюзного радио.
«Книжкин дом» - радиопередача, в создании которой я участвовал и за которую мне по-настоящему не стыдно. Нам удалось добиться эффекта присутствия за счет игровой формы подачи материала – ведущая Наталья Кочеткова пьет чай, общается со слушателями, приглашает в гостиную интересных людей, они отвечают на вопросы детей, рассказывают о литературе и истории на доступном языке. Каждые пять минут звучит перебивка, во время беседы – фоновая музыка. В конце передачи ведущая дает радиообзор книжных новинок. «Книжкин дом» среди слушателей из-за динамичной, игровой подачи пользуется популярностью и сегодня.
Время эфира радиопередач, на мой взгляд, должно определяться среднестатистическим распорядком дня ребенка. К сожалению, мне и моим коллегам не всегда удавалось прийти к единому мнению по этому поводу. Сегодня, если внимательно посмотреть на сетку вещания радиостанции, можно заметить, что эфирное время некоторых радиопередач выбрано неудачно.
Рейтинг радиостанции обычно определяется официальными всероссийскими исследованиями, которые проводятся среди населения от 12 лет и старше. Поэтому для нашей радиостанции опубликованные цифры представляются спорными. Чтобы отслеживать рейтинги требовались специальные исследования, на которые не хватало финансирования.
О ведущих можно говорить бесконечно. Некоторые из них пришли на Детское радио совершенно без опыта и со временем стали профессионалами, некоторые изначально обладали огромным опытом и стали украшением эфира. Кому-то так и не удалось стать профессионалами, но работают на радиостанции до сих пор. Я мог бы выделить актеров-ведущих и классических ведущих. Среди первой категории хочу назвать пару имен - Влад Иванов (Кипятоша), он параллельно работает в театре-студии и постоянно повышает свой профессиональный уровень, и Лену Журавлёвы (Веснушка, DJАле-Алена) которая пришла на радио без опыта работы и стала профессионалом на моих глазах в процессе работы. Сегодня она является одной из лучших ведущих Детского радио. Из второй категории, классических радиоведущих, могу выделить Наталью Кочеткову, профессионального литературного критика, и Александра Ветрова, опытного радио- и телеведущего.
На сегодняшний день, радиостанция «Детское радио» отличается полным отсутствием конкурентов. Это перспективная и достойная ниша, обладающая огромным потенциалом для развития. Но, к сожалению, без альтернативы у некоторых сотрудников отсутствует стимул для повышения качества работы. Этот идеологический момент и повлиял на мое решение оставить должность главного редактора.

Алексей Дементьев, главный режиссер радиостанции "Детское радио" с ноября 2008 по сентябрь 2011 года, интервью для дипломной работы Юлии Чекушкиной (Юлия Yamaha), март 2012 года.

Каковы последние достижения группы МАКС ОРЕХ BAND?

Самое главное наше достижение – это существование группы МАКС ОРЕХ BAND после длительного перерыва. С 1993 до 2007 года мой коллектив назывался НЕБЕСНАЯ ДВЕРЬ. Несколько месяцев назад мне удалось собрать новый состав. Название решили поменять, чтобы не возвращаться к старому. Тем более, сейчас НЕБЕСНАЯ ДВЕРЬ не кажется таким новым и свежим сочетанием слов, как раньше. Может быть, кто-то может меня обвинить в эгоцентризме, но я рад новому названию, ведь мы играем мои песни.
К достижениям можно отнести последние наши альбомы: «Записки Безработного Президента» и «Людмила». Песни для этих дисков мы записывали у меня дома. К счастью, теперь у меня есть домашняя мини-студия. Несколько последних лет я работал над этими композициями вместе с друзьями.
На сегодняшний день, группа МАКС ОРЕХ BAND – это сплав гаражного рока, который я исповедую, и альтернативного шансона. Недавно прозвучало еще одно интересное определение нашего коллектива – панк кабаре. Это нечто ужасное. Я ненавижу российскую панк тусовку, потому что люди, из которой она состоит, заявляют, что не любят русский рок. Говорят: «Что же он сделал с тобой, парень?». А сами становятся князьками. Я за независимость. Раньше была проблема в советском догматизме, а сейчас что-то другое начинает довлеть над сознаниями людей. Современной массовой культуре не хватает героев. Когда-то сняли фильм «Бриллиантовая рука», благодаря которому появился Семен Семенович Горбунков. Он слегка дурак, но не совсем. Сегодня время штампов. Не хватает человека со своим внутренним миром, со своими мотивациями. При этом он должен быть обаятельным и должен нравиться. Своим творчеством я хочу сказать, что такие люди нужны. Мы должны избавляться от стереотипов и предрассудков. Я за образы, истории и переживания. Даже услышав названия песен, вы захотите ознакомиться с моим творчеством, ведь они о многом говорят: «Почему Ты Мне Снишься Ментом?», «Ты И Бревно», «Береги Руку, Сеня!», «Безработный Президент», «Медсестра» и пр. За каждой песней стоит своя маленькая история. Я за осязательность образов.

Если бы ты писал рок-энциклопедию, какое определение дал бы термину «гаражный рок»?

Гаражного рока как такового сейчас не существует. Думаю, что в контексте этого термина можно говорить об энергичности, рифовой основе и о сырости исполнения. Конечно, в некотором смысле, «гаражный рок» - это ирония. Лично для меня, это моментальный фотоснимок, отпечаток сиюминутности сегодняшнего дня, это то, что происходит здесь и сейчас.
Недавно меня назвали осколком совкового говнорока. Вы можете дать этому определение?
Существует стиль zydeco, это креольская музыка. Думаю, мы связаны с этим стилем, т.к. используем аккордеон и стиральную доску. Zydeco – это несоленые бобы. Вот так я и понимаю «гаражный рок», как эти бобы. Их добавляли в соленое мясо, чтобы оно не казалось таким соленым.
Мы проживаем нашу жизнь и создаем фотоснимки действительности. Когда я смотрю с позиции своих тридцати трех на то, что было в девяностые, радуюсь, что стоял на сцене, а не ездил с челноками за турецкими дубленками. Исходя из этого, вот вам еще одно определение. «Гаражный рок» - это возможность быть самим собой.

Как музыканты коллектива влияют на твои произведения?

Чтобы ответить на этот вопрос, я вернусь к тем пластинкам, о которых говорил ранее. Это «Записки Безработного Президента» и «Людмила». В процессе их записи, которая длилась около трех лет, мне посчастливилось работать со многими талантливыми музыкантами. Кого-то я знал задолго до этого, а с некоторыми познакомился случайно. Это и привело к образованию коллектива МАКС ОРЕХ BAND, каким вы его знаете сегодня. В группе играют шесть человек, включая меня.
МАКС ОРЕХ BAND – это супер группа, потому что каждый человек является лидером другого коллектива. Для меня музыкант – это вредная привычка (в хорошем смысле!). Я восприимчив, поддаюсь влиянию людей. Поэтому каждый вносит свою посильную лепту, свою краску в музыку.
Расскажу про всех по порядку.
Ростислав Звездин – блюзмен и моя правая рука. Он играет на губной гармошке, стиральной доске и очень здорово поет. И вообще, на чем он только не играет! Мы сошлись на почве творчества Аркадия Северного. Потом он начал помогать мне в записи песен, а теперь вместе играем. Идею внедрения стиральной доски предложил именно он. Доска на сцене смотрится колоритно, эпатирует и заводит публику. Это является частью нашего шоу.
Ростислав является генератором новых знакомств. Он привел кантри скрипачку, Елену Лунину, которая теперь стоит на сцене по левую руку от меня. В ее руках скрипка перестает быть просто скрипкой, она становится как мелофон из фильма «Гости Из Будущего», при помощи которого можно было творить фантастические вещи. По части шоу она не отстает. Зажигает и поднимает публику.
Из группы НЕБЕСНАЯ ДВЕРЬ сохранился Владимир Колосов, бас гитарист. Он старше меня, соответственно, опытнее, кроме того, у него четверо детей, за что я прозвал его отцом. А после прочтения романа Стругацких, Зловещим Отцом Колосовым.
Самый молодой участник нашего коллектива, гитарист Денис (Мучача) Терехов. Он учится у Ростислава и сотрудничает с коллективом Владимира Колосова. Так все переплетается. Очень талантливый парень!
Последний участник нашего коллектива – Валерий Рудой, барабанщик. Уникальный музыкант. Он появился за две недели до первого концерта группы МАКС ОРЕХ BAND. После одной репетиции он вышел с нами на сцену и прекрасно справился с поставленной задачей.
Таким образом, сформировался состав. Есть опасения, что это ненадолго, поэтому я мечтаю в ближайшее время записать программу, восемнадцать треков, которые мы играем, именно в таком составе.

Как ты ощущаешь себя сегодня?

В жизни все сиюминутно. От смешного до грустного, от великого до пошлого. Надо ценить момент. Я начинал в шестнадцать лет и думал, что все впереди. Сейчас время другое. В девяностые мы отрывались по полной программе, это уже не вернется. Неумелость и топорность с возрастом становятся дороже. Душевность пропадает, профессионализм убивает искренность. Станиславский говорил, что надо выращивать в себе чувства, как цветы, на которых и строится творческое переживание. Это и есть неповторимость.
Кстати, о переживаниях. Каждый год я работаю Дедом Морозом. В этом году это принесло мне много денег. Благодаря чему «Дед Мороз» уехал на Аравийский полуостров и не растаял.

Как быть молодым музыкантам, играющим гаражный рок?

Отец учил меня быть внимательным к структурам песен. Наши песни, как и итальянские, мелодичные и красивые. Рок-н-ролл – это, в первую очередь, драйв и ритм. Предлагаю объединить эти понятия. А молодым музыкантам в гаражном роке хочу пожелать хорошо выверенной небрежности. За любым, казалось бы, вольным жестом, должна скрываться огромная работа. Играйте много музыки!


Юлия YAMAHA
для журнала ROCKCOR

31 января 2010 в клубе Mezzo Forte состоялось открытие сезона «Территория ROCK. 21 век». Выступили четыре разностильных и по-своему интересных коллектива: Lunchbox, Red Guns, Los Vampiros и Макс Орех Band. Каждый зритель не только получил в подарок диск «Территория ROCK. 21 век» (часть 2), но и некоторым образом поучаствовал в судьбе мероприятия. Во время концерта проходило голосование среди публики, по результатам которого победителю предоставили возможность рассказать о себе на страницах журнала ROCKCOR. В конце вечера организаторы подсчитали количество голосов. Свое предпочтение публика отдала группам «Los Vampiros» и «Red Guns». Несмотря на то, что «Los Vampiros» все же проиграли один голос команде «Red Guns», мы решили пренебречь такой незначительной разницей и пообщаться с обоими коллективами о музыке, стиле и планах на будущее.
Основным источником информации о группе «Los Vampiros» стал Hose Vampiros, бас гитарист, вокалист и соавтор многих композиций коллектива.
«Мы хотели создать хороший хард-проект. Начали искать гитариста. Появился Паша (Pablo Vampiros), который понравился барабанщику Андрею (Andreas Vampiros) своим энтузиазмом. Мы понимали, что играть он не умеет. Решили делать несерьезный проект, чтобы развлечься, т.к. в наше время мало поводов для веселья. Получилась команда, идея которой замешана на anime, на наших любимых вампирах и показушной готичности. Так все и произошло.
Коллектив начался именно с желания повеселиться, забросить всю прогрессивность, серьезность и «текста». Кстати, «текста» - это словечко, которое меня очень сильно раздражает. И не только меня. Наш гитарист пишет музыку и представляет себя маленьким ублюдком в школьной форме с гитарой наперевес. Какие уж тут «текста»? В общем, мы решили забыть композиции, написанные нами до создания группы Los Vampiros, и сочинять песни вместе прямо на репетициях. Кто-то из нас приносит фразу, полфразы или риф. Если получается симпатично, идею превращаем в самостоятельную песню, если нет, забиваем на это дело и занимаемся чем-нибудь другим. Например, травим анекдоты. Потом вспоминаем, что мы пришли на репетицию, и продолжаем музицировать. Таким образом, с конца сентября 2009 года существует Los Vampiros.
На концерте «Территория ROCK. 21 век» наш стеб был абсолютно правильно воспринят публикой. Народ веселился, как и мы, это напоминало детский утренник с мрачной темой. Еще в советские времена у меня вызывали улыбку вопросы примерно такого содержания: «что вы хотите сказать своим творчеством?». Да ничего, хочу, чтобы все ржали! Самое главное в музыке – это драйв и эмоции. Нужно прыгать, дергать попой, плясать, знакомиться с девчонками, плясать вместе и продолжать пляски где-нибудь в укромном местечке.
Каждый из участников нашего коллектива прошел множество всяких групп, жанров и различных тусовок. Это отражается и на том, что мы делаем сейчас. В наших песнях можно найти влияние и альтернативной музыки, и метала, и готики. Хотя ортодоксальные готы этого не признают. Кроме перечисленных стилей, мы внедряем все от хард-рока до тяжелого блюза. Но стараемся быть другими, ни на кого не похожими.
В скором будущем, когда накопим материал на десять – двенадцать вещей, выпустим альбом, в котором каждая песня будет называться «Вампир».
Любим вампиров, но ненавидим хеллоуин за похоронную атмосферу. Хотим выступать на первое мая, восьмое марта и в день защиты детей. А еще на восемнадцатом ежегодном съезде общества насильно зараженных холерой. Это обязательно.
Проекту «Территория ROCK. 21 век» хотим пожелать успехов! Пусть будет больше качественной музыки, больше интересных групп, больше хороших дисков. Плодитесь и размножайтесь!»
На этой радостной ноте в дверях появился вокалист, автор песен и художественный руководитель группы «Red Guns», Дима Эльред. Он с удовольствием влился в разговоры о музыке и поведал свою историю.
«Мы стали Красными Стволами, потому что мы позитивные, потому что мы патриоты. И просто потому, что мы любим этот цвет. Любому человеку, выходящему на сцену, красный цвет идет.
Играем мы давно, около шести лет. Композиция «Городские легенды», которая вошла в сборник «Территория ROCK. 21 век» (часть 2), станет заглавной песней нашего альбома. И это неслучайно. Концепция альбома посвящена жизни человека в большом городе. От любви и работы до отдыха с друзьями в прокуренном баре под душевную музыку. Каждая песня альбома – это случай из жизни участников нашего коллектива.
Недавно в истории Red Guns произошли интересные события. Мы узнали о конкурсе, объявленном Paradise Group of Companies, на саундтрек к мультфильму «Планета 51». Ради шутки отправили им композицию «Новые миры» и неожиданно выиграли. Таким образом, попали на DVD, который выйдет баснословными тиражами. Теперь осталось только проснуться звездами!
Мы, «Red Guns», хотим сказать, что рок из обычного гаража (а мы как раз репетируем в гараже) может звучать стильно, модно и актуально.
Что касается имиджа, стараемся придерживаться ганста рока. Для нас это понятие вмещает в себя ска, панк, латино рок и альтернативу. Конечно, стараемся внедрять свои мысли. Наш коллектив состоит из интересных людей, каждый из которых что-то привносит в звучание и стиль коллектива. Иногда ребята меня обвиняют в том, что я начинаю перегибать палку и тянуть на себя, но мне хочется быть просто музыкантом и просто играть музыку. Я приношу в группу концепцию песни. Сочиняю текст и мелодию. Остальное – работа коллектива. С аранжировками нам помогают друзья (например, Алексей Хвацкий).
Программу составляем в зависимости от публики. Если мы участвуем в ска концерте, то играем только «боевики», активно используем дудки. Если это рок тусовка, стараемся соответствовать ей. Можем варьировать программу исходя из того, что от нас ожидают. Тем не менее, не ломаем музыкальную концепцию. Главное, чтобы публика, пришедшая на концерт, не разочаровалась, а напротив, захотела еще раз посетить наше мероприятие. Работаем для людей и очень любим наших фанатов.
В обозримом будущем собираемся выпустить диск, снять клип на композицию «Городские легенды» и работать над следующим альбомом. Материала много и очень хочется его реализовать.
Всем начинающим музыкантам хочу пожелать не только серьезно развиваться в музыке, но и заниматься танцами. Хореография – это круто!
В завершении скажу, что диск «Территория ROCK. 21 век» - просто офигительный сборник! На мой взгляд, композиции подобранны очень правильно и со вкусом».
Таким образом, проект «Территория ROCK. 21 век» вместе с журналом ROCKCOR продолжают поиски талантливых рок-музыкантов. Пусть, как и прежде, динамики разрываются от гитарного навала, бармены наливают выпивку и кока-колу, фанаты не скупятся на поддержку и аплодисменты. Да прибудет с нами рок`н`ролл!

Юлия YAMAHA для журнала ROCKCOR

В прошлых номерах журнала ROCKCOR мы давали вам советы о том, как правильно выбрать для себя инструмент, как разнообразить музыку и как ее записать. Наблюдая за вами (музыкантами), начинающими и продолжающими играть, мною была выявлена одна тенденция. А именно. Споры о выборе инструмента и студии являются для вас обычным делом. Эти вопросы обсуждаются на репетициях, концертах, форумах, да и просто за бутылочкой пива. В конце концов, вы всяческими методами добываете нужную сумму денег и тратите ее на свои музыкально-творческие потребности. Потом вы выходите на сцену и понимаете, что чего-то не хватает. Поговорим об одной из причин. Не хватает обычно вокала. Дело тут не всегда в громкости. Из-за неправильно подобранного микрофона, вокал может тембрально сливаться с гитарой или синтезатором, превращая музыку в кашу. Гитарист, басист, барабанщик и клавишник заботятся о своих инструментах. А вот вокалисты делают это гораздо реже. Они попросту игнорируют вопросы звучания своего собственного голоса. А ведь микрофон для певца рок группы – это та же ударная установка для барабанщика.
Чтобы рассказать вам о том, как правильно выбрать сценический микрофон, мне пришлось изрядно попотеть, ведь специалистов в этой области, как ни странно, мало. Таковым оказался Александр Чекушкин. Он и стал нашим экспертом.
Александр, расскажи, насколько важен выбор сценического микрофона?
Для вокалиста этот вопрос также важен, как и для инструменталиста. Вы можете себе представить Jeff Beck`а, играющего на ржавом ведре? И я не могу. По эргономическим требованиям все микрофоны похожи и удобны, за редкими исключениями, но по своим рабочим характеристикам они сильно разнятся. Поэтому немаловажной ступенькой к успеху певца, помимо голоса и слуха, является правильно подобранный микрофон, идеально соответствующий тембру голоса, манере пения и т.д.
Как влияет вокальный микрофон на общее звучание группы во время выступления?
Влияет, как наличие или отсутствие самого вокалиста на сцене. В идеале, главное в песне – вокал. Если его нет, нет и песни. Это может произойти по многим причинам. Не будем рассматривать профессионализм звукорежиссера, сидящего за пультом во время выступления, подразумеваем, что он хороший. Но даже «звукач с золотыми ушами» не справится с вокалистом, не принося в жертву частоты и громкость других участников коллектива, если микрофон подобран неправильно.
Какие инструменты страдают в первую очередь и почему?
Гитары и клавишные. Их диапазон звучания пересекается с голосовым диапазоном, что становится критичным при слабом голосе. Чтобы спасти вокал, звукорежиссеру приходится вырезать некоторые частоты, либо оставлять вокал невыносимо противным, чтобы хоть что-нибудь было слышно.
Как это связано с некорректной аранжировкой?
Часто так и бывает. Если в аранжировке пересекаются партии гитар, клавишных и вокала, то «звуковой каши» избежать тяжело. Тем не менее, подходящий микрофон и правильно отстроенный вокал не позволят голосу утонуть в гитарном «цунами».
Чем отличаются сценические микрофоны?
Все микрофоны отличаются амплитудно-частотными характеристиками, сопротивлением и т.д. Глобальное разделение – это микрофоны динамические (без дополнительного питания) и конденсаторные (с фантомным (дополнительным) питанием). Радио микрофоны пока не рассматриваем. Основные особенности: динамические микрофоны менее чувствительны, конденсаторные более. Поэтому они и делятся на инструментальные, вокальные и т.д. со своей спецификой. К примеру, вокальным микрофоном никогда не получится качественно озвучить басовый барабан, как и наоборот.
На что нужно обращать внимание при выборе сценического микрофона?
В первую очередь, на его надежность. Это вопрос бренда. Общепризнанный SHURE SM 58 – один из самых устойчивых к внешним воздействиям (только не китайский!). С годами себя прекрасно зарекомендовали такие бренды, как AKG, SENNHEISER, менее распространены AUDIX и др. Все эти микрофоны достаточно серьезно отличаются друг от друга по многим показателям, в том числе, по цене и качеству. Отсюда и вытекает необходимость применения того или иного микрофона.
Какие модели вокальных сценических микрофонов можно назвать универсальными?
Как я уже говорил, наиболее универсальный – старый добрый американец SHURE SM – 58. Это танк, который грязи не боится. Он уверенно дружит со звонкими голосами, практически не восприимчив к умеренным механическим повреждениям, не очень чувствителен к сторонним шумам и доступен по цене. Сейчас появились различные модификации SM 58, основная разница в цене.
Какая зависимость между выбором сценического микрофона и стилем музыки?
Стиль никак не влияет на выбор микрофона. Единственное что определяет выбор – только тембр голоса пользователя этого микрофона. Если вам не дано петь, то самый лучший в мире микрофон не поможет. Если вы динамично исполняете свои произведения, и носитесь по сцене, как таракан, то проводной микрофон будет для вас обузой. Тут придется раскошелиться на хороший радио микрофон с устойчивым сигналом и с хорошим диапазоном воспроизводимых частот.
Как подобрать микрофон для себя?
Если голос стандартный (в меру громкий, без ярко выраженных обертонов), то вполне подойдет что-нибудь из вокальных SHURE, либо SENNHEISER. Они не приукрашивают звучание голоса и передают его максимально достоверно. Если в вашем тембре присутствуют некоторые обертона, например, легкий сип как у Sade, и вы хотите это подчеркнуть, обратите внимание на микрофоны с «подзадранной» верхней серединой и верхом, например, на AKG 330. Для себя я выбрал два типа микрофонов и пользуюсь ими на сцене. AKG 330 и SHURE SM 58. В том случае, когда пою backing vocal, использую SM 58, у него не задранный верх, шипящие и свистящие звуки не мешают солисту. Мои обертона не так слышны. Если я пою сольно, то стараюсь сохранить особенности своего голоса с помощью AKG 330. В нем есть встроенный эквалайзер.
Если вы любите ретро и играете нешумное рокабилли, можно использовать концептуальный микрофон SHURE 55SH SERIESII. Он «приколен» на вид, достаточно приличен на звук, но более чувствителен к посторонним шумам, чем классические модели. Я бы сказал, что он хорош для визуализации процесса.
По большому счету, сильно морочиться приходится обладателям особенных голосов – несильных, насыщенных обертонами, либо если у исполнителя есть дефекты речи. В таких случаях рекомендую проконсультироваться у продавца и «пощупать» каждую модель в реалии.
Если касаться половой принадлежности вокалиста, то все микрофоны унисекс.
Чем отличаются микрофоны для основного вокала от микрофонов для backing vocal?
В основном, отстройками на пульте. Конечно, если копнуть глубже, найдутся некоторые «но». Расскажу на своем примере. В одном из проектов мне приходится много играть на гитаре, часто нажимать на примочки, двигаться и при этом много «бэчить». Постоянно находиться около микрофона не удается, а чем дальше стоишь от микрофона, тем бесполезнее он становится. Поэтому я повесил на голову «шурик» с радиопередатчиком (головной микрофон). Для backing vocal он приемлем – всегда передо мной и не мешается, как бы я не «звездил». Но применять такой микрофон для сольного пения не рекомендую. Это смешно. Не верьте рекламе, микрофоны такого типа не передают всего спектра голоса. Равно как и недорогие радио микрофоны, микрофоны для караоке и прочее «добрище».
Если backing vocal поют несколько человек, как это может повлиять на выбор микрофонов?
В таком случае, лучше всем бэк вокалистам петь в одинаковые микрофоны. Это позволит сделать из голосов плотную «пачку», где никто не «торчит» и не «проваливается» частотно.
Какие советы вы можете дать вокалистам для работы с микрофоном?
С микрофоном надо учиться работать точно так же, как и с любым другим инструментом. И близко плохо и далеко не стоит. Советую понаблюдать за Bobby McFerrin. Это хрестоматия. Julio Iglesias, несмотря на свою «засахаренность», очень круто работает с микрофоном.
Основной совет. Сильный голос к сильной музыке (hard rock, metal, alternative и пр.), «особенный» голос (тихий, сипастый, визгливый и пр.) требует особенного обрамления.
Пробуйте, ищите себя, не бойтесь экспериментировать и ошибаться, ибо только на своих ошибках наши люди учатся лучше всего. Удачи!

Для журнала "ROCKCOR"

ВОСЬМОЙ СОНЕТ – 2009 ***
«Между миров»
Jet Noise Records

Группа «Восьмой сонет» была образована в 2006 году в результате нежного союза композитора и гитариста Джонни Дава и певицы Нелли Ртвеладзе. «Между миров» - дебютная пластинка группы. Несмотря на это, звучит она довольно уверенно и профессионально. В альбоме много романтики и легкости. Чувствуется виртуозное исполнение, фолклорная направленность и особенное отношение к балладе, как к музыкальному жанру.
В целом, любителям гармонии и мелодии, чистого проникновенного женского вокала, лирического изложения и идеализированного тонкого подхода к музыке, эта пластинка придется по душе. Мне же она кажется «сладкой», даже «приторно-сладкой». Слишком много суждений Восьмой Сонет навязывает слушателю, как прописную истину. Не сомневаюсь, их цель самая благородная - спасти Вселенную, вернув Миру Счастье и Любовь. Но… благими намерениями вымощена дорога в ад…
Юлия YAMAHA.
для журнала "Rockcor"

LUNCHBOX – 2009 ****
«Время героев»
Jet Noise Records

Lunchbox отличается эпатажными выступлениями и ярким имиджем. «Время героев» - первая студийная работа группы. При прослушивании пластинки можно заметить разность звучания композиций и отсутствие общего звукового концепта. Это неудивительно, альбом записывался на разных студиях (Gigant Records и SI Records), при участии трех звукорежиссеров (Александр Кондратьев, Александр Юдин, Евгений Масков). Думаю, такое разнообразие подходов к звукозаписи говорит о поиске индивидуальности и своего «идеального звука». А вот с музыкальной концепцией проблем нет. Лидер группы, Никита Муравьев, не только исполнил вокальные, басовые и даже некоторые гитарные партии, но и аранжировал все песни. Это делает «Время героев» стильным и монолитным альбомом.
Среди девяти композиций дебютного диска Lunchbox есть и забойный современный рок («Новый Эдем», «Грязная Любовь»), и радиоформатные мелодичные песни («Забыть Тебя», «В Темноте»), и смесь позднего Ozzy Osbourne c Muse («Вниз К Дьяволу»), и множество других стилистических красок.
В целом, пластинка получилась мощной и поистине роковой. Хороший вклад в современную российскую рок культуру.
Юлия YAMAHA
для журнала "Rockcor"