Томас Коул (Thomas Cole) - 1801-1848

Томас Коул (Thomas Cole) - 1801-1848

Томас Коул родился в 1801 году в городе Болтон в Англии. В 1818 году его семья эмигрировала в Соединённые Штаты и обосновалась в городе Стьюбенвилл штата Огайо, где Коул начал изучать основы своей профессии у бродячего художника-портретиста Стейна. Особый успех в написании портретов ему не сопутствовал, поэтому вскоре он переключил своё внимание на создание пейзажей.

В 1825 году Коул переехал в Нью-Йорк , где ему удалось продать несколько своих работ состоятельному коммерсанту Джорджу Бруену, который вскоре профинансировал летнюю поездку Коула в долину Гудзон, где тот написал такие свои известные работы как Водопад Каатерскилл и Вид форта Патнэм. Вернувшись в Нью-Йорк, художник выставил написанные в путешествии пейзажи на витрине книжного магазина, что привлекло внимание Джона Трамбалла, Эшера Дюрана и Уильяма Данлэпа. Особенно впечатлён работами юного пейзажиста оказался художник Джон Трамбалл, который, отыскав Коула, купил одну из его работ и познакомил его с Робертом Гилмором и Дэниелом Уодсвортом, ставшими покровителями художника.

Кроме пейзажей Коул занимался написанием аллегорических работ. Наиболее известные из них — серия из пяти картин Путь Империи ( Course of Empire ), а также серия Плавание в жизнь ( The Voyage of Life ), состоящая из картин, посвящённых четырём периодам жизни человека: детству, юности, зрелости и старости.

Коул стал основателем в 1850-х годах Школы реки Гудзон, в которую входило более 50 пейзажистов. Школа прославляла дикую природу Америки и ставила под сомнение целесообразность технического прогресса. В работах художников школы природа описывалась как эталон девственности и чистоты, подчёркивая тем самым божественность её происхождения.

Томас Коул был женат, имел 5 детей. Скончался он 11 февраля 1848 года в Кэтскилле. (Из статьи в Википедии)

1.

Читать далее...

Самые странные картины

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.

 

Читать далее...

Французский художник Henry Guillaume Schlesinger (1814-1893)

ПРЕКРАСНЫЕ ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ - Читать далее...

Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович

Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович Известным живописцем- акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания.

Читать далее...

ЧУДНЫЕ КАРТИНЫ ВЫТОЧЕНЫ ИЗ КАМНЯ-яшма,оникс,малахит

Читать далее...

ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ Английский живописец Thomas Francis Dicksee (1819—1895)

ПРЕКРАСНЫЕ ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ

(Thomas Francis Dicksee , 1819—1895) — английский живописец-портретист и жанрист. Получил образование в Лондонской академии художеств под руководством Бриггса. Кроме портретов, писал идеальные фигуры и сцены из сочинений Шекспира и других литературных произведений, отличаясь в них, как и в портретах, большой опрятностью исполнения и выразительностью.

смотреть ещё

Giuseppe Castiglione

Читать далее

"Испанская грусть сибирской художницы Татьяны Чачевой.Живопись на стекле "

Читать далее...

Рисунки котов на камнях.


Читать далее...

Рисуем пальчиками

Читать далее...

Бойкая, веселая, молодая... горничная

August Wilhelm Amberg  

Joseph Caraud  

Emille Pierre Metzmacher  

далее...

Художник Edward Lamson Henry (1841-1919)

Эдвард Лэмсон Генри, американский живописец родившийся в Чарлстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художников Гюставом Курбе и Чарльзом Глейр. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army). После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Генри был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в своих картинах посвященных раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника. На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.




>>>>>>>>>

Pruett Alexander Carter (1891-1955)

Смотреть далее

художник Яцек Йерк.

Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры,

чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны.

Читать далее...

Константин Разумов. Нежный женский образ

Константин Разумов родился в 1974 году, был учеником Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы, где он специализируется по истории живописи и достиг в этом больших успехов. Яркие цвета молодого и талантливого художника, гладкость кожи в ню, выразительные черты его героинь, мерцающий мазок, плюс мастерство света, отличают его картины. Верный раннему импрессионизму, он тем не менее, добавляет некоторые современные элементы, которые наиболее очевидны в его красивой и очаровательной обнаженной натуре.

Читать далее...

Д.ЛЕВИЦКИЙ- знакомый и незнакомый !

Среди первых художников XVIII века, названного в российском искусстве веком портрета, Дмитрий Григорьевич Левицкий занимает почетное место. Его парадные и камерные изображения императрицы Екатерины II, ее вельмож, известных в России людей, близких художника, воспитанниц Смольного института благородных девиц способствовали европейскому признанию стремительно развивающейся русской живописи. По мастерству исполнения они едва ли уступали шедеврам западноевропейских портретистов того времени.

Родившийся в семье священника Д. Левицкий с детства познакомился, как мы бы сейчас сказали, с хобби отца, который успешно совмещал свою проповедническую деятельность с занятием гравюрой — украшением рисунками церковных книг.
Судьба благоприятствовала юному Д. Левицкому. Он стал (до создания Императорской Академии художеств оставалось около десятка лет) учеником приехавшего в Киев для росписи Андреевского собора известного живописца А.П. Антропова, в «команде» которого будущий портретист проработал изрядное время. Фактическим годом рождения Д.Г. Левицкого в большой живописи стал 1770 год, когда на выставке уже действовавшей Академии художеств были представлены его первые портреты. Успех был столь впечатляющий, что художник получает звание академика и приглашение возглавить портретный класс Академии. Начались годы его творческих успехов и признания. Однако Д.Г. Левицкий не замыкается лишь в кругу живописных проблем. Среди его друзей — передовые люди России (портреты некоторых из них, например, писателей Н.И. Новикова, Н.А. Львова, А.В. Храповицкого — гордость русской живописи XVIII века).

Девятнадцатый век не был столь благосклонен к Д.Г. Левицкому, хотя после значительного перерыва он, в 1807 году, снова становится советником Академии художеств. Годы, болезни, слепота оставили его высшие достижения в веке XVIII.

 

1.

Читать далее...

Женщина в пейзаже. Клод Моне (1840-1926)

 

Великий французский художник Клод Моне написал более 1300 картин, в основном, это пейзажи, и не так часто на них мелькают женские фигурки. Но, уж, если появляются, то очень их украшают... По крайней мере, мне так показалось.

 

На лугу (Камилла Моне)

 

Она не гордой красотою Прельщает юношей живых, Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых. И стан ее не стан богини, И грудь волною не встает, И в ней никто своей святыни, Припав к земле, не признает. Однако все ее движенья, Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты. Но голос в душу проникает, Как вспоминанье лучших дней, И сердце любит и страдает, Почти стыдясь любви своей.   М.Лермонтов

Женщина с зонтиком

Читать далее...

Картины из шерсти Moy Mackay

SABANIA PORCELLANA

Читать далее http://www.sibania.com/catalogo/petipa/babette.jpg

Микеланджело да Караваджо

    Микеланджело да Караваджо (собственно Меризи да Караваджо) родился в 1573 г. близ Милана в селении Караваджо, откуда и пошло его имя. В 1584—88 гг. учился в Милане у С. Петерцано. Около 1590 г. Караваджо приехал в Рим, где пробыл до 1606 г. Здесь будущий художник поначалу бедствовал, работал по найму, вел беспорядочную жизнь, что позволило ему хорошо узнать быт и нравы городских низов (позже он неоднократно обращался к этим сюжетам). Спустя некоторое время модный живописец Чезари д’Арпино взял его помощником в свою мастерскую, где Караваджо выполнял натюрморты на монументальных картинах хозяина.
         Необузданный темперамент ввергал Караваджо в сложные и подчас даже опасные ситуации. Он много раз дрался на дуэлях, за что неоднократно попадал в тюрьму. Художник отличался бурным темпераментом и поистине авантюрным складом характера. Однако брутальность и «вульгарность» Караваджо отталкивала далеко не всех. Находились ценители этого дерзкого и независимого гения и среди богатых римских меценатов. У художника появился могущественный покровитель — кардинал Франческо Мария дель Монте. Искусство мастера постепенно признавали и другие власть имущие. Его приглашали знатные итальянские семьи Массимо, Барберини, могущественные маркиз Джустиниани, кардинал Шипионе Боргезе.

 

1.

Читать далее...

Антикварный салон

«Английский офицер. 1815г.», фарфор, роспись. Западная Европа

«Купидон», фарфор, роспись. Германия, Мейсен

«Танцующая девушка», фарфор, роспись. Западная Европа, 

«Девушка с лирой», фарфор, роспись. Западная Европа

Читать далее...

Женский образ в игральных картах

Это целое искусство! Образы игральных карт всегда вызывали определенные ощущения. У каждой карты своя особая энергетика! Графика, композиция, костюмы разных эпох и народов, цвет и настроение - это как костюмированный  спектакль !

Читать далее...

Louis Icart, Франция|ЖенскоИллюстрированное

Читать далее...

Куклы Хильдегард Гюнцель(HildeGard GunZel).

Хильдегард Гюнцель — самая именитая и титулованная художница в ряду мировых кукольных мастеров.Более четверти века она посвятила созданию одного из самых привлекательных кукольных образов — образа пленительного и изысканного, невинного и мечтательного, окутанного флёром сказочного романтизма.Ее златокудрые, чуть меланхоличные фарфоровые принцессы с особенным «прозрачным» свечением кожи — мечта многочисленных поклонников и коллекционеров волшебных созданий Гюнцель по всему миру. Ее мастерство отточено и виртуозно.

Читать далее...

История Китайской статуэтки.Часть 1.

История Китайской статуэтки       Ранняя керамика неолита Majiayao и Яншао культуры (7000 - 3500 до н.э.) были украшены окрашенных и именные изображения животных, рыб, людей и основным повседневных предметов. Дизайн керамика для функционального использования было главной задачей, но, что не ограничивает начале дизайнеров от уплаты включение аспектов их жизни в керамике, которая была произведена. Рыбная ловля была важным аспектом повседневной жизни древних культур и, как следствие, отличается в ряду ранних произведений культуры неолита.

Читать далее...

Guy Cambier (1923-2008). Ворота в вечность

Guy Cambier родился в Бельгии в 1923 году. Rembrandt был и оставался его кумиром, с того самого дня, когда Gay увидел работы во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Он будет учиться понимать технику живописи благодаря мастерам Эпохи Возрождения и своей любви к искусству. В девятнадцать лет, он предлагает свою экспозицию посетителям бельгийского искусства. Guy Cambier покидает свою страну и уезжает в Монако, где быстро находит аудиторию среди поклонников изобразительного искусства. Так начинается блестящий период, в котором Cambier продолжает собирать награды и почести: Участие в Биеннале Ментон (1958), многочисленные выставки в Ницце, Каннах, Париже, Лионе, Женеве, Цюрихе. При помощи французского правительства были организованны несколько выставок в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Cambier художник который создает картины, утверждающие необходимость сладости в век насилия и дает нам таинственную гармонию форм и цвета, объявив о радости и надежде духовности завтра, картины, которые поют "вполголоса" и ведут диалог со зрителем. Искусство - это ворота в вечность. (Francis Legrand)

*************

Сказочные домики . Thomas Kinkade

Сказочные домики

Thomas Kinkade

>>>>

Сергей Бобков и его деревянные скульптуры

Смотреть далее

Сказочные работы Josefine_Wall

Волшебный мир  завораживающих  работ Josefine_Wall покорил меня давно.

Скачивая очередной раз каталог ее работ, в придачу получила  схемы вышивки этих работ

В моем понимании,чтобы вышить подобное,  нужно великое терпение и мастерство.

Если у кого-то возникнет желание получить схему понравившейся картины ,напишите в комментариях,поделюсь)

>>>>

Фотореалистичные картины художника Коллина Богля

Фотореалистичные картины художника Коллина Богля

Я была поражена,когда узнала,что это не фотография.

Художник создает эти картины с помощью акварели,цветных карандашей и акрила

Талант!:)

>>>>

Натюрморты Trisha Hardwick.

Trisha Hardwick Site родилась в северо-восточной Англии в 1949 году. С раннего детства любила рисовать, но только к 30 годам, в 1989 году стала профессиональным художником. Большое влияние на нее имели мастера натюрморта 16-18 столетий. Простые и в тоже время вдумчивые композиции, а так же интуитивно используемые тона делают ее живопись, изысканной и оригинальной.

Читать далее...

Нереальная реальность Карезоида

Karezoid Michal Karcz

Karezoid Michal Karcz родился в Варшаве в 1977 году

Окончил в Варшаве High School of Art

Работает, совмещая фотографию и цифровую живопись

Читать далее...

Shirley Novak ...~Flower Show ~...

Где много цветов,
тешится там
сердце богов блаженных…
~Сапфо~

"Cricket's Painted Daisies"

MORE

Райский уголок от художника Paul Landry

Один из самых популярных художников в США, Лэндри родился на побережье Канады, в Галифаксе, Новая Шотландия. Внук двух морских капитанов ( шотландская и французская ветви переплелись в нём), он рос среди рыбаков на берегу Новой Шотландии, помогая им подтянуть сети и ловушки. Его отец был талантливым спортсменом, принимал участие в играх Британской Империи, и Пол унаследовал некоторые из отцовских талантов. Он играл в футбол, хоккей и бейсбол, а также тренировал. Увлекался гоночными спортивными автомобилями.В 17 лет Лэндри стал учеником фотографа. Трудовую деятельность он начал в провинции Новая Шотландия, учился в Колледже Искусств Новой Шотландии, а также принял участие в Art Students League в Нью-Йорке. Он на 2 года вернулся в Новую Шотландию, где работал и рисовал. Затем он перебрался на Средний Запад, где работал как гравер, фотограф. Наконец Лэндри поселился в Коннектикуте, где преподавал в знаменитом Westport's Famous Artists School , написал популярный учебник по рисунку и живописи. Он все еще живет вблизи берега, наслаждаясь обществом своей жены и трех детей. По прежнему интересуется гоночными автомобилями, садоводством и гольфом. Его вторая книга "The Captain’s Garden: A Reflective Journey Home Through the Art of Paul Landry", было опубликована и заслужила единодушную похвалу в 1996 году. Его третья книга "At the Heart of Christmas," опубликованная в 2001 году, была мгновенно раскуплена.

Читать далее...

Marie-Paule Deville-Chabrolle (b.1952)

Смотреть далее

Карандаш VS Камера

Интересный проект бельгийского художника и фотографа под названием “Карандаш против камеры”, в котором бельгиец подставлял карандашный рисунок на фотографию.

смотреть дальше

Испанская жанровая живопись

Jehan Georges Vibert 

Jose Rico Cejudo

Ricardo Lopez Cabrera

далее...

Фарфоровые дамы

Марка «Elite – искусство изготовления фарфора» была основана в 1972 году скульптором Алессандро Маджони. Источником вдохновения для создателя марки стала Ломбардская школа классического фарфора, приверженцем стиля которой являлся сам скульптор. В 1980 году завод объединился с одной из самых знаменитых и древних фабрик Венеции "PROF L FABRIS", которая располагалась в городе Бассано дель Граппа. Отличительными чертами стиля Алессандро Маджони, главного скульптора марки Elite, стали гармоничность и плавность выполнения его произведений, а также реалистичность, с которой он воспроизводил даже самые мелкие детали. Каждое изделие от Elite & Fabris - прекрасный подарок, который украсит любой интерьер.

Кокетка

Анна в кружевах

Дама  с зонтиком

Читать далее...

Стили и направления живописи

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

Читать далее...

Красота русского серебра .

Много уже было постов о красоте серебра , и преимущественно оно было антикварное .. Так сказать из прошлой жизни ..
Но не иссякла Земля Русская мастерами и умельцами ..
Из коллекции Волгореченского ювелирного завода .





Из коллекции \"Конек-Горбунок\", созданной по мотивам одноименной сказки Ершова. Жар-Птица - символ птицы счастья, приносящей в дом радость и благополучие. Подставка и лопатка для торта \"Ванька\" .

ДАЛЕЕ ...

Невероятные торты

Когда богатые и знаменитые хотят похвастаться на вечеринке или празднике необычным тортом, есть только один человек, к которому они обращаются. 82-летняя Сильвия Вейнсток создает удивительные шедевры из тортов. И неважно, что попросит клиент – много цветов или сделать из торта копию любимой вещи – для Сильвии это всего лишь торт. 

 

>>>>>>>>>>>>>>>>

Вернисаж художника Harold Anderson (1894 -1973)

klassika



The Little Bride And Groom*кликабельно*

Бумажное хобби Кэлвина Николлса

Канадец Кэлвин Николлс вырезает из бумаги удивительно натуральных зверей уже почти тридцать лет.

И это не хобби. Как пишет сам Кэлвин, он занимается скульптурами из бумаги в режиме full-time и не собирается останавливаться.

>>>>>>>>>>>>>

Иллюстрации к сказкам японской фотохудожницы Yokota Miharu

Yokota Miharu

Иллюстрации к сказке "Алиса в Стране Чудес" и др.

Читать далее...

Нежность и красота от художника Лена Лиу(Lena Liu)

"Я стремлюсь,  создать ощущение романтики, поэзии и музыки в моей живописи. Эмоции, любви к природе никогда не изменится, и я стараюсь,  захватить это в моем искусстве. Я делаю то, что трогает мое сердце и проходят сквозь пальцы. Я надеюсь, что вы и я могу продолжать обмен  любовь к красоте природы, и продолжать наслаждаться великолепием окружающего нас мира ".

Смотреть далее

Картины художника Michael Parkes

Читать далее

Wai Ming. Детство..... здесь на троне царит улыбка

Wai Ming родился в 1938 году в Canton в многодетной семье, где было девять детей. Рос и учился в Гонконге, где без художественного образования начал писать. Переехал в 1974 году в Сан - Франциско. Художественная чувствительность в сочетании с поразительным реализмом в работах, привлекли внимание общественности и любителей изобразительного искусства. Его четыре картины, которые он выставил в Swanson Art Gallery в Сан-Франциско, были проданы в первый же день. Творчество Wai Ming получило широкое признание, его работы находятся во многих частных коллекциях.

***********

Восхитительные акварели с цветами Jacqueline Gnott

Удивительно реалистичные акварели этой американской художницы не могут оставить никого равнодушным... Живет в г.South Bend, штат Индиана, США. Образование Bachelor of Arts Degree, Indiana University. Работы художницы Jacqueline Gnott посвящены двум темам -цветы и так называемая still life.  сайт

Читать далее...

Жанры изобразительного искусства

Читать далее...

Eric Wert

Смотреть далее