✨ Суперхиты XX века от Beatles до Queen

 Как появились 5 самых значимых мировых хитов: мифы, слухи и   реальность их создания 

 

1. Let it be (The Beatles)

В знаменитой песне ливерпульской четверки Let it be есть строчки о том, что к автору приходит мать Мария (Mother Mary comes to me). В связи с этим многие думают, что имеется в виду Дева Мария, и в песне есть религиозный посыл: мол, в сложных ситуациях автор призывает Богородицу. На самом деле это словосочетание следует воспринимать буквально. Дело в том, что автор песни, Пол Маккартни, написал эту композицию после того, как увидел во сне свою покойную маму, которую звали Марией.    Читать далее

ПОЖЕЛАНИЯ В СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД

Пусть все будут здоровы: и вы, и все дорогие вам люди. Берегите себя, не унывайте, заряжайтесь энергией от любви близких, общения с друзьями и музыки!

Подарок от Петра Ильича Чайковского "Скоморохи"



Загадаем желание, чтобы остались позади все печали, и пусть во всех домах всегда будет тепло, мир, уют и достаток!

Далее...

К 190-летию со дня рождения Александра Порфирьевича Бородина (ч.1)

Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь"




Мелодия, похожая на причудливый узор персидского ковра, разлетелась по всему миру в рингтонах, каверсах и ремейках.
Эту красоту сочинил знаменитый ученый-химик, а по совместительству выдающийся композитор Александр Бородин.


Внебрачный сын князя (грузинского, а может, и татарского), он прославил фамилию совершенно чужого человека и поменял четыре сословия: от рождения — крепостной крестьянин, в 10 лет — вольноотпущенный, в 16 — купец третьей гильдии, в 43 — поместный дворянин. Мама для него — тётушка, папа Гедианов — барин, Бородин (крепостной слуга Гедианова) — по документам папа, а сводные братья — просто знакомые.

Дальше в жизни было не менее запутано: блестящий химик с дипломом военного врача, настоящий генерал, не знавший, что такое война, и нежный муж с гостевым браком на два города. За границей Александр Бородин — абсолютный европеец с прекрасными манерами, знает несколько языков, носит бабочку и фрак. А дома — простой русский мужик: отдыхает в деревне, купается в речке, ходит в крестьянской рубахе и портках. Высокий и статный, похожий на восточного принца, он выглядит «на все 100» в любом наряде. Поклонницы сходят с ума, а он совершает открытия в химии, читает лекции, занимается журналом, положением осуждённых в тюрьмах, женским образованием. Помогает всем, кто нуждается, и двери в его дом не закрываются ни днём, ни ночью. А где же музыка? Ищите в конце списка.

Читать далее...

В две строчки...

 * * *

И снова Ночь с Бессонницей на пару
Гоняет Дрёму, словно кошка мышь...

                                                                                         Uncle Sasha

 

 

 

 

  

F. Liszt - Grand Galop Chromatique

Аморе мио

Этот голос можно слушать бесконечно:-)


Jack Savoretti - What More Can I Do?

Сладкие мечты

Пеку блины и слушаю музыку, блины вообще любят под музыку печься, я заметила))
Поделюсь с вами парочкой каверов на эуритмиковские Сладкие мечты, вдруг вашим блинам тоже понравится)
В первом варианте поют коучи британского Голоса, во втором - чудесная американская группа Weezer, у которой недавно вышел классный альбом каверов, гоняю его по кругу - отличная подборка и безупречное исполнение.








Вот ещё - кавер на известнейшую песню Бена Кинга "Останься со мной" и шикарный видеоклип на Take On Me (a-ha кавер):

Weezer - Stand By Me




Weezer - Take On Me

Аморе мио

Этот голос можно слушать бесконечно:-)


Jack Savoretti - What More Can I Do?

Любимое

Я даже не смогла послушать его новый альбом полностью. Не потому, что не понравился, наоборот . Это слишком для меня. So much. Эмоциональный катарсис - комок в горле и слёзы ручьём. Такое надо принимать гомеопатическими дозами. Я обожаю многих музыкантов и многие группы, разные стили и жанры, но чтоб меня так цепляло...Не первый случай, конечно, но давненько не испытывала таких эмоций. Я плачу, даже когда читаю восторженные комментарии под под его клипами на ютубе))
Джек - это тот самый случай, когда не хочется препарировать - вешать ярлычок стиля, оценивать количество октав в этом хриплом и тёплом вокале, выковыривать признаки чужого влияния, оценивать новизну или наоборот - приверженность к одной музыкальной манере. Это цельный, яркий, прекрасно огранённый бриллиант, подлинное эмоциональное сокровище , которое хочется хранить в сердце и душе вечно.
Конечно, каждого цепляет разное, но Джек это прям моё-моё:-)





На итальянском под фортепиано :-)

Музыка раннего барокко ко дню весеннего равноденствия

День весеннего равноденствия в 2019 году наступит
20 марта в 23 часов 58 минут(мск)



Английский композитор Кристофер Симпсон (1602/1606–1669) –
автор первого в истории европейской музыки
инструментального цикла «Времена года» (1659) .

Симпсон родился в католической семье в эпоху, когда католицизм в Англии был официально запрещён, многое в его биографии остаётся тайной. Симпсон был универсальным музыкантом: блестящим виртуозом-исполнителем на виоле да гамба, композитором, теоретиком, педагогом. Не имея возможности открыто заниматься композиторской деятельностью, он публиковал собственные сочинения в качестве примеров к св,оим теоретическим трактатам. Для музыкантов, осваивающих виолу да гамба, его труд «Виола, или Искусство игры по граунду»(1667) не утратил актуальности до наших дней.

Лишь несколько произведений Симпсона были изданы отдельно: цикл из 12 фантазий «The Months» («Месяцы») и цикл «The Seasons» («Времена года») для двух виол да гамба и basso continuo. Второй представляет собой сверхцикл из четырёх программных фантазий-сюит («Весна», «Лето», «Осень», «Зима»).

Симпсон стал первооткрывателем темы времён года в инструментальной музыке эпохи барокко. Его цикл вписывается в традиции английской ансамблевой музыки. В сравнении с сочинениями композиторов иных национальных школ, трактовка жанров внутри каждой фантазии-сюиты оказывается весьма индивидуальной. Это касается структуры фантазий, в композиционном плане которых автор исходил из собственной исполнительской практики. Опыт Симпсона в создании масштабного сочинения на тему времён года получил продолжение во многих сочинениях XVII и последующих веков.



Winter - Зима

I. Fan

II. Ayre

III. Galliard

Читать далее...

Йозеф Гайдн. Сочинение, посвященное семи словам Спасителя

Джеймс Брага, автор известного пособия по гомилетике (по которому училось не одно поколение проповедников), писал: «Каждый священник должен быть знаком с «семью последними словами», то есть фразами, произнесенными Христом после распятия. Очень важно подготовить, по крайней мере, две или три проповеди на основании этих слов Иисуса…».

Однако, гораздо раньше подобная идея пришла в голову музыкантам. Первое произведение на эту тему написал выдающийся немецкий композитор, протестант Г. Шютц. Ну, а затем… В XVIII веке та же мысль озарила одного испанского католического священника, чье имя, к сожалению, историкам неизвестно. Этот служитель предложил нескольким композиторам своего времени, в том числе и Йозефу Гайдну, своего рода «заказ», который звучал примерно так: «Я устал от традиций. Не могли бы Вы написать сочинение, посвященное Семи Словам нашего Господа? Если Вы не против, я предложил бы Вам следующую программу... в начале священник молится, став на колени. Затем он произносит первые слова Спасителя, акцентируя слова Иисуса: «Отче! Прости им, ибо не знают, что делают», и произносит проповедь на эту тему. После этого - Ваша музыка, положенная на латинский текст. Следующая, вторая фраза (священник, как и все остальные тексты, произносит ее, стоя на коленях) - Евангелие от Луки «…Истинно говорю тебе, ныне же будешь со мною в раю». Снова проповедь, и - Ваша музыка. Затем третья фраза: Евангелие от Иоанна «Жено! Се, сын твой. Потом говорит ученику: се, Матерь твоя!». Проповедь - и Ваша музыка. Следующая тема – Евангелие от Матфея. Боже Мой! Боже Мой! Для чего Ты Меня оставил?». Проповедь, и - музыка. Затем – Евангелие от Иоанна «Жажду». Проповедь - музыка. Шестая фраза: Евангелие от Иоанна «Свершилось!». Проповедь - музыка. Последняя фраза - Евангелие от Луки «Отче! В руки Твои предаю дух Мой. И сие сказав, испустил дух». И - последняя проповедь с эффектной музыкальной концовкой. Все исполнители должны быть одеты в черное».

Читать далее...

Русские оперы, покорившие мир Сергей Прокофьев «Война и мир»

Отечественные история, литература и музыка в едином произведении.

 

Сценическое единение музыки, голоса, драматического сюжета. Впервые опера пришла в Россию в ХVIII веке с итальянскими исполнителями. Автором первой русской оперы с народным сюжетом стал основатель первого русского театра Федор Волков. Столетие спустя русская опера покорила весь музыкальный мир.

«Война и мир» Сергея Прокофьева. 13 музыкальных картин из четырехтомника Льва Толстого. Оперный вариант романа-эпопеи создавался 12 лет. Задумал композитор патриотическую оперу в 1941 году. Сергей Прокофьев и Мира Мендельсон-Прокофьева в либретто стремились показать красоту и духовное богатство героев. Но с началом Великой Отечественной войны патриотическая тема вышла на первый план. Семь картин «мира» и шесть картин «войны» впервые были представлены в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в 1957 году. Зарубежная премьера произведения состоялась в Италии на фестивале «Флорентийский музыкальный май».

____________________

✿ღ✿«Ваша записка в несколько строчек…»✿ღ✿

Удивительно, как могут быть связаны между собой, казалось бы, бесконечно далекие друг от друга вещи, люди, события — стоит только «потянуть за ниточку»...



Я вчера нашла совсем случайно
У себя в шкафу, где Моцарт и Григ,
То, что много лет хранила тайно
В тёмных корешках пожелтевших книг...

Вашу записку в несколько строчек —
Те, что я прочла в тиши,
Ветку сирени,
Смятый платочек —
Мир моих надежд, моей души...
Наивный мир наивных лет,
Забытых дней забавный след —
Всё, что волновать могло меня
В семнадцать лет...
Ваша записка в несколько строчек...
Где Вы, мой далёкий друг, теперь?

Дни сменяют дни, и в этот вечер,
Если о былом честно говорить,
Мне сегодня вам ответить нечем —
Так зачем в душе и в шкафу хранить...

Джакомо Пуччини. Опера "Манон Леско" с русским переводом.

Опера в четырех действиях Джакомо Пуччини на либретто, основанное на романе аббата Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».
Две оперы — «Манон» Массне и «Манон Леско» Пуччини основаны на одном и том же небольшом популярном романе аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско», но опера Массне вот уже восемь лет шла по всему миру с большим успехом, когда Пуччини задумал создать свою версию. Подобная конкуренция, казалось, никогда особенно не волновала Пуччини. Его друг Леонкавалло, автор «Паяцев», уже вовсю работал над «Богемой», когда Пуччини начал писать свой шедевр на тот же сюжет. «Богема» Леонкавалло на русской сцене шла под названием «Жизнь Латинского квартала» оказалась совершенно забытой, тогда как опера Пуччини стала одной из самых часто исполняемых опер. Однако что касается «Манон», то обе трактовки этого сюжета пользуются одинаково большим успехом и живут в интернациональном оперном репертуаре.
Когда Пуччини решил — в 1890 году — создать свой вариант «Манон», оба — и он, и Леонкавалло — были бедны и совершенно никому не известны. Верно, что к этому времени были поставлены две оперы Пуччини — «Виллисы» и «Эдгар», но ни та, ни другая не имела успеха. Что же касается Леонкавалло, то до постановки «Паяцев» было еще два года. Именно Леонкавалло написал первый набросок либретто «Манон» для Пуччини. Но потребовалось еще два года и труд пяти литераторов, чтобы либретто приобрело окончательный вид, удовлетворивший Пуччини. И только когда эта опера была наконец поставлена, автор был провозглашен великим оперным композитором. В то время Пуччини было тридцать пять лет. С тех пор ему сопутствовал успех.

ДЕЙСТВИЕ I
Оживленная площадь против почтового двора во французском городе Амьене. Множество народа. Веселые толпы людей. Повсюду студенты — они пьют, играют в азартные игры, волочатся за девушками. Здесь же два приятеля — Эдмонд, совершенно беззаботный, пользующийся успехом у дам (он поет мадригал о любви, о молодости; все охотно его подхватывают) и другой, более серьезный молодой человек по имени Де Грие, знатный, но бедный, которого насмешливо расспрашивают, не влюблен ли он? Но у него еще не было любовных приключений, и он не был влюблен, что и вызывает шутки со стороны других молодых людей. Вскоре прибывает карета. Из нее выходят три важных персонажа нашей истории. Один из них — старый аристократ по имени Жеронт, другой — молодой армейский офицер Леско и третий участник нашей истории — сестра Леско, прелестная Манон, героиня оперы. Ей всего пятнадцать лет, и она направляется в монастырь, чтобы стать монахиней. Ее брат еще совсем подросток. Жеронт, этот старик, замышляет вскоре похитить Манон. Он что-то на ухо говорит трактирщику — заказывает экипаж, чтобы спешно увезти Манон, которая приглянулась ему еще по дороге сюда, когда они вместе ехали.

Читать далее...

Концерт Хора Турецкого в Кремле"Великая музыка"

Коллективу 15 лет. 2-х часовое шоу от которого невозможно оторваться

 

Навевающие воспоминания о лете танго Астора Пьяццоллы




Часто называемый создателем стиля "nuevo tango", Астор Пьяццолла был аргентинским мечтателем, который стойко переносил ярость многих своих сограждан, потому что интерпретировал их национальный танец в свои собственные музыкальные фантазии. Астора Пьяццоллу мы знаем, в большей степени, как реформатора танго, но он в полной мере стал одним из ведущих мировых композиторов, который превратил танго в классику для оркестров (что вам покажу на примерах).
"Фу́га (от лат. fuga — "бегство", "погоня") — музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки",- читаю в Википедии.
И вот, это сложное музыкальное произведение (гомофонного сочинения как полифонический прием для обогащения композиционной фактуры данного произведения... - уф:)) взять и соединить с Танго-нуэво (nuevo tango)?!
— это мог сделать только Астор Пьяццолла! - реформатор, умеющим ломать застывшие формы, и истинный художник, способный соотносить свое творчество с той музыкальной традицией, которую сам же и отвергал...
Но вернемся к "предмету"разговора: именно эту, композиционной фактуры тему - невероятной красоты мелодию, будто "бегущую", "догоняющую", проходящую через пространство и время я хотела бы вам представить.
Сам автор, Астор Пьяццолла, назвал назвал это танго-фугу Фугатой — Fugata.




Читать далее...

МУЛЬТФИЛЬМЫ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ДЕТЯМ ПОЛЮБИТЬ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ


Неправда, что классическая музыка слишком сложна для детей. Малыши могут не понимать некоторые ходы или не осознавать какие-то необычные решения, но и Моцарт, и Дебюсси, и даже Шостакович практически всегда находят сильный эмоциональный отклик у детской аудитории.

И совершенно замечательно, что есть мультипликационные фильмы, которые ненавязчиво знакомят детей с важнейшими музыкальными произведениями.


Фантазия
США



Существует два полнометражных мультфильма студии Дисней — 1940 и 2000 годов. По сути, это мультконцерты: рисованные миниатюры о всяких феях, кентаврах и пухлых ангелочках сопровождаются музыкой Шуберта, Чайковского, Мусоргского, Сен-Санса, Гершвина, Бетховена и других.

Читать далее...

Ретро втроём

 

С.Танеев. Концертная сюита для скрипки и оркестра

Судя по дневникам, наиболее интенсивно работа над сюитой шла у Танеева с самого начала 1909 года, в тесном контакте со скрипачом Б. О. Сибором, которому она посвящена. Связь с исполнителями — солистами и коллективами, проверка слухом живого звучания создаваемой музыки вообще характерна для этого композитора и входит в его метод творческой работы. В данном случае общение со скрипачами — Сибором и А. Я. Могилевским, возможно, имело результатом динамизацию, усиление концертности, виртуозности сольной партии.

Общий облик сюиты определяется типичным для Танеева стилевым сплавом. Открывающая цикл Прелюдия имеет отправными точками отчасти итальянское, но, скорее, немецкое барокко — Баха прежде всего. Ее основная тема — ораторски-приподнятая, взволнованная и в то же время суровая — играет в произведении огромную роль. Это образ героя сюиты, Скрипача — мыслителя и виртуоза.

Читать далее...

Евгения Образцова в классическом балете "Ундина"

История создания балета.

«Ундина» — повесть, автором которой является немецкий писатель Фридрих де ла Мотт Фуке. Вообще этот персонаж — ундина или русалка, то есть дух водоемов, обретший образ девы, — использовался в литературе довольно часто; существует немало произведений с таким названием. Сказочный сюжет рассказывал о трагической любви ундины к человеку — рыцарю Халдебранду. Чтобы получить человеческую душу, Ундина должна выйти замуж за своего любимого. Но у того уже есть невеста. Однако Ундина не собирается отступать и уводит у соперницы жениха прямо перед свадьбой. Однако и их любви не суждено быть долгой. Дело заканчивается трагическими смертями обоих влюбленных. Сюжет Фуке использовался в других произведениях другими авторами; одно из самых известных использований — сказка «Русалочка», написанная великим датским писателем Хансом Кристианом Андерсеном. Как это часто бывает, само произведение, послужившее основой для множества других, ставшими давно классическими, оказалось полузабыто, существуя лишь в виде упоминаний в искусствоведческих материалах. Зато дальше началась новая жизнь этого сказочно-романтического произведения ФридрихаФуке — музыкально-сценическая. 

Читать далее...

Опера Джузеппе Верди "Бал - маскарад" с русским переводом

«Бал-маскарад» — опера Джузеппе Верди на либретто Антонио Сомма по сюжету Э. Скриба. Первая постановка состоялась в римском Театро Аполло 17 февраля 1859. Сюжет оперы основан на истории убийства короля Швеции Густава III, но был сильно изменён по требованию цензуры. В настоящее время при многих постановках используются изначальные шведские имена.

«Бал-маскарад» — единственная из опер Верди, место действия которой Соединенные Штаты Америки. Более того, оно было перенесено туда случайно или, вернее, цензором. Сюжет оперы Верди был написан по пьесе французского драматурга Эжена Скриба, и его пьеса первоначально была основана на эпизоде убийства короля Швеции Густава III. Но в 1858 году, почти накануне премьеры, произошло покушение на Наполеона III. Власти Неаполя были напуганы: они сочли, что опера об убийстве короля может вдохновить неаполитанцев на восстание. В результате от Верди потребовали внести в сюжет определенные изменения. Цензоры (народ всегда очень умный и хитрый) согласились, что сюжет никого не заденет, если убитым будет никакой не король вообще, а просто наместник в каком-нибудь колониальном Бостоне.Таким образом, опера в конце концов была исполнена на следующий год — не в Неаполе после всех этих перипетий с цензурой, а в Риме. И теперь мы это с уверенностью говорим — не было никакого восстания, и ни один король не был убит в результате постановки этой оперы. Когда «Метрополитен-опера» возобновила постановку в 1940-х годах, а затем снова в 1950-х, место действия было перенесено в Швецию, где оно и должно было быть по первоначальному замыслу. Но и при этом не обошлось без курьезов. Например, постановщики сохранили имена персонажей — так их певцы и выучили. 

Читать далее...

Как и зачем слушать оперу

Читать далее...

Не будь магом, будь магией...




Когда месяц назад Нобелевскую премию по литературе получил Боб Дилан, звучали голоса недовольных: "А почему тогда не Коэн?" Канадский певец действительно прославился в том числе текстами своих песен - и, разумеется, это была настоящая поэзия. И он тоже оказал колоссальное влияние на других музыкантов по всему свету. Свои версии самой известной его песни, Hallelujah, записали более 200 исполнителей. Курт Кобейн мечтал о "леонард-коэновской загробной жизни", в которой он сможет вздыхать вечно - так влияла поэзия Коэна. (Коэн потом страшно жалел, что не смог пообщаться с Кобейном - он был уверен, что отговорил бы того от самоубийства).
Читать далее...

Опера Альберта Лорцинга «Царь и плотник»

Альберт Лорцинг (нем. Albert Lortzing; 23 октября 1801, Берлин — 21 января 1851, Берлин) — немецкий композитор, актёр, певец и дирижёр, основатель немецкой комической оперы, Шпильопер (Spieloper), немецкой разновидности Опера комик (Opera comique).

Жизнь и творчество

А.Лорцинг родился в семье торговца кожами. Родители его были настолько увлечены театром, что оставили торговлю и стали странствующими актёрами. Мальчик впервые вышел на сцену в возрасте 12 лет. С 1817 года семья выступает в составе труппы Йозефа Деросси в Рейнской провинции — в Кёльне, Бонне, Дюссельдорфе, Ахене. Юный Лорцинг играет юных хулиганов, любовников и подобные роли, поёт на сцене тенором. Затем, как будущий профессиональный музыкант и композитор, учится в Берлинской музыкальной академии, в хоре которой он также выступает как тенор.

 В 1824 году А.Лорцинг женится на актрисе Розине Регине Алес, родившей ему 11 детей. В 1826 году вступает в масонскую ложу Аахена. Связи с масонским движением композитор поддерживает долгие годы, в связи с чем имел неоднократно неприятности от властей и полиции. С осени 1826 года Лорцинг с женой выступают в придворном театре Детмольда. С ноября 1833 года Лорцинг с супругой выступают на сцене Городского театра Лейпцига, в труппе которого ещё с 1832 года играют его родители. Здесь же в 1837 году была поставлена его первая комическая опера «Царь и плотник», в которой Лорцинг сам исполнял партию Петра Иванова. В 1839 опера была поставлена в Берлине и имела оглушительный успех. В 1844—1845 годы композитор занимает должность капельмейстера лейпцигского Городского театра, однако вынужден оставить эту должность по болезни (ревматизм). В 1845-47 годах служит капельмейстером в венском театре Theater an der Wien. В 1848 году, во время революционных событий в Австрии, Венгрии, Германии, Франции и Италии, пишет революционную оперу «Регина», в 1849 году — сатирическую оперу «Оруженосцы Роланда», высмеивающую казарменный дух тогдашней Пруссии. С 1850 года он снова капельмейстер в новом берлинском Немецком театре. Скончался в бедности, обременённый долгами. На похоронах гроб Лорцинга был покрыт чёрно-красно-золотым флагом Германской революции 1848 года.

Комические оперы Лорцинга отличаются искренним, непосредственным весельем, они сценичны, занимательны, их музыка изобилует легко запоминающимися мелодиями. Все это завоевало им популярность среди широких кругов слушателей. Лучшие из опер Лорцинга — «Царь и плотник», «Оружейник» — до сих пор не сходят со сцен музыкальных театров Европы.

Читать далее...

Женские дуэты из опер - это редкое сокровище



"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».



исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.

Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.

Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.

Читать далее...

Какя прелесть!

https://www.youtube.com/watch?v=Rve03u7oEvI

https://www.youtube.com/watch?v=riZck9O-kBU

https://www.youtube.com/watch?v=ZILsHowUjpQ

https://www.youtube.com/watch?v=ufvZzhK_3X8&list=RDufvZzhK_3X8#t=8

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ. ПЕСНЯ "EL BIMBO"

Долго считалось, что автором музыки был непревзойдённый Поль Моруа;

сайт allmusic.com предоставил авторство Козетт Морган; уважаемый сайтimdb.com выдвинул француза Клода Гане композитором саундтрека к фильму «Полицейская академия», а Википедия, со ссылкой на сайт discomusic.com, воздвигла симбиозом вышеперечисленного некоего Клода Морган незыблемым монолитом авторства. Впрочем, последний источник, к его чести, не забыл упомянуть, что"El Bimbo" – римейк песни Ахмада Захира (Ahmad Zahir) "Tanha shodam tanha".

Пока никто не доказал обратного, будем считать Ахмада Захира первым и единственным композитором, а остальных лишь аранжировщиками, пусть и талантливыми.

Ахмад Захир (Ahmad Zahir) был певцом, поэтом-песенником и композитором из Афганистана. Даже спустя много лет после смерти, его популярность столь же прочна в Афганистане, Иране, Таджикистане, Узбекистане, Пакистане и Индии, что и при жизни.

Ахмад Захир родился 14 июня 1946 в Кабуле. Его отец, Абдул Захир, был доктором при королевском суде, министром здравоохранения и даже один раз премьер-министром, спикером парламента и вообще довольно влиятельной фигурой в эру Захира-Шаха. Он также помог написать Конституцию Афганистана после окончания Колумбийского университета в Нью-Йорке. Из-за своих благородных корней, выбранная Ахмадом профессия певца стала предметом спора между ним и его элитарным отцом. Однако Захир любил петь, и оказывал этим давление через своих поклонников. Интерес к музыке появился у Захира в начале 60-ых с его участия в музыкальной группе при средней школе – «The Amateur Band of Habibia» взяла в качестве образца западные музыкальные группы в духе «Beatles».

Отец посылает Захира в Индию в попытке вынудить сына начать карьеру на медицинской стезе после окончания средней школы, но Захир продолжил изучать музыку вместо этого. С ростом популярности группы, Ахмад понемногу стал уходить в сольную карьеру. Отец с нетерпением ждал начала политической карьеры сына, но Захир не следовал стопами отца в государственной деятельности. Вместо этого он сохранил свою политическую способность проникновения в суть вещей, а позже привнёс её в музыку. Он начал составлять персидские песни, основанные на хорошо известных стихах персидской поэзии, а в дальнейшем привнеся классическую и современную поэзию. Значение и глубина его песен быстро привлекли к нему национальное внимание, равно как и тенор его голоса с широким диапазоном. Выпуск его первого альбома праздновался по радио и в газетах во всём Афганистане, а ликующие поклонники боролись за каждую копию бестселлера из оставшихся в продаже.

Читать далее...

Для тех кто любит танго - история "Либертанго" ("Libertango")

Знаете ли вы композитора Астора Пьяццола?

Помните ли вы певицу и актрису Грейс Джонс?

Слышали ли вы, как звучит музыкальный инструмент бандонеон?

Если на все эти вопросы вы ответите отрицательно, то послушайте мелодию одного из самых известных современных танго - "Либертанго".

"Либертанго" ("Libertango") сочинил в 1974 году аргентинский композитор Астор Пьяццола.

Назвал он свое произведение путем слияния слов "libertad" (по испански - свобода) и "tango".

Читать далее...

Краткая история оркестра, от древнейших времен до Бетховена

Руководитель Госоркестра России — дирижер Владимир Юровский объясняет, откуда взялись симфонические оркестры, как они менялись со временем и меняли классическую музыку

Записала Екатерина Бирюкова

 Предыстория

С древнейших времен люди знали о воздействии звучания музыкальных инструментов на человеческое настроение: негромкая, но певучая игра арфы, лиры, кифары, кеманчи или флейты, сделанной из тростника, пробуждала чувства радости, любви или умиротворения, а звук рогов животных (например, древнееврейских шофаров) или металлических труб способствовал возникновению торжественных и религиозных чувств. Барабаны и прочие ударные, добавленные к рогам и трубам, помогали справиться со страхом и будили агрессивность и воинственность. Давно замечено, что совместная игра нескольких похожих инструментов усиливает не только яркость звучания, но и психологическое воздействие на слушателя — тот же эффект, что возникает при совместном пении одной и той же мелодии большим количеством людей. Поэтому всюду, где селились люди, стали постепенно возникать и объединения музыкантов, сопровождавших своей игрой битвы или публичные торжественные действа: ритуалы в храме, бракосочетания, погребения, коронации, военные парады, увеселения во дворцах.  Читать далее

"ТАНГО СМЕРТИ": В ПРЕДДВЕРИИ 75-ЛЕТИЯ НАЧАЛА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ...

Читать далее...

Вы хочите песен? Их есть у меня...

Навряд-ли вы узнали этого парня в военной форме...Это народный артист. Поистине народный -

Аркадий Северный.

Когда-то его слушала вся страна. Если-бы в 70-е издавали бы его пластинки, то, несомненно, они все были бы платиновыми, золотыми, бриллиантовыми...




Но, наверное, не стал бы этот солдатик тем, кем стал, если бы не люди на этих фото:
Читать далее

Тангейзер - Романс Вольфрама...Завтра 203-летие со Дня рождения Великого немецкого композитора Рихарда Вагнера

Серия сообщений "Великие оперы":
Часть 1 - Великие оперы:Рихард Штраус "Кавалер розы.Der Rosenkavalier" дирижёр Герберт фон Караян(1962 год)
Часть 2 - Великие оперы:"Орфей" ...к 445-ой годовщине со дня рождения Клаудио Монтеверди
...
Часть 15 - Билет в Большой (июнь 2013)
Часть 16 - Роберто АЛАНЬЯ - SICILIAN - Полный концерт
Часть 17 - Тангейзер - Романс Вольфрама...Завтра 203-летие со Дня рождения Великого немецкого композитора Рихарда Вагнера

Серия сообщений "Великие арии":
Часть 1 - Великие арии:В.Глюк "Парис и Елена" (ария Париса...Исполняет Магдалена Кожена )
Часть 2 - Новости симфонических оркестров: Зальцбург 2012...
...
Часть 24 - Старые записи:К Дню рождения Лотте Леман...
Часть 25 - Великий голос:Фёдор Иванович Шаляпин - сегодня День памяти..."Элегия."
Часть 26 - Тангейзер - Романс Вольфрама...Завтра 203-летие со Дня рождения Великого немецкого композитора Рихарда Вагнера

"Элегия" Василия Калинникова

Элегия (греч. ελεγεια — жалоба) — камерное музыкальное произведение задумчивого, печального характера, лирическая песнь-размышление. Элегия как инструментальная пьеса (для любого музыкального инструмента или небольшого ансамбля) развивалась преимущественно на рубеже XIX—XX веков в творчестве Ферруччо Бузони, Эдварда Грига, Габриэля Форе. Обращение к элегии становится характерным для русских композиторов - Чайковского, Сергея Рахманинова, Василия Калинникова.

«…Калинников мог писать лирично, без банальности и сентиментальности, потому что, как ни у кого из композиторов его поколения… сердечность и непосредственность были ему действительно присущи. Это Кольцов русской музыки, с той разницей, что родиной его была не Воронежская, а Орловская область», — писал академик Асафьев. И действительно, многое роднит этих художников — и задушевность, лирическое обаяние творчества, и непосредственная связь с народной жизнью, и трагическая судьба, отмеченная тяжелой болезнью и ранней смертью.

Звезды в музыкальной гостиной. Эннио Морриконе

Эннио Морриконе   «Музыка может утешить, особенно людей с чувствительной душой, которые еще не разучились чувствовать, сострадать, переживать, не стали циниками.»

Лирика русского романса. Евгений Гребёнка «Очи черные»

Стихи известного романса Очи черные принадлежат тому же автору, русско-украинскому писателю и поэту Евгению Павловичу Гребёнке (1812 г.р.), который двумя годами ранее написал знаменитую «Песню», начинавшуюся словами «Молода еще девица я была», сегодня известную как «Помню я еще молодушкой была».

Но той тайны, которая есть в романсе Очи черные, в ней все-таки нет. Но и в том, и в другом случае произошла метаморфоза: романс и песня узнаются не столько по словам, которые каждый переделывает на свой лад, сколько по музыке, с первых же нот которой всплывают и слова.  Читать далее

Oblivion - Зона Забвения?..

[1. танго-миссия А. Пьяццоллы



В продолжении темы "музыка Астора Пьяццоллы" хочу рассказать о двух танго Пьяццоллы.
- Oblivion - обливион, забвение, или, скорее - Зона Забвения, это собирательный термин, используемый для описания одного из подмножества плоскостей бытия. Так было названо одно из лучших танго Астора Пьяццоллы. Плоскостями Обливиона называются те, что имеют наименьшую связь со смертными "Нирна" (Корень Нирна обладает негромким, мелодичным звучанием и голубоватой аурой свечения).
В целом, каждая плоскость Обливиона является уникальной, ярко выраженной, со своими собственными законами природы - послушайте как варьируются звуки от опасных и негостеприимных к настоящему раю...



Читать далее...

Суперхит XX века Consuelo Velasquez «Besame Mucho»

«Вертикальное выражение горизонтальных желаний»: как появился на свет один из лучших хитов ХХ в. «Besame Mucho»

Песня «Besame Mucho» (в переводе – «Целуй меня крепко» или «Целуй меня много») вошла в топ-10 самых популярных хитов ХХ в. Тираж ее записей на 120 языках, более чем в 100 странах мира, составил свыше 100 млн экземпляров. Ее исполняли более 700 артистов, среди которых – Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Пласидо Доминго. «Целуй меня, целуй меня крепче, как если бы эта ночь была последней», – пели знаменитые исполнители «Besame Mucho», а слушатели не подозревали о том, что эти слова написала 15-летняя девушка, на тот момент только мечтающая о поцелуях.  Читать далее

Ретро песни 60х-70х годов

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Шедевры мировой классики в современной обработке. Музыкальный альбом.

Шедевры мировой классики в современной обработке.
Сборник классических произведений, в современной обработке лучших музыкантов планеты. Многие из этих известных произведений, приобретут для вас совершенно другую эмоциональную окраску и проникнут в вашу душу.



Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Исаак Шварц-Песни и Романсы

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Cмех в “серьезной” музыке Д.Д.Шостаковича




Концерт для фортепиано с оркестром № 1 c-moll* Дмитрий Дмитриевич Шостакович(1906-1975) создал в 1933 году, и 15 октября того же года сочинение прозвучало впервые в Большом зале Ленинградской филармонии в исполнении Лениградского филармонического оркестра под управлением Фрица Штидри, немецкого дирижера, который эмигрировал из Германии в СССР после прихода к власти нацистов. Партию трубы исполнил Александр Шмидт, партию фортепиано — сам автор.
Как в большинстве своих произведений, Шостакович по–особому трактует традиционный жанр, привнося в привычную концертную форму новые элементы.
Во–первых, первоначально Концерт был задуман как сочинение для трубы, и «память» об этом сохраняется в той большой роли, которую играют в законченном сочинении сольные эпизоды трубы, состязающейся с фортепиано.
Во-вторых, композитор насыщает музыкальную ткань Концерта звучанием чужих мелодий, вводя реминисценции известных музыкальных тем из произведений Й. Гайдна (Соната для фортепиано Ре мажор) и Л. ван Бетховена («Аппассионата», «Ярость по поводу потерянного гроша»).
Выразительным элементом становится цитирование популярной одесской песни «Как шумно было в доме Шнеерсона», а в четвертой части Концерта использована тема финала, созданного Шостаковичем в качестве вставного номера к опере Э. Дресселя «Бедный Колумб», которую в 1929 году собирались ставить в Ленинградском Малом оперном театре и для которой молодой Шостакович написал дополнительные номера.
В результате в рамках четырехчастного концертного цикла возникает намеренно созданное композитором совмещение серьезного и смешного пластов.
Шостакович, говоря о сочинениях 20-30-х годов, отмечал: «Я хочу отвоевать законное право на смех в так называемой “серьезной” музыке. Когда слушатель громко смеется в моем симфоническом концерте, меня это нисколько не шокирует, напротив — радует».
Необычность звучанию Концерта придает и состав оркестра, в котором отсутствуют ударные и деревянные духовые инструменты (сначала автор даже называл сочинение «Концертом для рояля в сопровождении струнного оркестра и трубы»).

Шостакович играет Шостаковича

Концерт для рояля
в сопровождении струнного оркестра и трубы до минор
соч. 35 (1933)




1. Allegretto.
2. Lento.
3. Moderato.
4. Allegro con brio

*Концерт для фортепиано с оркестром (струнные и солирующая труба) № 1 c-moll навеян партитурой Пауля Хиндемита «Kammermusik № 2, op. 36.(ccылка)



источник

Инструментальные хиты востока: Магический дудук

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит дудук"":

Часть 1 - Мелодии души-Армянский дудук
Часть 2 - Армянский дудук:Магический
Часть 3 - Армянский дудук: современные ритмы-А. Каспарян
Часть 4 - Магия армянского дудука
Часть 5 - Инструментальные хиты востока: Магический дудук

Геометрия ночи

Картины шотландского художника Jack Vettriano как иллюстрации к известной композиции Sway




Sway - "Quién Será" В испанском варианте: "Кем будет та, которая захочет меня? Кем будет та, которая даст мне свою любовь... Я не знаю, смогу ли я найти её, я не знаю, я не знаю. Я захотел вновь жить. Страсть и тепло другой любви, которую я почувствовал, что сделало меня счастливым, каким я был вчера. Кем будет та, которая захочет меня? Кем будет та, которая даст мне любовь? "


Геометрия ночи
Для тех, кто любит погорячее

Классическая музыка

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus.Т Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Виотти. Концерт для фортепиано с оркестром соль минор

Виотти Джованни Баттиста Виотти (12.5.1755,  ‒ 3.3.1824, ) итальянский скрипач, композитор и педагог. Выдающийся скрипач-виртуоз, Виотти был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). В своих камерных произведениях отдает главное место скрипке. Несмотря на многие привлекательные и сделанные со вкусом работы не для скрипки, только скрипичные концерты отражают в полной мере творческий талант Виотти.

 

 

Т.к. в своих камерных произведениях Виотти отдает главное место скрипке, то меня очень заинтересовало, то, что в одном ролике было написано: "Концерт для фортепиано"... Виотти.  Начала разбираться. Оказывается это переложение  "Концерта для срипки №19". Концерт звучит и в фортепианном исполнении превосходно. Решила сделать пост.  17 июля я выдавала сообщение "Скрипичный концерт №19" Виотти. Если кому - то будет интересно, вот ссылка:

 Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром

Концерт для фортепиано с оркестром соль минор

(переложение Даниеля Готлиба Штейбельта (1765-1823), в оригинале - концерт для скрипки с оркестром №19)

Читать далее...

«Пять великих скрипок в одном концерте»





На протяжении нескольких веков талантливые музыканты мечтали стать обладателями хотя бы одного из инструментов этих великих мастеров, но о том, чтобы иметь возможность играть в концерте на пяти таких скрипках, они не смели даже и думать!

♬♩♪♬♪♫♬

История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.
Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.

♬♩♪♬♪♫♬


В руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте.



Один музыкант и пять великих скрипок!
О, как разноголосо скрипки пели:
Творенья Страдивари и Гварнери,
Вильома, Гваданини и Амати –
Скрипичное невиданное пати!
Впервые вместе все они собрались,
К нам голоса их сквозь века прорвались.
И музыканта трепетные руки
Рождают в них божественные звуки.
Их голосов заслуженная слава
Взрывает зал гремящим криком «браво»!
Слились здесь воедино два таланта:
Труд мастеров и гений музыканта!

Людмила Бакштаева





1 отделение
Тартини «Покинутая Дидона»
Бенда «Граве »
Брамс «Скерцо »
Венявский «Легенда »
Барток «Румынские танцы »
Масне «Размышление»
Годар «Канценетта »
Уильям «Рапсодия »
Шостакович «Полька »
2 отделение
Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»:
«Лето» (скрипка Амати),
«Зима» (скрипка Страдивари),
«Весна» (скрипка Гварнери),
«Осень» (скрипка Гваданини)
Пьяццолла «Grand Tango» (скрипка Вильома)

♬♩♪♬♪♫♬
Читать далее...

Украина и Франция могут гордиться! / Sous Le Ciel de Paris

Иван Лесной, Диана Пихун, Александра Сиркашева.
Какие ребята молодцы, просто АХ! Все артистичны и поют прекрасно, но пацан восхитил!

---

Золотые русские романсы Ю.Морфесси

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

"Зеленые рукава". Тысяча дней Анны Болейн. ч.1. "Мучительница милая...."

 

На днях пересматривала   очень нравящийся мне исторический фильм - о Генрихе Восьмом (одна из моих любимых с юности "темок"). Заодно вспомнила и чудесную пластинку, приобретенную мной в начале 80-х - "Лютневая музыка". Вспомнила потому, что одну из мелодий на этой пластинке - обворожительную песню "Зелёные рукава" - и сочинил сам Генрих Восьмой в честь своей возлюбленной - Анны Болейн. Изящная, как бы "переливающаяся" и в то же время благородно-простая мелодия, трогательные стихи... Не так давно я смотрела другой фильм на тему любви Генриха и Анны - "Ещё одна из рода Болейн" - сам фильм показался мне обычной голливудской поделкой-однодневкой, но в нём были две несомненные на мой взгляд удачи - подбор актрисы (Натали Портмэн) на роль Анны и отличная интерпретация песни "Зелёные рукава"...

Читать далее

Зарубежная Ретротанцплощадка

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Евгений Дога

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Из кинофильмов"":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 36 - Любимые мелодии советского кино
Часть 37 - Душевные мелодии из любимых кинофильмов
Часть 38 - Евгений Дога

Жестокий романс Португалии

 

" Афины сотворили скульптуру,
Рим измыслил право,
Париж изобрел революцию,
Германия открыла мистицизм.
А Лиссабон что же создал? – Фаду!"

(португальский писатель Эса де Кейруш)

Сегодня поговорим о судьбе, о ее музыкальных "транскрипциях". Сегодня будет удивительная музыка Португалии - ФАДУ.
"Fados" ("Фадо" - более точная транскрипция - "фаду": это слово значит то же самое, что латинское fatum ).
Фаду - значит судьба, фатум. Но, на мой взгляд, это не понимание кармы - это, скорее, поэзия страданий за судьбу любимого, родных и милых сердцу...
Фаду называют и "португальским блюзом", и "песнями португальской бедноты", и "жестоким романсом". Исполнителем фаду может быть кто угодно: и мужчина в расцвете - или на закате - лет, и трогательная юная девушка, и отвязный подросток.

Мариу Пашеку за португальской гитарой слева.



Читать далее...

Танго

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-