Посмотрела этот фильм раз 15 уже наверное и каждый раз смотрю как будто в первый, хотя уже знаю все фразы наизусть.

Он. Игорь. Красивый, обаятельный, образованный, интеллигентный, богатый — не человек а просто мечта. У него есть всё — работа, машина, «дачный участок на Канарах», 20-летний «гибрид», с которым к сожалению не о чем разговаривать. Но нет самого главного — семьи. Нет дома, где тепло семейного очага, где домашняя еда, а не ресторанные обеды и ужины, где любимая супруга накормит овсянкой, позаботившись о гастрите, где тебя радостно встретят дети, где царит счастье, радость и спокойствие за будущее.

Она. Татьяна. Женщина дворянских кровей и такого же воспитания. Она живет с мамой, которая стала смыслом жизни за последние годы. Она готова на все, лишь бы продлить маме жизнь.

Их встреча это шанс — подаренный судьбой. И они умело им воспользовались. Каждый понял что вот оно счастье, о котором так долго мечталось. Вот тот дом где есть с кем и о чем поговорить. И вот тот мужчина, с которым счастье так возможно.

Актерский состав прекрасен. Олег Янковский — Татьяна Васильева — Ирина Купченко — это трио так гармонично смотрится вместе, что и других актеров представить на их месте сложно. Они сыграли гениально — ты не просто смотришь фильм, ты живешь с ними, ты будто находишься с ними в квартире.

Картина «Последний самурай», на мой взгляд, является ярчайшим явлением в жанре исторических и приключенческих фильмов. Во-первых, это замечательная возможность открыть для себя культуру самураев вместе с героем Тома Круза, во-вторых это увлекательное и трагичное приключение, и, наконец, это повод предаться глубоким размышлениям.



 Фильм снят исключительно качественно. Плюсы этого фильма, наверное, можно было бы перечислить стандартно: превосходный сюжет, отличные работы актерского состава, шикарный видеоряд. Однако в свете той силы, которую несет в себе эта лента, это было бы пошло. Да, сюжет действительно превосходен, и насколько грамотно выписаны все сцены, все диалоги, все поступки персонажей — более грамотной подачи идеи фильма зрителю найти сложно. Том Круз, кажется, слился со своим героем в единое целое — насколько проработанный характер, насколько живые эмоции. Это грандиозный труд действительно талантливого актера. Абсолютно те же слова можно произнести и в адрес Кена Ватанебе. И всей группы артистов. 

Однажды, я встретил одну девушку.

Мне она понравилась. Наверно, я ее люблю.

Я думал, новые времена меня вылечат.

Время прошло, а я все еще люблю ее.

Я нашел смысл жизни…

Я буду абсурден. В начале своего отзыва, я хотел бы сказать, 6 декабря 2009 года я написал плохую рецензию на фильм Тиля Швайгера — КРАСАВЧИК. Я стараюсь никогда не менять свое мнение, особенно если речь идет о фильмах. Я до сих пор не люблю этот фильм, но сейчас, я хотел бы немного рассказать про другой фильм Тиля. Как я уже говорил много раз — У КАЖДОГО СВОЕ КИНО…

БОСИКОМ ПО МОСТОВОЙ (я люблю этот фильм)

Удивительный фильм, с таким странным финалом. Любовь всегда бывает очень странной. Тиль, снял фильм, который я не забуду никогда. Когда фильм закончился, мне в голову заползла одна странная мысль, а ведь режиссер фильма, настоящий романтик. Этим фильмом, Тиль залез в мою голову. Один из лучших немецких фильмов за несколько лет.

Очень сильное кино. В очередной раз показавшее как же неуравновешена конструкция человеческой психики. В экстримальной ситуации. В эксперименте. Где даже те, кто считал себя изучающим, сам стал подопытным образцом…

Казалось, до боли банально. Загони 20 человек в тюрьму. Кто-то — надзиратель, кто-то — заключенный. Исполнил роль — отсидел две недели — получил деньги. И все так просто, прозрачно, даже смешно (ну за что тут деньги платить, все мы люди цивилизованные). До поры… Как же быстро слетает налет культуры, воспитания, образования!

 Фильм смотреть всем. Даже слабонервным. Может, кто-то найдет похожие черты? Да ладно, все найдут… Главный вопрос после просмотра фильма: «А как бы я себя повел ТАМ?» 

Нда… Сразу же хочу сказать что это очень красивый, тёплый, и невероятно приятный фильм. От начала до конца он пропитан чувствами, от которых никуда не деться, и подаётся это так интересно и качественно, что с удовольствием переживаешь за всё что происходит. Я не думал, что этот фильм оставит у меня такие приятные чувства после просмотра. Я получи то, что совершенно не ожидал.

Первое, что мне бросилось в глаза, это отличные диалоги, и показательная игра актёров. Им веришь, их слушаешь, им переживаешь. Они выглядят разными, и по разному интересными. Кира Найтли, лично у меня вызвала бурю положительных эмоций, и восхищение. Я никогда особо не обращал на неё внимание, считая стандартной актрисой кассовых сборов, но после этой картины, я буду смотреть на неё совсем по другому. Она замечательная, так же как и её игра.

Далее это атмосфера фильма. Очень красиво снято, я обожаю съёмку нон-стоп, когда камера плывёт, из одного места в другое, снимая происходящее одним кадром. Очень красиво, и эффектно. Концовка меня вообще очень впечатлила.

«Дежа вю. Осознанное и странное ощущение, будто я был в этом незнакомом месте или знаю этих неизвестных мне людей. Это чувство испытывал хотя бы раз в жизни каждый человек и для меня, Дага Карлина, агента АТФ, дежа вю может стать ловушкой. Взрыв, произошедший на пароме в Новом Орлеане, привел меня к Ней и она является тем ключом, который я не должен теперь потерять».

Фильм «Дежа вю» снят в 2006 году знаменитым американским режиссером Тони Скоттом и эта картина стала одной из наиболее заметных и интересных работ режиссера в современном Голливуде. Картина является потрясающим сочетанием классического детектива и фантастического триллера, умело соединяя в себя реалистичность и фантастические элементы. Сюжет в фильме развивается не слишком торопливо, лишь ближе к финалу став ярким и зрелищным боевиком с весьма традиционным финалом, оставляющим положительные эмоции. Впрочем, лента от начала и до конца является очень напряженной, наполненной яркими и сочными кадрами, снятыми оператором Полом Кэмероном очень стильно.

Дензел Вашингтон в роли Дага Карлина смотрится очень органично, хотя ничего по-настоящему выдающегося в данном персонаже актер не показал. Очень харизматичного отрицательного героя блестяще исполнил Джеймс Кавизел, создав яркий и впечатляющий образ. Также отлично справились со своими ролями Пола Пэттон и Вэл Килмер.

Смотреть биографические фильмы тяжело. Не знаешь, где правда, а где искусственно созданные повороты сюжета для увеличения кассовых сборов. Это как вести беседу о человеке, который отсутствует в данный момент, как сплетничать за глаза о человеке. То же самое видеть картину рассказанную режиссером о личности, с которой ты самолично не знаком и не имеешь возможности узнать правдивость истории.

Сам фильм просто пропитан добротой. Другого и быть не может. Ведь это фильм о человеке душой и сердцем неиспорченными внешними факторами, либидо и прочей фигнёй. Фильм о человеке с какими-то психическими отклонениями, а точнее с небольшой задержкой в умственном развитии. Но это нисколько его не портит, а даже наоборот делает гораздо лучше многих полноценных личностей. Такого человека просто не могут окружать плохие люди, а если бы и окружали, то не смогли бы дальше быть плохими, они стали бы хорошими, добрыми, как и сам Радио.

Ощущение причастности ко всему, что происходит на экране, не покидает до самого конца. В фильме, даже, нет отрицательных персонажей. Все попытки их создать разбились в пену, разлетелись на мелкие осколки, встретившись с историей, которую они не в состоянии испортить. Самое грустное, что можно встретить в фильме это сцена вначале фильма с сарайчиком. Лишь она одна вызывает возмущение, злобу и негодование. Избалованный мажор вечно пытавшийся испортить жизнь блаженному главному герою, перевоспитывается с первой же попытки и становится, чуть ли не лучшим другом Радио. Его папаша тоже особых антипатий не вызывает.

Сериал вошел в обойму моих любимых фильмов. Атмосфера литературной (и не только) жизни России 20-х годов воспроизведена гениально, и плевать, что буквоеды нашли какие-то исторические ошибки. Шероховатости совершенно не портят общего впечатления, а «безруковская» интерпретация биографических деталей есенинской жизни имеет полное право на существование.

Есенин получился удивительно современным, и даже жаргонные выражения у него — из наших дней: «с какого перепуга?», «ни фига», «до фига» и т. д.

Обаяние, как всегда, прет из Сергея Безрукова, как пух из вспоротой перины, и актер щедро наделяет своей харизмой экранного Есенина, сыгранного им шедеврально, на разрыв аорты. Впрочем, по-другому работать Сергей Витальевич, кажется, просто не умеет.

Не может не понравиться талантливая Ксения Раппопорт в роли Бениславской.

Совершенно прелестную эпизодическую роль (великой княжны) вылепила ослепительно красивая в этом фильме Анна Снаткина.

Никогда мне не приходило в голову узнать как можно больше информации о жизни великой французской певицы Эдит Пиаф. Я о ней слышал, был ознакомлен с несколькими композициями в свое время, но чтобы полностью погрузиться в ее биографию… такой мысли у меня даже не возникало. Это было еще тогда, когда я даже не понимал, что из себя представляет кинематограф. Но время идет, и я все сильнее погрузился в атмосферу кино. За долгие четыре года мне удалось пересмотреть большое количество зарубежных и отечественных картин. Как же так получилось, что мне захотелось познакомиться с французской картиной «Жизнь в розовом цвете»? Это, конечно, немного странно, но на это меня подтолкнул фильм Кристофера Нолана «Начало». Вы спросите почему, а я отвечу. Потому что он использовал одну из знаменитых композиций Эдит Пиаф и мне захотелось послушать как можно больше песен в ее исполнении. Поняв, что из себя представляет Пиаф как певица, я задался вопросом: а как жила и начинала свой путь данная женщина. Мне даже не пришло в голову прочитать ее биографию где — нибудь в Интернете, а я сразу нашел подходящий фильм, им оказался фильм Оливье Даана «Жизнь в розовом цвете».

На протяжении всего фильма у меня мурашки бегали по коже и попеременно хотелось то выть от бессилия, то колотить кулаками в стену. Как же так можно, чтобы за одну ошибку расплачиваться годами — а иногда и целой жизнью — унижений и побоев? И ведь не все оступались, некоторые наобарот были жертвами, а некоторых вообще просто упрятали от мира, «от греха подальше»

Не зря, ох, не зря гордыня входит в число смертных грехов! Потрясая монашеским одеянием как знаменем истины, прикрываясь именем Бога как щитом, они творят, что заблагорассудится, потакая своим мелким и не очень прихотям. Власть развращает, какого бы размера она не была, а благие намерения чаще всего приводят прямиком в ад — банально, но факт. И как это абсурдно, что взрослых здоровых девушек держат как солдат в казарме или заключенных, пока кто-нибудь «с воли» не захочет их забрать…

Не думайте, что сейчас такого нет, уверяю, и сейчас найдется немало семей, которую предпочтут запереть свою дочь подальше, чем позволить о чем-то узнать соседям.

Сразу оговорюсь: я — большой поклонник творчества Леонардо ДиКаприо, поэтому оценивать фильм объективно будет очень сложно. Конечно, можно по-отдельности разобрать режиссуру, операторскую работу, сценарий, постановку, игру актеров, безусловно. Но мы-то с вами знаем, что кино — не механика, оценивать все его составляющие можно только неотделимо друг от друга, именно целостное восприятие очень важно для понимания того, что до нас хотел донести создатель фильма. При таком подходе кино легче оценивать: чувственное восприятие всегда легче, чем логическое обоснование, но объяснить и аргументировать свою позицию становиться неизмеримо сложно. Мне фильм очень понравился. Понравилась съемка, Леонардо ДиКаприо, саундтрек, режиссура отдельных моментов и некоторые мысли.

Идея. Идея очень хороша, оригинальна. Действие разворачивается вокруг Дэнни Арчера, контрабандиста, специализирующегося на черном рынке алмазов. Нелегальные алмазы, добытые рабским трудом, порой детским — больная для Южной Африки тема на протяжении многих веков. И такие люди как Арчер всегда пользовались традиционно шатким положением власти в этом регионе в личных интересах. Разумеется это расчетливые, жестокие люди, работающие только ради себя. И в фильме контрабандист показан именно так, как надо, он жесткий, порой вызывающий неприязнь, в общем, реалистично. Этот персонаж прописан очень хорошо, во всем его действиях есть общее направление — направление выгоды. Лео очень грамотно исполнил это. Приятно видеть его в амплуа сильного, уверенного в себе человека. Обычно во всех картинах его героя избивают, как только дело доходит до рукопашной, и моей радости не было границ, когда я увидел, что Дэнни Арчер умеет и ребра посчитать. Очевидно, что сценаристы особое внимание уделяли именно этому персонажу, скорее всего роль писалась под Леонардо с самого начала. Но не только замечательная игра Лео, заставляющая сопереживать даже такому гнусному поначалу человеку, понравилась мне в этом фильме. Неожиданно выступил Джимон Хунсу. Ему повезло, потому что роль Соломона — прекрасный старт как серьезного актера второго — первого плана. Именно деловой союз двух таких разных, совершенно несравненных людей делает картину такой оригинальной. Нам бы не понравился очередной средний боевичок про то, как все ищут алмаз, а отец ищет сына. Но вот эта аутентичность, которая возникает благодаря весьма нетривиальным месту съемки и авансцены с детской армией, вытягивает довольно средний сюжет, по типу какого наснимали кучи летних блокбастеров на один год в 80—90.

Фильм «Старикам тут не место» приподнес множество приятных сюрпризов любителям кино, одним из них стал Хавьер Бардем. После фильма захотелось порыться в его личном деле… Выбор пал на «Море внутри».

С первых секунд просмотра окунаешься в трагедию, из-за которой и снят фильм. Почти сразу нашему взору предстает комната с балконом, несколько людей и постель, на которой лежит несчастный с виду, но постоянно улыбающийся Бардем.

Ему было 20 лет, он был молод и красив, но жизнь ему испортил прыжок в воду. И было бы все не так печально, но вот воды там было совсем немного… Теперь, спустя десятки холодных зим и жарких летних месяцев, он нанимает адвоката, чтобы выиграть дело о его умерщвлении, или иными словами эвтаназии.

Роскошный фильм. Правда. Когда мне под руку попался этот фильм, я подумал, что это наверное очередной проходной фильм. Особенно учитывая то, что фильм снят в исключительно телевизионном формате. Куда уж там телевизионным проектам, когда даже крупно бюджетные художественные ленты не могут похвастаться достойным качеством. Но не тут то было. Это пожалуй единственный случай, когда телевизионный проект я могу назвать настоящим шедевром. Потому что, никак иначе эту работу Рэнды Хейнс просто не назвать. Меня порадовало то, что фильм лишен какого либо визуального глянца, клиповой манеры съемок и прочих атрибутов крупно бюджетного Голливудского кино, которые уже немного надоели. Потому что, они находятся практически в каждой следующей ленте, которую удаётся посмотреть. Этот фильм снят максимально просто. Как в плане разнообразия декораций, так и в плане некоторых визуальных ухищрений. В картине нет сцен, которые бы приукрашивали отдельные элементы. Будь это локации невероятно красивого города Нью Йорк, или же самого действия ленты. Всё преподнесено и снято максимально реалистично. Да и Рэнды выстроила атмосферу таким образом, что ты ощущаешь то, как становишься невольным участником всего экранного действия. А учитывая то, что фильм переполнен добротой, теплотой, позитивом и другими проявлениями аналогичных чувств, фильм производит невероятно сильное впечатление от просмотра. Лично я, был удивлен тому, когда обнаружил, что моя искренняя улыбка держалась практически на протяжении всего фильма. А во время просмотра, я понимал то, насколько тепло и хорошо становится мне на душе. Ценно и то, что эта теплота, которая была навязана режиссурой Рэнды Хейнс, не пропадает быстро. Она глубоко заседает в глубине души и будто не хочет покидать твоё сознание. После чего, объективно оценивать сие чудесное творение просто невозможно. Рэнда сделала ставку на реальность и показала экранный мир максимально интересным каждому. Не важно, будь ты жителем Нью Йорка или же абсолютно другой страны. Почти все сцены берут за живое и в целом, сие драма кажется просто идеальной. Признаться, этот фильм даже понравился мне больше, чем «Опасные Умы» и «Тренер Картер», с которыми постоянно сравнивают этот фильм. Ведь тут нет тех Голливудских элементов, без которых не смогли обойтись создатели лент. Когда как, эта работа Рэнды Хейнс впечатляет не хуже. А может быть даже лучше. Взять хотя бы великолепный финал ленты, где я сам того не замечая пустил парочку слезинок счастья.

Я смотрел этот фильм один раз, и я умывался слезами, когда мне рассказали эту страшную историю. Я знаю точно, что я не буду пересматривать этот фильм, но я благодарен всем людям, которые работали над этой картиной. Когда смотришь этот фильм, в голову закрадываются разные вопросы, связанные с режиссером фильма. А ведь этот страшный фильм снимала женщина. Ну откуда в ее голове и в ее словах столько боли, грусти, отрешенности и безысходности, хотя какой-никакой выход главная героиня фильма все-таки нашла в самом конце.

Меня эта история шокировала до глубины души, а больше всего меня в очередной раз убила жестокость людей. Люди причиняют боль другим людям. Когда где-то в середине фильма героиня Сары Полли начинает рассказывать свою историю из жизни герою Тима Роббинса, а потом снимает с себя одежду, то становится очень плохо, так сильно, что я ставлю фильм на паузу и иду в ванную мыть свое залитое слезами лицо. Потом я продолжаю смотреть этот фильм, а в голове только мысли, чтобы у двух главных героев фильма все было хорошо.

Это фильм где практически два часа играют только два актера — Сара Полли и Тим Роббинс. Они играют абсолютно разных людей, которые при других обстоятельствах прошли мимо друг друга. Но тут они не могут пройти мимо друг друга, потому что герой Тима Роббинса раненый лежит на нефтяной вышке, а героиня Сары Полли ухаживает за ним. Им некуда идти и потихоньку они приближаются друг к другу. Позже они расскажут друг другу все свои кошмары. А когда два одиноких человека рассказывают про свою боль, они автоматически проникают друг в друга. В этом фильме нет ничего кроме слов. И я не согласен с теми, кто говорит, что этот фильм снят про любовь. Режиссер Изабель Койшет слишком умный режиссер, чтобы снимать простые фильмы про любовь. Тут все намного труднее и глубже.

Посмотри в окно. Что ты видишь? Люди. Все бегут, опаздывают, нервничают. Каждый торопится, стараясь не потерять ни единой секунды. Города уже привыкли к этому сумасшедшему ритму. Как белки в колесе люди стремятся к какой-то невидимой цели. И на такой бешеной скорости уже становится просто страшно впрыгнуть из своей, ставшего уже родной и неотъемлемой частью жизни, ловушки.

Мы просто перестали обращать внимание на окружающую нас красоту. Забыли, что такое быть в гармонии с окружающим нас прекрасным миром. Да и сам мир изменился. Изменился до неузнаваемости. И лишь в далеких, едва задетых цивилизацией уголках, человек до сих пор помнит о том, что он един с природой. В городах же, подобные высказывания звучат чьей-то неостроумной шуткой.

Картина канадского кинематографиста и фотографа Грегори Кольбера «Пепел и снег» дает нам возможность быть сопричастным к безмолвному путешествию в забытый мир. Это невероятно живописное зрелище возрождает в нас то, что человечество растеряло. То, что людям уже не суждено открыть вновь. Ту красоту, от которой мы беззаветно удаляемся и забываем с каждым днем.

О Грегори Кольбери человечество услышало в 1992 году, когда публике была представлена 1 выставка «Timewaves», тогда еще неизвестного никому фотографа. Выставка получила хвалебные отзывы от посетителей и критиков. После этого «заявления» о Кольбере никто не слышал долгие годы. Он пропал из мира кино и фотографии.

Бывают фильмы, которые кажутся слегка шаблонными, перекликающимися со многим увиденным раньше, даже немного предсказуемыми, — но за их настроение и те чувства, что они вызывают, всё это прощаешь не задумываясь. «Хористы» Кристофа Барратье (2004) — одна из таких лент. Немолодой учитель устраивается в интернат для трудных детей, где директор неукоснительно следует принципу «акция — реакция», в обязательном порядке наказывая мальчишек за любые нарушения и проказы. Порой проступки 10—12-летних жителей «Дна пруда» (так называется интернат) очень серьёзно переходят грань разумного и адекватного поведения — в общем, режиссёр показывает именно таких детей, которые и представляются «трудными» массовому сознанию, не забывая, впрочем, и о других формах «трудности»: лёгком аутизме, зацикленности на одном действии, угрюмости и т. п.

Учитель, неудавшийся композитор, пытается заинтересовать детей пением, создав интернатский хор — и, естественно, добивается немалых успехов, открывает одно уникальное дарование, преодолевает массу препятствий и в итоге, несмотря ни на что, остаётся моральным победителем. Такая схема типична для многих фильмов, но обвинить «Хористов» во вторичности не получается: есть в этой ленте мощное гуманистическое начало, обостряющее зрительское чувство справедливости, — и это сглаживает любые банальности. Хочется, чтобы было больше фильмов, после которых можно вздохнуть полной грудью и сказать: «Хорошо, что хоть иногда в этой жизни бывает что-то хорошее!» — и «Хористы» попадают в список таких кинокартин однозначно. Когда ощущение тотальной безнадёжности, бессмысленности, усталости (столь типичное для современного кино) утомляет, нужны именно подобные фильмы. Уж что-что, а смысл своей жизни главный герой (воспитатель) нашёл.

Режиссер Тодд Филлипс сообщил о намерении снять триквел «Мальчишника в Вегасе». Данная лента будет завершающей в серии. Постановщик уже разработал концепцию, но пока она не зависит от какого-то конкретного места действия.

«Несомненно, мы всегда представляли себе „Мальчишник“ как трилогию. Третий фильм станет окончанием истории. С актерами это я еще не обсуждал.

читать полностью

Безработный лоботряс Фред однажды сбивает машиной Пасхального кролика. Пока сказочный грызун поправляет здоровье, герой вынужден занять его место, приступив к раздаче крашеных яиц детишкам по всему миру.

смотреть онлайн

«SLOVE» — soldieroflove. Он был солдатом чести, а стал солдатом удачи. Он хотел справедливости, а стал оружием в руках коррупционеров. Он хотел любви, но любовь не может быть рядом со смертью. «SLOVE» — оперативный позывной Алексея Ронина, младшего из трех братьев, выросших в семье военного. Руководствуясь обостренным чувством справедливости, которое воспитал в них отец, братья решили посвятить себя борьбе с преступностью. Старший Григорий погиб во время операции по ликвидации канала наркотрафика, Сергей и Алексей решили продолжить дело брата. Они стали бороться с преступностью под личиной МВД…

смотреть онлайн тут

В центре событий герой, идущий по следу негодяев, убивших его дочь. Главный герой «слетает с катушек», прыгает за руль своего автомобиля и начинает мстить, оставляя по обочинам дороги трупы похитителей.

смотреть онлайн 

Вот решил увековечить, те фильмы которые я смотрел, оценить их со своей стороны, просто, чтоб когда нибудь вспомнив об этом фильме прочитать тут заметку и подумать стоит ли его пересматривать или нет... А для читателей дневника, может дам совет если они не смотрели, что г**но, а что нет))... В общем это пробный вариант, высказывайтесь тоже про фильм, кому интересно))

Ну как бы первый из фильмов, это фильм " Персонаж", вообще я не собираюсь описывать суть и кто снимался в трейлере все и так понятно))

В общем от себя. что хочу сказать про данный фильм... сюжет мне понравился и как по мне он даже не обычный, актеры пусть не мего-звезды, но подобраны нормально, то есть фильм без пира, просто хорош. По 10 больной шкале я где то остановился на 9-ке, хотя явных изъянов не вижу в фильме, но десятку не дам. Фильм для всей семьи, оставил о себе только положительные эмоции. 

Совету посмотреть, как по мне часика полтора потратите не в пустую)))  

P.S: голос в голове не повод бежать к врачу, сходите сначала к писателю)))