Мотивация

Хотя сегодня выходной и многие уже отдахают, попробуем мотивировать себя на какую-то деятельность. Ведь отдых, это тоже работа, только другая)))

 

Читать далее...

О гастролях Гамбургского балета Джона Ноймайера в Москве

Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко: 

с 3 по 7 мая гастролирует знаменитый Гамбургский балет Джона Ноймайера.

 Это уникальная труппа. 

Во-первых, по репертуару, почти полностью состоящему из эксклюзивных балетов. 

Во-вторых, по качеству и слаженности исполнения: все, от корды до премьеров, танцуют как одно совершенное балетное тело. 

Наконец, это единственная труппа в мире, не менявшая артистического директора почти 40 лет. 

Причем все эти годы Гамбургский балет находится на пике популярности и в центре всеобщего внимания. Ряды его фанатов неисчислимы, они сметают все социальные различия: любительницы мыльных сериалов и университетские профессора будут одинаково вздыхать и закатывать глаза при упоминании имени Джона Ноймайера. 

ДАЛЕЕ...

Жизнь и творчество Марлона Брандо


Марлон Брандо (Marlon Brando) (1924-2004), североамериканский актер, режиссер.
Родился 3 апреля 1924 года в Омахе, Небраска, США. Изучал систему Станиславского в Новой Школе в Нью-Йорке, затем учился у легендарного педагога Ли Страсберга в Актерской студии. В 1944 году пробует себя на Бродвее в спектакле "Я помню маму". Настоящую театральную известность актеру приносит роль Стенли Ковальского в пьесе Теннесси Уильямса Трамвай «Желание». Готовясь к своей первой роли в кино, в драме об инвалидах войны Мужчины режиссера Ф.Циннемана, провел месяц в госпитале среди больных. А через год буквально врывается в число ведущих молодых актеров Голливуда благодаря опять-таки роли Ковальского, на этот раз в киноэкранизации Элиа Казана.
Сюжет этой одной из самых знаменитых американских пьес состоит в том, что молодая женщина Бланш приезжает в другой город к своей сестре, где у нее назревает конфликт с мужем сестры. Стенли - символ низменного, животного, обывательского в самом худшем смысле этого слова, человек сложный и противоречивый. Метод, который преподавал Ли Страсберг, это лишь вариация на тему Системы Станиславского, но именно Метод сформировал современную актерскую школу Голливуда. И первая яркая роль Брандо по Методу - в Трамвае «Желания». В начале 1950-х годов Голливуд, как и кинематограф Европы и Японии, стремился к реализму. Но добиться подлинного реализма, используя сюжетную основу и технические средства было невозможно. Нужна была принципиально новая, не скованная рамками актерская школа. Актеры Метода стали представителями новой школы. Первым из них был Брандо. За работу в этом фильме был номинирован на «Оскар», но статуэтку получил Хэмфр Богарт. Следующую номинацию получил в 1952 году за роль в фильме Казана "Вива Сапата!". Брандо показывает своего персонажа, культового в США борца за независимость Мексики, скорее не героем, а пешкой, хотя и очень яркой, в руках обстоятельств и своих амбиций. В 1953 году — новая номинация — за роль Марка Антония в экранизации пьесы Шекспира "Юлий Цезарь" (режисеер Дж.Манкевич). Брандо получил «Оскара» с четвертой попытки, за работу в выдающемся фильме Казана "В порту" (1954). Его герой — портовый грузчик, бывший боксер Терри Малой, выполняющий мелкие поручения босса профсоюза грузчиков, а по совместительству — главаря мафии. Поначалу Терри кажется тупым ограниченным человеком, слепо выполняющим приказы бандитов. Но с каждой новой сценой Казан и Брандо все полнее раскрывают внутренний, сложный мир порядочного и честного человека, почти переставшего искать свое настоящее место в мире и вернувшегося к себе самому, жаждущего справедливости. Брандо играет роль на пределе возможностей. Незабываемая финальная сцена, когда избитый до полусмерти Терри ведет за собой грузчиков в док, метафора пути Христа на Голгофу — шедевр экспрессивной актерской игры без слов. Объективно, эти четыре фильма, итог которым подвел «Оскар», стали первым главным (и, возможно, самым показательным) этапом карьеры Брандо, определившие манеру игры значительного количества основных актеров Голливуда (и не только) и сделавшие его легендой в 30 лет.

Читать далее...

Жизнь и творчество Марлона Брандо


Марлон Брандо (Marlon Brando) (1924-2004), североамериканский актер, режиссер.
Родился 3 апреля 1924 года в Омахе, Небраска, США. Изучал систему Станиславского в Новой Школе в Нью-Йорке, затем учился у легендарного педагога Ли Страсберга в Актерской студии. В 1944 году пробует себя на Бродвее в спектакле "Я помню маму". Настоящую театральную известность актеру приносит роль Стенли Ковальского в пьесе Теннесси Уильямса Трамвай «Желание». Готовясь к своей первой роли в кино, в драме об инвалидах войны Мужчины режиссера Ф.Циннемана, провел месяц в госпитале среди больных. А через год буквально врывается в число ведущих молодых актеров Голливуда благодаря опять-таки роли Ковальского, на этот раз в киноэкранизации Элиа Казана.
Сюжет этой одной из самых знаменитых американских пьес состоит в том, что молодая женщина Бланш приезжает в другой город к своей сестре, где у нее назревает конфликт с мужем сестры. Стенли - символ низменного, животного, обывательского в самом худшем смысле этого слова, человек сложный и противоречивый. Метод, который преподавал Ли Страсберг, это лишь вариация на тему Системы Станиславского, но именно Метод сформировал современную актерскую школу Голливуда. И первая яркая роль Брандо по Методу - в Трамвае «Желания». В начале 1950-х годов Голливуд, как и кинематограф Европы и Японии, стремился к реализму. Но добиться подлинного реализма, используя сюжетную основу и технические средства было невозможно. Нужна была принципиально новая, не скованная рамками актерская школа. Актеры Метода стали представителями новой школы. Первым из них был Брандо. За работу в этом фильме был номинирован на «Оскар», но статуэтку получил Хэмфр Богарт. Следующую номинацию получил в 1952 году за роль в фильме Казана "Вива Сапата!". Брандо показывает своего персонажа, культового в США борца за независимость Мексики, скорее не героем, а пешкой, хотя и очень яркой, в руках обстоятельств и своих амбиций. В 1953 году — новая номинация — за роль Марка Антония в экранизации пьесы Шекспира "Юлий Цезарь" (режисеер Дж.Манкевич). Брандо получил «Оскара» с четвертой попытки, за работу в выдающемся фильме Казана "В порту" (1954). Его герой — портовый грузчик, бывший боксер Терри Малой, выполняющий мелкие поручения босса профсоюза грузчиков, а по совместительству — главаря мафии. Поначалу Терри кажется тупым ограниченным человеком, слепо выполняющим приказы бандитов. Но с каждой новой сценой Казан и Брандо все полнее раскрывают внутренний, сложный мир порядочного и честного человека, почти переставшего искать свое настоящее место в мире и вернувшегося к себе самому, жаждущего справедливости. Брандо играет роль на пределе возможностей. Незабываемая финальная сцена, когда избитый до полусмерти Терри ведет за собой грузчиков в док, метафора пути Христа на Голгофу — шедевр экспрессивной актерской игры без слов. Объективно, эти четыре фильма, итог которым подвел «Оскар», стали первым главным (и, возможно, самым показательным) этапом карьеры Брандо, определившие манеру игры значительного количества основных актеров Голливуда (и не только) и сделавшие его легендой в 30 лет.

Читать далее...

Michael Fassbender

Еще три года назад имя Майкла Фассбендера практически ничего не говорило даже кинолюбителям. Многие, услышав его фамилию, переспрашивали: "Фассбиндер?", - очевидно, имея в виду знаменитого немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера. Теперь уже вряд ли кто спутает Майкла со своим легендарным почти однофамильцем (никаких родственных связей между ними, естественно, нет). Сейчас Фассбендер - звезда, секс-символ, самый стильный мужчина мира по версии журнала GQ, актер, которому прочат вселенские славу и известность, талант, которому, как считают многие кинокритики, нет сейчас равных. Удивительно быстрый взлет! Но ведь не сказать, что это всё произошло с бухты-барахты. В карьере Майкла нет фильма, про который можно было бы однозначно утверждать: "Вот именно с него началась слава этого актера". Нет. Фассбендер двигался планомерно, шаг за шагом. Давайте же вспомним, какой путь прошел Майкл.

Читать и смотреть это безобразие.

"DUST AND SCRATCHES / Даст энд Скратчес". Фотовыставка в ММСИ ( февраль 2012, Москва)

Jack Radcliffe / Джек Рэдклифф Название фотографии: Alison and Umbrella, Columbia, MD, 1995 / Элисон и Зонт, Коламбия, Мэриленд, 1995   

 Московский музей современного искусства совместно с журналом Esquire представляет проект Dust and Scratches (Даст энд Скратчес). Выставка, подготовленная куратором проекта, арт-директором журнала Esquire Максимом Никаноровым, объединит работы самых заметных современных фотографов мира, большинство из которых никогда не выставляли свои произведения в Москве.

 

DUST AND SCRATCHES (Даст энд Скратчес)

Куратор проекта – арт-директор журнала Esquire Максим Никаноров

 

Выставка работает с 14 февраля по 19 февраля 2012 года

Адрес: Московский музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, д. 10

 

 

 

  ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...

 

Ссылки по теме: Подробнее о фотовыставке "DUST AND SCRATCHES / Даст энд Скратчес" в ММСИ смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

Polly Fowler. Художественная фотография

Polly Fowler скульптор по профессии, и только недавно начала путешествие в мир фотографии.
" Каждое из моих изображения состоят из любви к животным и природе, которая меня вдохновляет. Я надеюсь, что и вы найдете в моих изображений столь же прекрасное наслаждение. "
Polly Fowler. Haywards Heath, United Kingdom

**********

Nadja Auermann, фотограф Richard Avedon

Nadja Auermann, фотограф Richard Avedon

для The New Yorker (ноябрь, 1995)

push

"Дикая Красота" от Александра Маккуина

the Metropolitan Museum in New York : Savage Beauty  

 

В нью-йоркском музее the Metropolitan Museum проходит посмертная выставка самого великого дизайнера современности Александра Маккуина "Savage Beauty" (Дикая Красота)
На выставке представлены работы от его аспирантской коллекции в 1992 года до его последней коллекции 2010 года.
Знаменитый фотограф Solve Sundsbo снимал одежду на живых моделях, а затем после цифровой обработки модели стали напоминать манекены.

Читать далее...

Потрясающие фотографии!!!

Кто со мной не согласен????

militsky

Читать далее...

Фотограф Wojciech Kwiatkowski

далее...

•Dariusz Zawadzki

Dariusz Zawadzki, родился 2 декабря 1958 года. Известный художник Yogoro или Дариуш Завадский - соучредитель Yogoro Artworks - родился в Щецине в Польши. С раннего детства он рос мальчиком с необычной чувствительностью к окружающему миру. Его картины восхищают зрителя тем, что затрагивают чувства, эмоции, отражают наши переживания, а также сложной и доскональной в мелочах техникой исполнения.


Angels Series

Нефильтрованная красота
далее...

Horst Janssen

Хорст Я́нссен 14 ноября 1929, Гамбург — ум. 31 августа 1995, Гамбург) — немецкий художник и график.

Жизнь и творчество

Родился в неполной семье, отца никогда не видел. В детстве воспитывался у деда в Ольденбурге. В 1939 году дед скончался от туберкулёза. В 1943 году от туберкулёза умерла также и мать будущего художника. В дальнейшем Хорст жил и воспитывался в Гамбурге, у своей тётки Анны Янсен, сестры матери, благодарность к которой сохранил на всю жизнь.

Хорста Янссена относят к лучшим графикам XX столетия, на родине же, в Германии, он признан классиком – в гамбургском Кунстхалле под его работы отведен отдельный зал, в Ольденбурге, где мастер, скончавшийся в 1995 году, провел детские годы, открыт его мемориальный музей. Художник этот и в самом деле удивительный – он сумел совместить сугубо немецкую точность и дотошность с чисто восточной созерцательностью и медитативностью. Неслучайно, видимо, один из самых знаменитых циклов его гравюр назван "Прогулки с Хокусаем". Взяв за основу рисунок великого японского художника "Дракон, охраняющий жемчужины в воде", Янссен, многократно копируя его отдельные фрагменты, создал настоящий трактат о технике офорта и гравировки, сопроводив его весьма поэтичными комментариями. Несмотря на то что успех пришел к нему рано (в 1968 году высокий статус художника подтвердил "Золотой лев" Венецианской биеннале), чрезвычайно плодовитый немецкий график отличался необычайным творческим смирением. Создавая множество оригинальных работ, он, как и почитаемые им японские мастера и средневековые живописцы, одновременно находил смысл в ритуальном следовании традициям. А потому часто сознательно цитировал своих гениальных предшественников, как, например, в графической сюите "Венецианский карнавал", в отдельных принтах которой угадываются мотивы и образы литографий Гаварни, Гварди и Калло. Подлинную же славу Хорсту Янссену принесли несколько циклов "Автопортретов", особенно серия "Смерть Ганно", в которой художник представил себя в трагической роли умирающего мальчика из романа Томаса Манна "Будденброки".
поделках и книгах, которые он тоже писал!..

LOOK

"синема, синема, от тебя мы без ума!"

 Медианасилие – это не только психологическая проблема, но также социальная и философская. Это проблема общества, принимающего эстетическую и инструментальную ценность насилия. Иначе трудно объяснить принятые модели воспитания, когда теленасилие будто бы скрывается от детей и почти одновременно, при достижении совершеннолетия, этим же детям разрешается пить, курить, смотреть в кинотеатрах порнографию, приобретать оружие. Клив Бернс как-то заметил: «телевидение - первая действительно демократическая культура, доступная каждому и полностью управляемая тем, что люди хотят. Наиболее ужасающая вещь - что именно хотят люди». И, несмотря на возрастающее беспокойство о психическом здоровье детей, программы телевещания с изображение жестокости создаются по желаниям широкой публики.

далее по тексту

Я задумался о своих киногероях и как-то мне немного поплохело.

"звездный" список

Фотограф Zack Schnepf



Zack Schnepf, профессиональный фотограф in Portland, Oregon, USA.
Site & flickr.com
"Я ищу места, похожие на настоящие пустыни, вдали от толпы, городов и стрессов повседневной
жизни. Пребывание в этих диких областях, представляет собой одну из форм медитации для меня,
возможность полностью расслабиться и оценить невероятную красоту природы и я стараюсь передать
свои эмоции и чувства от увиденного посредством фотографии.
Эти фотографии являются отблеском невероятной красоты, и я надеюсь они могут помочь в повышении
уровня информированности о сохранении этих удивительных и сокращающихся пустынных районах".

Nature

Pictures



Работы автора по ником virus-AC74



 

 

 

 

 

 

Читать далее...

Равнодушен в целом к передаче,но его участие в ней предопределило мой интерес, а как результат вышел отличный тендем из задорных русских ребят и австралийского мачо... ППХ с Хью Джекман