Искал в Интернете материалы об одесских театрах и нашел статью «Одесса. Юность. До востребования...», фрагменты из которой осмелюсь прокомментировать и дополнить информацией о любимых нами артистах из других источников...
«Самым «академическим» театром города в те годы считался Украинский драматический. Это было официальное мнение, и, что особенно важно, признавали одесситы. В театре блистал один из немногих удостоенных звания Народный артист СССР Твердохлиб. Много выдающихся ролей сыграл этот актер, но любимой у одесситов считалась «Шельменко-денщик», где в герое пьесы нетрудно было узнать призванного на службу пройдоху со Слободки, или с Дальних мельниц, или, может, с самой Крыжановки... На дух не переносившие украинский национализм, одесситы, тем не менее, валом валили в украинскую драму «на Твердохлиба».
Остается только добавить, что кроме Ивана Твердохлиба на одесской украинской сцене в разное время блистали и Наталия Ужвий, Юрий Шумский, Полина Нятко и многие другие. Молодые их конечно не знают, в наше время они были известны всей стране.
… Осенью 1977 года Украинский театр успешно гастролировал в Москве и Рязани. Одновременно труппа готовила премьеру спектакля по пьесе Николая Зарудного «Тыл». Твердохлиб играл роль польского беженца-еврея и по ходу спектакля должен был взять скрипку «на изготовку» и водить по воздуху смычком. А тем временем за кулисами должен был играть на скрипке профессионал. Но вдруг неожиданно для всех заиграл сам Иван Иосифович.
Находившийся в зале режиссер Бронислав Мешкис сначала не понял, откуда льется мелодия, а потом начал аплодировать, и его примеру последовали все актеры.
«В русском драмтеатре имени Иванова своим мастерством зрителей радовал ещё один Народный артист - Маренников. Чтобы в Одессе быть популярным, надо смешить. Поэтому и Маренникова, сыгравшего массу драматических ролей, как и Твердохлиба, горожане любили именно за комедийные».
Журналист Валерий Хаит рассказывает: В одесском Русском театре был замечательный артист Леонид Маренников. За годы работы он переиграл множество ролей. Публика его просто обожала. Как-то в пьесе Ивана Рачады "Когда мертвые оживают" он получил роль Гитлера. И на каждом спектакле стоило Гитлеру выйти на сцену, как зал тут же взрывался аплодисментами.
Нам же с Ирой больше всего запомнился будущий народный артист России Юрий Горобец. Он был почти нашим сверстником (1932 года рождения) и играл близкие нам по возрасту и по духу роли.
Юрий Горобец – теперь артист МХАТа.
«... Сразу после войны в Одессе оказались два театра русской драмы. В то же время в резко русифицировавшемся «западенском» Львове, где разместился чуть ли не самый могучий военный округ, русского театра не было. Зато был театр Музыкальной комедии (так тогда называли, чтобы избежать легкомысленного иностранного слова "оперетта"), который суровому Львову вроде бы ни к чему. Поскольку в СССР народное хозяйство плановое, в верхах решили совершить рокировку. Быстро (как в случаях с чеченцами или крымскими татарами) театры погрузили на транспортные средства, и в новом сезоне в городах – театральных побратимах заработали новые коллективы. Неизвестно, как Львов, но Одесса крупно выиграла по лотерейному билету: ведь оперетта – это не что иное, как модель жизни солнечного города»
Эта рокировка случилась в 1953 году – за три года, до времени нашего рассказа, а необычная история театра началась осенью 1946-го, когда во Львове начал формироваться его коллектив, а уже весной следующего был показан первый спектакль с символическим названием «Одиннадцать неизвестных». Как говорил позднее Михаил Водяной, «Хоть нас было больше, все мы действительно были никому неизвестны». Но вскоре десятки талантливых мастеров узнала вся страна.
В этом спектакле играла Е. Дембская,
а в числе исполнителей роли Стенли был М.Водяной, который играл - кто сегодня может в это поверить - не в премьерном составе, что однако не помешало ему вскоре стать первым актером труппы на четыре десятилетия и одним из лидеров жанра в стране.
Далее последовали «Сильва» и «Веселая вдова», «Майская ночь» и, наконец, чайка – «Вольный ветер». В этом спектакле с блеском дебютировала М.Демина и родился ее уникальный дуэт с М.Водяным.
М.Демина, М.Водяной (будущая семейная пара)
Спектаклей ставили много по 4-5 в сезон, преимущественно на современную тему, не обескураживаясь неудачами, проходными работами. Ставили и классику: «Принцесса цирка», «Баядера», «Марица», «Мадемуазель Нитуш», «Роз-Мари».
С первых же сезонов театр начал гастролировать по Украине. В 1950 и 1952 годах гастролировал в Одессе, где сразу завоевал горячих поклонников.
Когда в 1953 году одесский драматический театр Советской Армии отправили во Львов, а львовский театр музыкальной комедии - в Одессу, коллектив органично вписался в жизнь города. Большую роль сыграло то, что сам характер жанра близок одесскому характеру. Театр сумел почувствовать город, его непридуманное, реальное своеобразие и воплотить в своем творчестве так органично, что одесситы, а вскоре не только они, поняли это.
Театр стал одним из символов города. Первым значительным успехом на этом пути стала «Белая Акация», осуществленная в самом начале 1956 года. М.Водяной, И.Иванова, Е. Дембская становятся отныне и навсегда любимцами одесситов. Спектакль показывали на гастролях в Москве. Он так понравился тогдашнему министру культуры, что он даже высказал намерение... перевести театр в Москву!». К счастью и для Одессы и для театра, этот план не был реализован.
«Музкомедию любили всю целиком: с первым и вторым составом исполнителей, кордебалетом и статистами, оркестром и оркестровой ямой, партером и ложами, гардеробом и гардеробщицами...
Билет в оперетту считался подарком рангом выше всяких материальных эквивалентов. Никакие обстоятельства не могли послужить причиной или поводом, чтобы отказаться от похода на «Вольный ветер» или «Белую акацию». Поэтому «стрельнуть» лишний билетик перед началом спектакля здесь было задачей невероятной сложности» .
Вот этой проблемы у нас как раз не было – ведь Ирина квартирная хозяйка, Ольга Семеновна, ведь она была кассиром этого театра!
«Если представить одесскую оперетту как горную вершину народной любви, то её пиком, апофеозом был Михаил Водяной.
По классической иерархии ролей, Михаил – «простак», но по одесской трактовке опереточных амплуа он представлялся самым «героическим» из всех героев-любовников.
Музкомедия из-за своей безыдейности не числилась фаворитом у власть имущих; соответственно и её служители не удостаивались милости последних: не было там ни заслуженных, ни народных, зато это с лихвой компенсировалось заслуженной народной привязанностью. Гораздо позже, уже сыгравший на всесоюзном экране свою знаменитую роль прощелыги Попандопуло в «Свадьбе в Малиновке», Водяной был удостоен звания Заслуженного и уж совсем на излёте – Народного артиста».
2 сентября 1987 года Одессу потрясла горькая весть – Народный артист Михаил Водяной скоропостижно скончался от сердечного приступа. А ведь еще 31 августа он, так же блистательно, как в молодые годы, играл в спектакле «Скрипач на крыше» на сцене построенного во многом благодаря его героическим усилиям нового здания театра музыкальной комедии, директором которого он был, и который теперь носит его имя...
