Итоги минувшей прокатной недели перестали радовать после утверждения в лидерах "Пункта беспощадной тупизны". Фильм скроенный по лекалам, унылого говна 4 части -про тупую жизнь, и поджидавшую за углом нелепую смерть уже вторую неделю восседает на кассовом троне. Приходишь к окончательному выводу, что глупость все же доминирует над разумом. При подобных обстоятельствах отраднее осознавать факт, что такие картины как "Один день" удержавшись в рейтинговой десятке три недели подряд смогли продемонстрировать отличные результаты, заработав на двух сотнях копий около $3млн. Вполне приличные дивиденды для "Вольги". Хотелось бы наблюдать схожей прокатную судьбу картины "Далеко по соседству" Сэма Гарбарски, но не судьба. Деликатно снятая, эмоционально заряженная, в какой то степени надломная, она производит впечатление личной трагедии, пережитой автором в детстве. Думаю,режиссер не случайно ее посвятил отцу. Я смотрел фильм в пустынном "Доме Журналистов" на Арбате и был один на один с главным персонажем.  Камерная обстановка в немалой степени помогает режиссеру высказаться, заглянуть в глаза тем, кто нашел его историю близкой. Достоинств у картины оказалось больше,чем рассчитывали. Но по иронии, прокатчиком в России выбрали "Кармен Видео". Вынужден заметить,у этих ребят уже давно назрели проблемы с принятием адекватных  маркетинговых стратегий. Благодаря им картина вышла ничтожно малым количеством копий, без должной поддержки и  в результате дошла до своего зрителя кое как ковыляя. Конечно господа не рассчитали с выходом релиза и  коса нашла на колено более мейнстримовых, премьерных вещей. Может быть прокатчикам стоило приложить немного усилий и чуток сместить акценты.  Например в сторону алхимии актерских дуэтов, или атмосферного саунда от французов AIR. Напоследок, хочется отметить одного из героев - Грегори Паскаля. Для меня он стал открытием.
 

Джонатан Цассаи убедительно выглядел в роли  отчужденного отца

Мать с дочерью еще не знают, что им предстоит пережить в будущем

Друг заметил  перемену в  отношениях...

На горизонте появилась девушка...

Для пущего эффекта картину  нужно было озвучивать на  этом языке. Не в обиду соседям, но это бы придало особую пикантность происходящему на экране.

   Такой тупизны я давно не видел!!!  Самое славное пиршество в последней части это начальные титры выполненные в стиле замедленного моушн под забористый трек с вкраплением трюкачеств и орудий, благодаря кот. герои по-садистски жестоко прощаются жизнью.  Я рад , что они все выдохлись т.е сдохли до последнего, впрочем как и сама идея сулившая более оригинальную кульминацию. То что изначально задумывалось, как продолжение интригующего и даже драматичного первого "Пункта назначения"  превратилось в смакование тупикового треша 4-ой части франшизы. Именно эта деталь сделала Final Destination окончательной и нелепой пародией на все предыдущие части. Представленные ниже кадры из фильма, как нельзя лучше иллюстрируют сей факт.

Прыгать не прыгать, со смущенным лицом школьницы задумалась как тебя там?

На похоронах ребята держаться бодричком, но вид сложенной, как раскладушка девушки  несколько их покоробил...Кому же следующему уготован экстремальный сюрприз?  Впрочем не все ли равно, они сдохнуть все.

Фотосессия в журнале ELLE приуроченная к выходу фильма

            За день до старта в широком прокате в Москве прошла премьера фильма «Секс по дружбе». Главные роли исполнили Джастин Тимберлейк и начинающая старинг Мила Кунис, известная по роли дублерши в фильме Даррена Аронофски «Черный лебедь». На красной дорожке сейсмическая активность. Звезды появляются, как те, хлопцы из ларца, но не одинаковы с лица. Почти незамеченным проскочил режиссер картины Уилл Глак, несведущий «пень» из фан-зоны вопрошает «кто это?»,женский голос несколько затерявшийся в криках доводит до адресата кто он. Следуя предписанному таймингу в момент появляется красавица Кунис, тот же парень снова любопытствует «Кто это?» и тот же пресный женский голос сообщает кто она. В третий раз парню помощь не понадобилась, на дорожке появился Джастин Тимберлейк и тот завопил так, что оглушил и себя и тех, кто стоял рядом. Могу предположить, что он увидел в глаза кумира, плакаты которого вешал на стену своей комнаты, а из колонок его магнитолы доносились душераздирающие “Bye, Bye,Bye”,только певец уже порядком устал, заматерел и нет в нем уже того щенячьего N*Syng-ого лоска, но если бы вы видели этого парня, то он выглядел абсолютно счастливым. На пресс-конференции, днем позже, задавалось много вопросов связанных с проблематикой темы поднятой в фильме «Возможен ли секс по дружбе?», герои на вопросы отвечали в легкой манере. В продолжении темы актер заметил: "Дело даже не в сексе, а в отношениях между людьми. Если вы влюбились в друга, в этом нет ничего страшного". На заданный коллегой вопрос о продолжении музыкальной карьеры певец не стал отвечать, отметив что он прежде всего комедийный актер. Задуманная авантюра с импровизацией old-school-ого трека “Jump”от Kris Kross(а), смачно исполненного им в фильме тоже не удалась.

Джастин держался весьма дружелюбно ко всем, но не оправдал ожиданий как авантюрист знающий толк красиво подколоть и обернуть происходящее в фейверк. . Мила Кунис все компенсировала за коллегу,она удивила отличным владением русского. Всячески переходила с одного акцента на другой и в отличие от фаворита премьеры не ограничилась одним зазубренным «Да». Отодвиньте все предубеждения относительно картины, она сделана остроумнее, чем предшествующий ей ромком «Больше, чем секс». Синопсис читается из трейлера к фильму и угадывается на 1, 2, 3 но картину все таки стоит посмотреть чтобы понять совпадает ли озабоченное видение проблемы режиссера с вашим собственным. И все же особого акцента заслуживает игра прекрасной череды актеров второго плана, вполне тянувших в первый эшелон. Мать Джэйми в исполнении шикарной Патрисии Кларксон, дающая дочери советы, пропитанные хиповским духом явно преуспела в любовных делах. Она сыплет остротами, и со светлой грустью вспоминает самого любимого мужчину в своей жизни, по-моему 81-го по счету. Но самым пожалуй отвязным в этой знойной компашке выглядит герой Вуди Харрельсона. Он вместе с арт- директором Диланом работает в GQ, задает парню «правильную» мотивацию к жизни, сыплет гейскими скороговорками и всячески норовит его обоять. Правда, судя по финалу создатели не оставляют нам других вариантов, в таких больших мегаполисах как Нью-Йорк, Москва возможен только счастливый хэппи-энд. Хорошо, что хотя бы без диснеевской тыквы с туфлей обошлись.

Красная дорожка Арбат-Москва  к/т "Октябрь"

Фотографии: Генадий Авроменко, Иван Андреев, Вячеслав Велегев  Текст: Вячеслав Велегев

Globalpremier Transformers 3:Dark of the Moon’ opened Moscow International Film Festival.

The film represented almost the entirecast: John Malkovich, Patrick Dempsey, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Shia LaBeouf, Josh Duhamel, producer Lorenzo di Bonaventura & Director  Michael Bay.  Whenthe Transformers presented the audience of the festival, at the Red Square was preparing for performance Linkin Park alternative band. Under an agreement with company film Paramount, they are played a full concert for promotion the movie.  Officially, concert tickets Linkin Park haven’t been sold. Their played and distribution one of Moscow radio station among the listeners.

SlavaVelegev photographer and reporter special for FUBIZ, Max_Joker & FirstEdiction Ivan Burnyaschevpress photographer /Allrights reserved

Тайриз был весьма доброжелателен, даже после моего публичного небольшого конфуза в его отношении

Музыканты LP на зеленой дорожке перед к/т Пушкинский

Джош Дюамель навел шорошу на Красной площади

Очень обоятельный и весьма колоритный Джон Малкович, получил на MMКФ премию им. Станиславского из рук М.Бэя

 

 

Поклонники LP терпеливо ждали своих любимцев возле гостиницы, где музыканты остановились.

В 2009 году едва удалось взять у него автограф, а в этом радушие Бэя поразило всех!!!

Героиня, которую исполняет Анджелина Джоли представила зрителям видео отчет о проделанной работе внедренного агента спец.служб и несмотря на туманные познания в русском языке, выглядела весьма убедительно в роли русской!

 

 Премьера фильма проходила в самом сердце столицы, а там творилось что-то неладное.

 

Вечерний показ картины предварял дневной фотоколл, на кот позвали "избранных", мы по счастливой случайности
оказались в их числе, и не сказать чтобы особо были восторге от 8 отведенных нам минутах.

 

А тем временем, шла полным ходом подготовка к вечернему экшену, вольными участниками кот.стали журналисты, фотографы, фанаты и секьюрити, а невольными прохожие-зеваки. Мы с другом до премьеры сделали марш-бросок в ГУМ, ему необходима была рубашка для интервью, он догадался взять с собой всю з/п наличными. Мы немного отвлеклись,в этом же магазине встретили своих друзей-"дредастых растаманов", потрепались и пошли оплачивать покупки, а кошелька и след простыл...
Мой братан и коллега умудрился нашпиговать компактное портмоне новейшими средствами технических достижений, гаджетами из журнальных каталогов, а  в качестве бонуса захватил "целковые".

После кражи "ВЕКА" нас послали на.. к охране,расположенной в бункере этого торг.центра, будь он не ладен, больше похожего на подземелье, мы спустились в их убогую комнатушку и встретили там еще одну жертву по несчастью. Ею оказалась американка, кот.приехала на каникулы в Москву. Ее обчистили аналогичным образом в выше упомянутом центре, злосчастном  магазине RIVER ISLAND..С ней по просьбе добродетельных охранников центра, мы отправились в местное УВД..помочь ей написать заявление о пропаже документов и денег.

 

Пока мы плутали время близилось к премьере. За 30 мин, а лучше за час нужно было забрать аккредитацию и занять боевые позиции. Ясное дело это выглядело весьма проблематично в нашей ситуации. Нам пришлось географически разминуться с коллегой. Мы решили так: он бежит с американкой в ближайшее отд.милиции, а я забирать нашу аккредитацию. Аккредитации я  забрать успел, но он не успел вовремя прибыть к месту назначения - к/т Октябрь. Молчаливая пауза..Мы вне зоны доступа, у нас обеих разрядились телефоны. Перекричать вопящую толпу фанатов абсурдно,а выследить, выцедить друг друга в этой гуще звучит и выглядит еще менее убедительнее. Вадима блокировали в толпе, а мне приходится перелазить через ограждения-танки( против фанатов),чтобы попасть к коллегам в ТВ-зону и еще протащить ведущего 5 канала. В результате всех этих не хитрых манипуляций, мы все же смогли снять, что запланировали,протащить друзей на премьеру (кто оказался в поле зрения) и обмануть эту тупую систему организации. Но с коллегой так и не встретились. Вы скорее всего не поймете меня, но вы поймете агента Эвелин Солт ей неоднократно приходилось проделывать не мыслимые трюки, правда с оговоркой,что у каждого из нас свой формат и масштаб заданной проекции. Ведь на мероприятие я пошел как фотокорреспондент, а волей случая стал со-ведущим 5 канала, и смог задать несколько вопросов Джоли. Ответы оказались настолько утрированы,что совесть не позволяет их опубликовать, предположу что и вопросы были далеки от блестящих.

 

На премьере в Москве было невероятно жарко,это факт,и Анжелина лишь добавила градусов!!!Ажиотаж начался задолго до часа Х, именно этого добивались организаторы. Добавлю, кассу первого выкенда, как правило, обеспечивает промоушн картины,а приезд звезды может гарантировать больше половины собранных средств. движение в центре как назло встало. По расплавленному асфальту едва смог проскочить кортеж Джоли и тут началось форменное безумие, фанатский гул блокировал всяческие попытки быть услышанным переводчиками, и самих себя.

Касательно самого фильма, несмотря на то,что определенная часть премьерной публики довольно прохладно его приняла, "Солт" имеет довольно плотную политическую основу, сюжет не утрирован,шпионская составляющая поднятая в фильме всегда пользовалась спросом, впрочем как и наши агенты на западе, а недавний скандал  подогрел нужный интерес к проекту.

Наличие добротных трюков и таких же недурных спецэффектов,в купе с музыкой Джеймса Ховарда, делает фильм Филлипа Нойса, как минимум любопытным экспериментом. И если главный зрительский зал Октября пребывал в полу-коме, то 2 и 3 залы явно не дремали,гости,пресса горячо реагировали на частые забавные реплики персонажей. Особенный восторг вызвали сцены,где Джоли (Ченкина) и другие адепты дают присягу высш.руководству подпольной совковой организации.

Одна из интересных деталей проекта, изначально на главную роль агента был утвержден Том Круз (Эдвин Солт).

Мой коллега Леха передает привет Джоли...

На мой взгляд, благодаря смене пола главного персонажа, картина только выиграла, а на что способен Круз мы все и так уже знаем по его Невыполнимым миссиям.

 

А это собственно я...

Мои друзья Паха и Макс

Автографы для друзей которые не смогли приехать на премьеру.

Мечтательные верзилы

Марочное белое полусладкое вино

Как талантливый сомелье,   режиссер Гари Виник сумел снять неудрученную штампами гурманскую комедию, поэтапно раскрыть все оттенки романтических линий в сюжете  и не переборщить с патокой. Самой трогательной  вышла линия отношений главных героинь репортера Нью-Йоркер Софи ( очаровательная Аманда Сейфрид) и верящей в волшебные грезы Амура  пенсионерки Клэр (величественная Ванесса Рэдгрейв). Да, именно они смотрелись убедительнее прочих. В их чистой и нежной дружбе раскрывается вся глубина палитры трепетных отношений матери и дочери, сестры старшей к сестре младшей, и т.д. Где то рядом идут герои Гарсии Берналя (Виктор) и Кристофера Игана - (живой рэинкарнации Хита Леджера , сцена где они с Амандой лежат ночью на траве, Кристофер вылитый Хит).И пусть это всего лишь фактура, но зато приятно напоминающая о гении выдающегося актера. Герой Кристофера  адвокат-скептик с престижным дипломом Оксфорда, сыплет причитаниями и  таскается по Вероне и ее близ лежащим окрестностям  вместе со своей бабушкой в поисках ее первой любви 50-летней выдержки.

 

P.S Благодаря походу в кино с подругой,фильм был весьма в тему...

В колонках играет - Britney Spears

             Во вторник 21 июля в СК «Олимпийский» состоялся единственный концерт мечты, порядком уже повзрослевших тинэйджеров, Britney Spears.

По официальной информации она привезла с собой: 34 трейлера с аппаратурой, 350 концертных костюмов, 200 человек, занятых в шоу (артисты, менеджмент, обслуживающий персонал), все цифры, связанные с этим цирком, не могут не впечатлять.

Репортаж из Питера

Публика пришедшая поглазеть на главного ньюсмейкера таблоидов была весьма разношерстной: формалы, неформалы, dancer(ы), гопники, старики и дети от 6 и старше, хотя само шоу предстояло далеко не подростковое. Его фактура и содержание отсылало к лаконичному определению, кассовый аттракцион – фанерный, но зрелищный лохотрон. Собственно посетить этот аттракцион мне предложили в редакции одного молодежного издания, откуда накануне мне и позвонили, а так как мы с ними тесно сотрудничаем, подарили еще несколько билетов в танц-партер. Я решил подарить их друзьям, не сказать, чтобы большим поклонникам ее творчества, но все-таки она бывает у нас так редко, раз в 20 лет, кто знает, когда мы ее еще увидим? А лет эдак еще через 20 лет, боюсь, никто бы не захотел, глазеть на такой цирк. И мы, поддавшись подростковым грезам и очарованию ее первого клипа, потащились на концерт и при этом радовались как малые дети. 
             

             Какого было  удивление, увидеть на разогреве мировой звезды отвратительных фанерщиц Ранеток, Девчонки "не промах"  не растерялись и сразу заявили со сцены, что это отличная возможность подготовиться к их такому же искусственному сольнику , который состоится здесь же в октябре. Разогрели так разогрели, думается, Britney трижды на сцене и под ней споткнулась.
К слову добавить, их уродливое во всех отношениях выступление только раззадорило толпу, а спустя еще 30 минут, стартовал тот самый цирк, ради которого и собрался 20 тасячный Олимпийский. И тут...

Адская машина заработала, киловатты света, звука, спец.эффектов заиграли всеми красками, мгновенно вспыхнули огромные экраны-стикеры, высветив название тура The The Circus starring by Britney Spears, мы чуть не ослепли, хотя находились от сцены на расстоянии 2 вытянутых рук.

С мониторов загоготал мерзкий блогер Perez Hilton, и в свойственной ему жеманной манере поведал, что же такое настоящий цирк, но принцесса не захотела выслушать его бред и расквиталась с ним луковым арбалетом. Тут же словно, врезав обухом по голове, заиграла оглушительная фанера, причем на все 100%, не дав нам прийти в себя, запустили бесперебойный конвейер хитов, с ее последнего альбома,чередуя вперемежку со старыми шлягерами. Ничего не взять, не сказать, Спирс есть Спирс…Публику же нужно чем-то подчевать и чем-то существенным, с таким контингентом молочным коктейлем не обойтись, здесь желательно мясное, и надо сказать мяса на сцене было предостаточно, голодным никого не оставили! Все сделала, как положено, «засучив рукава», т. е как было задумано, ее хореографами и сценографами.

           Задача была поставлена глобальная, не дать зрителю прийти в себя и даже на мгновение задуматься о постороннем. Для этого она проделывала с собой невероятные каллоборации: вбегала и металась по сцене, как "обезумевшая", а потом внезапно исчезала по мановению фокусника,

катилась в клетке под “Peace of me”,с  танцорами – садомазохистами и якобы спасалась от этого сумасшедшего мира в своем вымышленном цирке. Правда, по мнению зрителей,  это напоминало больше забег инвалидов в инвалидных колясках (клетка на колесиках!) под CD Бритни Спирс. При этом она ловко мельчишила руками, но несколько вяло семенила ногами, крутилась как стриптизерша на шесте, взлетала к верхушке циркового шатра на зонтике, словно Мэри Попинс, но только без детей, а нет, погодите подзабыл оригинал….Вместо детей и животных, как водится в цирке, у нее в распоряжении имелись подручные танцоры, с ними она творила что хотела: раздевала, укрощала, и т.д. Здесь вам весь спектр эротических грез–утех и фантазий, как заведено на западе и у нас до не давних пор тоже, на любой вкус: и властная укротительница с хлыстом, и сексуальная жрица - шахеризада и вместе с тем не совсем стандартная «женщина-коп» словно бестия - воительница с дубинкой в руках и «жерлом в сапогах», я имел ввиду наручниками за поясом, которыми, она пристегивала, тех, кто «плохо себя вел» а в конце оросила всех своим сахарно-бумажным конфетти…

Замечу, практически все ее номера были препарированы фрейдистской эстетикой, обилие сексуальных сцен и таких же изощренных движений, кульминацией же сего выступления, стал эпизод, когда она прошлась дубинкой по одному из танцоров , а тот в знак признательности вместе со своими дружками стянули с себя портки и ловко проделали то, о чем обычно не говорят в слух!

Танцоры молодцы, они всегда были сильным козырем ее представления, но почему-то все что они делали вплоть до акробатических сцен, носило отчетливый эксгибиционисткий мотив. Наверно чтобы дедушки с бабушками, и те, кто случайно попал на этот праздник «клубнички», не скучали! Думаю, это в какой-то степени характеризует весь шоу-бизнес в целом.

Дальше как говорится больше, скудно обмолвившись с залом парочкой скупых фраз «типа»: Hello Moscow! How you felling? и что-то еще в этом духе, она продолжила свой перфоманс, исполнив единственную мелодекламацию “Everytime” в живую! Из всей 3-х часовой программы с удручающими «раскачками» и ожиданиями, самой Спирс на сцене было не более 50 мин. Больше всего, конечно, обидно за людей, которые «отвалили» реальные куски, за подобное так сказать «живое» выступление. Но отзывы на него были такие, же разношерстные, как и сама публика. Определенный зритель все равно считает: «оно этого стоит, пусть даже просто красивое безликое выдрессированное шоу для тормознутых россиян в зале».

Паузы с переодеваниями для других номеров заполняли психоделической мозаикой образов и нарезками из ее клипов, ловко совместив их с суррогатными кислотно- зубодробительными ремиксами, кстати один из них был на удивление весьма удачным, остальное добро походило на бесцветно-проходную муть, предположу, чтобы прийти в себя самой, после этого  жерлова пекла.

Завершить все выше описанное хочется «куплетом» Бориса Барабанова : «Да, и где-то там внутри всего происходящего на сцене живет сама Бритни Спирс, синоним американской поп-музыки последнего десятилетия. На сцене ее даже высвечивают прожекторами и поднимают на лонжах под воображаемый купол, и она даже поет. Но, поверьте, в жерле этого вулкана вам и в голову не придет задуматься, она ли это и тем более поет ли». Вот и я про тоже…

Мнение зрителей:
Пользователь-Tessa: Коллега чистила зубы нитью, я писала смс в Германию, бабушка рядом спала, парочка целовалась, геи ухмылялись, девочка шептала слова песен и кормила покемона - вот так проходил концерт, песня за песней.

Ощущения от концерта Бритни Спирс, как от воздушной ваты. Ты видишь большой-большой сладкий кусок, а во рту остается приторный сладкий вкус, но никакого чувства насыщения.

Девочка очень хорошо выучила заданный урок, все движения, слова песен, но вот никаких чувств она в это не вкладывает.

Цитируя Лагутенко: "Карнавала не будет, карнавала НЕТ". Если тебя искусственно вырастили, искусственно раскрутили, то и цирк тебе не поможет привлечь к себе внимание, наоборот, Бритни явно проигрывала артистам в технике, только костюмы на ней были ярче, чтобы хоть чуть-чуть было видно, на кого смотреть и кто там звезда.

Да, а черные стринги в стразах - хит этого лета. Модницам на заметку.

padla_katz-Пиздец, Бритни выступала под фанеру в СКО. Не, ну это ахуеть и не встать я считаю, смысл было приезжать вообще? Можно было Алку подсунуть на сцену, никто бы не заметил подмены бойца-)
Гы-гы, больше всего, наверно, радостно тем кто там был, заплатил двадцаху и послушал радио, поглазел на манекена))))))

Сергей Лазарев о шоу-Только что вернулся с концерта Бритни! В голове дикое возмущение! Нет, не по поводу Самой Бритни и ее шоу-это все великолепно и со вкусом, пусть и под 100 процентную фонограмму! Я возмущен залом! Когда же вымрет СОВОК , друзья? Ну когда мы уже привыкнем к тому, что артист не обязан в ножки кланятся и целовать вам пятки только за то, что вы купили билет на его концерт и потратили кровные заработанные ..дцать тысяч! Зал был МЕРТВЫЙ! Так стыдно за эту ЗАКОМПЛЕКСОВАННУЮ РОССИЙСКУЮ ПУБЛИКУ! Это уже не первый раз я ощущаю на концертах западных звезд у нас в России! Стыдно! Очень! Неискоренить в нашем народе Шансон и советскую эстраду! Ужас! Шоу выверенно по секудам и до мелочей, такие правильные акценты! Несмотря, на то, что было яркое шоу ,отличные идеи, танцоры и костюмы -публика явно ждала чего-то другого! Видимо, Бритни должна была прыгуть в зал и начать собирать цветы и целовать всех, как это делают многие наши артисты, видимо должна была орать "Я не вижу ваши руки"( причем на русском), запеть "КАЛИНКУ"- тогда зал был бы в восторге! Но это ШОУ МИРОВОГО УРОВНЯ, а не местячковые пляски! Но успех даже такого шоу во многом зависит от публики! Публика НЕ ПОНЯЛА! Просто пока не дано !
 

И еще! Олимпийский- неудачная площадка для этого шоу! Наши Организаторы просто забили на то, что шоу расчитано на круглую арену, тк сцена посередине- Бритни работает на все 4 стороны! В итоге Бритни работала полвечера спиной к 20 тысячной толпе, а лицом к горстке фанатов и на пустые трибуны!
Обидно! Очень! Не думаю, что после такого приема она когда-то еще вернется в Россию ! Спасибо Бритни и ИЗВИНИ!

Аноним: Минут через 50 от начала шоу Бритни-таки изволила поздороваться с публикой. На этом ее общение с залом закончилось. К слову зал был мертвый. Не шевелился даже танцевальный партер, не говоря уже о трибунах. Все в нашем секторе сидели в недоумении... Был один вопрос: ЧТО ЭТО ТАКОЕ? И люди уходили и мы ушли на последней песне, потому что это "шоу" не стоило многочасового ождания выхода из Олимпийского, оно не стоило даже потраченного на него времени, не говоря уже о заплаченных за него денег. Мне искренне жаль их. И еще мне очень жаль дедушку, сидевшего рядом со мной. Он пришел один и видно было, что 4500, заплаченные за ЭТО, были для него совсем не лишними... Он, как и все, ждал большего...
Сегодня в интернете прочитала заметку из дневника Сергея Лазарева, где он обвинял зал, хвалил Бритни, и возмущался на тему: а чего вы ждали? Заявив, что все быдло и слушать русским до конца жизни шансон, а Бритни к нам больше не приедет.
Очень хочется ответить, зал жажадал УВИДЕТЬ ее, послушать запись может каждый... Может быть американской публики этого достаточно, а нам - русским - нет! И я этому рада.
Пользователь beVoice: Я только с концерта Бритни Спирс, это было ВАУ ))) Такое грандиозное шоу! Единственный минус - Спирс была вялая (но её танцоры оправдывали билет) и то, что все песни под фанеру.
Егор Антощенко: Не секрет, что хитов у Спирс в последние годы было немного. Видимо, этим и объяснялась довольно холодная реакция публики: даже в фан-зоне танцевали далеко не все.

Ситуацию удалось переломить ближе к концу шоу, когда Бритни Спирс выложила свои главные козыри. Очень удачным оказалось решение номера "Do Something" — госпожа певица и ее труппа танцевали вокруг металлических конструкций с огромными бенгальскими огнями. Впрочем, подобными художественными средствами мог в свое время воспользоваться какой-нибудь советский хореограф, чтобы отобразить в танце будни сварщиков.

АНОНИМ: А вообще это лето как то богато на звезд, правда преимущественно уже угасающих. Многие из концертов в этом году, хорошо были бы лет 10 — 20 назад, когда эти музыканты были на гребне волны свой популярности. Сейчас то, что? Весь мир их забыл, и только бывший совок мусолит старые записи любимых исполнителей, создавая к ним хоть какой интерес.
ladyforever: Ходила на концерт Бритни Спирс. Сплошная фанера, ноль энергетики, какое-то нелепое шоу, отсутствие экранов - людям, которые сидели в партере даже не удалось ее толком разглядеть.
Никому, н и к о му из моих знакомых не понравилось.
Я вспоминаю Мэя и Робби Уильмса - вот это было ВАУ
 

Сегодняшнее утро я встретил жуткой новостью, вызвавшей панический шок и внутренний ужас потрясения!Мне до конца не верилось в случивще-я с глубоко уважаемым мною, всеми, миром - музыкантом с большой буквы, человеком-легендой и символом поколения Майклом Джексоном.Это трагедия вселенского масштаба!Мне даже сложно представить какую боль и скорбь эта новость принесла его родным и близким друзьям от потери любимого сына,к кот.мы имеем весьма опосредованное отношение,но кот.стал музыкальной вехой мировой индустрии и внес неоценимый вклад в ее развитие!А сколько он свершил полезного на социальном поприще, не хватит и целой платформы Li.ru чтобы попытаться все перечислить, я уж и не говорю сколько досталось Джексону от этого непостоянного и столь переменчивого во вкусах мира, сколько уродливой грязи,сплетен вылили на человека, кот всем сердцем пытался улучшить этот безумный мир. Покойся с миром Майкл, ты был для нас больше, чем просто музыкант и кумир, дети тебя всегда любили,потому что внутренне ты всегда оставался ребенком, с волшебным восприятием мира,вещающим на весь этот испорченный,извращенный восприятием взрослых Neverland, а что может быть прекраснее,честнее и справедливее детской бескорыстной любви....Они будут помнить тебя всегда, а мы( выросшие на твоем блестящем творчестве)к ним присоединяемся..Остается только пожелать этому миру, чтобы он окончательно не сошел с ума, избежать заведомо неизбежного безумства,капитал-ого до жадности маразма,грязных спекуляций на этой трагедии и невосполнимой утрате!возможно ли это? хм...маловероятно...
 

Досье ДОСЬЕ KP.RU

Джексон Майкл Джозеф родился 29 августа 1958 года в городе Гари, штат Индиана, США. Уже в пятилетнем возрасте Джексон начал выступать в группе "Jackson Five", которую создал его отец. Вместе с Майклом выступали его братья, но он являлся бесспорным лидером группы. Юный талант и вывел группу из разряда местных знаменитостей к первому серьезному контракту.

Взрослеющего Майкла уже не устраивала популярность в группе, и он решил попробовать записать несколько сольных песен. Когда его первая отдельная композиция "I’ll Be There" выходит в хит-парадах на 4 место, становится понятно, что на музыкальном небосклоне появляется новая суперзвезда. Записав ещё несколько хитов - "Rockin’Robin" и "Ben", Майкл выпускает свой первый альбом - "Off The Wall", который становится лидером американских хит-парадов. В 1982 году Джексон выпускает свой второй альбом - "Thriller", который принесет ему семь премий "Grammy".

Звезды о Майкле:
 

Мадонна: мое сердце не перестает плакать о Майкле Джексоне
– Я не могу перестать плакать после этих печальных новостей.
- Я всегда любила Майкла. Мир потерял одного из величайших людей, но его музыка будет жить вечно! Мое сердце всегда открыто для его троих детей и других членов
его семьи.

Лайза Мария Пресли, которая была замужем за Джексоном в середине 90-х, и не очень хорошо рассталась с артистом, скорбит со всем миром:

- Я очень расстроена, потеряна. Эта потеря – не только для его детей, которые были всем для него. Это огромная утрата для людей из всех слоев общества.

- Мое сердце наполнено печалью в связи с чудовищной потерей моего верного друга Майкла – добавляет актриса Брук Шилдс, которая в свое время встречалась с Джексоном. - Я хочу присоединиться к его семье и поклонникам, чтобы достойно помянуть его невероятную жизнь и предаться скорби по поводу его безвременной кончины.

Арнольд Шварценеггер и другие звезды отписались по печальному поводу в сетевом микроблоге Twitter. Губернатор Калифорнии: "Мы потеряли великого артиста и поп-икону. Мои мысли и молитвы сейчас обращены к его семье, поклонникам и друзьям."
Элтон Джон узнал о трагедии во время проведения своего ежегодного бала. Артист почтил память своего коллеги по цеху исполнением песни «Don’t let the sun go down on me».

Джастин Тимберлейк считает, что мы потеряли гения: "Я не могу подобрать слова чтобы объяснить, насколько меня ранило это сообщение. Мы потеряли не только гениального артиста, не поп-артиста, а Музыканта с большой буквы."
 

Убойная премьера ТРАНСФОРМЕРОВ-2 с киловаттами света, звука и терабайтами спецэффектов прошла в МОСКВЕ с 16 на 17 июня за неделю до официального старта в широком прокате! Можно сказать, она ознаменовала собой неофициальное открытие Московского международного кинофестиваля, что весьма почетно!

    Очевидно, вторая часть франшизы предвещает очередную  волну  подросткового  «killing –play» синдрома Transform-HP1, что-то вроде  вируса поражающего  у человека отдел  мозга отвечающего за «взрослость», но благо это временные симптомы, после 2-3 недель инкубационного периода, пройдут. А к тому времени, станет известно насколько  вирус  с кодом «*М........падших» стал успешнее своего предшественника который  в свое время (в 2007г) быстро распространился  по всему миру и покорил  причитающуюся ему долю массового зрителя и  мировой  кассы (более $700 млн.).

Трансформеры: Месть Падших / Анонс НК-видеоинтервью

// Взято с filmz.ru — Настоящее кино

Благодаря организаторам мероприятия мы с друзьями  смогли воочию увидеть персонажей этого грандиозного проекта в лице безупречной, не многословной Megan Fox, вечного подростка Shia LaBeouf(а), обаятельного Tyrese Gibson((а)  зажигательный перец из Форсажа-2)),  в меру крутого майора Ленокса-  Josh Duhamel(я) и главного героя сего опуса Michael Bay(я).

Надо сказать, несмотря на дребезжащую концовку,  фильм получился весьма добротным. Сложнее сложного  предугадать, что выстрелит в итоге, когда работаешь над сиквелом успешного проекта, да и в обстановке  прессинга, со стороны  продюсеров и мейджора  продукт  заметно может утратить в качестве, но только не в случае с Майклом Беем. За свою многолетнюю карьеру в Голливуде, он научился  выкладываться без остатка и в  сжатые  сроки, дарить искушенной публике качественный (порой уж слишком американизированный) продукт, благодаря чему и стал  своим с бессрочным  «кредитом доверия». Бея стоит  позиционировать  исключительно как человека  масштабно мыслящего в крупно-бюджетных категориях, что и  замечательно, т. к  искусных кудесников на этом  поприще,  даже на Западе штучный товар! О такой карьере можно только мечтать. Начав с позиции ассистента как и многие его коллеги, Бей дорос  до режиссера рекламных роликов и муз. клипов, а пройдет немного времени и наш герой превратится  в продюсера-руководителя ворочавшего многомиллионными бюджетами. Славно, что мы имеем дело в конкретном случае не с маниакальным параноиком, а блестящим прагматиком, знающего как по-настоящему удачно  воплотить понравившуюся  идею.   Результатами  его  усилий, стали  такие коммерческие хиты как: “Плохие парни 1,2” (Bad Boys) с Уилл Смитом и Мартином Лоуренсом “Скала” (the Rock) с Шоном Коннери, Николасом Кейджом, “Перл-Харбор” (Pearl Harbor), зубодробительный «Армагеддон” (Armageddon) и футуристический “Остров” с Эваном Макгрегором, Скарлет Йохансон и Стивом Бушеми.

Майкл Бей одним из первых подтянул планку голливудского мейнстрим-кино, добавив в него определенный коэффициент интеллектуализма и адекватного молодежного юмора. Над его экспериментами порой интересно поразмышлять, прокручивая сюжетные детальки, часто лишенные примитивной схематичной линейности и топорной очевидности.

Да, может  Трансформеры- 2 и не блещут сценарной крутизной, имеют некоторые огрехи с провисанием характеров, но кто сказал, что они не м. б исключением на общем фоне его экспериментов. Зависимость от успеха ох как велика!  Думаю, найдутся и представители человеческой расы, которым  покажется что  «блокбастерское»  кино лишено всякой толики умной мысли, хм….на таких «человеков» можно посмотреть только с  сожалением, а может и наоборот им еще только предстоит открыть удивительный  мир «большого кино».  Попробуйте, заглянуть в архивы синематики, вы с удивлением обнаружите, что  многие, особенно ранние  блокбастеры сегодня представляют сокровищницу  мировой киноклассики.  Желаю, чтобы первым знакомством с этим жанром для Вас стали именно Трансформеры! Хотя бесспорно они не лучшее его творение, но по-своему ловко  итропретированы и вполне самодостаточны.  Смотреть их можно, не оглядываясь на первую часть, но исключительно в кинотеатрах с форматом IMAX, а иначе теряется всякий смысл смотрения.  Мне совсем неважно в какой  из частей  наблюдать за тотальными противостояниями АВТОБОТОВ и ДЕСЕПТИКОНОВ.  Кстати, в команду прежних  Автоботов  добавились еще 4  новых героя:   SIDESWIPE, SKIDS & MUDFLAP- близнецы и JOLT. Все они разумеется прототипы своих железных аналогов бренда Chevrolet  и позже появятся в продаже. Маркетологам концерна и сценаристам картины  хочется «пожать руку» за незаурядную product- компанию. Автомобили-трансформеры, главный лейтмотив фильма, движутся  рука об руку с человеком или противостоя ему, в мир технического прогресса. Рекламируемый продукт настолько аккуратно вписан в сюжетную канву, что при просмотре,  не возникает  внутреннего «рвотного» диссонанса .   Отдельно  отмечу блестящую работу композитора картины Стива Яблонски (Steve Jablonsky), звуковой ряд  шикарен и в целом и в частном, прочувствован каждый кадр, эпизод, отдельные сцены, требующие особого внимания, начиная со вступительных аккордов и заканчивая финальным треком “New divide” от любимой группы режиссера–Linkin Park. Все это собственно и позволило выстроить целостно-гармоничную картинку визуального и звукового ряда, от чего рождается потрясающий эффект вовлеченности в происходящее действо. И если у персонажа Сема ( Shia LaBeouf ) мозги начали «плавиться» на лекции по астрофизики, то у меня же при просмотре этого многомиллиооооооонннннногооооо "щедевра".   Надеюсь, что те, кто  до сих пор прибывает в пост-весеннем депресивном состоянии  вновь оживут, получив мощный заряд живительной энергии и драйва… я даже немного завидую, тем, кому предстоит еще  увидеть любимых «живее живых» Трансформеров, и уж точно ценители «большого кино» не будут разочарованы.Зрелищный вынос мозгов гарантирован! 

Собственный фоторепортаж с премьеры.

Я , отдельно выражаю  благодарность моим друзьям Пахе, Максу,  ребятам с Filmz.ru и господам из Paramount & Централ Партнершип за блестящую

презентацию!

Вся команда в сборе на пресс-конференции в RITZ CARLTON/Moscow 17/06/09

Судя по реакции блогосферников, музыкальный треш-номер Юры Демидовича однозначно зацепил, рваная операторская работа, пролетающая в качестве анимаци-ой заставки дребезжащая машинка, в купе с марионеточной хореографией мальчиков-зайчиков, подействовал безотказно!  просто вогнал в стопор, но определенно  в нем присутсвует  что-то магически дебильное, благодаря чему он реально торкнул публику!

Равнодушных - нет и это главное!
Интернет-среда уже сошлась во мнении, что авторы номера явно сидят на  жесткой кислоте, но возможно  все дело в потерянной чудо формуле или обнаруженной  волшебной траве, которую беларусские хитмейкеры вовремя успели употребить и эффект возымел широкое действие. По всей видимости, именно он нашел широкий отклик, в комментариях блоггеры буквально пишут следущее: крутейший психоделический трэш от участников детского евровидиния, обдолбанный белорусский школьник поёт в припеве фразу из сатанинской молитвы, а в куплетах читает рэп про волшебного кролика. Или вот такой коммент: «это треш-компиляция, после прослушивания которой, как минимум требуется реабилитация в дурке...»; «это прекрасный мальчик и отличная песня. аранжировка - очень крутая
на мозг действует безотказно, надо было посылать на Евровидение - 100% победа
и никакой это не ад. несколько апокалиптично, но в общем - просто очень впечатляюще»;  «аааа!!!! но вообще жесть, мне еще понравился элемент выступления, где мальчики сзади зачем-то ползут на четвереньках и качают в такт головой, ну подтанцовка там просто огонь.» Огонь огнем, но мальчик уже прошел в полуфинал, а это значит, что Atis Animatis отчасти удался и в буд. намечается  апокалипсис, бл-ть «НЕ ТАКИХ КАК ВСЕ» …

Когда, я увидел на Youtube этот ролик, то не сразу понял что происходит, но спустя 2 минуты меня разразил безудержный поток истерично-гомерического хохота, я просто не мог его сдержать, не получилось, он даже чем-то походил на  реакцию этих  фанаток и  не удивляйтесь, я просто впервые лицезрел, какой может быть неадекватная реакция  маниакально «сдвинутых» поклонников. Первая кощунственная ассоциация, возникщая в моих отравленных мыслях, что м.б они стали свидетелями пришествия мессии и были удостоены чести  встретить его лично….

P/S: Но оказывается это было не наступление Апокалипсиса с пришествием Армагедона, а просто девченки впервые увидели официальный трейлер к «Новолунию», кот. был представлен на MTV MOVIE AWARDs. Зацените, что из этого получилось

Очередное творение CRAZY DOLL  услаждает слух, весeлит  "шизофренический" взгляд и будоражит чувственные рецепоторы  коры головного мозга, а точнее центра отвечающего за удовольствие, кто нибудь помнит как он наз? хотя это не важно! атмосфера гипертрофированного восприятия селебрити, нездоровый ажиотаж, нагнетаемый самими же липкими газетчиками...все это можно лицезреть в апофеоз-ной стебной пародии  госпожи Гагры/// порадовала..

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid1819747232?bctid=24621829001

When on location in the Czech Republic for A Knight’s Tale, Heath Ledger found time to pose for Vanity Fair’s August 2000 issue.

We’re Havin’ a Heath Wave
After watching Heath Ledger play Mel Gibson’s son in The Patriot, Hollywood veterans pegged him as that rare phenomenon—an actor with the effortlessly seductive masculinity of a classic screen idol. In the Czech Republic, where the 21-year-old Australian is starring in his second historical epic, A Knight’s Tale, the author learns about Ledger’s youth in the racetrack pits of Perth, the reason he walked out of the audition for his breakthrough role, and why he has never bothered with an acting lesson.
The screen’s latest Australian, Heath Ledger, his head hidden beneath a medieval knight’s helmet and visor, his body bolted into plate armor, sits atop his steed in the blistering sun here on the back lot of Barrandov Studios in the hills above Prague. Barrandov was built by the family of Czech president Václav Havel in the 1930s, and its sad and illustrious history includes its utilization by German propagandist director Leni Riefenstahl during World War II. Today it is often rented by American producers, enticed here as much for budgetary concerns as aesthetic ones. A Knight’s Tale, budgeted at around $45 million, would have cost Columbia Pictures twice that if it had been made on a lot in Hollywood.
Ledger is no cut-rate talent, however, having crossed over into the million-dollar-per-film category. “He’s the real thing,” says Amy Pascal, chairman of Columbia Pictures. Bowled over by the dailies she saw of his performance as Mel Gibson’s son in The Patriot, she gambled that audiences would be clamoring to see more of the 21-year-old swashbuckler, and signed off on him for the starring role in A Knight’s Tale—suggested by one of the stories in Chaucer’s Canterbury Tales—over many bigger names who were campaigning for the part. Brian Helgeland, who won a screenwriting Oscar along with Curtis Hanson for L.A. Confidential, is A Knight’s Tale’s writer and director. “When Heath smiles, it’s Errol Flynn,” says Helgeland, summing up much of newcomer Ledger’s old-fashioned appeal. “Once every 50 years a guy like that comes along. For his age, Heath has an incredible manliness about him.” Indeed, few, if any, of the latest batch of dollish bad-boy idols can match Ledger’s effortless ability to convey masculine ease on-screen.
Inside the set’s elaborate jousting arena—which is the size of two football fields—Ledger takes a practice run on his mount. Thundering toward his opponent, with clouds of dirt swirling about the horse’s flanks, he handles the 2,000-pound animal with the expertise he developed on the set of The Patriot, which called for him to ride alongside Gibson while at the same time shooting a Revolutionary War rifle with historical authenticity. “Sounds like he’s getting even more … antiquidated,” says Kentucky gun-maker Frank House, who built the long rifles for The Patriot and coached the cast on how to use them. “Heath wasn’t no dandy, sissy actor. There wasn’t none of that spoiled-brat stuff. He was very intense and serious. Very studious. Very … contained.”


Hundreds of Czech extras, hanging rapt from the arena’s rafters, watch the proceedings below them. The crew mills about setting up a dolly shot of the joust as the rest of the cast kills time by listening to music, taking photographs, or laughing at the latest dirty joke making the rounds. Mark Addy, the sweet, plump stripper in The Full Monty, who portrays one of Ledger’s varlets in the film, and fellow Brit Rufus Sewell, the film’s villain, compare notes regarding their favorite Prague restaurants. Sewell has been on location for seven weeks now but has yet to film a scene. “It’s one of the finest experiences of not working with an actor I’ve ever had,” he says when I ask him about the young leading man. “Pseud alert here,” he then warns, alluding to “The Pseuds Corner” in Private Eye, where the satirical English fortnightly collects fatuous comments, “but the camera just relaxes on him. When the camera hits certain people, you can feel it sort of go, ‘Ah, that’s O.K. We’re in good hands here.’ Not many people have that. It makes a star.”
“You can tell this is not Heath’s life,” says Shannyn Sossamon, Ledger’s love interest in the film. It is certainly not hers. Never having acted before, she was discovered spinning records at Gwyneth Paltrow’s last birthday party. “Because I D.J. in L.A., I’ve seen a lot of ‘actory’ types,” says the exotically beautiful hoyden, whose first purchase in Prague, after having saved up her per-diem money, was a new turntable. “Heath is not actory.”
“I’ve never met an actor who is actory,” counters Paul Bettany, putting down a copy of Martin Amis’s Experience. Bettany, who plays a comically eloquent Geoffrey Chaucer in the movie, just finished portraying a serial killer in the film adaptation of Amis’s Dead Babies. “That’s always seemed to me to be an apocryphal concept. I mean, I’ve met actors who are wankers, but I’ve met accountants who are wankers, too. I do agree, though, that Heath is a joy to be around.… [His relaxation] comes with being given an enormous amount of confidence at a young age. There’s a certain grace in being given a lot of pressure. You’ve got no choice except to be relaxed. You don’t have to fight for anything when so many people are putting that much faith in you. A transformation occurs that has its own volition.”
“Mark, darling!” the first assistant director loudly trills. Is this a fey attempt to get Addy into place for the upcoming take? Not at all. It is code the crew has cooked up for “Rolling!,” since Ledger’s massive horse, much more of a moviemaking veteran than its rider, becomes too frisky when it hears the normal warning.
The set hushes.
“Action!” Helgeland howls.
The soundman is attempting to record only the hooves pounding against the arena’s floor, so the extras have been instructed to mime their enthusiasm, as if they were in a Cecil B. DeMille pre-talkie extravaganza. Ledger’s jousting lance breaks against his opponent’s breastplate right on cue. The extras erupt with silent fervor. “Aaaannnd … cut!” shouts Helgeland. Ledger trots his horse over to the playback monitor and pries the helmet from his head. Hollywood’s newest visage is revealed, gleaming with sweat in the late-afternoon light. Overhearing Addy and Sewell resume their epicurean discussion, Ledger bums a cigarette and offers a recommendation of his own. “And beer here is 20 cents a pint,” he says.
He dismounts and clangs toward the monitor. He carefully studies his jousting technique. A crew member with 40 years’ experience leans in and whispers, “I’ve seen them come and seen them go, and this kid’s got what all the great ones have: he’s in his own damn movie. It really doesn’t matter how elaborate the set is or how talented the other actors are—in every frame the great ones are always starring in their own private film. It’s got nothing to do with being selfish. They just can’t help it.”
Ledger, after a quick final puff, mounts his horse and reins it in for one more take. Before sliding his helmet back on his head, he spots Sossamon in the crowd and flashes her an Errol Flynn.
“Mark, darling!”
He snaps his visor shut.
Only his eyes are visible.
“Aaaannnd … action!”


‘Yes, he’s sexy—not traditionally handsome, but there is something there in those eyes of his. They can get incredibly compassionate,” says director Shekhar Kapur, who furnished the third bolt of lightning to strike Ledger’s nascent career when he cast him as the lead in his long-awaited follow-up to Elizabeth, a remake of Zoltán Korda’s 1939 classic, The Four Feathers. Again he will play a young man having to prove his valor in a costume epic when he goes straight from filming A Knight’s Tale to North Africa and England to begin work for Kapur. Far-flung sets have become the actor’s home. (“Suitcases,” he replies when asked where he lives.) “You can see that Heath’s a person who understands a bit more about life—and thought a bit more about it—than just being a kid with an interesting face,” says Kapur.
Ledger, his eyes void of compassion as they ponder a passing party boat full of drunk German teenagers, orders a vodka tonic on the terrace of the Kampa Park restaurant on the bank of Prague’s Vltava River. He does up the third button of his suit jacket and turns up his collar. “That’s my idea of hell,” he says, pointing with his half-smoked Camel Light toward the teenagers. When he was 16, he and his closest friend, Trevor DiCarlo (who’s staying with him this summer in Prague), jumped into a car and headed for Sydney from their hometown of Perth. Usually a five-day drive over 2,500 miles of barren landscape, it took them three. “I had 69 cents in my bank account. And just enough cash from my folks to get across the country,” he says, covering his lap with one of the tasseled wool blankets the restaurant furnishes for those unaccustomed to the Czech night air. By 19—with two television series and the Australian art-house hit Two Hands behind him—he had landed in Los Angeles, where he was soon cast as the lead in 10 Things I Hate About You, the 1999 teen movie loosely based on Shakespeare’s The Taming of the Shrew, for which he received a little less than $100,000. Then things slowed down dramatically. He was offered teen movie after teen movie, but he turned them all down. “I want to keep that all my life—the choice to say no,” he says. “I’m in control of my life, not anyone in Hollywood.… I only do this because I’m having fun. The day I stop having fun, I’ll just walk away. I wasn’t going to have fun doing a teen movie again.… I don’t want to do this for the rest of my life. I don’t. I don’t even want to spend the rest of my youth doing this in this industry. There’s so much more I want to discover.”
He was almost forced to make some of those discoveries before he was cast as Gabriel Martin in The Patriot. It had been more than a year since he worked in 10 Things I Hate About You, and he was flat broke. “I was hungry at times. It was my last hope. If I didn’t get the part, I was going to go back home. I had nothing. No money. No nothing.… At one point, I didn’t even want to read the script and go in and meet with them. I had come so close to so many great projects that I just had the rub taken out of me. But I went in anyway and read for the director, Roland Emmerich, and the producer, Dean Devlin, and some other people. I had two scenes to read, and was halfway through the second scene and just stopped. I said, ‘I’m sorry. This is shit. I’m wasting your time. But, more important, I’m wasting mine.’ I was so in the dumps I just didn’t give a shit. I stood up and walked out. But they must have been a little curious about my behavior, because I ended up getting called back.”
‘It was down to Heath and one other fellow,” says Mel Gibson. (It is rumored that Ryan Phillippe was the second contender.) “At first Roland wanted me to decide, but I couldn’t,” Gibson continues. “So I told him that he was the director. He should make the decision, and I would be happy with it. And I was. Heath possesses an unlikely combination: he has incredible presence, yet he has no fucking pretensions. He’s much more grounded than I was at that age, when it all started happening for me. I think he’ll handle it better than I did.”
Robert Rodat, the screenwriter of Saving Private Ryan and The Patriot, has his own take on the dichotomy Gibson is getting at. “We didn’t want the character of Gabriel to be a boy,” he says. “We wanted him to be someone stepping from the dry stone of childhood to the slippery rock of adulthood. We wanted him to be straddling that line.”
“Heath did blow that first audition,” remembers Emmerich, whose directing credits include Independence Day and Godzilla. “But you felt in the room, when he walked in, that everybody was kind of immediately straightening up and saying, ‘Who is this guy?’ … And he has quite an effect on women. Dean and I had a lot of women in our company. There was this thing going on with all the women rooting for Heath. Every one of them came into my office and said, ‘Please cast Heath!’ I’d go, ‘What’s wrong with you girls? It’s about acting first of all.’ But they were all in love with him.” (As his career has taken off, his private life has suffered. Having broken up with his girlfriend, Ledger is now single.)
“It was a very difficult part to cast,” Devlin continues. “We needed someone who could go toe-to-toe with Mel Gibson.… On the first day of shooting, Heath was a little shaky. But by the second day he was slugging it out with Mel scene for scene. It was interesting to watch.”
“In order not to hold a frame with someone, you have to be intimidated by them,” says Ledger. “Mel is so easy to be comfortable with. That first day we started shooting—it’s weird—I hadn’t been in front of a camera for over a year, and there I was with Mel Gibson.… But he helped me with every scene I did with him. It wasn’t that he sat me down and said, Hey, kid, why don’t you try this or try that. There’s a certain warmth about him. It’s subtextual, how he teaches you. Of course, it all comes down to being willing to be taught.” Ledger looks up at Prague’s moonlit Charles Bridge, its statues of grim-faced saints with their grimy backs turned to him. He lights another cigarette. “The love story in the film is really between that father and son,” he says.


Heath Andrew Ledger grew up in the racetrack pits of Western Australia. “I was very involved in motor sport and speedway racing,” says his father, 50-year-old Kim Ledger, who now runs an assortment of engineering businesses in Perth. “Heath was into go-karts for a certain time and won a few go-kart titles. So I was sort of expecting him to take that up. He was really good at field hockey as well. So you get all these pre-determined ideas. I thought he was going to be on the Olympic field-hockey team this year.”
Ledger smiles at his father’s dreams. “When I was growing up, yeah, my dad put a field-hockey stick in my hand,” he says, but adds that in spite of his upbringing he’s never had the slightest interest in what’s under the hood of an automobile of any stripe. “I only recently bought my first muscle car,” he says, a bit embarrassed by the purchase. “A 1970 Ford Mustang Grande. This one is full beefcake. Bad-ass black. I saw it and drove it and felt like a man. I also have a Land Rover just to get around in. That’s my lesbian car,” he deadpans. “It’s odd, that’s why I don’t like telling people I played field hockey. It’s real big in Australia for guys. But I say I played in America, and everybody goes, ‘Oh, you girl!’ ” he says, laughing. “I went to Guildford Grammar back in Perth. It was kind of like a military school. If you did cadets, you had to wear a uniform. But I didn’t want to fight. I thought it was strange that they were teaching kids to shoot automatic weapons at 16. If you didn’t do that, they made you play sports. So I played a lot of field hockey.… And cricket. And Australian-rules football. But I played them all just to get out of cadets. I mean, who wants to shoot an automatic rifle? What the fuck was I going to use that for?”
“Heath doesn’t want to squash an ant,” says his father. “He worries about everything from an insect dying onward. He’s very soft inside.… We’re the only father and son I know who hug and roll around on the floor of the airport when we meet. We’re crazy, mate. We’re huggy, touchy people.”
L edger’s father and his mother, Sally, ceased such activity when Heath was 10. “The point I got to very quickly, after my parents’ divorce, was to realize that they were just humans,” he says. “It wasn’t the death of something, but the birth of something else. What I’ve always looked for is redirection of energy and emotion, and maybe the thrust of that started there.” Ledger’s favorite saying is how he likes to “break things down” when life becomes too complicated or painful. That compartmentalization must have started when his family morphed from being a single unit into a happily segmented one. His mother, a sometime French tutor, quickly remarried after the divorce and had a daughter, Ashleigh, who is 11. His father has a three-year-old, Olivia, with a longtime girlfriend.
“I think I’ve bred another one, too, out there somewhere,” Kim Ledger says rather sheepishly, then turns his attention back to his son. “Ever played chess with Heath?” he asks. “He’s always five moves ahead of everybody. Though he’s fairly laid-back about things, he’s also pretty streetwise.… He does seem to have a destiny that he’s in charge of. Once I picked him up from his Rock Eisteddfod rehearsal. We were lying in bed about one o’clock in the morning. Heath is very much into art also. He’s an arty boy. He had some of his special abstract art pinned on the walls of his room and on the ceiling. We were lying back looking at the art on the ceiling. We’d been talking for about half an hour. We’d often talk like that. I finally told him—he was about 14 or 15—he was going to have to get some sleep because he had school in the morning. He said to me, ‘Well, Dad, you’re going to have to get used to this. Because this is what I’m going to be. I’m going to be very good at it. And I’m really going to enjoy it.’ I’ve always told him, you see, that he couldn’t be good at anything unless he enjoyed it 150 percent.”
“They never thought I was going to make it here,” says Ledger of America. “I mean, physically get here. One reason is that the work I did on TV in Australia was crap. My mom and dad were the first to laugh about it.”
“His big break was a show called Sweat,” recalls his father. “It was about young Olympic hopefuls. He had a choice of two roles. One was the swimmer and the other was the gay bicyclist. I was thinking to myself, Yeah, he’ll choose the swimmer! I used to be a swimmer when I was younger. This’ll be great! But then he told me he chose the gay role. I went, ‘Oh, God … well, O.K.’ But his response to that was ‘Look, Dad, this is more of an acting role. So if I want to get some sort of recognition, that’s the one I should be doing.’ He wasn’t fazed by any of the other stuff. But his father was a little … in the back of your mind, you sort of think … I mean, well, if Heath ended up gay in his life, I’d still love him as much as I do right now.”
“It wasn’t that painful to leave and head for Sydney,” says Ledger. “Not at that age. No matter how good your family life is, you just want out. Perth is the most isolated city in the world, but it’s beautiful. I just had to move on. It’s always been like that for me. I’ve always kept going going going going going.… I’m sure my parents were really concerned, but they were wise enough not to show it to me too much. They knew they were not going to stop me. They knew I was going to go. They’re amazing. They really just fucking let me fly!” Ledger breaks into one of those smiles that can fill a screen as easily as one of the best of Tom Cruise’s. “My dad loves being a father. He has to be a father, which I love and hate. I guess it started when I left home, but our relationship went from being in each other’s face to being best friends. I guess that comes from understanding him as an adult now that I’m an adult. It’s amazing when you come to accept each other’s mistakes and let each other make them.” He shakes his head. “It’s amazing,” he says quietly.
“Heath took off at a very early age,” says Kim Ledger, just as quietly. “He’s barely been home since then. It broke my heart. We spent our life together playing sports. I’d run him around to this and that. You participate [as a parent] in everything they do. So when they take off, it’s like … well … it’s like a divorce.… But I’ve always been a person who believes that people who break kids’ spirits should be jailed. It should be a capital offense. We all have our individual spirits.”


Rock Eisteddfod?
“It’s a nationwide high-school competition,” says Ledger. “It’s a dance thing. You get about 60 or 80 students. You have to create an eight-minute dance piece to a topic you’ve picked. You have to create your own sets and costumes. And you’ve got a month or two to do it. Usually a lot of girls’ schools do it. We were the first all-guys school to ever do it. Our topic was fashion,” he says with an actory aplomb that could send his leading lady reeling. “It was pretty cheesy. But we won the competition. I choreographed the whole thing. Sixty male students—all farmers at a military school—who had never danced before. We were doing it just to get out of school and go to the competition so we could meet all those girls. We went through all the different aspects of fashion. It was cool, man. These kids had never danced and didn’t think they could do it. I remember the first meeting we had. All of them were kind of surly, going, ‘Fuck this. I’m not gonna dance.’ I had to literally get up in front of all these surly guys and put on a song and just dance. By the end, when they won the competition, they were so fucking blown away by it. For starters, that they could simply win something, but also that they could dance. I guess it was like a Gene Kelly movie. Like Summer Stock.”
You might think that Ledger’s cinematic hero would be Steve McQueen or Paul Newman or Marlon Brando or James Dean. “No, it all comes from my love of Kelly. I think he’s just awesome. It was more or less the partnership between him and Judy Garland that I liked. He nurtured her and had her under his arm,” he says, miming having a phantom Garland in a gentle headlock. He pats her invisible head. “I really loved that. There was something so magical about Gene Kelly’s films. It was moviemaking! They built those amazing sets! They danced and sang!” He pauses, trying to decide whether he should admit something or not. “Actually, I have a pair of tap-dancing shoes,” he says. “I was living on Waverly Place in Greenwich Village for about six months, and one day I went to Capezio’s and bought myself some shoes. I haven’t had a lesson yet. Like everything else, I’m self-taught. I do it by myself in my apartment.” Lighting his last cigarette, he has to laugh at the image of himself privately step-ball-changing in front of his mirror. “God! Doesn’t that sound lonely?” he asks, taking a long slow drag.
Ledger has never bothered with acting lessons, either. “I don’t have a method to my madness.… For me, acting is more about self-exploration. I’ve learned a lot about myself in order to learn about the craft. How many kings can you find to play a king? You can’t find them. When I act, I look at it as if I’m a mixing board in a sound studio. The pattern on the board is me. When I play a character, I go, ‘I’ll turn these knobs down and these ones up.’ But in order to do that I have to know myself. I have to know myself like an instrument. I’m just a saxophone,” he says, shrugging. “I’ve always been very big on self-exploration and answering my own questions. For so many, it’s hell growing up. But I guess I’m blessed. I’ve really enjoyed it. I don’t let a lot get to me. I really don’t. As I keep saying, I break everything down. Everything. I look up at those stars,” he says, pointing at the sky above the Vltava River, “and go, ‘There’s no explanation for us to be here.’ When anything is blocking my head or there’s worry in my life, I just—whoosh—go sit on Mars or something and look back here at Earth. All you can see is this tiny speck. You don’t see the fear. You don’t see the pain. You don’t see the movie industry. You don’t see this interview. You don’t see thought. It’s just one solid speck. Then nothing really matters. It just doesn’t.”


‘Aaaannnd … cut!”
Ledger pulls off his helmet and hands it to a costume assistant. Scowling, he trudges over to the playback monitor to watch the sword fight his character, Sir Ulrich von Lichtenstein, has just won. Richard Greatrex, A Knight’s Tale’s director of photography, whose credits include Mrs. Brown and Shakespeare in Love, readies his crew for the fight’s next take. “I met Heath once before. I’d shot his screen test for a Miramax film called Calcio, which is the Italian word for football. It was about an English football fan who ends up in Sardinia. The film got canceled at the last minute because Harvey Weinstein [Miramax’s co-chairman] didn’t like Heath. The director and Harvey had quite a disagreement about him, and the thing fell apart only a week before we were to start shooting. I think Harvey must be kicking himself now, considering all the buzz about the boy.” (Weinstein, through a spokesman, claims that he doesn’t recall such a film.) In fact, Miramax, along with Paramount, is producing Ledger’s next vehicle, The Four Feathers. Ledger, for his part, refuses to answer—but does smile knowingly—when he’s asked if he “stuck it to Weinstein” during the salary negotiations for The Four Feathers, considering the producer’s past failure to appreciate his talent. (Sources say Ledger will cross the $2 million threshold.)
Greatrex continues: “I spoke to director Gillian Armstrong just before I came to Prague, and she was raving about Heath.… He certainly knows his way around a set. He knows where his body lies in the space very well. He understands the 3-D-ness of movie acting. He’s very skilled at that.” A giant shadow falls ominously across the sword-fighting ring. “Oh, God! Look at those dark clouds rolling up.”
Ledger emerges from the tent where the playback monitor is now stationed. He is still scowling. The costume assistant attempts to loosen a bit of the armor on his biceps, for he is getting badly bruised with each two-handed swing of his sword. “I wasn’t graceful enough,” he growls, addressing what he just saw on the monitor. “Any fool can fight. I have to find a way to be more graceful.” He is able to dismiss the hovering assistant by quietly thanking her. Groaning at the weight of his armor, he slips his helmet back on. Once again he lifts his sword, ready for another morning of dolly shots and shouting extras and a close-up or two of his angry eyes, grouted beneath his visor.
By lunch the swordplay is finished. Perspiring heavily, Ledger removes his armor and shirt until he is wearing only his leather leggings. He puts a Janis Joplin CD into his boom box. On a hillside next to his trailer, he attempts to stretch his sore body to Joplin’s singing. (The day before, in a better mood, he stretched to the soothing tones of Tracy Chapman.) Finally sitting down to a plate of meat loaf and potatoes—his curls blowing in the rising wind—he’s asked if Heath is a shortened version of Heathcliff. “No, just Heath. But I do have an older sister named Kathy,” he says. “Well, Kate.”
There is a thunderclap, and a downpour erupts. The cast and crew head for cover. Their star stays put. He slips Joplin from the boom box and slides the Doors in. “Riders on the Storm” begins its own distant rumble. Ledger turns his face to the rain and heads up the hill. The Czech sky is roiling. “Into this house we’re born,” Jim Morrison sings. “Into this world we’re thrown.” The stones have become slippery. Ledger picks up a few and heaves them toward the heavens. Ray Manzarek’s keyboard gets his feet tapping. A rock ‘n’ roll Gene Kelly, he’s found the grace he misplaced this morning and, grinning from ear to ear, stomps about in one puddle after another. Lightning flashes. He ignores it and keeps on dancing.
Text by Kevin Sessums.

Настроение сейчас - космическое

В день космонавтики 12 апреля в нашей столице высадился самый настоящий звездный десант: наряду с празднованием первого полета в космос легендарного Ю.Гагарина, праздновали и космический приезд актерского состава “STAR TREK”(«Звездный путь»).
Космическое турне стартовало еще до приезда в нашу столицу, сначала герои картины посетили Техас и Сидней, но картину первыми смогли оценить вовсе не критики, а преданные поклонники. Именно им представилась возможность лицезреть результат 11-го фильма звездной франшизы на предварительном просмотре в Техасе. Студия “Paramount” явно так и рассчитывала: сначала преподнести сюрприз истинным ценителям саги, а уже после «отдать на растерзание» прагматичным критикам. Москва, наряду с Сиднеем, провели у себя по мировой премьере, куда и были приглашены звезды “Star Trek”, только в разных составах. В Сиднее 7 апреля высадились Джей Джей Абрамс в компании Криса Пайна, Закари Куинто, Эрика Баны, Карла Урбана и Джона Чо. «Это было похоже на премьеру «Одиннадцати друзей Оушена», только с актёрами помоложе», - пишет киноблог канала MTV.
А Москва встречала уже несколько подсокращенный состав в лице малоизвестного у нас Эрика Баны («Падение черного ястреба», «Халк», «Троя», «Мюнхен», «Еще одна из рода Болейн» и др.), близкого русским корням Антона Ельчина («Терминатор», «Альфа-Дог», «Жестокие люди», «Сердца в Атлантиде», где он сыграл на пару с легендарным Энтони Хопкинсом ), Зое Салданы («Пираты Карибского моря: проклятие черной жемчужины», «Терминал»») и режиссера-постановщика Джея Джея Абрамса (всеми обожаемый сериал “Остаться в живых”, «МОНСТРО», «Миссия невыполнима»,он же продюссер оскороносного «Армагедона»). Все актеры, задействованные в ленте, просто фантастически справились со своей работой, каждый по максимуму выжал из своего персонажа; отчасти, поэтому звездных гостей и встречали восторженными аплодисментами и цветами преданные поклонники ленты, коих оказалось великое множество, но сущая капля в России. Думаю, организаторам как никогда удалось создать правильную атмосферу мероприятия, где актеры смогли тепло пообщаться с поклонниками и журналистами.
Судя по первым отзывам и сборам,можно сказать, что картина удалась, но касаемо коммерческого успеха у нас, говорить пока преждевременно т. к фильм только недавно стартовал в широком прокате. Например сайт FirstShowing.net, чей редактор – авторитетный и несговорчивый критик Алекс Биллингтон –на удивление, разразился крайне хвалебной рецензией. Не раскрывая никаких деталей сюжета, а детали уже известны всем, Биллингтон пишет: «11 фильм франшизы смотрится лучше и дороже всех предыдущих картин. Джей Джей сделал это. Картина сделана с воистину эпическим размахом и при этом каждый цент из затраченных 150 миллионов виден на экране».
«Из трейлеров вы ничего не узнаете, - говорит Гарри Ноулз, бессменный глава одного из старейших киноманских интернет-сайтов Ain’t It Cool News. – В фильме происходит масса совершенно грандиозных событий, которые не показаны в трейлере. Если вы всю свою жизнь любили «Звёздный путь», то полюбите и этот фильм. Но если этот сериал вам никогда не нравился, то вы тем более полюбите новый «Звёздный путь». Главными звёздами ленты стали относительно свежие лица Крис Пайн и Закари Куинто, сыгравшие Кёрка и Спока.



Затрагивая тему спецэффектов картины нельзя не упомянуть их создателей, над ними добротно потрудились господа компании Light & Magic, они же работали с Джорджем Лукасом над его эпическими и бесконечными «Звездными войнами». Абрамс настоял на переосмыслении всего того, что было создано ими ранее, дабы соорудить самый зрелищный фильм за всю историю «Звёздного пути». И надо сказать им удалось задать несколько иной уровень качества в изображении пресловутых космических кораблей и галактических пространств, планет и взрывов.
Несмотря на очевидные достоинства и недвусмысленные косяки франшизы «Звездный путь» в России стартует с чистого листа, т.к. он практически не был известен у нас, в отличие от тех же американцев, где одноименный сериал выходил аж с 1966г поэтому и смотреться проект будет несколько обособленно от всего того что было создано ранее.

Так случилось, что мне довелось стать свидетелем сразу нескольких интересных событий середины апреля, актуальность их несколько утратилась, но значимость- отнюдь, их я и постараюсь описать. Одним из самых важных событий весны для нас, бесспорно, стал визит (11.04.09) мистификатора современного кино, который уже при жизни успел стать достопримечательностью - маэстро Дэвида Линча, человека – планету со множеством причуд, легенда, высеченная узором безумных калейдоскопических образов, талантов и скрытых способностей. О них он, кстати, пытается говорить в своей новой книге с трансцендентальным привкусом «Поймать большую рыбу», которую он успел презентовать в «Москве», чем вызвал нешуточный переполох в городе. Очередь, выстроившаяся к центральному книжному магазину, напоминала ту, что была в период появления в городе первого McDonald’s. Хотя я лично не был свидетелем того нездорового явления, меня тогда просто еще не было. Что символично, одновременно с этим Линч успел открыть несколько своих причудливо-замысловатых выставок в рамках проходящего Фотобиеннале, посетить старейшую кузницу кинокадров ВГИК и дать ряд своих фирменных интервью. Возвращаясь к выставке, замечу, одна – расположившаяся в Фонде культуры «Екатерина» под названием Air is no Fire (Воздух в огне) - показывает Дэвида Линча в качестве художника. Это наброски, зарисовки, и полноценные картины с туманными сюжетами, частично они раскрывают его тайные художественные пристрастия, приоткрывая завесу отношений с киноискусством, но порой его художества напоминают патологию с залихватским вывертом. Чего стоит одна серия работ под названием «Деформированная обнаженная натура», предостерегая заранее, для неподготовленного зрителя она может стать эпилептическим откровением. Кстати, на выставке можно лицезреть и ранние короткометражки Линча, по духу похожие на "фрустрации" подростка с деформированным сексуальным восприятием, и названия у некоторых из них мягко сказать необычные: «Шесть блюющих мужчин» , «Ампутантка», "Женщина с отрубленой ногой" и .т.д. О многом могут поведать и его образно-астральные снимки в центре современной культуры «Гараже». Экспозиция "Фетиш" ничто иное, как квинтэссенция зыбкой мистики и мягкой эротики, контрастные снимки выливаются в тягуче-вязкое кинополотно, частично отсылающие к его же киноопусам. Обнаженные силуэты моделей в купе с футуристическими каблуками Кристинана Лубутена, производят должное впечатлние. В них художник раскрывает свой гений фотографа. Но  если контекст фотографий воображение может обуздать, то глубину его мрачных полотен , воспримет не каждый, так как язык символов в них будет понятен только истинным ценителям его творчества. А  вот поклонники от фешн, думаю, оценят эксперименты  Лубутена. Правда надо поторопиться выставка в «Гараже» завершается в мае.






 

Хочется верить, что не так много понадобилось времени, для того, чтобы ведущие киностудии мира наконец-то прозрели и разглядели в недооцененной России серьезного партнера: возьмем хотя бы недавние сборы (не хочется поминать в суе) безфартовой картины «Форсаж-4», собравший только за первый week-end апреля нехилые $14,1 млн.(данные уточняются) Это, кстати, один из лучших результатов мейджора Universal за всю историю существования подразделения у нас. Сегодня Россия превратилась в неотъемлемую часть международного кинопроката и кинобизнеса в целом, а наша столица удостоилась чести быть внесенной в списки обязательного посещения ее заморскими кино-принцами и принцессами! А таких, поверьте, немало! Что это значит для нас? - а это значит, что теперь наравне с другими европейскими столицами, мы станем свидетелями лучших мировых кинопремьер и досягаемых фестивалей. Последних, правда, и до этого было хоть отбавляй, но, знаете ли, не часто нас раньше радовали визитами любимых киногероев и персонажей из нашумевших Marvel-ких комиксов, а теперь мы сможем разделить эти приятные моменты вместе с остальными европейскими зрителями.

код сгенерирован конвертером видеоссылок Фильмы с участием Джозефа Гордон-Левитта всегда ждешь с предвкушением,так как никогда не знаешь наперед, с какого градуса предстоит лицезреть очередной сыгранный им характер! Но,судя по трейлеру к новому фильму, все сложности и неоднозначность характера отменяются, на смену им приходят легкость и романтика!

Пока росс. зрители оценивают продолжение известной франшизы "Розовая пантера 2"! Комедия про непутевого следователя Клузо , в которой он разыскивал украденный бриллиант с одноименным названием-стала лидером кассовых сборов за первый уикенд.

В очередной раз я обратил внимание на то, насколько поразительными могут быть несоответствия между исполнителями главных ролей и их вымышленными персонажами в кино. Кто-то скажет: на то они и актеры. Может и так, но мне как зрителю иногда хочется разглядеть в них определенное характерное сходство. Что я и попытался сделать, посмотрев Розовую пантеру в кино и рассмотрев ее вблизи, в лице тандема Рено и Мартина на пресс-конференции. Про фильм можно сказать следующее; 2-я часть Пантеры, получилась увлекательнее и даже смешнее 1-ой, что, поверьте, редкость для сиквела. Но от инспектора Ж. Клузо (Мартин) и его напарника Понтона (Рено) ждали большего! А это значит, интрига не совсем удалась! В фильме есть удачное сочетание французского и американского юмора, своеобразный гибрид, в центре которого уместно выглядели только кривляния Стива Мартина, он, пожалуй, один был в своей «теме». Грандиозный ансамбль актеров стал красивым дополнением к общему колориту картины. Хочется отметить комичные передряги Мартина - в сюжетных обстоятельствах они выглядели более чем органично. Но, несмотря на утраченную атмосферу легкости 1–ой части, зритель все равно оценит блестящие диалоги главных героев, их увлекательное странствие по Риму и Парижу, вместе с добротной порцией юмора и, конечно же, полноценной любовной лирикой. А что касается конференции, то мне показалось, что живое выступление 2-х обаятельных актеров на публике выглядело куда выразительнее их аналога в кино. Нечасто выходит быть свидетелем веселой, не инсценированной импровизации. В случае с нашими героями все вышло именно так: эффектное появление С.Мартина и Рено под заглавную музыкальную тему Генри Манчинни, в сочетании с не менее фееричными ответами на вопросы произвело должное впечатление на всех. Кстати, саундтрек сам по себе уже успел стать легендой еще со времен мультяшной версии «Розовой пантеры». Необычным сюрпризом для всех стала виртуозная игра С.Мартина на банджо. (p. s: в прошлом году С.Мартин записал акустический альбом, в котором продемонстрировал тонкое владение этим инструментом).
Кстати, если у вас есть в запасе 1,5 часа свободного времени, и вы готовы провести его, ничем себя не обременяя,то можете смело отправляться на этот фильм. В любом случае, как подмечают многие,полюбуетесь, кинематографически надменной красотой Айшварии Рай( и спросите себя: А что в ней такого необычного?), а заодно порадуйтесь тому, как целое созвездие маститых актеров, в числе которых Альфред Малина, Энди Гарсия, Лили Томлин и мн.др. выступают на творческом бенефисе инспектора Жака Клузо…У Мартина ведь скоро грядет юбилей…или это была шутка?

Child thank so much за освещение премии! Все получили оскаром по заслугам, кто за что хотел! Но вот касаемо Дэнни Бойла, неужто фильм реально так хорош, что сумел затащить в свои трущобы аж 8 наград или их до сих пор терзает какая-то непонятная политкорректность, но по отношению к чему....ну или я просто не дорос до восприятия болливудско-британской синематики, а тем более сделанной Бойлом... Бесспорно,очень порадовала своим присутствием Натали Портман ! Она как всегда женственна и солнечно прекрасна,обожаю ее !!!Рад за Леджера, оскара присудили по праву,но так поздно что и вовсе забываешь о радости,ведь он вполне мог быть его удостоин еще при жизни! Ну взять хотя бы психологическую драму "Бал Монстров"! Берри оценили серьезно,а его игру отметили галочкой критиков! Вот так-то очень забавно выходит...

Без понтов,без жести,без крайностей и ереси я всамоделишный киноломан,чуть -чуть приторен и в меру безобразен,а в целом открыт новому солнецеднюстоянию...