Van Renselar. Modern Abstract



Abstract artist Van Renselar, in the United Kingdom
Digital art

Collage

Tomek Setowski

Tomek Setowski
Сайт

Родился Tomek Setowski в Польше.
Всего в три года была создана его первая картина.
Молодой мечтатель было развивал свои способности: участвовал в галереях и на выставках в салонах. На факультете изящных искусств в Częstochowa (в педагогическом университете) он получил знания по истории искусства. Процесс обучения занял много лет.
Через свои картины Tomek Setowski проводит свою аудиторию в сказку, где реальность сочетается с вымыслом. Благодаря этому Tomek Setowski стал одним из самых оригинальных и талантливых художников молодого поколения, которые смогли создать свой собственный, уникальный и узнаваемый стиль.
В своем сказочном мире он часто олицетворяет себя с Мастером и дает жизнь своим любимым литературным персонажам.
Полотна Sętowski представлены рядом с картинами Сальвадора Дали, Леонор Фини и Майкла Паркаса .
В 2000 году Tomek Setowski присвоено звание "20th Century артист" .
Sętowski открывает "Музей фантазии" в своем родном городе. Как он говорит: "Я создал башню из слоновой кости, спасаясь от повседневной жизни, где я собираюсь остаться до конца моих дней". В музее художник развивает свое видение во многих областях, здесь Sętowski собирает лучшие произведения живописи, скульптуры, рисунка и даже уникальные украшения.
В 2006-2008 годы Sętowski отправляется в путешествие Дубай, где он сразу получил признание.
Картины таинственного художника находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в морском музее в Гданьске и Музее искусств Fantasy в Швейцарии.

Смотрим дальше

Странности от Antoine Helbert



Antoine Helbert


Читать далее...

10 лучших фильмов уходящего года

по версии Американского института кинематографии

Решение принималось представителями киноиндустрии на закрытом голосовании, сообщает Variety. Десятка лучших выглядит следующим образом:

• "Coraline"
• "The Hangover"
• "The Hurt Locker"
• "The Messenger"
• "Precious: Based On The Novel ‘Push’ By Sapphire"
• "A Serious Man"
• "A Single Man"
• "Sugar"
• "Up"
• "Up In The Air"

***************

Удивительные работы Diane Ozdamar

Diane Ozdamar, 1985 гр., Франция.
Потрясающая художник илллюстратор цифровой живописи.
И этой девочке всего 24 года!


далее...

Художник Giovanni Antonio Canal, Каналетто

Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal, известный также под именем Canaletto — Каналетто) Родился в октябре 1697 в Венеции. Итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист.
Антонио Каналь учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника. В 1719 г. посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Паннини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой. Многие работы Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. В 1740 г. этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент. В 1746 г. Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам.
В 1755 г. художник возвращается в Венецию. В 1763 г. его избирают в Венецианскую академию художеств. Каналетто умер 19 апреля 1768 г. в родной Венеции.



Capriccio Ruins And Classic Buildings

далее...

ХУДОЖНИКИ: САЙТЫ - ФЭНТЕЗИ - Мир людей, создающих реальность!










Труд по составлению данного списка художников, Мир людей,
создающих реальность с их невероятной фантазией выполнил блоггер Gabo!

1. Творцы реальности, часть I: Классика

Я задумал этот обзор несколько месяцев назад. Количество ссылок, которые я перелопатил, измеряется сотнями. И в результате я пришел к выводу, что этот обзор, в той форме, в которой я его задумал - невозможен. Нереализуем.

Я хотел познакомить читателя с миром современной компьютерной живописи. С художниками, которые используя компьютер, создают новые миры - прекрасные, ужасающие, невероятные, захватывающие дух. С художниками, делающими зарисовки для фильмов, игр и книг. С людьми, которые, обладая невероятной фантазией, воплощают в жизнь абстрактные сценарии. С теми, с кого начинается Сказка.

Но этот мир оказался пестр и разномастен: сотни художников, разные техники, отсутствие узкой специализации. Один художник может делать кучу вещей одновременно - писать акрилом в реале, делать matte painting, заниматься концепт-дизайном, моделить и визуализировать трехмерку и попутно рисовать комиксы.

Сваливать всех в один пост - дело неблагодарное, а разбивать их по жанрам невозможно принципиально. И тогда я решил изменить способ представления. Я начинаю цикл из нескольких постов, призванный более-менее раскрыть современный мир компьютерной живописи, и при этом все-таки сохранить некую структуру.
Насколько это мне удалось - судить вам.

Добро пожаловать в удивительный мир. Мир людей, создающих реальность.

Первый часть цикла повествует о художниках, чья техника близка к классической, люди с большим опытом, зачастую те, кого именуют “богатыри, не мы”. Прошлое поколение. Многие из них предпочитают кисти и краски компьютеру и планшету. Некоторых смело можно назвать живыми легендами, а иных уже даже нет в живых. Но невероятный объем их труда, их вклад в современное искусство, и то, как мы сейчас видим мир трудно преувеличить. Итак, классики, мастера карандаша и кисти.

01. Luis Royo
www.luisroyo.com/
Живая легенда. Конек - фэнтези с налетом эротики


02. Hajime Sorayama
http://www.sorayama.com/
Японский художник и иллюстратор, известный своими tech-pin-up работами, занимался также дизайном собачки Aibo фирмы Sony

Читать далее...

фигуры из песка....




Неторопливость скульпторов обманчива - нужно успевать работать, пока песок ещe слегка влажный, тогда он лучше держит форму.

Павел Заданюк, скульптор: "Песок не всякий годится - должен быть не округлый, обточенный прибоем, как на пляже, а угловатой формы, чтобы лучше утрамбовывался".

В поисках правильного и красивого песка и тeплого солнца так и кочуют "карверы", как называют песчаных скульпторов, по разным странам. В Берлине останется после них на радость детям и взрослым 14-метровая композиция - здесь все мифы и сказки человечества от пещерной живописи неандертальцев до фантазий будущего.

Два месяца может простоять такая скульптура. Ни дождь, ни ветер ей не страшны, если, конечно, сделана настоящими мастерами.

MALINA611
Забрели мы тут как-то на пляж Петропавловки :).........фото

Проблема Монстеда

Датский пейзажист Peder Monsted (1859-1941) сейчас "на слуху" - его любят; здесь, в LiRu у него множество почитателей. Я - тоже. Легче всего определить для нас Монстеда, как Шишкина, который не умер "в расцвете сил", а прожил полноценную жизнь после того. И не сбился в импрессионизм.

Монстед - это ответ на проблему: что бы было с реализмом, если б его не "совратили" французы? Превращается ли реализм в "фотореализм"?

В результате поисков по аукционам я обнаружил его великолепную картину 1897 г. Несомненно, здесь чувствуется, что художник пользовался фотографиями (как, впрочем, и большинство пейзажистов начиная с середины XIX века). И всё же, несмотря на "абсолютную" реальность, это не фотореализм. Каждая деталь на самом деле прошла "цензуру" художника, убраны детали, не отвечающие замыслу, добавлены, усиливающие его.

В этом отличие реализма от фотографии.

Другие картины Монстеда

Фотограф Romain sauze - Paris

смотреть дальше

Гохуа (китайские художники)



Часть 1
ЖИВОТНЫЕ

- = В СТИЛЕ ГОХУА = -

[size=5

Художница Катя Гриднева

Катя Гриднева (Katya Gridneva), родилась в Украине в 1965. Училась в Санкт-Петербургской Академии Искусств с 1993 по 1999, где встретила своего мужа - художника Валерия Гриднева.
Пишет Катя маслом, пастелью, углем. Картины ее выставляются в США, Германии, Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне.


далее...

Художник Тан Цзян | Гохуа

Китайская живопись гохуа художника Тан Цзяна.
Гохуа — стиль китайской живописи конца XIX, изпользующий водяные краски на шёлковых бумагах, и сильно отличающихся от масла и акварели.


далее...

Фотохудожница Рашкевич Катя

Меня зовут Катя Рашкевич, на различных интернет ресурсах - Katyara)
Дизайном занимаюсь чуть более 10 лет. Работала в нескольких дизайн студиях, в том числе в своей собственной. Сейчас моя основная работа с дизайном и фотографией не связана и я считаю, что для меня это большой плюс. Я могу выбирать и заниматься любимым делом в свое удовольствие)
Снимаю камерой NIKON D300. Любимое место на земле - Крым, хотя Италию тоже очень люблю. Снимаю в основном городские и горные пейзажи, но Digital Art - занимает большую часть моей жизни.
Свои работы я стараюсь делать позитивными, а может быть так просто само собой получается.



далее...

Павлины

далее...

Люблю осень. Спасибо.