"Завтрак на траве" настоящий скандал

Когда в 1863 году Эдуард Мане (Édouard Manet) представил для Парижского салона живописи (Salon de Paris) - одной из самых престижных художественных выставок Франции и официальной регулярной экспозиции парижской Академии изящных искусств - свою работу "Завтрак на траве", разразился настоящий скандал.



"Завтрак на траве", 1863, масло на холсте, 208 × 264,5 cm, в настоящее время находится в Musée d’Orsay в Париже


Жюри Парижского салона было просто возмущено, что на их суд представили столь аморальное произведение: обнажённая женщина в компании двоих мужчин. Ведь это Салон - приличное заведение, а не какой-нибудь бордель. Картина была отклонена и предстала на суд общественности уже в Салоне отверженных (Salon des Refusés), учреждённом по инициативе императора Наполеона III после того, как методы отбора работ на Парижский салон были подвергнуты всеобщей критике.
Не сразу дошло, что если это изображена реальная ситуация того времени, то обнажённая женщина в присутствии двух одетых мужчин не может символизировать нечто безвременное, когда художники изображали библейские или мифические сцены с обнажёнными героями. Речь явно о некой женщине, спокойно сожительствующей с обоими мужчинами. Тем более по свидетельствам современников многие тут же узнали в обнажённой и любимой модели Мане - художницу Викторину Мёран (Victorine Louise Meurent), а в мужчинах брата художника - Эжена Мане и скульптора Фердинанда Леенхоф (Ferdinand Leenhoff). Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, что шло вразрез с моральными представлениями о роли женщины в обществе (что тогда, что сейчас между прочим). По признанию Мане картина была спланированной провокацией (она даже называлась сначала "La Partie carée", что можно перевести как "Секс вчетвером"), и посетители Салона отверженных отреагировали так, как и ожидалось: высмеивали произведение и возмущались художником, его стилем письма и выбранным мотивом, якобы ошибками композиции и передачи света.

Серия сообщений "история картины":

Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 37 - «За самоваром» Петров-Водкин
Часть 38 - Что такое натюрморт?
Часть 39 - "Завтрак на траве" настоящий скандал

Потрясающие картины

В картинах этого художника хочется жить. Если Вам вдруг не хватает летнего настроения, просто посмотрите на работы Жан-Марка Жаньячика (Jean-Marc Janiaczyk). Французский художник-самоучка начал рисовать в 24 года и сегодня создает наполненные солнцем и радостью красочные пейзажи.

 Лучшие картины художника, чтобы Вы смогли на минуту окунуться в его яркий, завораживающий мир.

Прованский дом

Читать далее...

Художник Поль Гоген.

 

Поль Гоген (1848 — 1903)

Судьба Гогена необычна: один из крупнейших мастеров XIX века, оказавший решающее влияние на искусство XX столетия, до двадцати пяти лет и не помышлял о том, что станет художником. В жилах Гогена смешалась и бурлила кровь разных наций и рас, наложив отпечаток на его жизнь, на отмеченный необузданностью нрав, проявившись во внешнем облике, в лице с резкими, словно вырубленными топором чертами.

Видение после проповеди. Борьба Иакова с ангелом. 1888

Детство прошло в Перу, в семье матери, происходившей из знатного перуанского рода; бабушка — Флора Тристан — была писательницей. С 1855 года семья живет во Франции, Поль учится в католической школе, откуда мечтает сбежать, чтобы стать моряком. В семнадцать лет нанимается матросом на трехмачтовый корабль «Лузитания», совершающий рейсы между Гавром и Рио-де-Жанейро. В 1871 году Гоген получает место маклера на парижской бирже и вскоре уже имеет значительное состояние.

Он ведет жизнь преуспевающего буржуа, интересуется искусством, пробует писать и лепить сам. В 1874 году поступает в частную студию Коларосси, где рисует с натуры и с гипсов, занимается скульптурой. Знакомится с импрессионистами, покупает их картины. В 1876 году дебютирует в Салоне, а в 1879 году на Четвертой выставке импрессионистов экспонирует скульптуру.

 

                                                                 

Читать далее...

Пьер-Огюст Ренуар (Renoir, Pierre-Auguste). Самые знаменитые картины.


Renoir, Pierre-Auguste (Ренуар Пьер Огюст) (25.02.1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма (слева автопортрет).


На террасе. 1879 (1881)

ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОРТРЕТА


Мадам Рекамье

Жак Луи Давид - один из самых известных французских художников первой половины 19 века, талант которого был по достоинству оценен самим Наполеоном. И не удивительно. Самые известные полотна Давида посвящены Бонапарту: «Наполоен на Аркольском мосту», «Наполеон в своем бюро», «Наполеон, пересекающий ущелье Сен-Бернар», «Коронация Жозефины», «Посвящение Наполеона I в императоры»... И неожиданно, в расцвет своей славы, став придворным художником, Давид создает портрет женщины далеко не королевских кровей и не принадлежащей к фавориткам Наполеона, скорее наоборот... Но её очарование настолько велико, что даже придворный художник Наполеона не устоял против того, что бы нарисовать портрет женщины, вошедшей во французскую историю непримиримой противницей политики Бонапарта. Мадам РЕКАМЬЕ, женщина, не побоявшаяся стать в оппозицию великому Наполеону.

В принципе, по ее жизни можно изучать эволюцию очень сложного и противоречивого периода в истории Франции. Она родилась в 1777 году, в эпоху абсолютизма. На её детство и отрочество приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В молодости она становится свидетельницей поражения идей великой революции и начала этапа, вошедшего в мировую историю, как Консульство, связанное с возвышением Наполеона, провозгласившего себя Императором Франции. И это - всего несколько лет спустя после победы буржуазной революции! И, наконец, в зрелые годы она отпраздновала поражение великого корсиканца и эпоху Реставрации французской монархии в 1816 году. Сколько политических переворотв и перепитий за двадцать пять лет! А она оставалась истинной аристократкой, и по своему социальному происхождению, и по своим жизненным принципам в самом положительном смысле этого слова.

В жизни Мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Её первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настороенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся 27 лет назад в очаровательную Мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине 19 века в одну из самых очаровательных женщин Франции. Кстати, предполагаемый отец и отец, имя которого она официально унаследовала, были хорошими друзьми. История в чисто французском духе.Что здесь правда, а что нет, трудно сказать. Господин Рекамье так и не удосужился впоследствии создать семью, но неожиданно, в 1793 год, в самый разгар политических потрясений во Франции предложил руку и сердце юной Жюли Аделаиде Бернар...

продолжение тут

Камиль Жакоб ПИССАРРО

/Camille PISSARRO/
(1830 - 13.11.1903),
французский художник-импрессионист.

Родился художник на принадлежавшем тогда Голландии острове Сент-Томас в Вест-Индии. Школьные годы его прошли в Париже. Возвратившись на короткое время к отцу, в 1855 году он вновь очутился в Париже, твердо решив стать художником.

The Hermitage at Pontoise 1868


живопись

Амедео Модильяни (1884 — 1920)

Амедео Модильяни (Modigliani Amedeo) - итальянский живописец, скульптор, график; принадлежал к «Парижской школе». Родился в Ливорно 12 июля 1884 года. Начал учиться живописи в 1898 году в мастерской скульптора Габриэле Микели. С 1902 года занимался в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры» при Флорентийской Академии Художеств, главным образом, у Фаттори, с именем которого в итальянской живописи связывается течение «macchiaiol», родственное французскому "ташизму". В 1903 году, переехав в Венецию, Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. С 1906 года обосновался в Париже, где брал уроки в Академии живописи Коларосси. В 1907 году впервые показал свои работы в «Осеннем салоне», с 1908 года выставлялся в «Салоне независимых». В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства. В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни его друг, поэт Жан Кокто. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров, о чем свидетельствуют работы 1908-1909 (»Еврейка», 1908, «Виолончелист», 1909, — обе в частном собрании, Париж). Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись Треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера. Наиболее полно раскрылся сложный талант Модильяни в портретном жанре.

«Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — пишет он. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, он словно воссоздавал свой собственный образ модели.
В остро выразительных портретах Диего Риверы (1914, Музей искусств, Сан-Паулу), Пабло Пикассо (1915, частное собрание, Женева), Макса Жакоба (1916, частное собрание, Париж), Жана Кокто (частное собрание, Нью-Йорк), Хаима Сутина (1917, Национальная галерея, Вашингтон) точно найдены детали, жест, линия силуэта, цветовые доминанты, ключ к пониманию всего образа — всегда тонко уловленное характерное «состояние души».

Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнаженного женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в свое время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнаженная натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и теплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его образы. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

При жизни Модильяни имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года и скончался в возрасте тридцати шести лет в парижской клинике Шарите, отверженный, на пороге своего признания.
Модильяни умер 24 января 1920 года. Мировое признание получил посмертно.

"Портрет Маргариты" 1918

"Девочка в голубом"
1918, частное собрание, Париж

+6 очень интересных работ

Бал при дворе Валуа.

Представляю вам небольшую подборку картин 16 века, изображающих бал при дворе Валуа. Согласно подписи, здесь изображен совершенно конкретный праздник, а именно бал по случаю свадьбы, одно из Лотарингских принцев – герцога де Жуайеза и Маргариты Лотарингской.

Анн де Жуайез

Бал при дворе Валуа

Французский художник Joseph Caraud

далее...

Художник James Tissot | 1836-1902 гг.

Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.


The Bunch of Lilacs

далее...

С Днем Рождения, Леди Агнесса!

Вот и наступил 2010 год. Я, наконец, добралась до собственного компьютера и интернета и могу выполнить два оставшихся от 2009 года чрезвычайно для меня приятных дела, а именно написать два поздравления – одно С Днем Варенья для леди Агнессы Сорель; а второе поздравление для всех моих нежно любимых читателей и друзей с Наступившим уже Новым Годом.

Начну с ДР. Лично для ASorel

Дорогая леди Агнесса! Позвольте поздравить вас с прошедшим,  и присоединится ко всем теплым пожеланием света, тепла, счастья;  всегда оставайтесь такой же умницей и красавицей, такой же непредсказуемой, за что мы все, ваши друзья и читатели вас и любим))

Долго думала, чтобы такого вкусного выложить в качестве подарка и остановилась на портретах героини, которая Вам, леди Агнесса, должна быть интересна – Марии Валуа, герцогини Бургундской, императрицы Священной Римской империи Германской нации, дочери Карла Смелого, герцога Бургундского и жене императора Максимилиана I. А базировался мой выбор на двух светлых мыслях – во-первых, личность и жизнь самой Марии Бургундской чрезвычайно интересна – романтический брак с императором, абсолютно династический вначале – Мария пыталась защитить наследство своего отца от  французского короля, и переросший в большую любовь (император в сохранившихся письмах к доверенному лицу писал через несколько месяцев после свадьбы, что они с Марией устроили «общую спальню» - большая редкость для королевских семей и семей высшей знати. Ранняя и не менее романтичная смерть в 25 лет от падения с лошади на охоте принесла ей неожиданную популярность, тем более, что император не скрывал своего горя и 12 лет не женился. А во-вторых, иконография Марии живет своей собственной жизнью до сих пор, и не менее интересной, чем жила сама Мария.

Максимилиан, после смерти Марии отчаянно пытался сохранить те владения, то есть Бургундию, которые она принесла ему. Но тут есть маленький нюанс – Мария была суверенным государем и ее права на Бургундию унаследовал сын – Филипп Красивый, а ни как не супруг, пусть и нежно любимый)). Поэтому Максимилиан был только правителем до совершеннолетия Филиппа, но ситуация в Бургундском герцогстве была далека от спокойной и требовала от императора постоянного подтверждения  прав детей от Марии на престол, и посему он, прирожденный пиарщик, заказывал портреты супруги и свои в каком-то невообразимом количестве. Именно они и стали самой известной иконографией Марии.

Мария Бургундская. Фламандская школа. 15 век.

Это самый известный и растиражированный портрет Марии.

 

Осторожно, много буков и портретов

O Donna mia… 3.

 

Среди моей галереи редких портретов попался мне вот этот – Франсуа Клуэ (нежно мною любимый) Портрет Дианы де Пуатье. Версаль.

 

Так как мы с вами, дорогие мои Друзья и ПЧ договорились, что в данной рубрике мы не пишем глубокообоснованных тяжелоисторических мыслей, то я и делюсь с вами просто легкими историческими эмоциями)))))

Диана де пуатье

Кошки во французской живописи
 

 

далее >>