Известный украинский график, заслуженный художник Украины, многолетний руководитель художественной студии Национального союза художников Украины Николай Грох – мастер, к которому с уважением относятся коллеги-художники, который пользуется неизменной популярностью у зрителей. Творческое достояние этого самодостаточного и крепкого художника создавалось на протяжении 60 лет.

В поисках собственной манеры Николай Грох много экспериментирует. Он объединяет акварель с восковой и масляной пастелью, акварельными карандашами, грунтует бумагу белилами, присыпает влажную поверхность солями, проскребает формы. Так отрабатывается неповторимый художественный почерк. Его любимый жанр – натюрморт. Маэстро выстраивает свои работы на манер театральных постановок, тщательно подбирая место действия, персонажей, антураж, создавая сложные многослойные декорации. Главный герой здесь – ирис, который издавна был источником вдохновения для художников, а еще – гладиолусы, пионы, розы, куклы и сервизы...

Трогательные, пронзительные, уникальные по стилю и технике работы Татьяны Лысак-Полищук давно завоевали сердца коллекционеров по всему миру. Романтические и нежные, или яркие и сочные, они будто звучат, окутывают собой, нашептывая на ухо свою дивную историю...

Ахтырка

Многоцветье природы, белые крепости и первые шаги творца
Начальное художественное образование....

Санкт-Петербург

Восторженное дыхание Невы и гранитные ступени к художественной индивидуальности и творческой манере. Академия художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина) в Санкт-Петербурге,Аспирантура по кафедре живописи и композиции под руководством профессора А. А. Мыльникова

Париж

Серебристый оттенок улочек Парижа и отблески версальских огней.
Стажировка в "Cite internationale des Arts". Художественные проекты и творческая жизнь в Париже.

"Оживлять пространство так же важно, как добавлять специи, или использовать парфюм. Наслаждение индивидуальностью... Создавать собственную жизнь, впечатляясь и удивляясь, придавать значение мелочам и радоваться моменту. Главное - чтобы ваша история стала общей".

Проснулось лето,
Растеклось по крышам.
Встречает в восемь
Город на Неве.
Июль теплом в твои ладони дышит,
И лучик солнца подмигнет тебе.

В июле я видал роскошный отблеск рая:
Сжигал себя закат безумием цветным
И, радугой сплошной полнеба обнимая,
Сливался в алый луч над небом голубым.

Не могут на земле соперничать с закатом
Ни яркостью - пион, ни нежностью - опал;
Дыханье притаив, волнением объятый,
Сквозь сонных скабиоз безмолвно я стоял.

Нужен шторм в душе -
при штиле не рождается стоящая вещь.

Живые, подвижные картины Тумана Жумабаева давно покорили ценителей изобразительного искусства. Туман Жумабаев - известный петербургский художник, живописец, портретист. Родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

"Я родился в горных местах, где только одни киргизы жили. По-русски вообще не говорил. Мне советовал отец, он Питер хорошо знал и много знал о Питере, я поехал сюда. Мне друзья написали записку: "Товарищ таксист, отвезите меня, пожалуйста, проспект Ветеранов", Я читал так: "Отвезите меня пожалуйста, пр..". Таксист взял, почитал и поехал, и отвез в общежитие".

Теперь Туман говорит и думает на киргизском, русском и английском. А ПТУ, где Туман в свой первый петербургский год учился на паркетчика, научило работе с деревом: мольберт, подставки для красок Жумабаев делает сам, чтобы находить нужный цвет сразу. Работает он очень быстро. Профессиональные навыки подарило Училище Серова и Академия художеств, где он учился на факультете станковой живописи у легендарного Юрия Непринцева. Тогда-то и возник один из самых популярных в творчестве Жумабаева мотивов - цветы.

Художник Terrinart Peter родом из Бельгии. Сейчас живет и работает в своей студии в Пуэрто Авентурас, Мексика.

Подборка картин:

1.

2.

1.

Claire Basler: “Цветы, деревья, пейзажи уже долгое время мои основные мотивы. Они каждый день обновляются, за ними интересно наблюдать. В этом вечном материале я вижу отражение нашей повседневной жизни и цель моей работы в том, чтобы попробовать передать это.

Через природу я передаю отражение наших собственных качеств: наличие силы и слабости, мягкости и насилия.”

Цветы французской художницы Claire Basler:

1.

Оригинальные акварели художника из Кореи Namtaeksu:

1.

Художник Гузенко Павел Петрович родился 14 октября 1977 в г. Коростень Житомирской области (Украина), где и начал постигать азы искусства в Детской Художественной Школе, по окончании которой Павла учили живописи, в Государственной Художественной Средней Школе имени Тараса Григорьевича Шевченко, ведущие преподаватели Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины. С 1995 пребывал в творческом поиске, занимался архитектурой и дизайном, а начиная с 2006 года - сосредоточился на живописи, с каждым годом достигая все новых высот в творчестве. Ныне работает и проживает с семьей в пригороде столицы Украины.

Подборка картин:

1.

2.

Художница Elizabeth Horning родилась в Кембридже, штат Массачусетс. С детства проявились ее художественные способности. Элизабет окончила школу дизайна в Род-Айленде в 1965 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. А в студенческие годы получила стипендию и гранты от фонда Форда и Карнеги. Художница работала иллюстратором, дизайнером, художником по рекламе, арт-директором коммерческого предприятия.

Подборка картин:

1.

Сергей Коморный родился в 1963г. в городе Чугуев, Харьковской области, Украина. В 1982 г. закончил Харьковское Государственное художественное училище, где получил профессиональную подготовку на дизайнерском отделении. С 2003 г. член Национального Совета художников Украины. Лауреат премии им. И.Е. Репина. Работы находятся в государственных и частных коллекциях Австрии, Германии, Израиля, Канады, России, США, Украины.

Подборка картин:

1.

У Marie высшее художественное образование, она окончила Школу изящных искусств в своем родном городе Гренобле. Она постоянный участник и обладательница высоких наград ряда региональных выставок и с воодушевлением регулярно готовит выставки персональные. С 2006 года — член Французского Общества акварелистов. Ее второй страстью является графика. Художница успешно иллюстрирует книги для многих издательств.

Подборка картин:

1.

2.

Художник Игорь Гончаров родился в 1959 году. Окончил Свердловский архитектурный институт в 1984 г. Один из основателей группы "Наутилус-Помпилиус". В настоящее время живет и работает в экологическом поселении "Обитель рассвета" Красноярского края (предгорье Саян). Создатель галереи в Челябинске, целью которой является объединение лучших работ современных мастеров. Выпускает каталог "Э.РА" (Эпоха Рассвета) современных российских художников, фотографов, графиков. Является членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Подборка картин:

1.

2.

Как прекрасна природа

Полевая дорога меня в даль увела,
Полевая дорога мне чуть-чуть помогла.
Разобрался я в главном, ведь об этом и речь,
Как прекрасна природа, ее надо беречь.

© Copyright: Николай Белесов, 2011

Крайнева Анастасия – женщина с мастихином, на чьи работы смотришь долго-долго и радуешься таланту и своеобразию автора\

Работы Анастасии Крайневой отличаются живой экспрессивной игрой красок, ярким разнообразием оттенков и светотени.

Художница в своей живописи умело сочетает импрессионизм, экспрессионизм, реализм и авторские элементы. Работает мастихином в технике, которую называют «импасто». Кстати, в такой технике часто писал гений живописи Винсент Ван Гог. И несмотря на то, что их работы абсолютно разные, Анастасия ничем не уступает известному художнику-постимпрессионисту.

1.

 Уильям Шекспир

Перевод Маршака

Летний месяц - свирель, - и в каждую дырочку дышит день.
Дышит день, оживает свирель.


Времена года.
Вре-ме-на... Прислушайся.
Как по клавишам дни - то звонче, то суше, то легче, то холодней.
То вет-рен-ней... Как по клавишам.
Июнь, июль...

Зверь чует зверя, мачта грозу. Песнь чует ветер и подпевает.
Под небом, чующим дождь, ласточки как сумасшедшие.
Как сумасшедшие сверлят дырочки в небесной свирели.
То звонче, то легче.

Каждое утро рождает заново день....
каждое утро
ласточки в небо
поднимают землю.

Нелёгко бремя нынешнего века
В своей беде, коварстве и красе.
Как важно оставаться Человеком,
Когда в округе стервенеют все...

Автор - подскажите,если кто знает...


(Картина with Love from Moscow- "Свидание под зонтом")

© Copyright: Юрий Печёрный, 2014
Свидетельство о публикации №114033003104

часть-2"Цветы" - Здесь 

"Цветы не только прекрасны сами по себе. Весь цикл их жизни очаровывает меня, рождение, зрелость, увядание" - Кристофер Райленд  

Я рожден для того, чтобы старый поэт
Обо мне говорил золотыми стихами,
Чтобы Дафнис и Хлоя в четырнадцать лет
Надо мною впервые смешали дыханье,
Чтоб невеста, лицо погружая в меня,
Скрыла нежный румянец в минуту помолвки.
Я рожден, чтоб в сиянии майского дня
Трепетать в золотистых кудрях комсомолки.
Одинаково вхож во дворец и в избу,
Я зарей позолочен и выкупан в росах...
Если смерть проезжает в стандартном гробу,
Торопливая, на неуклюжих колесах,
То друзья и на гроб возлагают венок,—
Чтоб и в тленье мои лепестки трепетали.
Тот, кто умер, в могиле не так одинок
И несчастен, покуда там пахнет цветами.
Украшая постельку, где плачет дитя,
И могильной ограды высокие жерди,
Я рожден утешать вас, равно золотя
И восторги любви, и терзания смерти.
(Дмитрий Кедрин)

часть-1"Цветочные букеты" - Здесь  

Срывать с лица чужого маску?
Зачем, коль маска хороша
Страшней когда скрывают бездну
Под маской с именем "Душа"

1.

"Жизнь имитирует Искусство куда больше,
чем Искусство – Жизнь".
Оскар Уайльд

"Все началось давно. И никто из моих знакомых не помнит то время, когда мои пальцы были одинакового цвета. Это все из-за волшебной коробки с пастельными мелками, которая досталась мне в скромное наследство от папы. Много лет я растираю пастель по тонированным листам, оставляя часть ее на себе, а часть себя на бумаге..."

Кто я?!..... Художник-график, педагог. Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством. Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с цветными чемоданами.     Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).

Солнечные оливы (пастель,уголь,картон)

Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.

Знаете, в рисовании есть один прием - "Рисуй так, словно за тобой гонятся". Я часто пользуюсь этим советом, когда хочу нарисовать интуитивную и динамичную работу полную импровизации и неожиданностей. Такие картины словно наполнены жизнью и ее изменчивостью.

Фигерас

Васильковое поле

В унылой мастерской, что краской дышит,
Средь серых стен, под низким потолком
Художник молодой картину пишет,
Не зная о величии своём.

В обыденности красоту находит,
Там, где, казалось бы, её и нет,
Он снова ждёт, и вновь к нему приходит
Сегодня та, чей пишет он портрет.

Усталая натурщица садится
На место, приготовленное ей,
Подкрасив губы, подкрутив ресницы,
И невзначай утёрши пот с бровей.

А из окна нахлынет тёплый ветер,
И солнца луч заблещет в волосах,
И на холсте все контуры наметив,
Завертит мастер кисточку в руках.




И воплотит почти невоплотимый,
Неуловимый образ красоты,
Какой-то давней, еле выразимой,
Возникшей будто звон из пустоты.

По этой самой красоте тоскуя,
Преобразив земное бытиё,
Великий Мастер Женщину рисует,
Такой, какою видит он её.

Пробившись сквозь извечную рутину,
Душа его, летящая, поёт,
А женщина взирает на картину
И в ней себя почти не узнаёт:

Улыбка феи, бархатная кожа,
Румянец на щеках и гордый взор…
Да ведь она красивей и моложе,
Чем это ей казалось до сих пор!!!

Галантные французы считают, что женщина без шляпки, как Париж без Эйфелевой башни.

Художник XIX века Иван Крамской написал «Портрет неизвестной»: надменный, загадочный взгляд из под густых ресниц, на голове черная бархатная шляпка с белым страусовым пером...

Поэт Серебряного века Александр Блок посвятил стихи, таинственной незнакомке:

..И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

На протяжении веков шляпа была неотъемлемой частью женского образа.

Шляпка - это женская слабость. Из-за шляпки разбивались сердца, а порой и рушились семьи. Благодаря шляпке женщина могла добиться головокружительного успеха, могла из-за нее и потерпеть сокрушительное фиаско, могла стать первой среди модниц или оказаться в рядах безвкусных особ, чей удел - лишь подражать и копировать истинные шедевры.



Посещение шляпного салона всегда было событием для модниц, а примерка шляп напоминала театральное действо - спина выпрямлялась, движения рук приобретали грациозность, а взгляд становился надменно – загадочным. Один из модных шляпных салонов Ленинграда когда – то за глаза называли «смерть мужьям». И тем не менее, кавалеры никогда не пытались отказать даме в посещении салона шляп, заранее зная, что сопротивление бесполезно. В этом «сражении» победа всегда была и будет за представительницами прекрасного пола, на знамени которых начертано "Виват дамской шляпке!"



Дама в шляпке: образ романтичности,
Элегантна, женственна, божественна,
Символ элегичной поэтичности,
Как она изысканно естественна…

Ласковая песня строгой нежности,
Музыкой волнительной прекрасна,
Ореолом таинства безбрежности,
Чувством восхищённости чудесна…

Чарами пленительными сладости,
Дама в шляпке: образом прелестна,
Взглядом потуплённой гордости,
Беспредельно выглядит свобода…

Зыбкая граница томности,
Века восемнадцатого мода,
Канонами девичьей скромности,
Дама в шляпке: Женщина от Бога!!!
© Copyright: Василий Полятинский, 2012

Михо Хирано (Miho Hirano) - японская художница, живущая в Абико, Тиба. Начала рисовать в 2008 году и окончила художественный университет Мусасино. Работы Михо дышат весной. Мир, который она изображает, населен мимолетными образами, сливающимися с миром природы. Работы Михо выполнены маслом, художница ничего не выпускает из виду, деликатно прописывая каждую деталь. Автору удалось не только создать лёгкие, практически невесомо-ускользающие образы и наделить их невероятной энергетикой, исходящей из самых потаённых закоулков души.

Тщательно прорисовывая каждую деталь, японская художница Михо Хирано (Miho Hirano) – пишет поистине волшебные картины, в которых оживают мимолётные образы хрупких девушек, так похожих на фарфоровые статуэтки, сливающиеся с природными мотивами. И совсем неудивительно, что большая часть работ автора напоминает дыхание весны, столь нежное и ласковое от которого кружится голова и чаще бьется сердце…

https://www.facebook.com/miho.hirano.5621

На синих полотнах небес...

Родился в 1974 году. Закончил Государственную художественную среднюю школу им. Т.Г. Шевченко в г. Киеве. Учился в Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры.
Выставляется с 1999 г. Работы представлены в различных собраниях Украины, России. Германии, Англии, США, Австралии, а также в странах Северной Европы. Работает в нескольких художественных направлениях.

1.

1.

1.

1.

Pol Ledent

Работы художника  Pol Ledent (Belgium).