«Страдная пора (Косцы)», 1887 Холст, масло 179 х 275 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 - 1911) - знаменитый российский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок.

"Поздравление молодых в доме помещика" 1861
Русский музей

Пьер Эжен Монтезин. Булонский лес

Чёрно - голые деревья.
Лёгкость статуй. Тяжесть тумб.
Пахнет свежестью и влагой
От больших цветочных клумб.

Звонко цокают копыта.
Пронеслась ... И скрылась вдаль
Тёмно - рыжая кобыла,
Амазонка и вуаль.

И, смешавшись с вялым тленом
Прошлогодних серых мхов,
Долго держится в аллее
Запах сладостных духов.
 

1927
Дон Аминадо 1888- 1954

"Боярская свадьба", 1883 Холст, масло. 48 x 69 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Albert Anker (1831 - 1910). Швейцарский художник и график. Анкер родился в Инсе в семье ветеринара Сэмюэля Анкера. Он учился в школе в Невшателе, где брал уроки рисования. В 1851 году стал изучать теологию.

Валентин Серов. Девочка с персиками.

Осень в Абрамцево золотом лиственным
В окна глядится сквозь тюль-занавесочки.
Смотрится неповторимо - изысканно
Бархатным солнышком персик в тарелочке.

Светлая комната, скатерть с цветочками.
Милая, бойся фруктового ножика!
Очень любимая папина доченька
Смотрит, краснея, на дядю -художника.

В розовой кофточке с бантом кокетливым,
Солнце играет на бархатной кожице.
Смотрит по-детски, тепло и приветливо.
Здравствуйте, Верочка! Будем знакомиться.

Вырастешь, деточка, - станешь красавицей,
Ласковой, нежной супругой и матерью.
Станешь сударыней Верою Саввишной,
Ну, а пока - буду Верочкой звать тебя.

Буду в Москве - отстою за билетом я.
Рядом - Ордынка, Большая, но узкая...
Девочка смотрит двенадцатилетняя
Прямо в глаза. В переулке Лаврушинском.

Сергей Бородин

молитва святой Марии Магдалины

Ночь, тишина. Лишь огонёк лампады
Пред образами теплится один.
Молиться, что ж – работа, не услада:
Зажгу свечу, свершу за ближних чин.

Murray Percival Bewley (1884 - 1964)

Я только девочка. Мой долг
До брачного венца
Не забывать, что всюду — волк
И помнить: я — овца.

Мечтать о замке золотом, 
Качать, кружить, трясти
Сначала куклу, а потом
Не куклу, а почти...

В моей руке не быть мечу,
Не зазвенеть струне.
Я только девочка,— молчу.
Ах, если бы и мне

Взглянув на звезды знать, что там
И мне звезда зажглась
И улыбнуться всем глазам,
Не опуская глаз!

Марина Цветаева
 

Однажды художник Э. Делакруа (1798-1863) обедал у банкира Ротшильда и за столом так пристально всматривался в его лицо, что Ротшильд не выдержал и спросил о причине столь странного поведения. Делакруа ответил, что уже долгое время ищет модель для фигуры нищего и вот обнаружил, что именно голова Ротшильда могла бы послужить для него лучшей моделью.

– Как жаль, – прибавил он, – что вы, господин барон, не нищий или по крайней мере не натурщик.

Старинные вещи, старинные фото,
Вы столько храните тепла и забот,
Ах, выбросить вас! -да мешает нам что-то,
А время незримо ведёт свой отсчёт.

Творчество английского художника Джона Уи́льяма Уо́терхауса 1849 —1917гг относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма.  Джоном Уотерхаусом был развит свой собственный стиль, в котором гармонично сочетались классицизм, романтизм, фантазия и реальность. Некоторые произведения можно отнести к импрессионизму.

 За свою жизнь Уотерхаус создал более 200 картин. Его произведения побывали на многочисленных выставках в Англии и во всём мире, как часть движения символистов и везде имели оглушительный успех. Ими любовались не только приверженцы символизма или прерафаэлитизма, но и обычные зрители. В этих полотнах есть что-то такое, что не может оставить равнодушным человека, даже впервые познакомившегося с творчеством знаменитого английского живописца. Каждый найдёт в них что-то близкое его мировоззрению и прочтёт сюжет по-своему. Наверное, это и есть великая сила настоящего искусства.

В двадцать пять лет (1874) Джон Уотерхаус представил на выставке своё первое крупное произведение «Сон и его сводный брат Смерть», встреченное, как отмечали многие современники, шумным восторгом всех зрителей. Картина заслужила прекрасные отзывы у многочисленных критиков, а художник получил популярность. Это полотно, в дальнейшем, было в составе практически всех его выставок.

Давайте подробно рассмотрим эту картину.

Сон и его сводный брат Смерть

 На картине, созданной по мотивам древнегреческой мифологии, изображены двое юношей, которые лишь недавно играли на свирелях, так и оставшихся лежать в уголке на маленьком круглом прикроватном столике. Музыка, по-видимому, оказала на них сильное гипнотическое воздействие и они задремали практически в той же позе, в какой занимались музыкой.

 Один из молодых людей держит в руках ещё не успевшие завянуть ярко-красные маки. Скорее всего, этот юноша и является Сном, поскольку даже цветы, словно убаюканные красивой музыкой свирели, только уснули.

Французский художник, представитель академического классицизма. Родился в 1816 году в Будапеште во французской семье. Учился в Венской академии искусств, был учеником Фридриха фон Амерлинга, затем в Париже у Франца Винтерхальтера. Два года Бутибонн работал в Лондоне, где писал портреты королевы и принца, затем переехал в Швейцарию, где и жил до самой смерти. Умер в 1897 году в Вильдерсвиле. Работы его можно увидеть в музеях Парижа, Берна, Будапешта, Лондона, Дортмунда и других.

1856, июль_Евгения, императрица Франции (Eugenie, Empress of the French, 1826-1920)_110.3 х 89.8_х.,м._Лондон, Королевская коллекция