14 ноября в Музее-мастерской И. П. Кавалеридзе состоялось открытие выставки живописи и графики Георгия Делиева и фотографий Александра Ктиторчука.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Серия сообщений "Позитив":
Часть 1 - Подарок для мамы-из цикла"Великие художники"
Часть 2 - Дружба дорогого стоит.
Часть 3 - Лучшему другу посвящается
Часть 4 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.
Часть 5 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Уважаемые друзья!

Итак, 7 сентября 2017 г. состоялось открытое ВВОДНОЕ занятие курса "Академические шаблоны" - запись эфира Вы можете просмотреть на канале YouTube https://www.youtube.com/watch?v=52Q7fOC4nyo

Я благодарю всех. кто принял участие в нашей лотерее и за поддержку нового проекта. Поздравляю победителей! 
1. Татьяна Шейбина;
2. Наталья Демидова;
3. Лана Проскурова.

Подробнее о новом авторском курсе Андрея Кулагина http://kulagin.amk-studio.ru/about/

7 сентября в 19.00 по Москве состоится ВВОДНОЕ мероприятие курса Андрея Кулагина "АКАДЕМИЧЕСКИЕ ШАБЛОНЫ"

Данный курс состоит из 8 параграфов,с множеством отдельных тем, которые включают в себя практически ВСЕ, часто встречающиеся задачи, решение которых мы и предлагаем,
используя шаблоны великих мастеров.

Тут вам колористическая перспектива воды и неба, воды стоячей и воды в движении, классическая композиция и исправление ошибок, используя только "тяжесть цвета", не передвигая при этом отдельных элементов.
Разные по технике изображения деревьев и городской пейзаж. И наконец, портрет. Пропорции и психология образа......и многое, многое другое.

Подробнее о курсе

Открытое занятие 7.09.

Напоминаю, что для участия в нашей лотерее ВЫ ДОЛЖНЫ"поделиться" прикрепленной  публикацией в нашей группе Art-praktikum AMK & А.Кулагин . Будут определены ДВА победителя!

В качестве приза - участие в любом из параграфов (тем,блоков) курса на Ваш выбор! 

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 16 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Серия сообщений "amk studio":
Часть 1 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 2 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 3 - О чем должен знать каждый начинающий художник!

12 апреля 2017 года! От всей души поздравляю всех своих близких,однокурсников и сослуживцев с Днём Космонавтики!!! Тем более, что в моей семье ЕСТЬ, что вспомнить...... Каждый год я поздравлял своего ПАПУ с этим ПРАЗДНИКОМ!!!! Знаю точно, что он ХОТЕЛ полететь, комиссию проходил..., но .. не суждено было .... И тем не менее, судьба распорядилась так, что моя семья очень продолжительное время была связана с первыми ГЕРОЯМИ КОСМОСА ( я не имею в виду- ни ГУКОС, ни РВСН). Знакомство с Валентиной Комаровой (после гибели Владимира Михайловича Комарова),....Валентин Лебедев, Борис Волынов, Василий Лазарев и многие другие космонавты, с которыми я встречался лично, .... в таком далеком детстве..., благодаря своему отцу, вернее, его инициативе, по поводу создания и установки ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА на месте гибели ВЛАДИМИРА КОМАРОВА.... Но тем не менее, в памяти остаётся ОСНОВНАЯ фотография по поводу 12 АПРЕЛЯ!!!

С уважением, Игорь Лисецкий.

Серия сообщений "космос":
Часть 1 - История одного ОБЕЛИСКА
Часть 2 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 1
...
Часть 4 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 3
Часть 5 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 4
Часть 6 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.

Серия сообщений "Позитив":
Часть 1 - Подарок для мамы-из цикла"Великие художники"
Часть 2 - Дружба дорогого стоит.
Часть 3 - Лучшему другу посвящается
Часть 4 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.
Часть 5 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

С Новым творческим 2017 годом!

Вот и настал творческий 2017 год и мы продолжаем обучение живописи под руководством Андрея Кулагина. Не смотря на то, что мы ещё полностью не подвели итоги за 2016 – а это и «Геометрия и штрих в рисунке», и «Золотое кольцо России», совместная творческая работа продолжается. 9,10,11 января прошел трехдневный курс Андрея Кулагина "Рисуем снег"– Три дня, Три занятия и Три техники (масло, пастель и акварель)

На курсе Мастер поделился своим накопленным опытом и удивительными секретами - как легко можно передать тончайшие градации цветовых рефлексов,изображая снег. Снег это кристаллы, и в каком бы состоянии они не находились, это прежде всего уплотненное зеркало, в котором отражается весь окружающий мир, оно впитывают все нюансы атмосферного света. Участники курса окунулись в тонкости высокого искусства и познакомились с работой в различных техниках. Пройдя данный курс, и Вы сможете сравнить, как ведет себя свет в Акварели, Пастели и Масле. Акварельная поэтичность, бархатистость Пастели и бесконечная гамма в Масленой живописи - все ЭТО Вам стоит увидеть и перенять у Мастера.

Некоторые работы с курса "Рисуем снег" от Андрея Кулагина и его учеников.

Подробнее с данной статьей Вы можете ознакомится по ссылке >>

18 января 2017 года в рамках открытого мероприятия (свободный вход) художник Андрей Кулагин проведет мастер-класс "Рисуем море акварелью"

Любовь к морю не один раз становилась первоначалом для создания шедевров мировой живописи, которые и по сей день восхищают зрителя. Конечно же, это работы Ивана Айвазовского, Николая Гриценко, Алексея Боголюбова, Николая Дубовского, и многих других известных маринистов…..

Помимо основных теоретических знаний и практического опыта в живописи, необходимо понимать логику волны. Очень важно знать, что есть определенные секреты и порядок действий…., которые необходимо соблюдать!

Андрей Павлович Кулагин приглашает Вас на открытое занятие в технике акварели, на котором вместе с Вами напишет «Морскую волну» — просто и доступно…Секреты от старого Мастера.

Подробнее о мероприятии смотрите на данной странице.

Удачи всем и творческих успехов в Новом 2017!

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 15 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин
Часть 16 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Серия сообщений "amk studio":
Часть 1 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 2 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 3 - О чем должен знать каждый начинающий художник!

Что такое монотипия?

Монотипия - это разновидность графики.  Выполняется путем рисования на гладкой поверхности, которая не впитывает краски. Поверхность (или матрица) исторически состоит из медной пластины для гравюры, но в современных условиях может использоваться также цинк, стекло, органическое стекло и др. После нанесения рисунка рисунок переносится на лист бумаги путем прижатия, обычно с использованием печатного станка.

Монотипии можно создавать путем нанесения на всю поверхность краски с последующим использованием кистей или тряпок для устранения краски и создание отрицательного изображения - то есть создание света в участках непрозрачного цвета. Краска может быть на масляной или водной основе. В случае краски на масляной основе бумага может быть сухим, в случае чего изображение будет контрастным, или влажным, что позволяет получить примерно на 10% больше тональностей.

Монотипия позволяет получить уникальный отпечаток -большинство краски остается на бумаге после прижатия. Иногда можно сделать дальнейшие оттиски, но они существенно будут отличаться от первого и ,вообще, считаются более низкого качества. Второй оттиск с той самой платы называется «призраком». Для украшения оттиска могут использоваться трафареты, акварельные краски, растворители, кисти и другие средства. Монотипии обычно выполняются спонтанно, без предварительного наброска.

История возникновения техники монотипии:

Процесс монотипии был изобретен Джованни Кастильоне (1609-1664), итальянским живописцем и гравером, который также известен своими зарисовками кистью, представленными как завершенное конечное произведение искусства (а не как эскиз для другой работы). Он - единственный из итальянских мастеров, который изобрел технику эстампа. Он начал делать монотипии в 1640-х годах. Кастильоне , в основном, работал от черного до белого, и является автором около двадцати из них, которые дошли до нашего времени, и большинство из которых изображают ночные сцены (Тезей, который находит оружие своего отца, 1643). Уильям Блейк (1757-1827) изобрел другую технику монотипии. Рисуя на плотном картоне желтковой темперой, он создавал одновременно как новые работы, так и цветные оттиски своей графики и книжных иллюстраций. Мало кто из художников пользовался этой техникой до Дега (1834-1917), который исполнил несколько отпечатков, часто работая над ним дальше; Писсарро (1830-1903) также сделал несколько подобных произведений. Поль Гоген (1848-1903) пользовался несколько иной техникой, которая включала дополнение контура, позже этот приём заимствовал Пауль Клей (1879-1940). В XX в. техника стала популярной.

Монотипия Валерия Франчука:

Валерий Франчук начал работать в технике монотипии ещё 1988 году и первая его выставка в выставочный зале Украинского общества охраны памятников истории и культуры и первый успех его , как художника, обязан технике монотипии. Он достиг  в этой технике высокого уровня мастерства и создал больше сотни произведений.  В настоящее время техникой монотипии, наверное, мало кто занимается, но Валерий Франчук, несмотря на то, что сейчас больше отдаёт предпочтение живописи в своей оригинальной  индивидуальной манере, всё же  время от времени возвращается к графике. Им создано уже более 1000 графических листов, с помощью разных технических приёмов, среди которых монотипия занимает своё почётное место.

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 14 - Зимняя творческая сессия - живопись в ИНТЕРЬЕРЕ!
Часть 15 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин
Часть 16 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Серия сообщений "amk studio":
Часть 1 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 2 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 3 - О чем должен знать каждый начинающий художник!

Важнейшими понятиями в живописи является ТОН и ЦВЕТ. Тон может быть и в черно-белом изображении — это тональный рисунок без цвета. Однако, соединение этих двух понятий приводит нас к грамотным и продуманным тонально-цветовым решениям.Что же это такое?

Если не углубляться в пояснения, а выделить главное, представьте себе две картины, вернее картину и ч/б фотографию этой картины, которая, по сути и является тональным решением данной картины. Сказано, конечно же, примитивно и просто , НО на деле — каждый цвет имеет свою тональную плотность, благодаря чему, например, в изображении воздушной перспективы, отдалённых предметов и цветовых переливов, он (цвет), становится более прозрачным…, в акварели уж точно прозрачным (видно бумагу), а в масле и пастели, он не такой плотный (цвет). И вот эта сила плотности и называетсяТОНОМ.
Цвет без тона может прекрасно существовать, но только в детских раскрасках. Понимание плотности тона отличает профессиональную работу от аматорской.

Эти два понятия объединяются ещё одним, не менее важным и значимым понятием — это КОЛОРИТ. Но ПОДРОБНЕЕ здесь>>

Сейчас же ...просто мастер-класс ...из раннего и коммерческого...

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
...
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 13 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 14 - Зимняя творческая сессия - живопись в ИНТЕРЬЕРЕ!
Часть 15 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин
Часть 16 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Дорогие друзья, уважаемые подписчики AMK studio!

21 января 2016 года мы начинаем новую творческую зимнюю сессию под руководством Андрея Павловича Кулагина под общим тематическим названием:

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 12 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 13 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 14 - Зимняя творческая сессия - живопись в ИНТЕРЬЕРЕ!
Часть 15 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин
Часть 16 - Валерий Франчук. Монотипия.
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Уважаемые друзья!

24 сентября 2015 года мы открываем осеннюю творческую сессию проекта "Счастье живописи" под общим тематическим названием:

"Настроение картины"

Что же подразумевает данный проект?

• Во-первых,участие в проекте знакомых Вам и не очень знакомых..., НО... уникальных Мастеров живописи,а именно:

Андрей Кулагин - куратор проекта.Именно,Андрей Павлович и рекомендует Вам преподавателей, выбирая их по элементарным критериям:

1. Профессионализм в живописи;
2. Интересная техника исполнения;
3. Опыт в преподавании;
4. Согласие самого мастера делиться знаниями и опытом.

Майре Пююкко - автор уникальной методики АЛГОРИТМА в живописи,по образованию-художник по стеклу,она более 25 лет изучает,разрабатывает и практически внедряет в обучающий процесс свой курс,который с успехом используют в своей учебной практике преподаватели во многих уголках земли.

  Валерий Франчук - индивидуальная манера письма, авторская техника (строительный шпатель). Один из самых узнаваемых художников в Украине,и не только. Самобытный и единственный в своём роде живописец. Много лет назад он нашел свой стиль,свою технику письма и довёл её до совершенства и простоты.

  Михаил Руденко - художник широкого творческого диапазона,его мастерство многогранно и многосторонне.Не случайно, Андрей Кулагин увидел в нём… что то цельное, академичное и индивидуальное. Первый цикл статей по рисунку говорит сам за себя - профессионально,просто и доступно для обучающихся. Михаил Руденко - это находка для нас.

• Во-вторых,мы предполагаем включить в тему "Настроение картины" рассмотрение следующих вопросов:

Вопросы,которые мы рассмотрим:

• Передача НАСТРОЕНИЯ в пленэрных работах;
• Значение ОСВЕЩЕНИЯ для передачи НАСТРОЕНИЯ картины (по данному вопросу у нас уже была короткая публикация с мастер-классом Андрея Кулагина....смотрите ЗДЕСЬ>>;
• Выбор МАТЕРИАЛА для раскрытия темы картины;
• ЦВЕТЫ в интерьере;
• Пульсирование ЦВЕТА для отображения эмоционального состояния картины;
• Многообразие художественного языка в передаче ОДНИХ и ТЕХ же предметов;
• УЧЕБНЫЙ и ТВОРЧЕСКИЙ рисунок;
• ШАРЖ - как заострение внимания на характерных чертах человека;
• Экспрессия цвета и динамика композиции;
• Типология образа и ХАРАКТЕРНОЕ в передаче личности.
• Картина,как украшение;
• Картина,как элемент статуса;
• Картина,как фетиш..

• В третьих, Вас как всегда ожидает конструктивный диалог и множество различных сюрпризов от наших спикеров и от AMK studio.

Мероприятие с СВОБОДНЫМ входом для всех участников, но ссылки на проход в вебинарную комнату высылаются нашим подписчикам или публикуются в следующих группах (созданных мероприятиях), так что, будьте любезны ОТМЕТИТЬСЯ на данных страницах по Вашему выбору:

Мероприятие Facebook - "Настроение картины", присоединиться ЗДЕСЬ>>

Мероприятие вКонтакте - "Настроение картины", присоединиться ЗДЕСЬ>>

  Есть вопросы - пишите мне на почту amkstudio@yandex.ru. Дополнительную информацию буду рассылать нашим подписчикам, публиковать в группах, на сайте amk-studio.ru и на данной странице.

  Удачи Вам и творческих успехов!

С уважением,Игорь Лисецкий

amkstudio@yandex.ru, +380674082938

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 12 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
...
Часть 8 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 11 - Рисовать - это значит рассуждать, часть №01
Часть 12 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 13 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 14 - Зимняя творческая сессия - живопись в ИНТЕРЬЕРЕ!
Часть 15 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Итак,уважаемые друзья!

24 сентября мы начинаем осеннюю творческую сессию на которой встретимся с замечательными МАСТЕРАМИ, которых я Вам имею честь представить:

• Андрей Кулагин (куратор проекта);
• Майре Пююкко;
• Валерий Франчук;
• Михаил Руденко.

Подробнее со страницей презентации нашего проекта Вы можете ознакомиться мероприятие вКонтакте  >> или мероприятие на Fb >>

Сегодня мне хотелось бы представить Вам своеобразное интервью с Андреем Павловичем, который в данный момент находится в Закарпатье, я это называю как - "поехал водички попить". На счет водички я так и не поинтересовался, но по поводу будущего мероприятия Мастер высказал некоторые свои мысли....

Настроение картины напрямую зависит от настроения художника.Вы согласны? Об этом мы сегодня и поговорим, потому как это ВАЖНО! " Гоняться за НАСТРОЕНИЕМ - это самое неблагодарное дело в искусстве. Но...НАСТРОЕНИЕ приходит часто во время работы, и более того, настроение ТВОРИТЬ приходит во время путешествий, когда человек видит что то новое,невиданное ранее,то, что готово ВОСХИТИТЬ его и ПРИПОДНЯТЬ над обыденностью..., и моментально возникает желание взять КИСТЬ и изобразить ТО, что до него сделал ГОСПОДЬ БОГ.

Способность художника помноженная на его настроение может подарить зрителю прекрасные работы, прекрасные своей новизной,прекрасные своим цветом и первой любовью. Ведь всё это можно охарактеризовать как первую любовь, любовь с первого взгляда.

Точно так же, как любовь с первого взгляда, мы влюбляемся в какой то пейзаж, только что увиденный и очень хотим его изобразить.

Именно так, я могу охарактеризовать свою нынешнюю поездку по Западной Украине, по тем местам где я не был ранее. Увиденное восхитило меня, сделало необыкновенный толчок в моём творчестве.

Поэтому, мне бы очень хотелось, чтобы наши осенние творческие встречи продолжили те впечатления, которые я получил в данной поездке. Это совершенно невероятные горы, это западно-европейские, по сути дела, города и улицы.

Я Вас не призываю посетить эти места, но, я думаю, что благодаря моим новым впечатлениям мы получим возможность интересных зарисовок городов, улочек, монастырей, каких то ландшафтов, озер интересных. Всё это помогло мне получить впечатление и я надеюсь им поделиться с нашими зрителями и участниками.   Удачи Вам друзья. Я надеюсь, что наши встречи принесут много интересного для достижения художественного мастерства и раскрытия художественных тайн. Жду вас на наших вебинарах.

Ваш,Андрей Кулагин ".

редакция-Игорь Лисецкий

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 11 - "Живая акварель" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 12 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
...
Часть 7 - Итоги прошедшего года...
Часть 8 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 10 - Михаил Руденко - художник и педагог
Часть 11 - Рисовать - это значит рассуждать, часть №01
Часть 12 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 13 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 14 - Зимняя творческая сессия - живопись в ИНТЕРЬЕРЕ!
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Итак, мы продолжаем наши лекции по РИСУНКУ...Данная тема "Перспектива" уже не раз поднималась, раскрывалась и рассматривалась на наших занятиях. В том числе,и мартовский вебинар - "Говорим о перспективе" Без понимания этого вопроса (может кто то в школе плохо учился ...) , вообще, невозможно что-либо создать. Это фундаментальное понятие , для живописи в том числе. Михаил Руденко в простой форме раскрывает основные понятия о ПЕРСПЕКТИВЕ в живописи, в рисунке.

Тема 3 Перспектива в рисунке (линейная и воздушная перспектива)

Перспектива – это наука, дающая метод получения на плоскости такого изображения, которое соответствует виду наблюдаемых предметов, вызывая у зрителя правильное представление об их форме и расположении в пространстве.[/stextbox] Перспектива подразделяется на линейную и воздушную. Линейная перспектива поясняет происходящие изменения очертаний предметов, зависящие от точки зрения зрителя. Воздушная перспектива объясняет изменения, связанные с объемностью формы и цвета предметов, обуславливаемые дальностью расстояния.

В данной статье мы разберем важнейшие ЗАКОНЫ перспективы, вытекающие из
особенностей нашего зрения.

Столбы у дороги кажутся тем меньше, чем они дальше от нас. Соответственно уменьшается и ширина дороги, которую мы видим как сужающуюся ленту. Вблизи стена дома нам кажется выше, чем вдали, поэтому и стену, направленную в глубь пространства, мы воспринимаем тоже в виде сужающейся плоскости. Это кажущееся сближение уходящих вдаль параллельных линий и уменьшение предметов по мере удаления – основной закон перспективы. Если понаблюдать параллельные прямые на открытой местности, то легко заметить, что, например, линии рельсов сходятся в одной точке. Эту точку в перспективе называют точкой схода. Закон перспективы гласит: все параллельные удаляющиеся от наблюдателя линии сходятся в одной точке схода.

Где же находится эта точка?

Точка схода находится на границе видимого нами пространства земли. Дело в том, что мы можем видеть только ограниченную часть пространства земли, потому, что земля "шарообразна", а лучи света распространяются прямолинейно. Следовательно, ту часть земной поверхности, которую нельзя соединить с глазом прямой линией, мы видеть не можем. Граница видимого нами пространства называется линией горизонта. Если мы поднимаемся в гору, то пространство как бы расширяется. Наоборот, лежащий на поле человек видит лишь узкую полосу земли. Следовательно, положение линии горизонта соответствует уровню наших глаз. Проводя наблюдения в закрытом пространстве, мы не увидим воочию линию горизонта, но можем ее представить мысленно, как воображаемую линию, проходящую на уровне наших глаз.

Метод перспективы

Как мы видим предметы, так и следует их изображать. Точное перспективное изображение можно получить, например, на отвесном стекле, расположенном между наблюдателем и наблюдаемым предметом, если обводить на этом стекле очертания предмета. Подобная такому стеклу вертикальная плоскость, находящаяся между глазом рисующего и изображаемым предметом, в перспективе называется картинной плоскостью.

Практическим примером картинной плоскости может служить лист или холст, на которых работает художник, а также видоискатель. Изображение, которое получается на картинной плоскости, называется перспективным изображением. Горизонтальная прямая, проведенная на картиной плоскости на уровне глаз, будет изображением линии горизонта на этой плоскости. Место пересечения главного луча зрения с линией горизонта будет изображением точки схода на картинной плоскости. Если какой-либо предмет, например дом, повернуть углом к нам, то правую и левую стену этого дома мы увидим как бы сужающимися. При мысленном продолжении линий краев этих стен они пересекутся на линии горизонта в дополнительных точках схода. Воображаемые линии, продолжающие края предмета до линии горизонта, называются линиями схода. Если повернуть голову, то и главный луч зрения главная точка зрения переместятся. Если сесть, то и точка зрения переместится, и уровень зрения изменится. Произойдет, таким образом, изменение условий наблюдения окружающих предметов. И поскольку мы видим лишь то, что можно соединить прямой линией с глазом, существенно изменится изображение предмета в глазу, изменится видимая форма предмета. Стоя мы увидим плоскость стола шире, сидя – уже. При повороте головы точка зрения, а следовательно, и главный луч зрения переместятся вправо, поэтому и главная точка схода на линии горизонта переместится соответственно в вправо или влево. Следовательно, мы в одном случае увидим более сокращенную правую стену комнаты, в другом случае – левую, а вид комнаты в целом будет меняться. Вид предметов заметно меняется при перемещении точки зрения или при изменении уровня зрения.

Обязательное правило рисования

В одном рисунке можно изобразить только один какой-либо вид предмета, поэтому, чтобы составить достоверное представление о видимой форме предмета, а значит, и верно нарисовать ее, необходимо сохранить в процессе рисования постоянство точки зрения и уровня зрения.

Если начали рисовать с натуры стоя, то, конечно, недопустимо заканчивать рисунок сидя. Нельзя также рисовать с натуры, поворачивая голову вправо и влево. Метод перспективы основан на построении изображении изображения предмета при условии единой точки зрения. Недопустимо изображать то, что находится слишком близко от рисующего. Лучшее отдаление от картинной плоскости – на расстояние, которое равно двум диагоналям картины. В этом случае перспективное изображение производит наиболее естественное впечатление. П.П.Чистяков считал, что не только в рисунке, но и в тушевке, то есть при нанесении теней, и при работе красками всегда необходимо мысленно иметь перед собой прозрачную плоскость. Он говорит: "… в рисунке, тушевке и колорите нужно иметь мысленно как бы стекло перед собой плоское; оно дает отношение, а без него, пожалуй, все будет врозь". Чтобы избежать таких перспективных ошибок в изображении человека, когда на одном и том же рисунке одни люди выглядят великанами, а другие карликами, надо знать следующее правило: линия горизонта пересекает все фигуры примерно на одинаковой высоте.

С уважением,Игорь Лисецкий

Мы продолжаем публиковать лекции Михаила Руденко по теме РИСУНКА. И сегодня рассмотрим тему № 2, а именно:

Материалы, применяемые в рисунке

Техника рисунка и живописи неотделима от творческого метода художника, она развивается и совершенствуется на всем протяжении его творческой деятельности. Опыт известных мастеров показывает, что они вырабатывали индивидуальные технические приемы, многогранно используя в своей практической работе свойства и качества художественных материалов.

Бумага.

Подготовка к рисунку начинается обычно с выбора подходящей бумаги. Для быстрых набросков и небольших зарисовок достаточно приобрести обыкновенный альбом для рисования. Для более крупных и длительных рисунков следует выбирать продающуюся отдельными листами плотную бумагу "полуватман", "александрийскую" или чертежную. Закрепить бумагу на доске можно кнопками, но лучше натянуть ее на планшет. В таких случаях берется лист бумаги немного больше планшета. Приложив бумагу к планшету, слегка загибают ее по краям. Затем бумагу смачивают мокрой ватой или губкой, дают воде хорошо впитаться в бумагу, лишнюю воду сливают. Затем осторожно смазывают столярным, мучным или другим крепким клеем загнутые края и приклеивают их к боковым сторонам планшета. При наклейке бумагу надо слегка, но не сильно, натянуть пальцами так, чтобы не получилось морщин и складок, особенно по углам планшета. Для этого целесообразно загнутые углы бумаги слегка надрезать (сделать четыре надреза по углам). Глубина такого надреза не должна быть больше ширины загнутого края листа. Закончив наклейку, положите планшет с бумагой горизонтально и дайте ему медленно просохнуть. При высыхании лист бумаги ровно натянется, и на нем будет очень удобно рисовать. Не следует сушить планшет возле горячей печки или на солнце, так как очень быстрое, неравномерное просыхание может дать трещины по углам бумаги, а иногда даже трещины.

Карандаш.

Степень мягкости карандаша принято обозначать на конце его деревянной оправы цифрой и буквой "В" ("М"), "2В" ("2М"), "3В" ("3М") и т.д., с увеличением номера "В" ("М") возрастает и мягкость карандаша. Твердые карандаши обозначают буквой "Н" ("Т"); "2Н" ("2Т") тверже, чем "Н" ("Т"), а "3Н" ("3Т") тверже, чем "2Н" ("2Т"), и т.д. Рисунок удобнее начинать карандашом средней мягкости "НВ" ("ТМ") или "В" ("М"), а затем переходить к более мягким номерам "2В" и "3В". Однако выбор того или иного номера карандаша зависит и от качества бумаги и от той учебно-творческой задачи, которую вы в данном случае ставите. Например, быстрые наброски удобно делать очень мягким карандашом, а длительный рисунок на бумаге типа "полуватман" можно начинать легкими штрихами карандашом "Н" или "НВ". На гладкой бумаге лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой бумаге – удобен карандаш средней мягкости. Карандаш во время работы следует держать в вытянутой руке. С большого расстояния рисунок виден целиком, что очень важно для сохранения общего единства и целостности изображения.

Уголь.

Столь же популярным материалом для рисунка, как карандаш, является простой древесный уголь. Уголь обычно продается в виде небольших круглых палочек......

читать подробнее>>

Михаил Руденко продолжает диалог по теме:

"РИСОВАТЬ -это значит рассуждать"

Средства выполнения рисунка

Линия и штрих. Линия, как средство выразительности, наиболее часто употребляется в графике. Она является универсальным способом, которым можно пользоваться от эскизов до законченных графических работ. Линия не только определяет форму, передает объем, но и несет в себе эмоциональный заряд. Она получает разнообразные графические качества в зависимости от того, как используется, каким инструментом сделана, какими материалами. Ошибочным есть мнение о том, что цвет не имеет ни какого значения в работе с линией. Все линии можно подразделить на три основных типа:

• линии одной толщины;
• линии разной толщины;
• линии с наплывами.

Рассмотрим линии одной толщины. Они хорошо очерчивают контур предмета. Выполняя рисунок такими линиями, необходимо найти соответствующую толщину к формату рисунка. Очень тонкие линии будут слабо читаться, теряться в формате, а очень толстые могут выглядеть грубыми.

Линии одинаковой толщины, но разные по тону могут восприниматься разнопланово.

Линии тонально насыщенные воспринимаются передним планом по отношению к линиям, которые тонально значительно светлее, менее насыщены тоном.

Линии одинаковой толщины сами по себе достаточно спокойны, не несут в себе динамики в отличие от линий разной толщины. Такие линии то утолщаются, стремясь перейти в другое качество (в пятно), то становятся тоньше, почти исчезая. Таким образом, такие линии несут в себе внутреннее напряжение, игривость, эмоциональность.

С помощью линий можно передавать игру светотени: тонкая, прозрачная линия – СВЕТ, а толстая – ТЕНЬ.

Линиями с наплывом хорошо рисовать одежду. Линиями разной толщины можно передавать перспективу. В таком случае линии одинаковые по тону, но разные по толщине воспринимаются по-разному. Толстые линии будут восприниматься как передний план, а тонкие – как второй. Используя линии разной толщины, можно выделить главное в композиции.

Штрих, как средство графической выразительности, тесно связан с линией. Фактически штрих и есть линия, которая наносится короткими движениями графическим инструментом или материалом на основу. Штриховкой можно передавать тон, объем, фактуру. Линией тоже можно передавать форму и объем, но ее возможности гораздо меньше возможностей штриха.

Штриховка – это совокупность коротких линий (штрихов), которые могут передавать тон. Умело меняя расстояние между штрихами, можно добиваться плавного тонального перехода. Создавать разные тона штриха можно с помощью пересечениям, нанесением одной штриховки на другую. Такой метод дает сетку разной тональной насыщенности и разные фактуры. Перекрещивающейся штриховкой под острым углом можно добиться интересных оптических эффектов и фактур.

Статья Михаила Руденко.

С уважением, Игорь Лисецкий (незначительная редакция).

Удачи ВАМ и творческих успехов. << смотреть ранее смотреть далее >>

 

Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. «Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен. Рису́нок, или академи́ческий рисунок — вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка художник не может грамотно вести работу над художественным произведением. Это мы можем прочитать на страницах ВИКЕПЕДИИ Очень верно утверждал Леонардо да Винчи: [su_quote cite="Леонардо да Винчи"]Те, кто влюбляются в практику без науки,подобны кормчим, выходящим в плавание без руля или компаса, ибо они никогда не могут быть уверены, куда идут. Практика всегда должна быть построена на хорошей теории и без нее ничто не может быть сделано хорошо в случаях живописи[/su_quote] Советский живописец, художник и педагог Д.Н. Кардовский говорил:[su_quote cite="Д.Н. Кардовский"]...все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приемам выражения, то есть уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей[/su_quote]

Под словом рисунок мы подразумеваем ясное, выразительное и лаконичное выражение основной формы. В разных искусствах этот термин употребляется в различных значениях. Например, живописец и архитектор под словом рисунок понимают выражение объемной формы; музыковед, анализируя музыкальное произведение, говорит о мелодическом рисунке; балетмейстер указывает на рисунок танца.

Рисунок присутствует во всех видах изображения. Какую роль играет рисунок в живописи? Можно посмотреть на уже написанный натюрморт и сказать:

- В живописи на первый план выходит передача на бумагу цвета и пространства, а рисунок уходит на второй план. Но сразу возникает вопрос:

- Как начать писать натюрморт не построив линейно - конструктивный рисунок? Занятия начинаются с рисунка, а не с живописи потому, что рисунок является основой изобразительного искусства. И с этим никто не поспорит.

Итак, друзья! Мы начинаем говорить о рисунке. Михаил Руденко представляет вводную лекцию - "Беседа о рисунке"....

 Издавна установился взгляд на рисунок как основу изобразительного искусства. Так смотрел на него великий мастер эпохи Возрождения Микеланджело (1475-1564), который говорил: "Рисунок – это источник и душа всех видов изображения". Четыреста лет спустя профессор Петербургской Академии художеств П.П. Чистяков утверждал, что "рисунок – основа всего, фундамент". Расскажем в общих чертах о главных задачах рисунка, которые вам придется решать на практике.

1. Основная задача состоит в изображении предмета в пространстве. Поэтому, прежде всего, вам следует ознакомиться с понятием формы предмета.

Каждый предмет ограничен от окружающего его пространства определенной поверхностью. У одних предметов она состоит из ряда прямоугольных плоскостей – как, например, у книги, коробки, ящика, дома. В таком случае мы говорим, что форма предмета прямоугольная. У других поверхность плавно закругляется, как, например, у мяча, у трубы, у колонны и т. п. Тогда мы говорим, что форма округлая. Форма любого предмета имеет три измерения (ширину, высоту, глубину), иначе говоря, она объемная. Отсюда происходит термин "объемная форма". Он более точен, так как подчеркивает неразрывность формы с пространством: ведь предмет не только существует в пространстве, не только окружен им, но и сам занимает определенную его часть, кроме того, различные части предмета находятся на разном расстоянии от нас. Так, например, передняя стенка стоящей перед нами коробки будет ближе к нам, чем задняя, иначе говоря, поверхность предмета занимает разные планы пространства.

2. Все существующее в мире обладает формой. Разнообразие форм неисчислимо. Среди множества предметов мы видим такие, формы которых статичны, неизменны. Таковы здания, скалы, камни, предметы обихода и т.п. Другие формы, как облака, дым, поверхность воды, водопад, колеблемые ветром кроны деревьев, тела живых существ, находящихся в движении, постоянно изменяются.

Чувство формы, понимание ее строения развивается в процессе практики. Сначала вам будет непонятна какая-нибудь сложная форма вроде кроны дерева, рельефа поверхности земли, складки драпировки и т.п., но постепенно у вас выработается такой навык восприятия форм, что вы научитесь понимать строение любого предмета.

3. Уяснение строения формы является лишь началом знакомства с ней; еще следует определить общие пропорции предмета, то есть соотношение его размеров: высоты, ширины и длины. Нарушение пропорций в рисунке искажает правду. Например, если вы, изображая взрослого человека, нарисуйте ему крупную голову и короткие ноги, взрослый будет похож на ребенка, которому свойственны именно такие пропорции тела.

Соблюдение в рисунке правильных пропорций – одно из необходимых условий передачи характерного облика натуры.

4. Теперь посмотрите, как изменяется форма предмета, если придавать ему разные положения; например, взяв толстую книгу, положите ее на полку, затем на стол, поверните ее к себе сначала корешком, потом обрезом страниц и т.д. Вы убедитесь, что вид книги каждый раз будет меняться. Кроме того, в зависимости от расстояния между нами и наблюдаемым предметом изменяются и его видимые размеры. Если мы наблюдаем несколько предметов, то на рисунке надо согласовывать их размеры друг с другом. Тогда каждый предмет будет восприниматься зрителем на должном расстоянии. Помимо сравнительных масштабов (размеров) предметов следует определять и направление составляющих их форму плоскостей.

Непосредственное восприятие натуры подкрепляется пониманием основных правил перспективы. Перспектива является важной вспомогательной дисциплиной при изучении законов рисунка.

5. Впечатление глубины пространства достигается в рисунке не только при помощи линейной перспективы, но также передачей воздушной перспективы.

Дело в том, что по мере удаления от нас предметы не только уменьшаются, но также кажутся более плоскими, так как контрасты света и тени на расстоянии сглаживаются; резкость очертаний смягчается благодаря большей толще воздуха, и многие подробности формы ускользают от наших глаз.

6. Мы не затронули еще одного важного вопроса работы над рисунком – передачи освещения.

В зависимости от силы освещения, направления лучей света, а также удаленности источника света от предмета изменяется характер и распределение теней, полутонов и освещенных мест на поверхности его формы.

7. Какими средствами располагает художник для передачи в рисунке формы предмета в пространстве в том или ином освещении? Одним из основных средств является тон. Тоном называется степень освещенности поверхности формы предмета.

Степень освещенности зависит от общего характера освещения (его силы, направления лучей света, расстояния источника света от предмета), от плана пространства, на котором находится предмет, – далекого и близкого, наконец, от его цвета – светлого или темного. Тоном разной силы передается все разнообразие переходов от светлого к темному в натуре, благодаря чему на рисунке достигается впечатление объемности формы. Теперь поговорим о том, как правильно вести рисунок с натуры. Представьте себе, что перед вами поставлена группа предметов. Наблюдая их, вы охватываете взглядом предметы вместе с поверхностью стола, на котором они расположены, и с фоном позади них. Весь этот уголок воспринимается вами, как нечто единое. Но в этой первой встрече с натурой вы еще не осознаете как следует ни формы отдельных предметов, ни их связи друг с другом, с фоном и столом, ни еще многого, что вам потребуется передать в рисунке. У вас пока только очень общее, очень суммарное, как говорят, впечатление от натуры. Вам предстоит в нем разобраться, чтобы понять не только особенности отдельных предметов, но и их взаимную связь, их слитность в общей группе, их зависимость друг от друга. Такое понимание достигается в процессе работы, которая строится на постоянном сравнении. Поясним это подробнее. Определяя пропорции предмета, вы сравниваете его высоту с шириной и глубиной, его размеры с размерами соседних предметов. Выявляя объемную форму тоном, то есть, прокладывая тени и полутона, ищете разницу между всеми переходами от света к тени и т.д. Короче говоря, вы соотносите одно с другим, строите всю работу на сравнении, или, как говорят художники, на "отношениях". Это заставляет нас держать во внимании всю постановочную группу в целом, что дается с большим трудом и достигается систематической работой. Гораздо легче смотреть на натуру по частям, разглядывая в ней подробности. Борьба с такой склонностью требует от учащихся непрерывных усилий. Процесс рисования идет все время от общего к частному, он начинается с определения главных крупных форм, от которых переходит постепенно к более мелким формам. Например, если вы рисуете три-четыре предмета вместе, то, прежде всего, вы определяете на листе общие границы всей группы, затем намечаете формы всех предметов, не вдаваясь в детали. 

  С уважением,Игорь Лисецкий

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 9 - Случайно ли? Оригинальная техника Валерия Франчука
Часть 10 - Михаил Руденко - художник и педагог
Часть 11 - Рисовать - это значит рассуждать, часть №01
Часть 12 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 13 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

              Михаил Федорович Руденко

Родился 6 июня 1961 года в городе Киеве. Окончил Республиканскую художественную школу им.Т.Г.Шевченко. Окончил Киевский художественный институт (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры),мастерскую станковой живописи под руководством народного художника О.М.Лопухова. За время обучения был лауреатом стипендии имени В.Сурикова. Выставочную деятельность начал в 1985 году дипломной картиной «Мать» на республиканской выставке в Киеве, а затем на всесоюзной выставке в Москве. С 1991 является членом Национального союза художников Украины. Михаил Руденко принимал участие во многих творческих пленэрах и выставках различного уровня как в Украине, так и за рубежом.Его работы находятся в музеях,галереях и частных собраниях Великобритании, Норвегии, Швеции, Германии, Франции, Австрии, Венгрии и США. Сейчас Михаил Федорович совмещает творческую работу с преподавательской деятельностью в Киевском Национальном университете технологий и дизайна, и работой в научно-выставочном отделе Национального заповедника «София Киевская».

Итак, уважаемые друзья!

Михаил Руденко - в нашей команде МАСТЕРОВ! И он,поделится с Вами своими секретами и многолетними наработками, которые им успешно используются для обучения студентов Киевского национального университета технологий и дизайна.

Мастерство этого Художника и Педагога многогранно и многосторонне. Не случайно, Андрей Кулагин увидел в нём...что то цельное, академичное и индивидуальное. Человек известен в стране и в мире, постоянно путешествует, личность вполне самодостаточная + ТАЛАНТЛИВЫЙ Художник и ПРЕКРАСНЫЙ Педагог!Для НАС и ВАС, уважаемые друзья - это НаХоДкА !!!

А познакомился Я с Михаилом,благодаря,портрету его же руки - известного МАЭСТРО ЖИВОПИСИ ...- Андрея Павловича Кулагина ....

но об этом чуть позже.... С уважением, Игорь Лисецкий.

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 8 - Живопись.Секреты мастеров
Часть 9 - Случайно ли? Оригинальная техника Валерия Франчука
Часть 10 - Михаил Руденко - художник и педагог
Часть 11 - Рисовать - это значит рассуждать, часть №01
Часть 12 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

В основном каждый настоящий художник втайне мечтает стать единственным и неповторимым, открыть мир людям в неведомом ещё никому ракурсе. Есть, конечно, художники-ремесленники, они не летают в облаках, а держат нос по ветру и "поширше оттопыривают карман", но не на эту тему я хочу написать свой небольшой рассказ. А рассказ заключается в следующем - я хочу рассказать, как я нашёл свой инструмент, как у меня получилось обрести свою индивидуальную манеру письма, как получилось проявить своё лицо и стать узнаваемым. Анализируя и вспоминая, я чётко установил когда и как это случилось, но у меня дилемма – это дело случая или кто-то свыше вложил мне в руки мой инструмент.

  .

Дело было так. Заметалась моя душа в поисках в 1989 году. Не устраивали меня тогда те навыки и техники, которыми я владел в ту пору, хотя

и был успех и были дифирамбы на открытиях выставок. Как то, создавая свои монотипии,

а создавал я их методом нанесения масляной краски на стекло, попался мне под руку строительный шпатель и буквально сразу он мне так впору пришёлся, что немного погодя ,в 1991 году я уже создал свою первую живописную работу тем же замашным (укр.) инструментом. Это была картина «Чайка» на ней изображена моя мать на краю нашего Черного леса за селом, она меня всегда оттуда провожала в дорогу. Эта картина у меня сохранилась и сегодня, хотя после этого я создал уже около 4500 живописных полотен и провёл больше 160 только персональных выставок, моё творчество освещено и рецензировано в более чем 320 только газетных и журнальных публикациях я уже не говорю о книгах каталогах и фильмах, одним словом, колесо закрутилось , но я как сейчас вижу фигуру своей матери, которая мне машет вслед и которая сейчас где-то там, в "зоряных мирах", ведь там, на "чумацькому шляху розсияла свои души Украина". Это я точно знаю.

Со временем мой инструмент мне всё более подчинялся и я не уставал удивляться, сколько же он даёт возможностей, сколько же существует приёмов его использования, которые я сам же и открывал. Сейчас я принял решение поделиться своими навыками, своим мастерством с людьми, которым это будет интересно. Следите за анонсами, проверяйте почту.

С уважением и открытой душой к людям, любящим этот мир и желающим ему добра,

художник Валерий Франчук.

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 7 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 8 - Живопись.Секреты мастеров
Часть 9 - Случайно ли? Оригинальная техника Валерия Франчука
Часть 10 - Михаил Руденко - художник и педагог
Часть 11 - Рисовать - это значит рассуждать, часть №01
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Уважаемые друзья!

Очередное мероприятие в живом эфире стартует 7 мая 2015 года в 19.00 по Москве. Но для начала я хотел бы рассказать Вам одну историю.

Однажды некий начинающий художник пожаловал­ся известному польскому историческому живописцу Яну Матейко:

— Я пишу обычно картину за два-три дня, но потом приходится ждать по два года, пока ее кто-нибудь купит!

— Вам совсем не надо ждать так долго, — заметил мастер. — Вы лучше пишите картину два года, и она тогда будет продаваться за два-три дня!

Отличный совет, не правда ли? И как нам всем нужны советы, когда мы начинаем делать чем-то новое для себя! Конечно, Вы можете найти себе преподавателя и заниматься с ним два-три раза в неделю, отдавая при этом половину своей зарплаты. Я могу подсказать Вам другой способ – участие в бесплатной онлайн-конференции «Живопись. Секреты мастеров».

На этом мероприятии выступит около 30-ти различных мастеров, каждый из которых поделится своими секретами. Кроме того, Вы сможете задать им свои вопросы в  живом эфире.

Чем быстрее Вы зарегистрируетесь, тем больше пользы сможете получить: каждый из спикеров приготовил для Вас подарок. Желаю Вам творческих успехов и до встречи на конференции!

Ссылка на регистрацию http://paintingmay.foreven.ru/articles/1376   

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 6 - Секреты удачной работы на пленэре
Часть 7 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 8 - Живопись.Секреты мастеров
Часть 9 - Случайно ли? Оригинальная техника Валерия Франчука
Часть 10 - Михаил Руденко - художник и педагог
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

Запись вебинара №1 "Композиция" из общего цикла "Секреты удачной работы на пленэре"

Ведущий - Андрей Кулагин. 

Присоединиться к нашей рассылке по курсу "Счастье живописи", который включает в себя все техники Вы можете по ссылке

форма подписки здесь

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 10 - "Живая акварель" - художник Alvaro Castagnet
Часть 11 - "Живая акварель" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 12 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
...
Часть 6 - Эскиз к картине - это важно!
Часть 7 - Итоги прошедшего года...
Часть 8 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 5 - Итоги прошедшего года...
Часть 6 - Секреты удачной работы на пленэре
Часть 7 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 8 - Живопись.Секреты мастеров
Часть 9 - Случайно ли? Оригинальная техника Валерия Франчука
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

1 марта 2015 г. стартует цикл вебинаров - "Секреты удачной работы на пленэре". 

Одну из тем, рассматриваемых на данном мероприятии, мы посвятили понятию "Атмосферный свет в живописи". Именно об этом и пойдёт речь в данной статье....

Свет в искусстве, музыке и литературе

"На протяжении всей истории существования каких бы то ни было форм самовыражения человека этот феномен многократно запечатлевался и транслировался посредством всех неисчислимых видов знаковых систем: прежде всего, в изобразительном искусстве — начиная с пещерных рисунков, и, кончая — новейшими пластическими технологиями (о символике света в иконописи сказано ниже); — в музыке: от архаического звукоподражания и древнейших гимнов, до — постоянно развивающихся акустических методов. Нет таких литературных форм и жанров, которые обходились бы без потребности повествовать о нём."

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Мы поговорим о понятии "Атмосферный свет в живописи" ... Что оно означает и каково практическое значение этого понятия? Данный термин Вы не найдёте ни на просторах интернета, ни в литературе, хотя как явление оно присутствовало и изучалось ни одним поколением художников. Коротко определяет данное понятие Андрей Кулагин:

"Влияние естественного или искусственного света на цвет предметов и их отражение в окружающей среде мы можем определить как АТМОСФЕРНЫЙ СВЕТ".

Любой источник света (солнце, лампочка или свеча) освещает предметы, которые находятся рядом с ним. Так вот, насколько эти предметы попадают в зависимость от данного источника света, настолько их (предметов) цвета видоизменяются и настолько живописец должен уметь отображать(изображать) предметы (цвета и их рефлексы) на плоскости (холсте или бумаге). Всё это определяется как АТМОСФЕРНЫЙ СВЕТ.

Особенно он проявляется, когда мы наблюдаем за природой.В разное время суток количество света на предметах разное и оно, соответственно, меняется. В ночном освещении мы наблюдаем как все предметы становятся практически  бесцветными,может быть  с незначительными оттенками лилового или чуть голубоватого. Т.е., практически свет исчезает и мы только наблюдаем форму предмета.

При утреннем, дневном, вечернем освещении создаётся впечатление, что эти предметы в разное время освещены разными цветами фонарей. Утро - это голубоватый, может чуть розоватый цвет, днём все предметы "набирают" свой естественный цвет (зелёный становится зелёным, голубой - голубым). Вечером же , когда солнце уходит и меняется угол освещения на плоскость (землю), цвета превращаются в желтоватые, розоватые, т.е., они меняют свои оттенки и теперь на все предметы мы как бы смотрим через другую линзу. И сами предметы и их тени меняют окраску.

В живописи данному вопросу более всего уделяли внимание импрессионисты. А у Моне (Оска́р Кло́д Моне́ — французский живописец, один из основателей импрессионизма) ,который любил наблюдать за атмосферным светом, целый цикл посвящён данной теме.

В различное время суток освещение меняется - меняются и цвета на плоскости.

"Атмосферный свет" - одна из пяти основных тем на вебинаре. Регистрация на бесплатное мероприятие обязательна! Более подробнее смотрите здесь

Удачи Вам и творческих успехов!

Игорь Лисецкий.

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 4 - ВРАЧИ-ХУДОЖНИКИ. НЕЗНАКОМЫЕ И ЗНАКОМЫЕ ИМЕНА
Часть 5 - Итоги прошедшего года...
Часть 6 - Секреты удачной работы на пленэре
Часть 7 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 8 - Живопись.Секреты мастеров
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

 Заканчивается 2014 год. Год тяжелый,сложный и в принципе, ещё не осознанный до конца по поводу неоднозначности происходящего. Для себя я сделал уже однозначный вывод о том, что ограниченный и немногочисленный круг определённых личностей(по указке и при поддержке "доброго дяди") внес смуту и раздор в наше общество и разделил по разные стороны баррикад простых людей, к тому же количество погибших,покалеченных и пропавших безвести  до сих пор не известно.

из романа «Идиот» (1868) Ф. М. Достоевского

В романе (ч. 3, гл. V) эти слова произносит 18-летний юноша Ипполит Терентьев, ссылаясь на переданные ему Николаем Иволгиным слова князя Мышкина и иронизируя над последним: «Правда, князь, что вы раз говорили, что мир спасет «красота»? Господа, — закричал он , громко всем, — князь утверждает, что мир спасет красота! А я утверждаю, что у него оттого такие игривые мысли, что он теперь влюблен. Господа, князь влюблен; давеча, только что он вошел, я в этом убедился. Не краснейте, князь, мне вас жалко станет. Какая красота спасет мир. Мне это Коля пересказал... Вы ревностный христианин? Коля говорит, что вы сами себя называете христианином. Князь рассматривал его внимательно и не ответил ему»

 Я искренне надеюсь, что всё-таки КРАСОТА СПАСЁТ МИР.

Я убеждён, что человек красивый духом и своими помыслами,человек образованный (в широком смысле этого слова), человек высокой культуры, способный увидеть в этом мире не только чёрное и белое, но и оттенки, и различные цвета.... не способен творить ЗЛО или большие, страшные ГЛУПОСТИ.

В прошедшем 2014 году мы (по определённым причинам) поработали не очень продуктивно, и надеюсь,что Вы отнесетесь с пониманием. Будущий 2015 год  планируем начать с онлайн-вебинара ( первая половина января),на котором подробно рассмотрим тему - "Пленэрная практика", о конкретной дате и времени проведения мероприятия будет сообщено отдельно.

 И наконец, дамы и господа, позвольте поздравить ВАС с наступающим Новым 2015 годом! Здоровья всем, удачи и творческих успехов в будущем году. В качестве новогоднего подарка предлагаем Вашему вниманию мастер-класс Андрея Кулагина в технике пастели.

мастер-класс "Зимняя ночь",техника пастели.

с уважением Игорь Лисецкий.

смотрите amk-studio.ru

Серия сообщений "Очарование пастели":
Часть 1 - Техника пастели
Часть 2 - Техника пастели - рисуем "Закат на озере"
...
Часть 5 - "Очарование пастели" - по итогам 2013 года
Часть 6 - Эскиз к картине - это важно!
Часть 7 - Итоги прошедшего года...
Часть 8 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 9 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 10 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 11 - КОЛОРИТ в живописи. AMK studio & Андрей Кулагин

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
Часть 3 - Андрей Кулагин...из уст художника
Часть 4 - ВРАЧИ-ХУДОЖНИКИ. НЕЗНАКОМЫЕ И ЗНАКОМЫЕ ИМЕНА
Часть 5 - Итоги прошедшего года...
Часть 6 - Секреты удачной работы на пленэре
Часть 7 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука

    В начале апреля 1968 года Валентина Яковлевна Комарова обратилась к генерал-полковнику Н.П.Каманину с просьбой об оказании ей помощи в осуществлении поездки на место гибели В.М.Комарова . Через некоторое время в телефонном разговоре Валентина Яковлевна сообщила мне,что генерал ответил кратко : «…поедем вместе, мы высадимся там десантом».

  Об этом мной был проинформирован генерал Чаплыгин Д.Х. Он сразу же  распорядился , что на случай необходимости приема большого количества гостей , подготовить гостиничный комплекс и улучшить . покрытие степных дорог, связываемых гарнизон с местом трагедии.  

   Утром 24 апреля 1968 года в г.Орск на самолете ИЛ-68 с генералом Каманиным Н.П. и Валентиной Яковлевной прибыла большая группа москвичей. Но к месту трагедии смогли попасть только те , кто разместился , с ведома генерала ,в двух армейских вертолетах МИ-8.Среди них оказались космонавты П.Беляев, В.Быковский, О.Макаров, П.Попович, генерал-лейтенанты К.Цедрик и Г.Карих с группой офицеров Приволжского военного округа и Оренбургского ракетного корпуса, а также представители НИИ, ОКБ и промышленных предприятий связанных с космосом. Фамилии большинства из них названы не были в виду строгого режима секретности.

   С г.Оренбурга прибыла большая группа руководителей общественных и хозяйственных организаций во главе с первым секретарем Обкома партии Александром Коваленко и председателем облисполкома Баландиным. В церемониальном мероприятии приняли участие около 20-ти тысяч человек.
     Митинг Памяти открыл Локтионов , первый секретарь Адамовского райкома партии. Выступившие космонавт Павел Попович , Александр Коваленко , Валентина Комарова , генерал-майор Дмитрий Чаплыгин , с болью  и гордостью в душе , говорили о героизме испытателя космического корабля «Союз-1» В.М.Комарове , отмечая, что место его трагической гибели стало теперь для каждого из нас святым Местом Памяти Герою.

  Павел Попович                                 Дмитрий Чаплыгин                              Валентина Комарова

   После возложения цветов и венков к памятному мемориалу высокие гости высадили более 20-ти молодых берез , ставших основой зарождения той рощицы , которая сегодня зеленеет в пустынной степи. Воду для полива вначале привозили с поселка , а затем стало правилом , что каждый проезжающий мимо Обелиска обязательно привозил канистру с водой и поливал молодые деревья.

   По окончанию торжественно-поминального обеда , который состоялся в поселке Карабутак, все гости разъехались, а Валентина Яковлевна еще оставалась у Обелиска . И только поздним вечером она уехала поездом до Уфы , где проживали ее родители.

   С этого дня у нас совместно с Звездным городком и женой космонавта В.Я.Комаровой зародилась славная традиция : ежегодно 24 апреля приезжать к Обелиску. На протяжении многих лет мне приходилось встречать здесь космонавтов В.Шаталова , Б.Волынова , А.Лебедева , В.Я.Комарову , прибывавших иногда с членами своих семей.

Дружеские отношения со Звездным городком.

   После окончательного одобрения всеми государственными ветвями власти нашей инициативы по установке Обелиска Памяти на месте гибели В.М.Комарова у нас завязалась активная переписка с космонавтами Звездного городка. Совместными усилиями  активизировалась работа по обеспечению новыми экспонатами уголков памяти В.М.Комарова в музеях и школах Байконура , Звездного городка и ракетного гарнизона. Активному развитию делового сотрудничества способствовали директор музея космонавтов Беляева Татьяна Филипповна и старшая вожатая школы имени В.М.Комарова в Звездном городке Любовь Первушина.

   В моей домашней библиотеке появились книги подаренные космонавтами В.Терешковой , Б.Егоровым , вдовой космонавта В.Я.Комаровой. Корреспондент «Красной звезды» майор Михаил Ребров использовал в своей книге «Полеты в космос» переданный ему материал про Обелиск и подарил книгу «Уходят в космос корабли» с дарственной надписью.

   Этим было положено начало создания домашнего уголка посвященного космосу. В нем нашли свое место дарственные фотографии и открытки космонавтов , их книги и детали космического корабля «Союз-1». Видное место занимают в нем подарки музея космодрома «Байконур» : небольшой отрезок шелковой ткани с гагаринского парашюта, туба с космической пищи использованной в полете В.Терешковой , элементы контроля систем ракет носителей , используемых перед пуском космических объектов.

   Указанные экспонаты дополняются двумя фотоальбомами, запечатлевшими установку Обелиска и проведение возле него мероприятий Памяти в первую годовщину гибели В.М.Комарова. Тут использованы фотографии корреспондента ТАСС по Оренбургской области Николая Кузнецова и местных фотолюбителей ракетного гарнизона. В альбоме размещены письма Юрия Гагарина , Валентины Терешковой , Павла Поповича с их воспоминаниями о  В.М.Комарове. Дополняют эти страницы и авторские записи космонавта Бориса Егорова, члена-корреспондента Академии наук директора института медико-биологических проблем генерал-майора Олега Газенко, действительного члена Российской академии наук космонавта Валентина Лебедева и других.
     Теплые взаимоотношения с обитателями Звездного городка поддерживались на протяжении многих лет прохождения моей службы в 13 РД РВСН. Мне вместе с супругой, Любовью Павловной посчастливилось несколько раз быть гостем Звездного городка, проживать в их гостинице «Салют» , неоднократно бывать в рабочем кабинете Юрия Гагарина и музее космонавтов. Мне были вручены две памятные медали о полетах космонавтов Ю.Гагарина и П.Беляева, на одной из которых имеется надпись «В честь посещения Звездного городка». В ракетном гарнизоне приходилось встречать космонавтов В.Лебедева , Б.Волынова и В.Лазарева.

    Прошли десятилетия, сохранившие в народной памяти трагические события тех апрельских дней 1967 года. За это время мне много раз приходилось бывать на том , ставшим святым, месте и с радостью в сердце смотреть , как созданный нами , воинами-ракетчиками , стальной Обелиск Памяти Герою-космонавту , в солнечных лучах , зеркально вбирая в себя степные просторы , величаво стоит в море полевых цветов и создает впечатление Монумента , выходящего из земных недр и гордо устремившего свой взор в далекий Звездный Мир.
      И сегодня , с радостью в душе , приятно вспомнить , что наша инициатива по установке Обелиска , не только приковывала внимание к тому месту сотни тысяч людей , но и через десятки лет вынудила государственные власти Оренбуржья поставить бронзовый бюст В.М.Комарову на месте его гибели.
     А нашему первому железному Монументу Памяти Герою – космонавту В.М.Комарову , установленному на месте приземления космического корабля «Союз-1» ,по праву предоставлено историческое место в народном музее Адамовского района Оренбургской области.

Владимир Лисецкий

Украина, Киев

2014 год

Серия сообщений "космос":
Часть 1 - История одного ОБЕЛИСКА
Часть 2 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 1
Часть 3 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 2
Часть 4 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 3
Часть 5 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 4
Часть 6 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.

     К нашей инициативе по изготовлению и установке Памятного Обелиска на месте гибели В.М.Комарова большинство людей отнеслось доброжелательно и с благодарностью. В их числе можно назвать и отдельных офицеров руководящего состава ракетной дивизии - генерала Чаплыгина Д.Х. , подполковников Мамичева В.С. , Парщикова В.И. , Морозова М.Ф., а также начальника Политотдела Оренбургского ракетного корпуса полковника Крылова Н.И.

     Но в гарнизоне были и руководители  с другим личным мнением . Вот, к примеру , начальник Политотдела Гончаров С.А., выслушав мой доклад , что начаты работы по изготовлению Обелиска , открыто заявил :

«Вам ,что делать нечего ?! Вы , Лисецкий , пропагандист , вот и займитесь своим делом, а не строительством Обелиска.»                                                                                                                                                                     Со стороны многих офицеров особого отдела дивизии (начальник подполковник Слёта) были высказывания о том , что установка Обелиска привлечет теперь к нашим местам еще большее количество посетителей , среди которых могут быть и нежеланные «гости». Это, в свою очередь, может стать угрозой для поддержания боевой готовности разворачиваемых полков, вооружаемых новейшей ракетно-ядерной техникой.
     Об отношении местных властей  можно судить по такому факту. Утром 12 июня , то есть на следующий день после установки Обелиска , в кабинете командира дивизии генерала Чаплыгина Д.Х. был нарушен рабочий ритм служебного совещания тревожным звонком аппарата правительственной связи. Генерал долго слушал речь своего оппонента, а затем, обращаясь к командиру ТРБ(техническая ракетная база) подполковнику Осипову О.Л. весьма кратко сказал :     «С Оренбурга самолетом вылетел представитель обкома партии . К обеду будет на месте установки Обелиска. Берите своего Лисецкого и выезжайте туда. Там с вами разберутся.».

     И пришлось ехать …

     В целом, отношение руководства военных и гражданских властей к нашей инициативе можно охарактеризовать их действиями : На установке Обелиска 11 июня 1967г. никто из них не присутствовал , весь церемониал был проведен самими инициаторами создания и установки монумента .
     В обстановке двойственной моральной атмосферы и под влиянием некоторых должностных лиц, даже секретарь парткома ТРБ майор Мартынюк Иван Терентьевич допускал возможность привлечения меня, за проявленную инициативу, к персональной партийной ответственности.
     И тогда , в поисках защиты , мной было отправлено письмо в Звездный городок  на имя Крышкевича Ивана Макаровича , начальника политотдела Центра подготовки космонавтов .
     Параллельно с письмом , в закрытом режиме телефонной связи ,вся эта  история была рассказана майору Кажарскому Вадиму , помощнику начальника Политуправления по комсомольской  работе, с которым я был ранее знаком .    Затем по требованию Политуправления РВСН , для доклада в Совет Министров СССР , мой рассказ был подтвержден начальником Политотдела дивизии письменно по телеграфу.    

    По просьбе В.Кажарского были изготовлены и отправлены в Москву два малогабаритных макета Обелиска. Один был передан в музей космонавтов Звездного городка , другой – в музей ЦК ВЛКСМ. Третий макет был изготовлен позднее для солдатского музея «Бессмертие» , созданного в 13 РД РВСН в память о подвиге космонавта.

    Накал "гневной" обстановки в дивизии исчез только в сентябре 1967 года .    

По инициативе  Вадима Кажарского капитан Владимир Лисецкий ,  «за проявленную инициативу  и активное участие в сооружении памятника летчику-космонавту СССР, дважды Герою Советского Союза, полковнику Комарову В.М.» был награждён Почетной Грамотой ЦК ВЛКСМ  , а подполковнику Глаголеву Николаю Федоровичу и секретарю комитета комсомола ТРБ Шван Петру Ивановичу были вручены ценные подарки –  фотоаппараты ФЭД.

О встречах с женой космонавта Валентиной Яковлевной и друзьями В.М.Комарова.

Да, встреч с Валентиной Яковлевной и летчиками-космонавтами было много. История их такова.
     В ответ на письмо Кришкевичу Ивану Макаровичу, с содержанием которого были ознакомлены многие жители Звездного городка , «Почта космонавтов СССР» принесла в наш гарнизон радостные вести . Первым откликнулся Герой Советского Союза летчик-космонавт полковник Титов Герман Степанович . Он прислал пакет с набором цветных фотографий героев, летавших в космос . На каждой из них был личный автограф космонавта , а на обратной стороне его рукой указывалась фамилия адресата – солдата из группы создававшей Обелиск.

   Две фотографии группового снимка 11 космонавтов с автографами были адресованы мне и капитану Крошкину Валентину. На одной из них космонавт Герман Титов собственноручно написал: «Капитану Лисецкому Владимиру Ивановичу инициатору и организатору работ по изготовлению и установке Обелиска на месте гибели дважды Героя Советского Союза, летчика-космонавта СССР полковника Комарова В.М. С уважением летчик-космонавт Г.С.Титов»  
      Вскоре были получены письма от космонавтов Павла Поповича , Валентины Терешковой , Юрия Гагарина . Из Звездного городка приходили книги с надписями и автографами космонавтов,встречи со многими из них были у меня несколько позже.

      Первая встреча с Валентиной Яковлевной Комаровой состоялась, по её инициативе ,в ноябре 1967 года . Вместе с супругой Любовью Павловной мы побывали в качестве гостей московской квартиры, куда переехала семья Комаровых из Звездного городка.
      Валентина Яковлевна произвела на меня впечатление строгой, но выдержанной женщины. Перенеся множество житейских невзгод и тягот , она оставалась внешне спокойной, рассудительной и заботливой , сохраняя всю женскую нежность и чистоту характера, которыми ее наделила природа.
     За чашкой домашнего кофе , не стесняясь слёз двух молодых женщин , была выслушана ее душевная исповедь о всех неурядицах , возникших в ситуации, когда Валентина Яковлевна оказалась оторванной от привычной бытовой среды и общения в дружном армейском коллективе.
     С теплотой в душе мы слушали её воспоминания о семейной жизни. Горечью наполнялось сердце от рассказа о бездушии чиновников при выдаче разных документов о смерти В.М.Комарова. В одном свидетельстве , датированном 25.04.1967 года указывалась причина смерти : «…обширные ожоги тела . Место гибели г.Щелково.»,в другом датированном 23.05.1967 года –« … трагически погиб при завершении испытательного полета на космическом корабле «Союз-1».
     Немало испытаний выпало на её долю при оформлении пенсии по случаю гибели кормильца семьи . В итоге было получено 180 рублей на жену и по 75 рублей на двух детей.
     В ходе этой встречи Валентина Яковлевна была приглашена нами побывать, в частном порядке, у нас в гостях , посетить там место гибели ее мужа . Приглашение было принято с благодарностью.

Владимир Лисецкий

Украина, Киев

2014 год

Серия сообщений "космос":
Часть 1 - История одного ОБЕЛИСКА
Часть 2 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 1
Часть 3 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 2
Часть 4 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 3
Часть 5 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 4
Часть 6 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.

На одном из семинаров, проводимых мною с пропагандистским активом части ,был затронут вопрос о

выезде группы активистов к месту трагической посадки корабля «Союз-1». Командованием части

подполковником Осиповым Олегом Леонидовичем и замполитом подполковником Глаголевым

Николаем Федоровичем выезд был разрешен ,но с условием, что мы в начале своими силами

облагородим место гибели космонавта и поставим там монумент с пятиконечной звездой и фотографией

В.М.Комарова . Подобное решение я воспринял скептически ибо это означало , что надо поставить .

памятник,  который напоминал бы по форме надгробие солдатской могилы периода Великой Отечественной войны.

     Недолго думая , я обратился к рядовому Габлину Виктору Сергеевичу , проходившему службу в отделении хранения ракетного топлива капитана Валентина Гришина. Солдат-срочник от природы был наделен высоким художественным даром. Мое предложение начертить эскиз обелиска принял с молчаливым видом и наш разговор был коротким .

        - «Это просьба или приказ?» - спросил он;

        - «Виктор, понимай как хочешь , но сделать это надо!» - был мой ответ.

     Утром следующего дня мне был передан чертеж эскиза обелиска, сделанный на листе ватмана, с полным расчетом ,рекомендуемых на его изготовление материалов с использованием листовой нержавеющей стали , меди , бронзы , латуни и алюминия.

     По этому чертежу , с внесенными в процессе работы некоторыми изменениями и дополнениями , и был изготовлен Обелиск. Основанием для его крепления на площадке земли служила железобетонная потолочная плита перекрытия панельного дома с учетом соответствующих размеров.

     Инициативу создания Обелиска горячо поддержал  главный инженер дивизии инженер-подполковник Мамичев Виктор Сергеевич. По его распоряжению со складов материально-технического снабжения были отпущены все заявленные нами материалы и инструменты. Из числа солдат ТРБ(технической ракетной базы) были выявлены специалисты ,умеющие работать по металлу.В эту группу вошли младший сержант Машкин Анатолий , младший сержант Новиков Владимир , рядовые Барышев Анатолий , Гуляев Леонид , Куркин Геннадий , Рева Александр , Роземблюм Борис , Салхиддинов Рифат , Чепраков Борис.

    Изготовление Обелиска проводилось на базе вновь формируемого подразделения - отдельной ремонтной мастерской , командиром которой был инженер-капитан Крошкин Валентин. Отсутствие в мастерской станков для работы по металлу создавали невероятные трудности . Все работы выполнялись вручную: ножовками , зубилами , напильниками и наждаками. Очень нелегко нам досталось кустарное литье космической звезды , обрамляющей верхнюю часть Обелиска. Воздух , попадающий с жидким металлом в глиняную форму, оставлял множество глубоких впадин и дыр. Пришлось несколько раз переделывать форму для отлива ,  увеличивая при этом изделие в размерах. И наконец, увеличенную в 2 раза по толщине звезду удалось напильниками вручную подогнать к нужной величине. Это была очень трудоемкая работа. Десятки добровольцев солдат из подразделений заправки ракет спец. топливом майоров Рябинина Евгения и Литвинова Валентина , под руководством сержанта Рекубрацкого Сергея , сутками посменно , доводили звезду до кондиции . И вот Обелиск был готов.

     После  контрольного осмотра Обелиска, проведенного командиром 13 ракетной дивизии   генерал-майором Чаплыгиным Дмитрием Харитоновичем и начальником Политотдела полковником Гончаровым Сергеем Афанасьевичем, было дано разрешение на его установку.

     11 июня 1967 года Памятный Обелиск, сделанный солдатскими руками воинов-ракетчиков, был церемониально установлен   в пустынной степи возле поселка Карабутак Адамовского района Оренбургской области .

     После этого к месту трагической гибели космонавта В.М.Комарова усилился поток посещаемости простых людей.Отдавая дань уважения героизму космонавта , люди стремились запечатлеть свой приезд к Обелиску в фотографиях , записях в находящихся здесь журналах . У монумента вырастали горы живых цветов и памятных венков , а школьники оставляли свои пионерские галстуки с надписями на них. Многие из посетителей увозили с собой для музейного хранения горсти святой земли, взятой нами с места гибели Героя-космонавта.

---

Владимир Лисецкий

Украина, Киев

2014 год

Серия сообщений "космос":
Часть 1 - История одного ОБЕЛИСКА
Часть 2 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 1
Часть 3 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 2
Часть 4 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 3
Часть 5 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 4
Часть 6 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.

   Сегодня почти полностью приоткрыта завеса секретности и замалчивания о полете В.М.Комарова. Но по-прежнему события тех апрельских дней 1967 года обрастают слухами , почвой для которых становятся непроверенные факты , не только передающиеся из уст в уста народной молвой , а порой и доступными сегодня для многих средствами массовой информации.

   Первой получила широкое распространение легенда о живом космонавте. Хорошо помню , когда накануне тех трагических событий , прибывший в гарнизон 13 ракетной дивизии Главком РВСН Маршал Советского Союза Николай Иванович Крылов сообщил , что готовится аварийная посадка корабля «Союз-1» в нашем позиционном районе. Маршал потребовал , чтобы вертолетная эскадрилья майора Владимира Цвигун и клинический госпиталь дивизии подполковника Ивана Прокофьева имели полную готовность , в случае необходимости , немедленно оказать помощь космонавту .

   Утренние события 24 апреля 1967 г. с посадкой горящего космического корабля , появление в небе парашютиста из группы поиска подполковника Лавочкина , принятого местными жителями за космонавта , породили версию , что космонавт в полете получил ранение и госпитализирован в ближайшую больницу .

   К месту трагедии стали прибывать руководители военных ведомств , научно-исследовательских институтов и специализированных конструкторских бюро. Были среди них и космонавты Юрий Гагарин и Павел Попович.

   Генерал-полковник Николай  Павлович Каманин в своих воспоминаниях «Скрытый космос» пишет , что, появившись спустя 3 часа после падения «Союза-1», «…беглый осмотр корабля убедил меня в том , что Комаров погиб и его останки находятся в обломках догорающего корабля . Я приказал генерал-майору Карпову и группе медиков с ним очищать обломки корабля от  земли и искать тело космонавта . Одновременно я послал генерал-лейтенанта Цедрик на вертолете , а подполковника Обельчака (уполномоченного КГБ) на автомашине в больницу ближайшего населенного пункта ,чтобы проверить версию о раненом космонавте» .

   В первой половине дня 24 апреля Маршал Н.И. Крылов снова прибыл в наш гарнизон и выслушав доклад , что в службу оперативного дежурного от военных строителей на территории Адамовского района поступила информация о раненом космонавте , весьма кратко заявил , что все это слухи, космонавт погиб , а корабль «Союз-1» превратился в блин расплавленного металла.

   В.П. Каманин далее описывает события так : «…через час раскопок мы обнаружили тело Комарова среди обломков корабля . Первое время было трудно разобрать где голова , где руки и ноги. По-видимому Комаров погиб вовремя удара корабля о землю , а пожар превратил его тело в небольшой обгорелый комок…».

  Самолетом с Орска космонавты вместе с Каманиным и Комаровым , уже мертвым , улетели в Москву . 

  В морге Московского госпиталя имени Бурденко Главком ВВС главный маршал авиации Константин Вершинин , встретивший печальную процессию, распорядился сфотографировать в гробу останки космонавта  , чтобы лично убедиться о невозможности прощания с телом погибшего и необходимости немедленной кремации.

   26 апреля 1967 года урна с прахом космонавта В.М.Комарова была установлена в Кремлевской стене на Красной площади.

   А, беспочвенно  появившаяся в Оренбургских степях, легенда о живом космонавте еще долго распространялась не только по территории Южного Урала , но и далеко за его пределами.

   25 апреля 1967 года группа инженеров и военных специалистов собрала весь металл, оставшийся на месте горения космического корабля  , в специальные контейнеры и отправила на исследования. Воронка на месте пожара была засыпана свежим грунтом .На небольшом холмике , который исключал бы провал земли, были положены пучки полевых цветов , а летчик- испытатель полковник Сергей Анохин положил свою фуражку , соблюдая традицию авиаторов на месте гибели боевого товарища всегда оставлять головной убор.

   В последствии к месту гибели В.М.Комарова каждодневно собирались сотни тружеников целинного края . Одни приходили пешком , другие , с дальних мест , приезжали на автомобилях. Каждый из них считал , что надо побывать на этом месте и отдать  дань человеческого уважения памяти и подвигу Героя.

   Вскоре этот  участок земли, выгоревший от огня ,был огражден небольшой металлической оградой.

   Наличие холмика земли с оградкой стало прецедентом появления слухов , переросших в легенду , что здесь «Степная могила» космонавта В.М.Комарова.

  17 мая 1967 года корреспондент газеты «Советская Россия» по Оренбургской области Горбатов адресует в ЦК КПСС письмо в котором сообщает , что «…на месте гибели Комарова местные жители находят мелкие детали корабля , ходят слухи , что часть останков Комарова зарыта на месте его гибели . К «могиле» Комарова приходят и приезжают тысячи людей.»

  Члены правительственной комиссии , во главе с заместителем главкома ВВС маршалом авиации Сергеем Руденко , побывали на месте падения корабля «Союз-1» , встречались с научными и техническими специалистами , собиравшими остатки сгоревшего корабля и сделали однозначный вывод , что там не было никакого захоронения и «могилы» В.Комарова в степи не существует.

   Предложение журналиста Горбатова поставить на месте приземления корабля «Союз-1» Памятный Обелиск государственными властями всех уровней не было поддержано.

   Инициатива облагораживания места гибели Комарова принадлежит воинам технической ракетной базы 13 дивизии РВСН.

  При установке Обелиска 11.06.67 г. , на виду у присутствующих сотен приезжих ,на месте где горел корабль был вырыт котлован. В радиусе до 5 метров был вынут грунт до цельного слоя земли . Затем вся перегоревшая и свежая земля с котлована была просеяна сквозь пальцы солдатских рук .Все мельчайшие инородные предметы : обгоревшие реле , шаговики автоматических приборов, битые куски стекол иллюминаторов, сгустки застывшего расплавленного металла и другие детали были собраны отдельно. Малейших фрагментов человеческого тела обнаружено не было .

   Работы по подготовке площадки и установке на ней бетонной плиты , с вмонтированным Обелиском , проводились под пристальным вниманием фотографа капитана Вячеслава Филимонова.

   На митинге, состоявшемся по окончании установки Обелиска, выступавшие капитан Владимир Лисецкий – руководитель  робот, рядовой Виктор Габлин - автор эскиза Обелиска , В.Андреев –директор отделения совхоза «Карабутакский», сержант Сергей Рекубрацкий – участник изготовления Обелиска, Иван Коропятник – председатель народного контроля Адамовского района единодушно отметили , что сегодня ,на виду у сотен свидетелей , мы окончательно развеяли слухи и легенду о «степной могиле» В.М.Комарова , а на месте его гибели установили Памятный Обелиск , как символ светлой памяти и героизма отважного космонавта.

   24 апреля 1968 года, в первую годовщину со дня случившейся трагедии, у Обелиска вместе с вдовой космонавта Валентиной  Яковлевной Комаровой побывало много гостей . В их числе были генерал-полковник Н.П.Каманин , генерал-майор Евгений Карпов , летчики-космонавты Павел Беляев, Валерий Быковский  , Олег Макаров , Павел Попович . Делегации командования Приволжского военного округа и Оренбургского ракетного корпуса возглавляли генерал-лейтенант Константин Цедрик и генерал-лейтенант Геннадий Карих. В церемониальном митинге приняли участие около 20 тысяч человек. Выступившие: космонавт Павел Попович, первый секретарь Оренбургского обкома партии Александр Коваленко,  Валентина Комарова, командир ракетной дивизии генерал-майор Дмитрий Чаплыгин с болью в душе вспоминали о героическом подвиге космонавта и отмечали, что место гибели стало святым символом его памяти.
     В последующие годы у Обелиска побывали космонавты Борис Волынов ,  Валентин Лебедев , Владимир Шаталов и другие. На встречах с жителями поселка Карабутак и нашего ракетного гарнизона никто из них никогда не упоминал ни единым словом о «степной могиле» В.М.Комарова.

     По информации Законодательного собрания Оренбургской области 24 апреля 2012 года телеканал «Россия-1» на весь мир осветил торжественный церемониал открытия , вторично установленного бронзового бюста В.М.Комарову на месте его гибели. В торжествах принимали участие летчик-космонавт полковник Александр Скворцов и внук В.М.Комарова.

     На этом церемониале  Владыка Ириней из священства Орской епархии отслужил панихиду : «Здесь не могила , а место гибели космонавта В.М.Комарова 24 апреля 1967 года » заявил представитель русской православной церкви.

     Но  12 апреля 2013 года в газете «Московский комсомолец» «№26210» , а затем в интернете ,появляется авторский материал Светланы Самоделовой в виде интервью с дочерью космонавта Ириной Комаровой. Из уст сегодняшней пенсионерки автор , якобы , получает подтверждение о двух могилах отца и дополняет его еще новыми слухами  . Вот как это выглядит :

«У Владимира Комарова две могилы. Прах его покоится в нише Кремлевской стены. Чтобы поклониться его памяти , родным приходится выписывать спец. пропуск. До второй могилы, что в Оренбургской степи ,надо добираться на четырех видах транспорта»

«…мама часто бывала на могиле …»

«… в 1987 году самодельный Обелиск из черного камня , эскиз которого выполнил солдат – срочник постоянно сидевший на «губе» заменили на «государственный Обелиск» ».

«…мама помнила те тоненькие березки-прутики , что поднимали на папиной могиле всем миром».

     На подобную информацию следует  ответить кратко:

Во-первых, в степи под Орском нет могилы В.М.Комарова, а есть облагороженное , ставшее святым , место его гибели;

Во-вторых, никогда не было там «самодельного обелиска из черного камня»;

В-третьих, автор эскиза рядовой Габлин Виктор Сергеевич не был  «солдатом-срочником постоянно сидевшим «на губе», а исполнял обязанности старшины подразделения».

     К сказанному выше следует добавить . С моих слов Валентина Яковлевна знала , что В.Габлин до призыва в армию получил средне-специальное образование. От природы был одаренным художником , эрудированным в философских и педагогических вопросах. В письме адресованном Виктору , Валентина Яковлевна писала  «… мы благодарны за ваше доброе сердце и всегда рады видеть вас в нашем доме». В конверте была вложена , хранившаяся в семье фотография, трех космонавтов первого полета В.М.Комарова с личными автографами каждого. Это письмо, к сожалению , адресату вручено не было ,по причине его демобилизации в запас.

     В последующем, с ведома Валентины Яковлевны, письмо было передано в солдатский музей «Бессмертие» 13 ракетной дивизии, как экспонат к стенду посвященному памяти В.М.Комарову. Фотография с автографами Б.Егорова , В.Комарова , К. Феоктистова была вклеена в альбом, отображающий процесс установки первого Обелиска на месте гибели Героя-космонавта.

     Валентина Яковлевна десятки раз посещала Памятное место в каждую годовщину смерти В.М.Комарова. Бывала с ней там и дочь Ирина .

     Так, неужели можно поверить , что ,возлагая цветы к подножию обелиска, они не могли до конца воочию убедиться ,что Обелиск  изготовлен из металла ,а не из «черного камня»?!

Поэтому, считаю , что слова дочери космонавта Ирины в интервью С.Самохваловой про «степную могилу » В.М.Комарова , про солдата с «губы» и обелиск с «черного камня» являются авторским вымыслом и абсолютной неправдой .   

Владимир Лисецкий

Украина,Киев

2014 год

Серия сообщений "космос":
Часть 1 - История одного ОБЕЛИСКА
Часть 2 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 1
Часть 3 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 2
Часть 4 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 3
Часть 5 - ИСТОРИЯ ПЕРВОГО ОБЕЛИСКА КОСМОНАВТУ В.М.КОМАРОВУ часть 4
Часть 6 - С Днём КОСМОНАВТИКИ! 12 апреля 2017 года.

Художник широкого творческого  диапазона, непревзойденный мастер  портрета, среди его работ портреты  двух римских пап, портреты государственных деятелей, известных писателей и композиторов, он большое место уделяет  акварели, считая  её техникой истинных мастеров.  Андрей Кулагин всегда говорит, что он продолжатель классической русской школы акварели, где художник в первую очередь обязан делать работу мастерски с учетом требований к технике : прозрачность, глубина цвета и четкость линий.   Его акварели , даже этюдные,  характеризует  идейная законченность и живописный темперамент. Так случилось, что для многих живописцев акварельные композиции  это эскизы к будущим картинам.  Акварели Андрея Кулагина  чаще всего это законченные произведения, к которым художник относится также требовательно, как и к большим станковым работам.                                                           

Алтайские зарисовки. У костра

Античные развалины. Крым

В зимнем парке.Киев

Венеция. Нескучная ночь

Вечерний Крещатик

Два букета

Карадаг. Золотые ворота

Караимские развалины

Киев. Ночь на Контрактовой

Киев.Шабат.Возле сенагоги Бродского

Лилия

На концерте С. Рихтера

Не проснувшаяся Венеция. Памятник Св.Марку

Одесский яхт клуб

Освящение хлебов

Парус. Одесский яхт клуб

Прибой

Портрет Иоанна Павла II. Эскиз к портрету для епископской курии

портрет патриарха Алексия 2

Средневековые развалины

церковь гроба Господня. Иерусолим

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
...
Часть 9 - Акварель от Lin Ching Che, Тайвань
Часть 10 - "Живая акварель" - художник Alvaro Castagnet
Часть 11 - "Живая акварель" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 12 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
Часть 15 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!