Фредерико Гарсия  Лорка

Начинается
Плач гитары,
Разбивается
Чаша утра.
Начинается
Плач гитары.
О, не жди от нее
Молчанья,
Не проси у нее
Молчанья!
Гитара плачет,
Как вода по наклонам — плачет,
Как ветра над снегами — плачет,
Не моли ее
О молчаньи!
Так плачет закат о рассвете,
Так плачет стрела без цели,
Так песок раскаленный плачет
О прохладной красе камелий,
Так прощается с жизнью птица
Под угрозой змеиного жала.
О, гитара,
Бедная жертва
Пяти проворных кинжалов!

Испанские кастаньеты Альбенис. Астурия O sole mio Испанская гитара и и кастаньеты Ночь..луна..шум моря..кастаньеты..гитара.. http://privet.ru/user/gllean ЕМ

Испанские танцовщики и танцовщицы в совершенстве владели этим сложным искусством, которому их обучали с детства. Сухое, задорное пощелкивание кастаньет всегда сопровождало темпераметные испанские танцы: болеро, сегидильо, фанданго.  (В оркестре кастаньеты стали применять прежде всего в музыке испанского характера: в испанских увертюрах Глинки "Арагонская Хота" и "Ночь в Мадриде", в "Испанском каприччио" Римского-Корсакова, в испанских танцах из балетов Чайковского, а в западной музыке - в "Кармен" Бизе, в симфонических произведениях "Иберия" Дебюсси, "Альборада дель Грасьосо" Равеля. Некоторые композиторы вывели кастаньеты за рамки испанской музыки: Сен-Санс употребил их в опере "Самсон и Далида", Прокофьев - в третьем фортепьянном концерте) В настоящее время нет уже возможности установить истинное происхождение этого инструмента.
Одни думают, что кастаньетами пользовались мавры, которые при завоевании Испании так пленили сердца испанцев, что последние приняли «дар варваров» и впредь не сочли возможным отказаться от них даже в своих исконных народных плясках. Другие полагают, что кастаньеты последовали за великим мореходом Христофором Колумбом (1446?- 1506) в дни его возвращения на родину после открытия «Нового Света» в 1492 году. Наконец, третьи утверждают, что во времена Римской Империи кастаньетами пользовались андалузские танцовщицы. Словом, нет ещё единого мнения по этому поводу и вопрос о происхождении кастаньет остался, в сущности, открытым. Известно только одно, что кастаньеты в виде хорошо отточенных камушков известны чуть ли не всем народам вселенной.

Это танго очень популярно не только у нас, но и во всем мире. На этот мотив написаны тексты на разных языках, и множество известных исполнителей включали и включают его в свой репертуар. Оно привычно считается аргентинским.  Оригинальное название: «La Cumparsita», 1914 год, по другим данным - 1916 год.

 Происходит от слова «comparsa», которое означает группу людей, участвующих в карнавале или другом подобном празднике. «La Cumparsita» – предположительно, небольшая группа участников карнавала. Точное значение слова неизвестно.Но с ним тоже не все просто. Это танго – еще один предмет вечного конфликта между аргентинцами и уругвайцами (первым предметом является король танго Карлос Гардель).   Танго «La Cumparsita» было написано уругвайцем Херардо Родригесом (Gerardo Matos Rodríguez, 1897-1948) в 1914 году и было впервые исполнено в кафе «Ла Хиральда» (La Giralda) в Монтевидео, столице Уругвая.  Херардо было 17 лет в то время, и он не мог и представить, что сочинил одно из самых известных танго мира. Через 7 лет он приехал во Францию и обнаружил, что его танго является хитом в Париже. Тем временем поэты Энрике Марони и Паскуаль Контурси (Enrique Maroni, Pascual Contursi) написали другой текст и переименовали танго в «Если бы ты знала» (Si Supieras). Следующие 20 лет Херардо провел в судах, пытаясь отстоять свои права на танго. Оно считается гимном уругвайского танго. Но большинство историков аргентинского танго считают, что Роберто Фирпо (Roberto Firpo) был первым, кто записал это танго со своим оркестром.

Херардо Родригес работал во Франции, в Аргентине и у себя на родине, в Уругвае. Он написал еще много танго, но ни одно из них не достигло уровня популярности «Кумпарситы».

«La Cumparsita» в исполнении Карлоса Гарделя:

 А вот так на испанском языке «Кумпарситу» исполнил легендарный итальянский тенор Тито Скипа:

«Кумпарсита» в исполнении оркестра п/у Хуана Викари: 

pmos_nmos 

24 сентября поэтессе исполняется 68 лет. Она написала больше 600 песен для звезд российского шоу-бизнеса. Вспоминаем те, которые стали настоящими шлягерами.

Может Ларису Рубальскую в нашей стране знают и не все (хотя сомнительно), но ее стихи или строчки из них хоть раз в жизни слышал каждый. Какое застолье обходится без «плесните колдовства в хрустальный мрак бокала», если подружки обсуждают любовные дела, то здесь творчество Ларисы Алексеевны – настоящая кладовая бурных чувств и переживаний, а песни на ее стихи исполняют самые известные артисты. Она является автором более 600 стихов, ставшими известными и популярными песнями.

Доченька моя

Эта замечательная композиция в исполнении Аллы Пугачевой трогает до глубины души. В 2000 году она исполнила ее на Славянском базаре в Витебске, после этого Алла Борисовна не раз исполняла ее на своих концертах и бенефисах вместе со своей дочерью Кристиной Орбакайте.

Концерт двух великолепных оперных звёзд и не где-нибудь, а на Красной площади. Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский выступили на Красной площади с грандиозным концертом. Его транслировали на весь мир. Организаторы обещали зрителям насыщенную программу и полностью выполнили своё обещание. Первое отделение полностью было посвящено Джузеппе Верди. На сцену первой вышла Анна, исполнив болеро Елены из «Сицилийской вечерни». В программу концерта также были включены произведения Чайковского, Чилеа, Джордано и Пуччини. Прекрасным завершением концерта стало исполнение заключительной сцены из «Евгения Онегина». Концерт прошёл на ура и закончился безусловным фурором, зрители аплодировали стоя. А ведь, что может быть лучше благодарного и довольного зрителя. Слушатели данного концерта остались довольны, и ушли с концерта в приподнятом настроении с огромным запасом положительных эмоций. «Это было незабываемая феерия. Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский были просто восхитительны, пение просто завораживающее».

Венский филармонический оркестр исполняет музыку семейства Штраусов.

Ежегодный Новогодний концерт Венского филармонического оркестра по праву считается одним из крупнейших мировых музыкальных событий года. Это мероприятие, открывающее европейский музыкальный календарь, вызывает огромный резонанс во всем мире. И это не случайно. К концерту готовятся долго: знаменитый Золотой зал Венского общества друзей музыки (Musikverein), куда съезжается аристократическая публика со всего мира, украшают живыми цветами лучшие флористы Европы, тщательно подбирается репертуар, в котором по традиции неизменно звучат произведения знаменитых венских композиторов из семьи Штраусов – вальсы, мазурки, польки, галопы, марши.
Концерт транслируют более 70 телеканалов и 300 радиостанций разных стран.

Знаменитого композитора, дирижера, пианиста - Раймонда Паулса можно по праву назвать родоначальником эстрадной музыки Латвии. Именно благодаря ему изначально «легкий» жанр превратился в серьезное искусство. И он же стоит у истоков престижных сегодня международных конкурсов молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала» и «Новая волна».

Концерт в честь знаменитого композитора собрал множество именитых гостей. Творчество Раймонда Паулса представлено Аллой Пугачевой, Валерием Леонтьевым и Лаймой Вайкуле. На сцене разместились оркестр и черный рояль, на котором играл маэстро. Он сам же и вел программу с присущим ему прибалтийским остроумием. Единственная декорация на сцене - светящийся автограф "R.Pauls". По словам виновника вечера, самым сложным было из четырехсот песен отобрать три десятка.

Мы часто - по самым разным случаям - цитируем строки из стихов и песен Булата Окуджавы: "Надежды маленький оркестрик под управлением любви", "Не обещайте деве юной Любови вечной на земле", "Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке", "Наша жизнь – это зал ожидания"… Его, на первый взгляд, такие искренние и незатейливые песни даются очень немногим исполнителям. Окуджава был настолько чутким к звуку, что, кажется, мог услышать и передать чужое дыхание. Талантом чувствовать дыхание зала природа наградила в полной мере и Олега Погудина - заслуженного артиста России. В его исполнении будет царить поэзия и музыка Булата Шалвовича Окуджавы.

Фильм снят к 80-летию композитора Исаака Шварца (1923-2009). "Ваше благородие, госпожа удача..." — всем и каждому знакомые строчки. Однако эту песню композитора Исаака Шварца и поэта Булата Окуджавы мы могли так никогда и не услышать. Все дело в том, что картину "Белое солнце пустыни" Владимира Мотыля, для которой она и была написана, госчиновники забраковали. Положение спас сам Леонид Ильич Брежнев.После того, как фильм был снят, он еще долго лежал на полке, так как не прошел цензуру, а режиссера обвинили в профнепригодности. А в то время была принята практика, когда на дачах у высших партийных чиновников организовывались закрытые просмотры новинок советского и зарубежного кинематографа. Брежнев был большой поклонник западных боевиков и вестернов, в частности. В канун ноябрьских праздников 69-го года ему из фильмотеки отправили новинку — "Белое солнце пустыни". Генсек был в восторге от увиденного, картина вышла в широкий прокат и стала бестселлером! В фильме звучат: отрывки из симфонии "Желтые звезды" в исп. Академич. симфонич. оркестра С.-Петербургской филармонии, дир. Николай Алексеев, и Российского национального оркестра, дир. Владимир Спиваков; песни "Ваше благородие, госпожа удача" в исп. Гарика Сукачева, "Кавалергарды, век не долог" в исп. Андрея Макаревича, "Любовь и разлука" в исп. Елены Камбуровой, "Музыкант" в исп. Булата Окуджавы. Стихотворение Булата Окуджавы "Музыкант", посвященное Исааку Шварцу, читает Зиновий Гердт. Исаак Шварц исп. музыкальные фрагменты из фильма "Карусель".