Алекс Каневский (Alex Kanevsky) — современный американский художник литовского происхождения. Его творчество, да и он сам, мало известны широкой публике. Хотя вряд ли его можно назвать непризнанным мастером. Алекс Каневский получил образование в в Пенсильванской академии искусств, принимает участие в выставках с 1987 года.

Работы американского художника Алекса Каневского требуют от зрителя выполнить одно важное правило, или скорее рекомендацию - каждый раз на них нужно смотреть свежим взглядом, даже если работу вы видите не впервые.

Французская художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) родилась в 1947 году, имеет два образования: научное и художественное. Она пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художницы выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Мари использует акварель ДЭНИЕЛА СМИТА и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.

Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют  творчество  Reine-Мари, но  в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В  работах художницы просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи. И мы замираем, понимая, что присутствуем в тот волшебный момент, когда художник открывает себя.
 

Натюрморт с чайником (1948)

Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой (штат Нью-Мехико, США), правда, отдают должное также нью-йоркскому и калифорнийскому периоду его творчества. Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». Очень точно об удивительной атмосфере фешинского творчества сказал наш соотечественник С.Т. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».

Эрик Булатов. Прыжок. 1994

Он – единственный русский художник, чьи работы выставлялись и в Лувре, в Национальном центре искусства и культуры имени Помпиду, и в Музее современного искусства Парижа. В 1988-м Эрик Булатов был признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Мастер говорит, что относится к такому положению дел не без иронии, между тем, он остается автором картин, которые пользуются неизменным успехом на ведущих аукционах.

Эрик Владимирович Булатов - один из самых известных русских художников-авангардистов. Считается одним из основателей так называемого, соц-арта. Родился в Свердловске в 1933 году. Окончил художественный институт имени В.И.Сурикова.

Друзей и моих читателей, отмечающих Православную Пасху- С ПРАЗДНИКОМ!!! 

"Освящение куличей на Пасху". 80/70 см. Холст-масло. 2010 г. Художник Андрей Лысенко.

http://lyssenko.ru

Увидела его работы, и не смогла пройти мимо. Ощущение пространства, озарённого заходящим вечерним солнцем, когда краски особенно насыщены и изысканны, когда по сапфиру бегут медные и золотые струйки вечереющего света...

Сергей Шемет (11.07.1971г.) - уроженец города Ошмяны, выпускник СШ 3. Художник, член Белорусского Союза художников, участник многочисленных республиканских, международных, групповых и персональных выставок. Выпускник Международного художественного училища имени А. К. Глебова и Белорусского государственной академии искусств. Сергей Шемет работал в академических художественных мастерских под руководством М. А. Савицкого при Министерстве культуры Беларуси.

Sandro Botticelli
1445-1510

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.

Sandro Botticelli
Portret Simonetty Vespucci

Pieter The Elder Brueghel Сенокос , 1565,  Национальная галерея, Прага  

 Важным этапом в творчестве Питера Брейгеля Старшего стало появление ряда пейзажей, поставивших его в один ряд с лучшими европейскими живописцами этой эпохи. В 1565 году были написаны его знаменитые "Времена года". Показав людям ужасающие трагедии современной жизни ("Триумф смерти" и "Безумная Грета"), Брейгель обратился к иной теме. Он чувствовал, что должен дать зрителю возможность увидеть красоту мира и его гармонию. Работе над этой серией пейзажей, изображающей полный годовой цикл изменений природы, Брейгель посвятил весь 1565 год.

Питер Брейгель Старший. Мир вверх тормашками 1559 Staatliche Museen, Berlin

  Говорить о  картине "Мир вверх тормашками"   как о произведении искусства, как о части культурного наследия, очень сложно. Обычные в этом случае слова корректны как-то невпопад и смешны, как только может быть смешон трезвый и непринужденно ведущий себя человек в шикарном костюме среди голых в бане. А что впопад? Корректный вежлив, тактичен и учтив. В латыни correctus – выправленный. То есть корректность противопоставляется грубым нравам, и есть нечто безусловно положительное, правильное. Как-то не так это правильно. Во-первых, в текстах Сенеки встречается поговорка: Corrigo curva – выпрямлять все кривое, что означает: 1) делать почти невозможное; 2) задаваться неосуществимыми целями.

Дмитрий Аркадьевич Холин 1970 г.р. – один из самых ярких и талантливых молодых художников Владимирской пейзажной школы живописи. Когда на ниве владимирской живописи произрастают столь многообразные виды "растений" и встречается практически всё - от убогих стелющихся лишайников до поистине райских кущ (со всеми градациями между ними), - то молодому начинающему художнику, как кажется, достаточно просто определить свое место в ботанической номенклатуре и найти для себя соответствующую нишу. Одни только эндемики местной флоры настолько многочисленны, что можно не принимать во внимание виды, в названия которых входит слово vulgaris. Поэтому акт творческого самосознания и определения своего пути в искусстве для молодого художника у нас значительно облегчен, по сравнению с другими местами провинциальной России, - ведь владимирских художников хватило бы на европейскую страну среднего размера - и по качеству, и по количеству. Дмитрий Холин осознает себя владимирским художником, более того, пейзажистом, заявляющим своими полотнами о известном родстве с так называемой Владимирской школой пейзажной живописи. Речь идет о сравнительно малочисленной группе художников уже довольно зрелого возраста; "школа" эта известна, в частности, тем, что она не учит, у нее нет учеников, последователей, в ней лишь мэтры. Это противоречие в определении чревато неожиданными последствиями, которыми мстительная богиня детерминизма может покарать после прекращения существования "школы". Могут, допустим, появиться, как незваные гости, доселе неизвестные наследники и проч. Дм.Холин заявляет о своем родстве уже сейчас. Достаточны ли его аргументы -- покажет время.  

Широкая масленица. Сжигание чучела. 

Джефф Хэм (Jeff Ham) работал художником-иллюстратором в течение 20 лет. Впоследствии он обратился к живописи американского юго-запада. Он создает увлекательное калейдоскопическое сочетание цветов, следуя стилю близкому абстрактному экспрессионизму. Он пишет картины  животных, людей и пейзажи. Работы Джеффа часто появляются на страницах ведущих художественных журналов, таких как "American Art Collector", "Western Art Collector", "Sedona Magazine", "Southwest Art Magazine" и других. Он выставляется с успехом в галереях и неоднократно был победителем и лауреатом художественных конкурсов.