И роза падает с куста…тебе на грудь, голубка...

И будет дом и абажур и чай зеленый, печенюшки...

Галерея работ современного английского художника Сьюзан Райдер.

"Кабы не было зимы..."

Перефразируя Белинского,  любите ли вы зиму, так как люблю ее я?

Ну, а разве зима плохо? Во времена моего детства зимы были зимами, компьютеров не было вовсе, да и телевизор считался редкостью. Поэтому, как только мороз крепчал, заливались катки. На стадионах, на школьных площадках, да и просто во дворах домов. Так что катались все желающие. А желали все! И, пожалуй, не ошибусь, если скажу, что практически все мои сверстники умели кататься на коньках. Заливать катки было почетной обязанностью дворников, помогали, разумеется, и родители, и ребята постарше.  С улицы никто не уходил до глубокой ночи, вокруг двора бегали караваны санок, возводились снежные бабы, лыжники оставляли за собой темные следы. А уж в школе-то… На переменах всех от мала до велика выметало на улицу, и вот уж где веселье начиналось: шквал снежков, взмыленные, красные, счастливые физиономии. А во дворе, несмотря на мороз, сидели на скамеечках бабушки (одеяльца, подушечки-думочки выносили), а то и дедушки постукивали в домино.

Знакомая картина? Вспоминаете те, кто постарше?

Игорь Попов "Наш двор"

Игорь Александрович Попов, живописец. Родился в Харькове. Учился в Московской средней художественной школе. В 1951 году окончил Московский Государственный художественный институт имени В.И. Сурикова - мастерская С.В. Герасимова.

Но мы предпочитали настоящий стадион, где заливался городской каток. Он освещался прожекторами, обязательно играла музыка, на Новый год посередине ставили елку. Вход для детей и школьников был 10 копеек.

Катаясь на коньках,
На льду скользила Фея.
Снежинки, тихо рея,
Рождались в облаках.
Родились — и скорей,
Сюда, скорей, скорее.
Из мира снежных фей
К земной скользящей Фее.

К.Бальмонт

обжигающе морозно, свежо и заразительно оживленно

Красивые пальцы играют на саксе ...

В вибрациях танца изящно порхали красивые кисти, столь тоненьких рук...

Вот и осень, друзья, вот и осень!

Вот и осень, друзья, вот и осень!

Жёлтый лист заметает тропинки,

На траве по утрам порой проседь,

От дождей промокают ботинки.

 

Снова осень, друзья, снова осень!

Вновь хандра или грусть-ностальгия.

В лето жаркое память уносит

Жёлто-красная листьев стихия.

 

Это осень, друзья, это осень!

Серый дождь смоет буйные краски,

И за чашкой горячего чая

Новогодней захочется сказки.

 

И захочется первого снега,

И морозов, красот белоснежных...

А пока ностальгия и осень -

Не жалейте любимым слов нежных!!!

Лидия Клыкова

Великий и несчастный художник Rembrandt Harmenszoon van Rijn

И роза падает с куста…тебе на грудь, голубка...

Lope Felix de Vega Carpio (СОНЕТЫ испанских поэтов)

Лиза дель Джокондо

В Лувре, величайшем музее мира, самой главной драгоценностью является это небольшое произведение - картина размером 77х53 см. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Но с веками (даже не с годами) всё больше и больше ценителей её красоты.

Да, той, кто изображена на картине, исполнилось бы 540 лет в 2019 г. и именно сегодня, 15 июня.
Есть ли эликсир бессмертия? Он в творении великого мастера, оживившего свою модель на все времена. Глаза сияют блеском, уголки губ подрагивают в загадочной улыбке-усмешке, грудь вздымается... Конечно, это всего лишь оптический обман, возникший из-за техники сфумато, в которой написана картина — по принципу рассеивания, отсутствия чётких границ между предметами. Но любые научные объяснения и ненаучные догадки не могут изменить впечатления от живого взгляда из далекой эпохи Возрождения.



Что известно о жизни той, которую звали Лиза дель Джокондо?
Жизнь и Бессмертие Джоконды

О, как застенчива сирень В холодном и дождливом мае!..

Антонис Ван Дейк. Религиозная живопись (Часть 5)


Антонис Ван Дейк. Женские портреты (часть 1)
Антонис Ван Дейк ученик Рубенса (часть 2)
Антонис Ван Дейк Детские и семейные портреты (Часть 4)


Ван Дейк рано проявил себя мастером портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты. С 1618 по 1620 гг. он работал в мастерской Рубенса. Он создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах.
Религиозное искусство Ван Дейка замечательно своей элегантностью, пропорциями и правдивостью и глубоким выражением религиозных чувств.


Сошествие Святого Духа на апостолов
Читать далее...

Антонис Ван Дейк. Детские и семейные портреты (Часть 4)


Антонис Ван Дейк. Женские портреты (часть 1)
Антонис Ван Дейк ученик Рубенса (часть 2)

Очень много картин голландского художника Ван Дейка посвящено семье и детям.
Художник часто писал портреты королевских детей и отпрысков старинных аристократических родов. Совсем маленькие — трогательно прелестны, те, кто постарше, следуя придворному этикету, напоминают «маленьких взрослых». Но художник стремился подчеркнуть чистоту и обаяние их возраста.
В этих образах навеки запечатлены былые эпохи с их манерами и причудами, одеяниями и интерьерами. Судьбы этих детей завершились века назад, но потомкам по-прежнему кажется, что этим детям предстоит еще целая жизнь, на самом деле это вечность, дарованная им художником на своих полотнах.


Портрет принца Уэльского, будущего короля Карла II
Читать далее...

Антонис Ван Дейк. Мужские портреты (Часть 3)


Антонис Ван Дейк. Женские портреты (часть 1)
Антонис Ван Дейк ученик Рубенса (часть 2)

В 1613-м году 14-летний вундеркинд Антонис, сын фламандского торговца шёлком Франса Ван Дейка, написал маслом на дереве небольшой автопортрет. Он сейчас в Вене, в Академии изобразительных искусств — и это потрясающая вещь! Дело не только в зрелой технике, в той превосходной степени мастерства, которая не всегда даётся и вдвое старшим художникам — чего стоит один только воротничок, лихо и точно проложенный единственным мазком белил и буквально вспарывающий темноту. Гораздо сильнее впечатляет выражение лица подростка — в нём виден ум, самоуверенность и… вызов. Это лицо человека, который уже в 14 лет знает: ему дано от природы слишком много — и он ещё всем покажет!


Антонис ван Дейк Автопортрет
Читать далее...

Ты постой красавица моя…

Русские красавицы в галерее работ художника Владислава Нагорнова – это и красота национального костюма, и душевная красота, и таинственная сказка, которая присуща каждой женщине.

 

Антонис Ван Дейк. Женские портреты

Самым выдающимся учеником и последователем Рубенса искусствоведы признают Антониса Ван Дейка.
Младший современник Рубенса, крупнейший фламандский живописец Антонис Ван Дейк родился в Антверпене 22 марта 1599 г, т.е. 420 лет назад. В семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка он был седьмым ребенком.
Ван Дейк мог рассчитывать только на свой талант художника. Ни происхождение, ни иные заслуги или обстоятельства не могли помочь ему стать признанным в аристократических кругах. В отличии от Рубенса, например, который был сыном крупного юриста.

В 16-17-х веках профессия художника вовсе не делала человека кем-то избранным, она всего лишь обеспечивала или не обеспечивала ему доход, а, в сущности, считалась ремеслом, а не искусством. Многие живописцы всю свою жизнь оставались неизвестными подмастерьями у своих прославленных современников. Так что Ван Дейку было просто необходимо выйти из тени своего великого учителя, и в конце 1620 года он уезжает в Англию, где работает при дворе английского короля Якова I. Здесь, наконец, его талант портретиста проявляется в полной мере.
в 1632 году снова уезжает в Англию и становится придворным художником Карла 1. Здесь, наконец – то полностью осуществляются его честолюбивые мечты.
В Англии у него были все шансы стать художником номер один. В Англии того периода живопись находилась в полном упадке, и появление такого талантливейшего художника как Ван Дейк, оживило аристократическое общество, стремившееся запечатлеть свои высокородные черты на память потомкам. Таким образом, английская знать и Ван Дейк, можно сказать, нашли друг друга и образовали удачный альянс – художник писал аристократов, аристократы принимали его в своём кругу.


Портрет юной леди (Эрминия, аккомпанирующая Купидону) (Магарет Лемон).
Смотреть

Ты, я и твой зонтик...

Картины жизни и смерти А.С. Пушкина

В посте представлены картины очень известных и еще не столь известных художников с сюжетами, посвященными Александру Сергеевичу Пушкину. Был ли похож он на те образы, которые представляли его, или уже наши современники?
Возможно важнее чем достоверность, та искренняя любовь, которая через века объединяет почитателей великого поэта.


Владимир Дмитриевич Румянцев.
«...и Пушкин вспомнил Вас!»
Смотреть

Подвиг художников блокадного Ленинграда

 

Сегодня 27 января 2019 года исполняется 75 лет со дня полного освобождения  Ленинграда  советскими войсками .от блокады его немецко-фашистскими войсками.

Блокада Ленинграда — одна из самых трагических страниц в истории Великой Отечественной Войны Блокада длилась 872 дня, начиная с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года. Бомбёжки и голод унесли жизни от 600 тысяч до 1,5 миллиона человек. Однако, несмотря на это, жители города на Неве продолжали вести культурную жизнь.

В эти тяжёлые для города времена продолжали работать театры и кинотеатры, радио и библиотеки, была открыта городская филармония. Продолжали творить поэты, писатели, музыканты и художники. В это время создавали свои произведения такие писатели и поэты, как Ю. Воронов, О. Тихонов, А. Молчанов, В. Рождественский и, конечно же, Ольга Фёдоровна Берггольц, стихи которой стали настоящим символом блокадного Ленинграда.

Не прекращали свою деятельность и художники, которые оказались в городе, полностью окружённом немецкими фашистами и их союзниками — финскими и испанскими войсками, добровольцами из Северной Африки, Европы и Италии. Конечно, бомбёжки, обстрелы, сильный голод и холод, смерти тысяч людей сказались на творчестве художников. В их картинах и иллюстрациях виден весть тот ужас, что пришлось пережить людям. Вымерший город, пустынные улицы с редкими прохожими, тёмные громады домов, которые ещё больше подчёркивают смертельную опасность, нависшую над каждым жителем Ленинграда. Но, несмотря на страшный голод и зимний холод, художники продолжали работать.

Без света и тепла, используя последние остатки красок, они работали с таким упорством, будто точно знали, что Ленинград фашистам не взять, и рано или поздно русские воины-освободители прогонят гитлеровцев и подарят людям новую жизнь. Художники и писатели, музыканты и актёры не ошиблись в своих ожиданиях и теперь их имена остались навсегда в российской и мировой истории, как имена героев, совершивших истинный подвиг во имя искусства и мира.

В память об этих событиях я предлагаю вашему вниманию подборку работ художников-очевидцев, запечатлевших блокадный город.

Н. И. Дормидонтов. "Зарево над Ленинградом". 1941

Читать далее...

Пьер Огюст Ренуар(1)Период Лиз 1841-1981

 

Пьер Огюст Ренуар (25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский художник-импрессионист, который редко бывал на пленэре, игра света и солнечные пятна были интересны ему, когда падали на нежную женскую кожу или на золотистые волосы ребенка. Ренуара всегда интересовали люди — и все главные принципы импрессионизма он реализовал в портретах своих родных, друзей, состоятельных заказчиков, любимых моделей, иногда — известных и влиятельных, иногда — случайно встреченных и уже давно забытых.

далее

Передо мной летел трамвай...