Вкусные картины австралийского фотографа Карла Уорнера

Очередной показательный пример необычного творчества в мире. На первый взгляд эти картины выглядят как нарисованные маслом пейзажи – вместе с возвышающимися холмами, безумным морем и штормовой погодой. Однако, присмотревшись, вы увидите, что море и шторм – это всего лишь капуста. На других фотографиях «моделями» служат брокколи, картофель, хлеб, сыр. Это не картины, это настоящие фотографии!!! И все детали пейзажей – это настоящие продукты!

Ювелирные изделия Индии

LJILJANA

Ювелирные изделия Индии

Красиво же!!! Художник Jan Harbon

Читать далее...

художник Яцек Йерка - Jacek Yerka

Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского -

на ранних работах автора можно видеть букву "K", вместо подписи "YERKA" на более поздних работах.

Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

"Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему" - говорит Яцек Йерка

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж.

Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь.

Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль.

Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника.

В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки "The Fantastic Art of Jacek Yerka" - портфолио из 21 работы художника.В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник.

Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.
 

Автор Яцек

Дом у источника 

Читать далее...

Учимся разбираться в живописи

Доступно:)

(с) не найден

Смотрите также: Краткий путеводитель по изобразительному искусству

Неповторимая акварель китайских мастеров!

Неповторимая акварель китайских мастеров!

Читать далее...

Акварельное...Franz Alt (1821-1914)

далее...

Коллекции музеев мира Лувр (Париж)Давид Жак Луи (David Jacques-Louis

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1766 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогическая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.

 

1.

Читать далее...

ПРОШЛОЕ...МУЖСКИЕ ПОРТРЕТЫ.

Читать далее...

Художник ДЕЛАРОШ Поль Delaroche, Paul

Поль Деларош, исторический живописец и представитель академизма Франции, родился 17 июля 1797 года.

Отец Поля Делароша был экспертом по части картин, а его дядя служил консерватором гравюр в Парижской Публичной библиотеке, поэтому будущий живописец рос и развивался в артистической среде. Сначала Поля влекло к пейзажной живописи, ей он обучался у Вателе, но потом перешёл к историческому живописцу Деборду. Затем работал четыре года у барона Гро.

В 1832 году Поль Деларош приобрел большую известность и его избрали в члены института. Через год Поль стал профессором в училище изящных искусств в Париже. В 1834 году Деларош отправился в Италию. Там он женился на дочери художника Ораса Верне.

В 1837 году художник принялся за главную работу своей жизни — стенную картину длиной 15 метров и шириной – 4,5м. Она занимала полукруглую трибуну в училище изящных искусств. Эта работа в последствии получила название «Полукружия».
Он представил в этой величественной композиции аллегорические олицетворения искусств, которые раздают наградные венки в присутствии величайших художников, начиная глубокой древностью и до ХVII столетия. В 1841 году он завершил это монументальное произведение, которое прекрасно гармонировала с архитектурой залы. Поль неустанно продолжал работать, постоянно совершенствуясь. Он старался отделаться от следов эмфаза, которые были наложены на него воспитанием. В этот период темы для своих работ он брал преимущественно из церковной истории.

Деларош также превосходно писал портреты. Он увековечил своей кистью много великих людей своей эпохи. Это и папа Григорий XVI, и Тьер, и Шангарнье, и др. Лучшие граверы считали честью воспроизводить его портреты и картины.

Умер художник 4 ноября 1856 года в Париже

 

1.

Читать далее...

Художник Говард Беренс (Howard Behrens)

Говард Беренс (Howard Behrens) прогрессивный американский художник-живописец, которого по заслугам именуют "Моне 21 века". Говард Беренс – художник, который, похоже, единственный в своем роде искусный мастер работы "ножом по палитре", то есть используя нож вместо кисти. Писать картины он начал в 17 лет, будучи прикованным к кровати из-за аварии. Официально образование получил в университете Мэриленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи, а также скульптуры.

Г. Беренс сотворил на холсте мир красоты, в котором соединяются любовь к сочным краскам, мастерство, собственная манера, стиль, и его страстное влечение к путешествиям. Блестящий живописец, бесподобный художник-колорист, среди нынешних пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов странствует по городам Европы (в США подобной архитектуры попросту нет), деревням и сёлам, холмам, и такое соединение с внешним миром переносит яркими красками на свой холст, творя свои замечательные картины – шедевры.




>>>>>>>>

АВГУСТ ФРИДРИХ ШТИЛЛЕР(1736-1789)

 

Штилер родился в семье Августа Фридриха Штилера (1736—1789), резчика печатей курфюршеского монетного двора в Майнце. Семья Штилеров была известна как семья художников, среди которых были художники по гербам и печатям, гравёры и художники.

Первые шаги в искусстве Штилер сделал под руководством своего отца, умершего в 1789 году. Последующие годы Штилер успешно занимался самообразованием в пастели и миниатюре. В 17 лет Штилер предпринял поездку в Вюрцбург. Там он почти два года состоял в учениках у придворного художника Христофа Фезеля, который в свою очередь учился у Антона Рафаэля Менгса. У Фезеля Штилер обучался масляной живописи. Затем Штилер отправился обучаться в Венскую академию художеств у Генриха Фридриха Фюгера и дебютировал в качестве художника-портретиста

Читать далее...

Франсуа Фламенг- французский живописец.

Франсуа Фламенг (1856 – 1923) - довольно успешный французский живописец. Профессор Академии Изящных Искусств, кавалер Ордена Почетного Легиона, участвовал в разработке эскиза новой французской банкноты номиналом в 1000 франков (правда, она так и не была выпущена), украшал здания Сорбонны и Оперы и т.д. и т.п. Вначале прославился, как потретист и исторический живописец. Особенно увлекался Наполеоновским периодом. Во время первой мировой войны поехал на фронт, где делал зарисовки и писал картины. О его популярности можно судить по тому, что российская знать прибегала к услугам Фламенга для написания портретов. А полотна Фламенга были в собрании живописи российских императоров Александра III, Николая II (особенно полотна “наполеоновского” периода), и его супруги имератрицы Александры Федоровны

Читать далее...

Классическая живопись






>>>>>>>

Картины и биография Яна Стена

Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Будучи учеником Яна ван Гойена, Стен поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге. Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами. Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции (“Брак в Кане”, собрание Бейт, Лондон), но отдавал предпочтение бытовому жанру. Картины Стена, пронизанные грубоватым, но добродушным народным юмором, отличаются острой, подчас сатирической характеристикой персонажей, живой наблюдательностью, занимательностью повествования, мастерством в передаче фигур, деталей обстановки и одежды (“Больная и врач”, “Гуляки”, “Игра в трик-трак”, 1667, - все в Эрмитаже, Санкт-Петербург; “Семья художника в веселом обществе”, около 1663, Маурицхёйс, Гаага). Старинные биографы Стена — Хоубракен и Кампо Вейерман — представляют Яна Стена отчаянным кутилой и беспросыпным пьяницей

1.

Читать далее...

Замечательные картины от Shirli Barber


Читать далее

Серия сообщений "ФОТО":

Часть 1 - ВЕСЕЛЫЙ ГОРОСКОП (ФОТО)
Часть 2 - Сказка...от Leg Avenue
...
Часть 16 - С нежностью для милых дам...
Часть 17 - Цветочная поляна...Мега сборка фото
Часть 18 - Замечательные картины от Shirli Barber
Часть 19 - Пасхальное настроение
Часть 20 - Пасхальный кулич фото..
...
Часть 22 - Светлая пасха фото...
Часть 23 - Светлая пасха фото...2 часть
Часть 24 - Светлая пасха фото...3 часть

Художник Александр Маскаев (коты)

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Website

Купание красного кота
Читать далее

Серия сообщений "Кошки , кошечки , коты":
Часть 1 - Тигры
Часть 2 - Ах, эти дивные коты невыразимой красоты! (часть 3)
...
Часть 17 - Портреты кошек от Charles Wysocki и Lowell Herrero
Часть 18 - Сибирские кошки
Часть 19 - Художник Александр Маскаев (коты)

Fantasy World Josephine Wall


Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).
Fantasy World

Художник Николай Фомин

Николай Фомин (1970г.р.) - русский художник, проживающий в Кирове.

Вдохновение черпает в красоте дикой природы, создает прекрасные женские образы,

гармонично вписывающиеся в палитру русского  Севера, «с его резкими контрастами тепла и холода, льда, снега и воды,

с его пушистыми зверями и нахохлившимися птицами, с его красивыми легендами и какой-то "морозной стерильностью" и спокойствием»

Хочу познакомить лишь с одной из серий его работ – «Деревья в женских образах»:

                                                 Береза

                                            Липа

                              Плакучая ива

Читать далее...

художник Виктория Кирдий

Особенно понравились ее двухсерийные картинки:

Читать далее...

СОКРОВИЩА ЭРМИТАЖА.ЕЛИЗАБЕТ ЛУИЗ ЛЕБРЕН

Елизабет Луиз Лебрен (de Lebrun, 1755-1842, урожденная Виже) - французская портретистка, дочь незначительного живописца; родилась в Париже; в раннем детстве начала учиться рисованию у своего отца, а после его смерти, когда ей еще не минуло девяти лет, брала уроки живописи у Г. Бриара, занималась в луврской галерее копированием и пользовалась советами Дойена, Грёза и Ж. Верне. При всем том она не имела возможности довершить свое художественное образование надлежащим образом, будучи принуждена трудиться из-за денег. Ее мать, женщина пустая и расточительная, в 1776 году выдала ее замуж за живописца, гравера и торговца картинами Лебрена, дела которого, на вид блестящие, оказались расстроенными, и который повел за счет жены-артистки открытую жизнь, отбирал у нее все ее заработки, предоставляя ей за то полную свободу поведения и сношения с людьми. Не пользуясь супружеским счастьем, художница искала утешения в кругу образованных и светских людей, старалась совершенствоваться в искусстве и вскоре приобрела обширную практику среди аристократов. В 1783 году, за написанный ею с самой себя портрет, парижская академия приняла ее в свои члены. Она попала в большую милость к королеве, которая дала ей титул своей первой портретистки, пела с ней дуэты, брала ее с собой на прогулки, сделалась почти ее другом. Первые признаки готовившейся вспыхнуть революции побудили Лебрен покинуть Францию. Она отправилась в Италию, где встречали ее повсюду с триумфом, а болонская и пармская академии избрали ее в свои члены

1.

Читать далее...

Натюрморты Ying Zhao Li

 

Читать далее...

Gerard ter Borch-ГЕРАРД ТЕРБОРХ (1617—1681)

Терборх Герард (1617—1681), известный голландский живописец.

Читать далее...

Акварели от Виктории Кирьяновой

Смотреть далее

Живопись художника Jean Francois Portaels, Бельгия

Jean Francois Portaels (1818 - 1895) - бельгийский художник, востоковед, директор Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе .



Читать далее

Дворцовый фарфор.Шкатулки.

Шкатулка фарфоровая Малыш с птичкой 

Дети с чашей для украшений

Читать далее...

Jessie Willcox Smith. "Идеальный ребенок-наследие"....

Jessie Willcox Smith родилась в Филадельфии, 6 сентября 1863 году в достаточно обеспеченной семье, в финансовом отношении. Ее отец был инвестиционным банкиром, а мать домохозяйкой. Изначально Джесси училась на воспитательницу в детском саду, ей было около двадцати лет, когда она взял в руки карандаш. Посещала Школу Дизайна для Женщин ( в настоящее время это Moore College Art and Design), училась в Музыкальной Академии Изящных искусств. Ее первые опубликованные иллюстрации появилась в мае 1888 года в выпуске детского журнала, Святой Николай. В том же году Smith окончила академию и начала работать в производственном отделе Ladies' Home Journal. В 1894 году Джесси стала ученицей школы выдающегося художника и педагога Говарда Пайла (Howard Pyle). Jessie Willcox Smith известна многочисленными плакатами, афишами и рисунками к книгам для самых маленьких, интересная композиция, чудесные цвета, способны привлечь внимание детей.

***********

Федоскинское..


***

+31

Анна Зинковская. Мир внутренний и внешний

Родилась в России в Рязанской области, 15 сентября 1972 года.
В 1991 году закончила среднюю школу. Живописью начала заниматься в 1989 году. Никогда, нигде и не у кого рисовать не училась. Не в каких художественных союзах или объединениях не состояла, не состою и состоять не собираюсь. Первая выставка состоялась в 1989 году в ДК "Современник" в городе Коврове. Статус - свободный художник. Все картины написаны в технике масляной живописи, на оргалите.
Вот так категорично о себе пишет Анна Зинковская.

************

Sabrina Gruss. Не пугайтесь........

 

 Sabrina Gruss родилась 7 февраля 1958 г. в Париже.
Имеет диплом - Higher National Diploma of Plastic Expression (DNSEP)
и диплом Multimedia University.
Sabrina любит жизнь и любит жизнь страстно.
Поэтому художник продолжает историю........ Это обещание на будущее.

 

**********

Петербургские коты

Петербургские коты Владимира Румянцева известны не только в Петербурге,но и за его пределами.

Работы художника  покупают в качестве сувениров,дарят родным и знакомым

Есть в этих работах что то мистическое,по-кошачьи притягательное,очень доброе,такое, что мало кого может оставить равнодушным.

Каждый видит в них что то свое ,понимает по-разному

Я верю ,что они  приносят людям то,чего им не хватает.

Выбирайте своего кота

Кто знает,может ваша удача притаилась на кончике его хвоста)

Это моя любимая работа

"Зонтик от неприятностей"

дальше

Rino Gonzalez

Смотреть далее

Чудо акварели / Roland Palmaerts

Совершенно изумительная акварель.
Я даже знаю, кому она понравится :)

Roland Palmaerts / Роланд Пэлмэертс

Юлиус Леблан Стюарт.американо-французский художник,

 Юлиус Леблан Стюарт (1855- 1919) Американский художник, родился в Филадельфии.
Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo.
Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.
Наряду с Джоном Сингером Сарджентом, Юлиус стал самым популярным художником-американцем в Париже, после своей экспозиции на парижском Салоне в 1878г. и получил прозвище "Парижанин из Филадельфии".
В конце 1890-ых Стюарт писал пейзажи Венеции, картины религиозной тематики. К концу столетия его успех, внимание общественности и критиков стали уменьшаться. 

Читать далее...

Турецкие реликвии


Дворец Топкапы (Topkapi Sarayi) служил государственным центром Оттоманской империи с 1465 по 1853 годы. Строительство дворца было начато султаном Мехметом II на развалинах дворца императора Константина в 1459 и закончено в 1465. Дворец Топкапы расположен на одном из семи холмов города и возвышается на историческом полуострове, с которого открывается прекраснейший вид на пролив Босфор. Дворец представляет собой собрание зданий, связанных внутренними дворами. Здесь выставлены 4-килограммовый изумруд и знаменитый «Бриллиант ложечника» в 86 каратов.
В залах музея представлены коллекция золотых подсвечников и канделябров, кальяны, столовые сервизы из драгоценных металлов, индийские музыкальные шкатулки из слоновой кости, а также трость, парадные одеяния султанов, оружие, украшенное драгоценными камнями. Здесь хранятся как христианские, так и мусульманские реликвии – оловянная кастрюля Авраама, часть черепа и рука Иоанна Крестителя, волосы, стрелы, и письмо пророка Мухаммеда, мечи четырех его халифов. Здесь же демонстрируется редчайшая коллекция фарфора, занимающая 3-е место в мире.
В 1853 г. султан Абдулмесид решил перенести свою резиденцию в новый и современный дворец, поэтому сегодня дворец Топкапы выступает в роли музея, посвященного императорской эре, и является одной из величайших достопримечательностей Стамбула.

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Табакерки

 Признаться, люблю я  всяческие  шкатулочки, коробочки, туески, табакерки и даже  бонбоньерки (ну, еще  бы - там конфеты  все-таки:). Можно добавить сюда и  разнообразные  флакончики, но  в  меньшей  степени. Флаконы  привлекают своей формой и размером, а  вот шкатулки... Всегда  кажется, что внутри есть что-то таинственное  и  необычное.  Пальцы, когда  они  открывают крышку и перебирают содержимое  шкатулок, становятся  удивительно изящными и чувствительными.  Скрывавшиеся   в недрах коробочек  вещи  приобретают необъяснимое  очарование, и не  имеет никакого значения то, что ты  сама   день назад бросила   туда  заколку  или  кольцо. 

О шкатулках, может, напишу  позднее, а сегодняшний  пост будет про табакерки.  И сейчас можно встретить табакерки изготовленные  современными мастерами, но настоящий  бум этих коробочек  для хранения табака  пришелся на  XVIII век.

Дальше

СОКРОВИЩА ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ

На создание этого поста меня вдохновила экскурсия в Эрмитаж



Кувшин
Золото, серебро, рубины, изумруды, жемчужина; выс. 26 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Золотой ароматник, украшенный большими изумрудами, является предметом роскоши из сокровищницы Великих Моголов. Подобные сосуды для розовой воды (?гулябпаш" первоначально использовались в Индии во время совершения религиозных обрядов. При дворе династии Великих Моголов, правившей Индией с 1526 г. до середины XIX в. и исповедовавшей ислам, ароматники превращаются из культовой утвари в бытовые предметы.

Ароматник состоит из двух разъемных частей - округлого тулова и длинного сужающегося горлышка. Внутри него находится серебряная колба для жидкости. Вся поверхность сосуда покрыта драгоценными камнями. Узкими вертикальными рядами рубинов тулово кувшина разделено на восемь полей, украшенных цветочным орнаментом из изумрудов, обработанных в виде высоких кабошонов. Самые большие камни покрыты резьбой. Эта редко встречающаяся техника была известна на Востоке с древности. Место соединения тулова с горлышком сосуда также отмечено горизонтальным пояском гравированных изумрудов.Чешуйчатый узор горлышка образован чередованием рубинов и изумрудов небольшого размера. Декор выдержан в красно-зеленой гамме, характерной для произведений могольского ювелирного искусства.

Изящный кувшин завершен восьмилепестковым венчиком, в центре которого находится завинчивающаяся пробка с крупной жемчужиной. Она закрывает округлое маленькое отверстие для кропления розовой водой.

Этот редкий памятник происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых был и этот кувшин.



Чашка с крышкой
Золото, алмазы, изумруды, эмаль; выс. 9.1 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Чашечка с крышкой простой формы, напоминающей плод граната - прекрасный памятник ювелирного искусства из уникальной эрмитажной коллекции золотых индийских сосудов XVII и XVIII вв.

На фоне красной эмали контрастно выделяются большие пятилепестковые цветы, выполненные в технике инкрустации алмазами и изумрудными кабошонами. Побеги растительного орнамента даны зеленой эмалью. Могольские мастера виртуозно владели эмальерным искусством, которое индийцы называли ?минакари" Техника выемчатой эмали была известна в Индии уже в конце XVI в. и, возможно, была заимствована у европейцев. При дворе Великих Моголов работали французские ювелиры, украшавшие предметы роскоши эмалью.
Чашечка происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых была и эта чашечка. Позже императрица Елизавета Петровна подарила ее статс-даме Анастасии Гессен-Гомбургской (урожденной Трубецкой).

Интересно отметить, что эта чашечка некогда стояла на надгробии Анастасии Гессен-Гомбургской.

>>>>>>>

Cеверная резная кость.Холмогорская резьба.





CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Китайский нефрит







CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Шатлен

Что же такое шатлен?
Шатлен-это цепочка для всяких разных мелочей- часов, флакончиков, блокнотиков,кошельков,ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров. Карманов в женской одежде не было,все необходимые мелочи и сумочки носили на поясе.

Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее- серебряные и металлические. Здесь показаны королевские и царские, из Эрмитажа и Музея Метрополитен.


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Старинные часы из фарфора и с фарфоровыми вставками.

(с) marinni http://marinni.livejournal.com





>>>>>>>

Renе Lalique. Украшения

Рене Лалик ( René Jules Lalique 1860 — 1945)- французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей арт-нуво.


Рене Лалик - революционер ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с янтарем, эмалью, сплавами металлов, любимыми полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И - самое интересное - публике такие украшения безумно нравились! Образы и фигурки выходили из самого густого тумана ар нуво: стрекозы и скарабеи, павлины и колосья пшеницы, тонкий силуэт женщины, повернутой в пол-оборота: в ней можно было узнать черты лаликовской музы Огюстины-Алисы Ледру, отец и брат которой кстати, ассистировали Родену.

ДАЛЕЕ

Севрский фарфор.

ВАЗЫ, ПОСУДА, ТАРЕЛКИ,ПЛАКЕТКИ, ФАРФОР С БРОНЗОЙ И МЕБЕЛЬ С ФАРФОРОВЫМИ ВСТАВКАМИ.

(с) marinni http://marinni.livejournal.com

Фарфор из Музея фарфора во Флоренции, Эрмитажа, музея Гетти, Музея Метрополитен, Лувра и Версаля- апартаментов Людовика, Помпадур, Марии-Антуаннетты и Наполеона, а также с аукционных сайтов.

Museo delle porcellane di Firenze, servizio di elisa baciocchi, sevres

ce-cream cooler1778Porcelain, height 24 cmWallace Collection, London

jacques-françois Micaud, zuppiera e vassorio, porcellana di sèvres

>>>>>>>

Из коллекций фарфора фирмы Capodimonte Limited Products

The Maria Amalia Collection

Pink and Lace

 

 Venetian Ladies

 

Смотреть еще

Уникальные куклы

Уникальные куклы от Александры Кукиновой
Читать далее...

Фантастические лунные пейзажи художника John Al Hogue

 

John Al Hogue, гавайский художник, известный как "Современный мастера света".

Я угадала неба цвет,
Рисуя на мольберте старом.
Там незатейливый сюжет
Как облака бегут устало,
Как вереницей лебедей
Они плывут за солнцем белым, -
Нарисовала без затей
На красках четким белым мелом.

Зовут их белые миры,
И, как в пуху лебяжьем, птичьем,
Зима легла на верх горы
В своем задумчивом обличье.
Укутав в белое леса
После недавнего бурана,
Где стаял снег - там спит земля,
Как недовязанная рана.

Я угадала краски дня,
Зимы больной оцепененье,
И цепей гор, как призрак сна,
Встают серебряные звенья,

 А снизу, у подножья гор,
Бежит река, не замерзая,
И лес над ней, и косогор,
Вершины гор в туман взлетают,
Где так же быстро, как река,
Несясь в потоке вдохновенья,
Роняют птицы – облака
Из снега сотканные перья.


 

Читать далее...

Великая АНОМАЛИЯ

Он сам как произведение искусства. Сотворенный не по образу и подобию, а совершенно аномальное явление. Такой же иррациональный сюрреалистический, как его великие картины...

Читать далее...

Jay Strongwater - чародей ювелирного искусства...

Компания Jay Strongwater создает неповторимые ювелирные украшения и роскошные интерьерные аксессуары, которые называет ювелирными украшениями для дома. 

История бренда

Читать далее...

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857-1922)

далее...

Коты от Marge Opitz Buridge

Художник Marge Opitz Buridge.