Образная живопись

Художник Gioia Cordovani, Italy.

1.

1.

1.

Shin Jong Sik 

***

Tsukiyo Ono

***

Как птицы на женщин схожи, схожи! Художник Zeng Xiao Lian

Как птицы на женщин схожи, схожи!
Напоминает сокола одна;
Другая ласточкой сидит на кровле;
Одна - журавль среди цветов и трав;
Другая - утка на волне лазурной;
Одна - орлица, что с небес летит;
Другая, как сова на пне трухлявом.
И все ж у каждой есть любимый свой,
И каждая прекрасна для кого-то...

Классическая поэзия в переводе Анны Ахматовой

А у меня в душе уже весна!
Сидит, смеется, ножками болтает.
От счастья тихо сердце замирает...
И верю я - немножко до тепла!
Осталось лишь дождаться настоящей -
Такой веселой и такой пьянящей...

 Все в этом мире живет, цветет, движется…  

Ирина Колесникова/Irina Kolesnikova 

 

Симфонии ярких красок наполняют картины этой самобытной художницы. Теплое одесское солнце отражается в ее живописи сочной палитрой.Цветочные букеты, пейзажи и хороводы танцующих девушек кружат нас в жарком ритме.

Орнаменты юга Украины расцветают новыми красками, вплетаются в узоры, радуясь теплу и солнцу. Это очень позитивные, радостные работы . Динамика танцующих девушек разряжает статичную атмосферу помещения, карусель ярких красок оживляет и наполняет дом.

 

«Моя живопись - это светлый мир женских образов, отличается легкой подвижностью цветовых пятен и линий, чистотой цветовых созвучий, орнаментальностью и декоративностью. Все в этом мире живет, цветет, движется…  

 

Известная одесская художница, автор ярких, колоритных картин родилась в 1975 году, в Одессе. В период с 1987 по 1992 будущая художница училась в Одесской художественной школе имени Грекова. Еще во время учебы в школе принимала активное участие в различных конкурсах и студенческих выставках. В 1993-1998 Продолжила учебу в Одесском педагогическом университете им. К.Д.Ушинского (на художественно-графическом факультете). Начиная с 2000 года автор активно начинает развивать свою творческую работу.

 

Она не раз принимала участие в региональных и всеукраинских выставок. Участием в студенческих творческих выставках международного уровня готовит себя к будущей профессии художника. Уже в тот период заметно стремление художницы к декоративности, к использованию украинского орнамента в живописных произведениях. Яркие, оптимистичные произведения привлекают внимание публики и критиков. На картинах художницы декоративный орнамент, сочная колористика юга Украины органично переплетается с женскими образами. Танцующие девушки и сказочные задумчивые красавицы в окружении орнамента из цветов и фруктов являются визитной карточкой художницы Ирины Колесниковой.

 

 

Художница о себе:

Я родилась в г. Одессе, окончила Художественно-графический факультет  Педагогического университета им. К.Д. Ушинского, затем преподавала ИЗО в школе, а затем овладела наиболее перспективным, как считают многие специалисты, направлением в области дизайна – флористикой, витринистикой, пройдя курсы "Высшего флористического мастерства (Москва). Эта интересная работа позволила реализовать свой творческий потенциал на новом уровне. Обогащенная опытом столь современных профессий, я вернулась к живописи и окончила обучение в магистратуре под руководством О.В. Токаревой, исследуя роль детали как организационно-конструктивного элемента на примере женского портрета. Черты своего декоративного стиля внедряю в женский образ через одежду, женские аксессуары, через динамичную линию силуэта, мозаику абстрактного фона. Орнамент является очень древним и сильным средством создания декоративных эффектов. Мир созданных образов существует на границе реальности и мечты, поэтому так естественны переходы от портретной задачи к абстрактной композиции, разложением цвета. Создание "цветовых конструкций" из квадратов, концентрических окружностей, арок вызывает ощущение зрительного движения цветовых форм. Таким образом, я воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства», объединения мир в красочном узоре и танцующем ритме. 
Включаю в свою творческую практику разнообразные художественные формы и языки (орфизм, символизм, декоративный кубизм, наивное искусство, абстракционизм, постмодернизм), извлекая преимущества из их сочетания в контексте большого искусства «Fine art».

 

 

 

Признанный художник среди профессионалов и любителей живописи. Его работы находятся во многих постоянных коллекциях музеев.

Замечательный немецкий художник и иллюстратор Fridrich Hechelmann  родился  28 февраля 1942 года в Германии. Закончил институт графики и академию изящных искусств в Вене. В академии его преподавателем был Рудольф Хауснер - австрийский художник, гравер и скульптор,  представитель фантастического реализма. 

Творчество Рудольфа Хауснера оказало сильнейшее влияние на будущего художника.

"100 бабочек я дарю тебе" представляет собой собрание работ художника,  посвященного исключительно бабочкам. 

Интересно, что бабочка имеет свое особенное предназначение в области символов.  В основном,  бабочка - символ жизни,  души и счастья. 

В преддверии зимы,
Хрустальные снятся сны..
Цветам, которые мечтают.
Последние летние дни
Живут надеждой они,
Что не замерзнут зимой,
И снова растают...

1.

«Sergio Cerchi родился во Флоренции, где он живет и работает в настоящее время. Художественное образование получил в Porta Romana Art Institute и Cherubini Conservatory. С раннего возраста две страсти, которые неотделимы друг от друга - музыка и изобразительное искусство. Он начал рисовать в 15 лет, экспериментируя с различными методами до созревания своего личного стиля. Принимая участие в художественных семинарах, играл в музыкальных ансамблях.

"Фигуры и геометрия" составляют его видение из реальности, эстетически художественные образы выражают еще философские и исторические ценности. Фон растет в его живописи как музыкальный ряд, испаряя плоский горизонт и объемы, где подробно и разборчиво возникают образы. Оттенки масляной краски - теплые тона красного смешанные с оттенками охры, зеленые, синие тона и мудрый старый светло-серый, включающий в себя элементы камня и скульптуры. Это как знаковые цвета величайших мастеров искусства Эпохи Возрождения, которые вдохновляют художника»

1.

Каждый вечер уходит
тень моя на восток, чтоб утром
с запада возвратиться.
Ночь по ту строну сна -
таинством дивных миров.

Я встретил деву на лугу,
        Она мне шла навстречу с гор.
Летящий шаг, цветы в кудрях,
        Блестящий дикий взор.

Олег Чубаков (Oleg Tchoubakov) - современный белорусский художник. Родился в Минске, Белоруссия, в 1969 году. В 1981 поступил в художественную школу в Минске и окончил её в 1985 году. С 1990 по 1995 годы изучал изобразительное искусство на факультете станковой графики в Белорусской академии искусств. В 1995 году начинает регулярно принимать участие в международных выставках. Сегодня его картины можно встретить во многих частных и государственных коллекциях.

1.

1.

1.

1.

Ранее картины художника были - здесь кликабельная ссылка

Таинственен, красив цветочный мир.
Войди в него - услышишь утром рано,
Как светлой музыкой наполнился эфир:
Поют луга, овраги и поляны…
Звучит Симфония Цветов! Вдали, окрест -
Глядят "антенны" в Космос повсеместно
Земля - концертный зал, цветы - оркестр,
Цветок - волшебный... инструмент оркестра.



Влиянием лучей и теплоты
В стебле душа проснулась молодая,
На нём возникли сильные листы
И усики, и, нежно расцветая,
Горящие раскрылися цветы,
Как бы на пире чаша золотая,
Вся полная вином; и каждый лист
Биеньем сердца нежным был лучист.
Константин Дмитриевич Бальмонт 1821

Ранее картины художника были - здесь кликабельная ссылка

"Дуэт благополучия и счастья"

Поздравляю всех католиков с Праздником Рождества! Пусть сочельник принесет вам спокойствие, а наступившее Рождество – счастье!
В чистый и искренний праздник Рождества Христова я желаю вам найти себя, принять дарованную жизнь такой, какой она сложилась в угоду Господу, не жаловаться, а благодарить его за то, что он подарил нам счастье существования. Пусть все посланные Богом испытания будут посильными, любые интриги судьбы не заставят вас отвернуться от веры, а поддержка и любовь Отца нашего будет ощущаться во всех делах.  

Далеко, далеко на небе, где белые пушистые облака каждое утро встречают рассвет, где каждую ночь одинокий месяц пересчитывает золотые звёзды, где лучи солнца соприкасаются с самой Вечностью, там живут само очарование этого мира, там живут Ангелы. Их существование беззаботно, целыми днями они играют с каплями дождя, свежим ветром и сияющей радугой. У них нет ни печалей, ни горя, ни радости, ведь Ангелы не умеют чувствовать. Их жизнь – это бессмертие, утопающее в ярком свете неба. Они знают лишь смех и веселье, они не смогут обмануть и предать, их души чище, чем самые невинные слёзы. Но они не умеют любить, ведь их самое главное предназначение хранить любовь других – простых смертных людей.

Пейзажи и натюрморты. Daniel Arago

Мои любимые темы - это пейзажи и натюрморты

 

Даниэл Араго (Daniel Arago) - испанский художник. Родился в 1967 году, в Сарагосе, Испания. На сегодняшний день он работает как профессиональный художник и декоратор уже более 30 лет. Из множества подвластных ему сред Даниэл предпочитает работать маслом.
 

"Я полюбил рисовать, ещё тогда, когда был ребенком, несмотря на это я не начинал писать масляными красками, пока мне не исполнилось тридцати лет. За начало профессиональной карьеры я должен поблагодарить своего старого учителя живописи и очень хорошего друга, Хуана Банденеса, за его поддержку и знания, которые он мне передал. Мои любимые темы - это пейзажи и натюрморты... Особое место среди художников, оказавших влияние на моё творчество занимают Джон Констебл, Дж Тернер и Франсиско де Гойя".

Пейзажи и натюрморты. Daniel Arago

Золотое свечение. Елена Ильичева

Теперь золотое свечение воспринимается как вполне реальная подсветка "тьмы веков"

 

Елена Ильичева (Helen Illichova) - Член Национального союза художников Украины. Член Творческого союза профессиональных художников России. В 1979 г. окончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1986 г. окончила Одесский педагогический институт им К.Д. Ушинского.

Несколько лет преподавала живопись и рисунок в Одесском художественном училище им. М.Б. Грекова. Художница работает как самостоятельный живописец с 1980 года. Работы Мастера находятся в музейных и частных коллекциях по всему Миру

 

"В композиции натюрмортов Ильичева сумела подняться от фрагмента к символу: случайных, просто "для красоты", вещей в них нет. Не улетучилась из них и уже привычная у Ильичевой золотистая дымка. Но теперь золотое свечение воспринимается не только как заданная условность, древний архетип вечности-бесконечности, но как вполне реальная подсветка "тьмы веков", как луч нашей сиюминутности, проникший в пробитую брешь и разлившийся слабым свечением. Вещи словно бы прямо на наших глазах торжественно материализуются из тумана прошлых лет".

Золотое свечение. Елена Ильичева

Источник радости. Марина Данилович

Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости

 

Марина Данилович - украинская художница. Родилась в 1984 году. Живописью занимается с шести лет. В школьные годы изучала изобразительное искусство в художественной школе. Образование получила в Национальном университете имени Тараса Шевченко, Киев, где училась с сентября 2002 по июнь 2006.

После окончания получила степень бакалавра и диплом по специальности география.  Затем продолжила учёбу в этом же университете и в 2007 окончила его с дипломом по специальности география, геоэкология, менеджмент международных экологических проектов. Затем, с мая 2007 по март 2010 года училась в украинском институте фондового рынка при Киевском Национальном экономическом университете, где получила ещё одну магистерскую степень по специальности финансы и международный менеджмент.

Основным направлением её работы является импрессионизм.Картины Данилович, как правило, выполнены в жанрах натюрморт и пейзаж. Также в коллекции её работ есть картины, написанные в жанре фэнтези. При выборе материалов для своей работы художница предпочитает холст и масло. Пишет в технике Алла Прима - одном из ответвлений масляной живописи.

 

"Я стараюсь, чтобы те эмоции, которые я выражаю с помощью красок и та радость, которую я ощущаю во время создания нового полотна достигали людей в неизменном виде. Мои жизненные устремления на будущее определенно связаны с живописью. Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости".

 

Источник радости. Марина Данилович

Aaron Lifferth живет в Солт-Лейк-Сити, штат Юта со своей женой и двумя детьми.Аэрон пишет в довольно интересной технике.

Картины мастихином от Aaron Lifferth

Беззаботность и веселье. Danny McBride

Его искусство - всегда волнительно, поскольку он пишет картины, излучающие беззаботность и веселье

 

Дэнни МакБрайд (Danny McBride) - канадский художник. Родился в 1951 году, в Торонто. Большую часть своей жизни провёл, работая в искусстве как музыкант, композитор, певец и немного, лишь в качестве хобби, как художник.
 

Однако последние несколько лет Дэнни трудится исключительно как художник. Он переехал в британскую Колумбию и начал там новый этап своей жизни. Он художник-самоучка, чей уникальный фигуративный стиль возник неожиданно, во время его многочисленных путешествий по миру с различными музыкальными коллективами. Его акриловые образы оживают на холсте, превращаясь из плоских рисунков в текстурированные натюрморты и очаровательных дам в шляпах. Его искусство - всегда волнительно, поскольку он пишет картины, которые излучают беззаботность и веселье. Его картины есть во многих частных коллекциях Северной Америки и Европы.

Беззаботность и веселье. Danny McBride

Современный белорусский художник. Oleg Tchoubakov

Олег Чубаков (Oleg Tchoubakov) - современный белорусский художник. Родился в Минске, Белоруссия, в 1969 году. В 1981 поступил в художественную школу в Минске и окончил её в 1985 году. С 1990 по 1995 годы изучал изобразительное искусство на факультете станковой графики в Белорусской академии искусств. В 1995 году начинает регулярно принимать участие в международных выставках. Сегодня его картины можно встретить во многих частных и государственных коллекциях.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Современный белорусский художник. Oleg Tchoubakov

Сайт Автора