Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. «Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен. Рису́нок, или академи́ческий рисунок — вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка художник не может грамотно вести работу над художественным произведением. Это мы можем прочитать на страницах ВИКЕПЕДИИ Очень верно утверждал Леонардо да Винчи: [su_quote cite="Леонардо да Винчи"]Те, кто влюбляются в практику без науки,подобны кормчим, выходящим в плавание без руля или компаса, ибо они никогда не могут быть уверены, куда идут. Практика всегда должна быть построена на хорошей теории и без нее ничто не может быть сделано хорошо в случаях живописи[/su_quote] Советский живописец, художник и педагог Д.Н. Кардовский говорил:[su_quote cite="Д.Н. Кардовский"]...все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приемам выражения, то есть уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей[/su_quote]

Под словом рисунок мы подразумеваем ясное, выразительное и лаконичное выражение основной формы. В разных искусствах этот термин употребляется в различных значениях. Например, живописец и архитектор под словом рисунок понимают выражение объемной формы; музыковед, анализируя музыкальное произведение, говорит о мелодическом рисунке; балетмейстер указывает на рисунок танца.

Рисунок присутствует во всех видах изображения. Какую роль играет рисунок в живописи? Можно посмотреть на уже написанный натюрморт и сказать:

- В живописи на первый план выходит передача на бумагу цвета и пространства, а рисунок уходит на второй план. Но сразу возникает вопрос:

- Как начать писать натюрморт не построив линейно - конструктивный рисунок? Занятия начинаются с рисунка, а не с живописи потому, что рисунок является основой изобразительного искусства. И с этим никто не поспорит.

Итак, друзья! Мы начинаем говорить о рисунке. Михаил Руденко представляет вводную лекцию - "Беседа о рисунке"....

 Издавна установился взгляд на рисунок как основу изобразительного искусства. Так смотрел на него великий мастер эпохи Возрождения Микеланджело (1475-1564), который говорил: "Рисунок – это источник и душа всех видов изображения". Четыреста лет спустя профессор Петербургской Академии художеств П.П. Чистяков утверждал, что "рисунок – основа всего, фундамент". Расскажем в общих чертах о главных задачах рисунка, которые вам придется решать на практике.

1. Основная задача состоит в изображении предмета в пространстве. Поэтому, прежде всего, вам следует ознакомиться с понятием формы предмета.

Каждый предмет ограничен от окружающего его пространства определенной поверхностью. У одних предметов она состоит из ряда прямоугольных плоскостей – как, например, у книги, коробки, ящика, дома. В таком случае мы говорим, что форма предмета прямоугольная. У других поверхность плавно закругляется, как, например, у мяча, у трубы, у колонны и т. п. Тогда мы говорим, что форма округлая. Форма любого предмета имеет три измерения (ширину, высоту, глубину), иначе говоря, она объемная. Отсюда происходит термин "объемная форма". Он более точен, так как подчеркивает неразрывность формы с пространством: ведь предмет не только существует в пространстве, не только окружен им, но и сам занимает определенную его часть, кроме того, различные части предмета находятся на разном расстоянии от нас. Так, например, передняя стенка стоящей перед нами коробки будет ближе к нам, чем задняя, иначе говоря, поверхность предмета занимает разные планы пространства.

2. Все существующее в мире обладает формой. Разнообразие форм неисчислимо. Среди множества предметов мы видим такие, формы которых статичны, неизменны. Таковы здания, скалы, камни, предметы обихода и т.п. Другие формы, как облака, дым, поверхность воды, водопад, колеблемые ветром кроны деревьев, тела живых существ, находящихся в движении, постоянно изменяются.

Чувство формы, понимание ее строения развивается в процессе практики. Сначала вам будет непонятна какая-нибудь сложная форма вроде кроны дерева, рельефа поверхности земли, складки драпировки и т.п., но постепенно у вас выработается такой навык восприятия форм, что вы научитесь понимать строение любого предмета.

3. Уяснение строения формы является лишь началом знакомства с ней; еще следует определить общие пропорции предмета, то есть соотношение его размеров: высоты, ширины и длины. Нарушение пропорций в рисунке искажает правду. Например, если вы, изображая взрослого человека, нарисуйте ему крупную голову и короткие ноги, взрослый будет похож на ребенка, которому свойственны именно такие пропорции тела.

Соблюдение в рисунке правильных пропорций – одно из необходимых условий передачи характерного облика натуры.

4. Теперь посмотрите, как изменяется форма предмета, если придавать ему разные положения; например, взяв толстую книгу, положите ее на полку, затем на стол, поверните ее к себе сначала корешком, потом обрезом страниц и т.д. Вы убедитесь, что вид книги каждый раз будет меняться. Кроме того, в зависимости от расстояния между нами и наблюдаемым предметом изменяются и его видимые размеры. Если мы наблюдаем несколько предметов, то на рисунке надо согласовывать их размеры друг с другом. Тогда каждый предмет будет восприниматься зрителем на должном расстоянии. Помимо сравнительных масштабов (размеров) предметов следует определять и направление составляющих их форму плоскостей.

Непосредственное восприятие натуры подкрепляется пониманием основных правил перспективы. Перспектива является важной вспомогательной дисциплиной при изучении законов рисунка.

5. Впечатление глубины пространства достигается в рисунке не только при помощи линейной перспективы, но также передачей воздушной перспективы.

Дело в том, что по мере удаления от нас предметы не только уменьшаются, но также кажутся более плоскими, так как контрасты света и тени на расстоянии сглаживаются; резкость очертаний смягчается благодаря большей толще воздуха, и многие подробности формы ускользают от наших глаз.

6. Мы не затронули еще одного важного вопроса работы над рисунком – передачи освещения.

В зависимости от силы освещения, направления лучей света, а также удаленности источника света от предмета изменяется характер и распределение теней, полутонов и освещенных мест на поверхности его формы.

7. Какими средствами располагает художник для передачи в рисунке формы предмета в пространстве в том или ином освещении? Одним из основных средств является тон. Тоном называется степень освещенности поверхности формы предмета.

Степень освещенности зависит от общего характера освещения (его силы, направления лучей света, расстояния источника света от предмета), от плана пространства, на котором находится предмет, – далекого и близкого, наконец, от его цвета – светлого или темного. Тоном разной силы передается все разнообразие переходов от светлого к темному в натуре, благодаря чему на рисунке достигается впечатление объемности формы. Теперь поговорим о том, как правильно вести рисунок с натуры. Представьте себе, что перед вами поставлена группа предметов. Наблюдая их, вы охватываете взглядом предметы вместе с поверхностью стола, на котором они расположены, и с фоном позади них. Весь этот уголок воспринимается вами, как нечто единое. Но в этой первой встрече с натурой вы еще не осознаете как следует ни формы отдельных предметов, ни их связи друг с другом, с фоном и столом, ни еще многого, что вам потребуется передать в рисунке. У вас пока только очень общее, очень суммарное, как говорят, впечатление от натуры. Вам предстоит в нем разобраться, чтобы понять не только особенности отдельных предметов, но и их взаимную связь, их слитность в общей группе, их зависимость друг от друга. Такое понимание достигается в процессе работы, которая строится на постоянном сравнении. Поясним это подробнее. Определяя пропорции предмета, вы сравниваете его высоту с шириной и глубиной, его размеры с размерами соседних предметов. Выявляя объемную форму тоном, то есть, прокладывая тени и полутона, ищете разницу между всеми переходами от света к тени и т.д. Короче говоря, вы соотносите одно с другим, строите всю работу на сравнении, или, как говорят художники, на "отношениях". Это заставляет нас держать во внимании всю постановочную группу в целом, что дается с большим трудом и достигается систематической работой. Гораздо легче смотреть на натуру по частям, разглядывая в ней подробности. Борьба с такой склонностью требует от учащихся непрерывных усилий. Процесс рисования идет все время от общего к частному, он начинается с определения главных крупных форм, от которых переходит постепенно к более мелким формам. Например, если вы рисуете три-четыре предмета вместе, то, прежде всего, вы определяете на листе общие границы всей группы, затем намечаете формы всех предметов, не вдаваясь в детали. 

  С уважением,Игорь Лисецкий

     

Серия сообщений "живопись":
Часть 1 - "Мои СОВРЕМЕННИКИ" в творчестве Андрея Кулагина
Часть 2 - Инвестиции в живопись
...
Часть 9 - Случайно ли? Оригинальная техника Валерия Франчука
Часть 10 - Михаил Руденко - художник и педагог
Часть 11 - Рисовать - это значит рассуждать, часть №01
Часть 12 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 13 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.
...
Часть 17 - Творческий сезон 2017 с AMK studio!
Часть 18 - О чем должен знать каждый начинающий художник!
Часть 19 - ВЫСТАВКА живописи, графики и фотографии Георгия Делиева и Александра Ктиторчука