Ume Ohanami

О японской вишне сакуре и о том, что каждой весной японцы отправляются в места любования её цветением, у нас написано много. Ежегодная весенняя традиция в Японии, где люди любуются цветущей вишней, называется оханами. Но первые цветы весны в Японии не знаменитая сакура, а слива умэ. Цветение сливы начинается уже в феврале, задолго до того, как распускаются бутоны сакуры. Традиция любования цветением сливы также называется ханами, только к этому понятию добавляется иероглиф умэ. Точно так же, как и деревья сакуры, сливовые деревья бывают различных видов, многие из которых культивировались японцами на протяжении веков. В отличие от сакуры, цветки сливы имеют сильный аромат.




 Ume Ohanami

Смотреть дальше

Историческая страничка. План Фугу
 

План Фугу - директива императорского японского правительства, целью которой было оказание содействия в размещении евреев в Маньчжурии в 1930-1940 -е годы. Операция была названа "Фугу" – по названию рыбы, которая в Японии считается деликатесом, но, приготовленная неправильно, может оказаться смертельно опасной - яд в ее внутренностях намного сильнее цианистого калия, и, если повар недостаточно тщательно ее выпотрошит, гурман будет обречен на смерть. Именно такими японцы воспринимали евреев - народ, обладающий превосходными качествами, но обращаться с которым следует с осторожностью. В Японии практически отсутствовало еврейское население, и «план Фугу» появился под влиянием наивных представлений о евреях, как о людях с большими финансовыми возможностями.

Смотреть дальше

Забытые десять колен Израиля

Еврейский народ в древности составляли двенадцать племен, которые однажды разделились на два царства-государства — Израиль (десять колен) и Иудею (два колена). После захвата ассирийским царем Саргоном II Израильского царства в 722 году до н.э. все десять колен Израилевых были уведены в неизвестном направлении. Нынешние евреи считаются потомками тех двух колен изралевых, которые составляли Иудейское царство. Старинные сказания гласят, что древние израильтяне сумели вырваться из плена. Они, ведя непрерывные войны, прорвались далеко на Восток и поселились где-то за Китаем. А именно в Японии. Так ли это?





     Забытые десять колен Израиля








Смотреть дальше

Lous Comfort Tiffany (1848 - 1933)
 

  Луис Комфорт Тиффани (1848 - 1933) – американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в  «Метрополитен»  музее в Нью-Йорке. Изобретенный им способ соединения небольших кусочков стекла с помощью медной фольги, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в художественном стеклоделии. А техника Тиффани стала самой распространенной во всем мире для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла.

  Родился в Нью-Йорке, в семье основателя ювелирной фирмы «Тиффани и Ко» – Чарльза Льюиса Тиффани. Выросший в роскоши и окруженный красивыми вещами, Луис Комфорт Тиффани решил посвятить себя искусству. Обучался живописи у Джорджа Иннесса и Сэмюэля Колмена  в Нью-Йорке, и в Париже  у Леона Байли. В 1876 году состоялась экспозиция работ Тиффани на Всемирной выставке в Филадельфии, а в 1877 году он стал одним из учредителей "Общества Американских художников".

   С начала 1880-х годов Тиффани переключился на дизайн стекла. Постоянно экспериментируя, дизайнер разработал новый вид стекла – «Фавриль». На Всемирной выставке 1893 года в Чикаго работы Тиффани были восторженно приняты публикой. С середины 1880-х годов, основанная им дизайнерская фирма производила витражи на религиозные сюжеты по заказам церквей и храмов. Из кусочков стекла, оставшихся после нарезки отдельных элементов витражей, компания стала производить абажуры. К концу ХIХ века эти изделия приобрели большую популярность и фирма заняла лидирующее положения на рынке.

   Стиль «модерн», в котором работал дизайнер, в США и других странах называют также «тиффани», по имени Луиса Комфорта Тиффани.

   Свинцовые прутья, использовавшиеся в течение многих веков для соединения стекол между собой, казались Тиффани очень грубыми: он хотел создавать филигранно-тонкие и сложные произведения. Он нашел собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок, вырезанных из металлического листа. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла и создавать сложные объемные формы. Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей. Иногда Тиффани использовал сочетание двух техник в одном произведении, сочетая свинцовую проволоку с медной фольгой.

 

Смотреть далее

Города Баварии.

Ротенберг - старинный город в Баварии, почти целиком сохранившийся со времен Средневековья.

 

Читать далее...

Красивые водопады

Читать далее...

Ричард Гир | 'Правила жизни'
 

Журнал Esquire.



Ложь может быть очень разной. У Рене Магритта есть знаменитая картина. На ней с фотографической точностью изображена курительная трубка, а внизу написано «Это не трубка». Ты смотришь на эту картину и думаешь: как же так? Но если ты дашь себе пару минут, ты поймешь, что это действительно не трубка, а лишь ее изображение, и все, что хотел сказать Магритт своей картиной, — ложь может быть очень тонкой. Такой тонкой, что она почти перестает казаться омерзительной.

далее...

ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ - QUEEN



Родители будущего музыканта были персидского происхождения и зороастрийского вероисповедания. Фредди прожил на Занзибаре до 1954 года, после чего его

направили в школу Святого Петра в 500 милях от Бомбея, где он обучался до шестнадцати лет. Революция 1964 года на Занзибаре вынудила семью Бульсара перебраться в мирную Великобританию, где Фредди, поступив на подготовительное художественное отделение политехнического колледжа "Айлуорт", был вынужден подрабатывать, чтобы поступить на художественный факультет.


В сентябре 1966 года он поступил в колледж искусств "Илинг", по окончании которого (в 1969 году) получил степень бакалавра изобразительных искусств и дизайна.


"Художественный колледж учит лучше чувствовать моду, на один шаг опережать ее", - позднее вспоминал он. Как и многие студенты-художники того времени, Фредди был заинтригован возможностями поп-музыки. В это время он безоглядно знакомился и сотрудничал с группами в поисках своей музыкальной ниши. В 1969 он увлекся группой Smile ("Улыбка"), организованной студентом художественного колледжа Тимом Стаффеллом, приятелем Фредди. В то время Фредди успел дать несколько концертов в составе ливерпульской группы Ibex ("Козерог"), которая нуждалась в вокалисте, выступал также с группами Sour Milk Sea ("Море кислого молока") и Wreckage ("Обломки"). Творческие скитания Фредди продолжались около полугода, группы не добились никакого успеха, впоследствии распались. Однако это был своего рода полигон, на котором он оттачивал свой сценический образ. Особых доходов тоже не было - лишь несколько заказов по дизайну. В письме другу, датированном октябрем 1969 года (в июле 1993 года оно было выставлено на аукцион "Сотби"), Фредди писал: "Работаю в универмаге "Хэрродз", чтобы хватало на жизнь..."

                                  читать далее

ИСТОРИЯ ОДНОГО РОМАНСА= - =БЕЛОЙ АКАЦИИ ГРОЗДЬЯ ДУШИСТЫЕ...=
 

Вокруг обстоятельств создания этого романса до сих пор не утихают споры. Плагиатор ли Михаил Матусовский? Автор музыки — Вениамин Баснер или кто-то другой? Акация, воспетая в романсе, — киевская, одесская, московская или еще чья-нибудь? На сей счет существует множество версий, порой любопытных, но не выдерживающих разумной критики. Так бывает всегда, когда какое-то явление, событие в жизни хотя бы нескольких человек запоминается и позже обрастает всевозможными легендами и мифами. Одно несомненно: как ни крути, а фильму, где впервые (и то не полностью) прозвучал романс, о котором пойдет речь, стукнуло тридцать лет… Что и говорить, возраст обязывает кое-что уточнить…

Читать далее...

Pink Panter...

 

Henri Mancini, Pink Panter Theme 

«Kenny G - Heart And Soul (2010)»

Геннадий Трифонов. Русский ответ на еврейский вопрос

 Те, кому доводится разговаривать с моей матерью по телефону, когда она вместо меня поднимает трубку, удивляются ее сильному и все еще молодому голосу. Поэтому мне часто приходится выслушивать:

— Вы, верно, преувеличиваете возраст вашей мамы. Человеку под 90, а в мыслях такие ясность и легкость, словно она у вас прожила не в этой стране, а где-нибудь на берегу Женевского озера. Что-то здесь не так...

— А как? — любопытствую я.

— Не знаем как, но знаем, что не так.

А недавно мать в очередной раз посетил наш участковый врач, Зассыхин, В.П. — фамилия натуральная — и задал ей свои обыкновенные вопросы: “На что вы, бабушка, жалуетесь? Что вас беспокоит?”. И услышал в ответ: “На правительство и погоду. А беспокоит, доктор, рост мозолей и антисемитизма”.

Ко всему на свете привыкший доктор посоветовал:

— Мозоли смажьте каким-нибудь питательным кремом. — И добавил: — А насчет антисемитизма — это не ко мне. Меньше телевизор смотреть надо. Всяких глупостей насмотритесь, потом жалуетесь. Вы, больная, очень впечатлительная.

— Это у меня с детства, — с ноткой извинения успокоила мать несчастного участкового врача. И тот удалился до следующего визита.

Читать далее

 

Дина Рубина "Белая голубка Кордовы"


Аннотация: Воистину, ни один человек на земле не способен сказать – кто он.
Гений подделки, влюбленный в живопись. Фальсификатор с душою истинного художника. Благородный авантюрист, эдакий Робин Гуд от искусства, блистательный интеллектуал и обаятельный мошенник, – новый в литературе и неотразимый образ главного героя романа «Белая голубка Кордовы».
Трагическая и авантюрная судьба Захара Кордовина выстраивает сюжет его жизни в стиле захватывающего триллера. События следуют одно за другим, буквально не давая вздохнуть ни герою, ни читателям. Винница и Питер, Иерусалим и Рим, Толедо, Кордова и Ватикан изображены автором с завораживающей точностью деталей и поистине звенящей красотой.

Начатая рассветным июльским утром и законченная густой августовской ночью "Белая Голубка Кордовы" была, не побоюсь этого слова, прекрасна. Я не пропустила ни одной страницы, ни одной строчки (читая, к примеру "Почерк Леонардо" я пропускала достаточно много). Возможно, сказалось знакомство с длинными описаниями Рубиной, но однако, мне они не показались ни длинными, ни нудными, настолько пришлись по душе герои, все, до единого, начиная с появившегося на первых страницах коллекционера, с этим его: "а я, грешным делом, люблю Курвуазье". Несколько раз попала писательница на то, что люблю именно я, на то, что дорого и интересно мне, что несомненно, сказалось на моем восторге от этого романа. К примеру, помешанная на китайцах Лида - вызывала улыбку умиления, чем-то напоминая мне самое себя. Думается, каждому нравится находить в читаемом произведении что-то о себе.
Перед нами вереницей следуют Винница, Петербург, Толедо, Мадрид и, финальным аккордом - Кордова. В лучах рассветного солнца, дождливым днем, темной ночью видим мы их, словно путешествуя вместе с героем - гениальным фальсификатором Захаром Кордовиным. Да, книга, в самом деле такая женская, и герой, такой по-женски идеальный: умеющий создать у женщины иллюзию того, что она может быть единственной, знаток своего дела, опасного дела. Он жулик, но ценит тех, кто помог ему, тех, кто рядом на протяжении его удивительной жизни (Марго, толстуха, слониха Марго, раздражавшая поначалу, но как жаль было ее в конце), тех, кто вспышкой озаряет ее ненадолго (Пилар, Мануэла, так похожая на мать). По сути своей он одинок, это чувствуется в водовороте лиц и событий, он циничен - с каким горьким цинизмом он говорит о своем пристрастии оставлять своеобразный след - белую голубку, хотя о голубях толком ничего не знает. Конец книги такой, каким должен быть, на мой взгляд. А как же иначе? За такие дела по головке не погладят, это понимает как сам герой, так и читатель. И я не люблю хэпппи-энды. И спасибо Дине Рубиной за то, что его нет.
Читала в отзывах, что этот роман понравится тем, кто не читал другие, более ранние ее романы. Что ж, я читала только Почерк Леонардо, который понравился мне меньше. Особо интересными мне показались фрагменты, относящиеся к описанию жизни Эль Греко, технике работы героя (хотя о существовании лака, с помощью которого можно получить кракелюр знаю даже я) и о фламенко - в конце книги.
Герой романа всей душой любит Испанию, с превеликим удовольствием слушает песни испанской певицы Исабель Пантохи. В заключении этого поста хотелось бы предложить и вам послушать ее вместе с ним, очень надеюсь, что это не противоречит правилам сообщества. Именно эта песня упоминается в романе.

далее