Винсент Ван Гог, Осень (1888) Перед нами осень на юге Франции – а точнее, в городе Арль, где Ван Гог планировал создать Мастерскую Юга, объединение художников-единомышленников.

 художник Архипов Абрам Ефимович "Девушка с кувшином"

Ты всегда хороша несравненно,

художник Юлия Муравьева

художник Джейн Морган

Холодеют высокие звёзды,
Умирают медузы в воде,
И глициний лиловые гроздья,
Как поникшие флаги везде.

И уже не спешат почтальоны,
Не приносят твой детский конверт.
Только ветер с афишной колонны
Рвёт плакаты «Последний концерт».

Да... Конечно, последний, прощальный,
Из моей расставальной тоски...
Вот и листья кружатся печально,
Точно порванных писем клочки.

Это осень меняет кочевья,
Это кто-то уходит навек.
Это травы, цветы и деревья
Покидает опять человек.

Ничего от тебя не осталось,
Только кукла с отбитой ногой.
Даже то, что мне счастьем казалось,
Было тоже придумано мной.
 

Датская художница Gerda Wegener

Годы идут, годы движутся,
Челюсть вставлена, трудно дышится.
Гляну в зеркальце — одна кручина,
Шея в складках, лицо в морщинах.
Туфли куплю, в журнале копия,
Носить не могу — плоскостопие,
Вдаль не вижу, вблизи как безрукая,
Не то дальнозоркая, не то близорукая.
И слух стал немного ниже,
Пошлют подальше, иду поближе.
Нам Пушкин пел очень упорно:
Любви все возрасты покорны,
Мол, и в старости на любовь есть сила.
Но я вам скажу, не тут-то было!
Хочу кокетничать глазки в пол,
А лезу в сумочку, где валидол.
К мужчине в объятья хочется броситься
Да мешают очки на переносице.
А память стала низкого качества —
Зачем легла к нему, забыла начисто.
Одно утешение со мной повсюду.
Я хуже, чем была, но лучше, чем буду!

ЛАРИСА РУБАЛЬСКАЯ

Ф.Рокотов, “Портрет неизвестной в розовом платье”, 1770 год

Картина «Портрет неизвестной в розовом платье» написана русским художником Федором Рокотовым в 1770 году. 

Портрет с лиричным настроением, женщина на котором практически бесплотна, невесома. Фигура и лицо чуть освещены с одной стороны, с другой — почти растворяются на темном фоне. 

Цветовая гамма выстроена на многочисленных оттенках розового и игре полутонов. Нежный взгляд и милая улыбка принадлежат красавице, которая будто спрашивает: «Кто может со мной сравниться?» 

Все последующие изображения императрицы писались именно с оригиналов Рокотова. Придворные заваливали художника заказами, но меньше месяца он не работал ни над одной картиной, уделяя каждой должное внимание. Так как Рокотов писал в несколько слоев, его техника требовала «засушивать краски» и ждать, пока высохнет предыдущий слой. В конце работы наносились специальные мазки, которые заставляли картины оживать. Стиль Рокотова отличался особенным свечением красок, легкостью и подвижностью.

Те, кто видел, как работает художник, говорили, что это больше похоже на игру. В 32 года Рокотов достиг высот, о которых даже не мог мечтать. «Портрет неизвестной в розовом платье» считается одной из лучших его работ, ее можно посмотреть в Третьяковской галерее.

https://muzei.club/

художник-импрессионист Ловис Корит "Осенние цветы" (1896)

Copyright: Лариса Кузьминская 6, 2016

Свидетельство о публикации №116030604056

В моих садах — цветы, в твоих — печаль.
Приди ко мне, прекрасною печалью
Заворожи, как дымчатой вуалью,
Моих садов мучительную даль.

Ты — лепесток иранских белых роз,
Войди сюда, в сады моих томлений,
Чтоб не было порывистых движений,
Чтоб музыка была пластичных поз,

Чтоб пронеслось с уступа на уступ
Задумчивое имя Беатриче
И чтоб не хор мэнад, а хор девичий
Пел красоту твоих печальных губ.

Американский художник Альберт Гертер
Albert Herter (1871 - 1950) - Леди в черном

Ваша светлость, дама в черном,
Тает след в тумане зыбком...
Я ответственен, бесспорно,
За нелепую ошибку.
Но чем строже наказанье,
Тем возвышенней прощенье.
Как похоже на призванье -
Это позднее прозренье.
Запоздалость комплимента.
Неуверенность ответа.
Зазмеившаяся лента,
Словно путь в былое лето,
В давние воспоминанья
Поцелуев рукотворных.
Это все-таки призванье,
Ваша светлость, дама в черном...
Вы уйдете в бесконечность,
В листопадное смятенье.
Я, спеша, срифмую Вечность
С этим траурным Мгновеньем.
Время, может быть, излечит,
Но заставит с новой болью
Ждать суда случайной встречи
С неслучайною любовью...

                                                   Андрей Белянин

Беседуя с посетителями своих выставок, Святослав Рерих приводил слова Платона: «Если вы будете окружать себя красивыми вещами, то под их воздействием сделаетесь сами прекраснее и лучше, а это, в конце концов, приблизит к общей гармонии жизни».

Красота искусства Святослава Рериха рождена любовью к жизни и высоким накалом духовных сил. Эта дерзающая красота, облаченная художником в победоносные доспехи знания, вправе начертать на своем щите слова великого поэта Индии Рабиндраната Тагора: «О, Красота! Найди себя в любви, а не в лести твоих зеркал» («Залетные птицы»).

Большая группа людей обступила полотно «Моя страна прекрасна» (1974). Залитый ослепительным солнцем, изобилующий сочными красками пейзаж Южной Индии. На первом плане молодая женщина в розовато-красном сари. Вдумчивый взгляд, изящная свободная поза, тонкие пальцы рук, на запястьях браслеты. Чей одухотворенный облик создан художником? Кто послужил ему моделью? «Здесь изображена простая работница, хорошая, прилежная работница с плантации Южной Индии на фоне яркой природы этих мест», — пояснил Святослав Рерих. Среди зрителей пробежал шепот, и вдруг прозвучал вопрос: «Я не знаю, может быть, в Индии все так красочно и все так красивы, а вот как бы вы, Святослав Николаевич, написали скучное серое небо, которое сейчас за окном?»
Художник повернулся к громадному окну Эрмитажа, за которым было видно вечернее небо в тучах, и без малейшего промедления ответил: «Почему серое и скучное? Разве вы не видите его красивого фиолетового оттенка и изумительных синеватых переливов? Разве не ощущаете за этими бегущими облаками сверкания звездных хороводов? Да и вообще, разве небо когда-нибудь бывает скучным?» «Не бывает!» — дружно поддержали художника радостные голоса людей, увидевших за окном нечто совсем иное. Может быть, истинное искусство как раз и должно свидетельствовать, что не одно солнце освещает землю жизнетворными лучами? Наш мир, мир людей, загорается живительными красками и под воздействием того света, который излучают человеческие сердца. Именно этот свет отличает искусство Святослава Рериха. И на вопросы, почему в его творчестве нет места изображениям теневых сторон жизни, он вправе отвечать: «Потому что Свет рассеивает тьму». Думается, в этих словах ключ к правильному пониманию творческого кредо Святослава Рериха. Красота его искусства вытесняет безобразное и заполняет собой человеческие души. Художник отнюдь не проходит равнодушно мимо негативных явлений жизни. Его тревоги, душевная боль за бывшие и возможные в будущем человеческие страдания нашли свое воплощение в таких картинах, как триптих «Распятое человечество», «Пиета», «Воззри, человечество», «Мы сами строим себе тюрьмы», «Ближе к тебе, мать-земля» и других.
Многие произведения Святослава Рериха остро трактуют насущные проблемы нашего времени, затрагивают социальные и нравственные вопросы и в силу этого просто не могут игнорировать человеческие несовершенства, личные и общественные. Однако за каждым «распятием» художник провидит «преображение» и каждую «скорбящую» венчает светлым лучом надежды.

https://k-a-r-t-i-n-a.ru/