Серия "Романтика".

Читающая дама. Производитель: Porcellane Principe

Одно из самых прекраснейших изобретений человечества - это фарфор. Можно часами любоваться хрупкими белоснежными изделиями из этого материала в музеях Петербурга, Москвы, Риги, не говоря уж про Европу. Коллекционирование фарфора до сих пор доступно не многим. Настоящий фарфор, особенно старинный, изготовленный на известнейших фарфоровых мануфактурах, стоит очень и очень дорого. Поэтому просто полюбуемся им на картинках, да прочтем историю появления на свет самого известного фарфора Европы - мейсонского фарфора... Именно фарфор, фирменным знаком которого являются два синих скрещенных меча, принес городку  Мейсену мировую славу.

В VII веке безвестные гончары Южного Китая в провинции Цзянси стали изготавливать изумительные по белизне, тонкости и прозрачности керамические изделия. Так появился в мире фарфор. Свое открытие китайские мастера хранили в строжайшей тайне. Из многочисленных сортов фарфора особой известностью пользовался бело-голубой - в него добавлялась кобальтовая краска. Другой знаменитой разновидностью был "саньцай", то есть "три цвета". Китайскую продукцию стали называть "белым золотом". Когда ее начали привозить в Европу, то все знатные особы поистине впали в фарфоровую лихорадку. Драгоценные предметы сделались объектом страстного коллекционирования.

Фарфор довольно пластичный материал, из которого можно делать практически все. Все дело лишь в его хрупкости. Но чем тоньше фарфор, тем он больше ценится. С момента открытия Европой секрета фарфоровой массы, фарфоровые мануфактуры стали использовать широко пластические свойства этого удивительного материала, создавая так называемую малую скульптуру. Сюжеты самые разнообразные: от бюстов и фигур великих людей, до легкомысленных сценок из жизни пастушек и пастухов. Не обошли вниманием производители фарфора и животный мир - существует огромное количество статуэток и даже предметов для украшения интерьера, героями которым являются братья наши меньшие.

Охота на фазана Германия 1922

Особенно много фарфоровых статуэток с животными было выпущено в Германии и выпускается до сих пор. На мировых аукционах по продаже антиквариата можно встретить довольно интересные фигурки птиц, собак, лошадей, кошек. Причем цены не такие уж и высокие, и при желании можно собрать хорошую коллекцию на тему животного мира. Ну а пока небольшая подборочка зверей в фарфоре...

Жил был король - король Людвиг I Баварский (Ludwig I. von Bayern 1786 - 1868), который любил как и многие баварские правители все прекрасное. Любил он и красивых женщин, что стало причиной того, что в 1827 году королю Людвигу пришла в голову идея создать у себя в замке Нимфенбург (Schloss Nymphenburg) целую галерею красавиц. Идея сразу же стала воплощаться в жизнь: любимый художник короля, Йозеф Штилер (Joseph Karl Stieler 1781-1858) на протяжении почти 13 лет писал для своего покровителя портреты прекрасных дам того времени. Дамы эти не только принцессы или же их приближенные, среди них и крестьянки, и простые горожанки - баварский король лично отбирал тех, кто впоследствии стал украшением его художественной галереи. Всего художником было выполнено 36 женских портрета, а модели в награду получили костюмы, в которых позировали живописцу. В настоящее время Галерея красавиц (Schönheitengalerie)  Нимфенбурга знаменита и почитаема туристами не менее, чем наша Военная галерея героев 1812 года в Эрмитаже. Но причем тут тарелочки? Фарфор века XIX - одно из сокровищ, которым гордились все богатые люди того времени и вполне естественно, что портреты прекрасных дам  из галереи короля Людвига I Баварского были воспроизведены мастерами того времени и на королевском фарфоре. Фарфор этот у собирателей антиквариата носит название "Королевская Вена", хотя мог производится не только на австрийских мануфактурах, но и по всей Германии того времени.

Йозеф Штилер Портрет баронессы Амалии Максимилиановны Крюденер, во втором браке - графини Адлерберг, урожденной графини Лерхенфельд

Федор Тютчев
(посвящено Амалии Крюденер)
1832

Ровно 125 лет назад, 13 июня 1886 года, вечером в районе семи часов, два господина отправились на прогулку вдоль берега  Штарнбергского озера. Прогулка их закончилась трагически и тайна этой трагедии не разгадана до сих пор. Одним господином был доктор-психиатр  Бернгард фон Гудден, а вторым - король Баварии Людвиг II, за три дня до этого объявленный консилиумом врачей безумным. По мнению врачей наглядной демонстрацией безумия было чрезмерное увлечение короля строительством замков и полное нежелание участвовать в жизни страны, которой он правил. Что ж... красота требует жертв, даже любовь к красоте и та редко когда воспринимается практичными людьми адекватно. Был ли безумен Людвиг Баварский? Вряд ли, просто он слишком любил искусство.

В маленьком материале трудно передать все, что касается жизни этого короля. Его называли и "безумным", и "несчастным", и "немецким Гамлетом", и "чудаком в мире грез", и "королем-лебедем". Но благодаря его существованию на земле, мир сейчас имеет необыкновенной красоты замки, слушает великолепную музыку Рихарда Вагнера и Петра Ильича Чайковского, смотрит фильмы и читает книги, посвященные ему.

Allen Grace Barton.Red Roses

One More Please

Эмиль Мунье (Emile Munier;(2 июня 1840 - 29 июня, 1895),) – французский художник, представитель академизма студент Уильяма-Адольфа Бугро.
Родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобеленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобиленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.
Эмиль Мунье стал большим сторонником академических идеалов в живописи и последователем Вильяма Адольфа Бугро (William Bouguereau), чей талант стал одним из важных факторов вдохновения для молодого Мунье. Мунье и Бугро стали друзьями. В 1867 г. Генриетта Мунье родила сына, но через шесть недель после родов Генриетта скончалась. В 1871 г. художник забросил работу в качестве драпировщика и полностью посвятил свое время картинам, он также стал преподавать живопись в классах для взрослых. Большая часть коллекции картин Эмиль Мунье в настоящее время хранится в Музее искусств г.Нью-Орлеана.
Скончался художник 29 июня 1895 г., через несколько недель после своего 55-летнего дня рождения.

Могу ли я? 1881

Emile Munier

Мой оберег от неудач,
Заслон от снежных колких вьюг,
Ты молча говоришь: "не плачь!"

Мурчаньем лечишь душу мне,
И тёплой лапкой по щеке,
Пока я сплю, придёшь под плед
И мягко ляжешь на руке.

Серия сообщений "Беззаботная пора детства":

Часть 1 - Живопись европейских художников. Мать и дитя...
Часть 2 - Винтажные почтовые открытки, США
Часть 3 - Современная живопись США. Марк Эллиот Ловетт, Mark Eliot Lovett, Мэриленд
Часть 4 - Мамины помощники. Детские иллюстрации Marcel Marlier
Часть 5 - Творчество французского художника Эмиля Мюнье, Emile Munier
Часть 6 - Европейская живопись 19 века. Фриц Цубер-Бюлер, Fritz Zuber-Buhler, Швейцария
Часть 7 - Это наше счастье...
...
Часть 31 - Это наше счастье...
Часть 32 - Классическое детское...
Часть 33 - Jean Baptiste Claude Richard

Hugues Merle (1823-1881)  

Emile Munier  

Leon Perrault 

Читать далее

ДЕВУШКА-ЦВЕТОЧНИЦА

До 1980-ого, когда на площади Ковент Гарден ещё действовал овощной и фруктовый рынок, тут обитало большое число бедных девушек, продававших цветы. В основном это были сироты или люди обделённые жизнью, однако на Ковент Гардене они были в состоянии зарабатывать себе на жизнь продавая цветы идя на хитрость и с шаловливым очарованием. В Цветочном зале рынка торговали разнообразными и необычными цветами со всей Европы. Покупателями в основном были владельцы цветочных магазинов. То что оставалось в конце торгового дня, некачественные и несвежие цветы собирали эти самые цветочницы. Они составляли из своих трофеев букетики, освежали их и прихорашивали, а затем старались за несколько пенсов бойко сбыть их людям пришедшим на оперные представления. Самая знаменитая из таких девушек-цветочниц – это Элиза Дулиттл, привлекшая внимание профессора Хиггинса из пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу, по которой позднее был поставлен мюзикл и фильм «Моя прекрасная леди». Гипсовая фигура Элизы Дулиттл сейчас красуется на выставке, проходящей на площади Ковент Гарден.

Джерри Миллер для londoninrussian.com

  ЦВЕТОЧНИЦЫ

  Спасибо marjamarishka и ее пч за великолепный пост:

  http://www.liveinternet.ru/users/marjamarishka/post118318183/ 

ROBERT KEMM

На сей раз подборка птиц, выполненных в сепии, особом виде графической техники, использующей оттенки коричневого, получившей распространение в Европе с середины XVIII в.