Фотокомпозиции от Людмилы Гусевой ( Израиль)


Ещё...

Веселые сердечки-брелочки. Мастер-класс



1.


2.


Читать далее...

Коллекция релакс-обоев для рабочего стола

Скачиваем себе на компьютер так: правой кнопкой мыши кликаем на картинку и нажимаем "сохранить рисунок как", затем на своём компьютере находим этот рисунок и также правой кнопкой мыши вызываем контекстное меню и выбираем "сделать фоновым изображением рабочего стола".



Все картинки высокого качества, очень красивые, большой выбор, найдутся на любой вкус!

ДАЛЕЕ

(anicha)                          

Серия сообщений "Картины и картинки":

Флеш-часики

Размеры можно менять!







ЕЩЁ

АЖУРНЫЙ ТОП "ФИОЛЕТОВАЯ ПАУТИНКА"

Читать далее...

Ажурная бежевая кофточка с короткими цельновязаными рукавами. Крючок



Размеры: 42/44

Вам потребуется: 270 г пряжи VITA cotton «Kolibri» (100 % мерсеризованного хлопка, 400 м/100 г) бежевого цвета (2410); 2 декоративных цветка; 4 бусины; крючок № 2.

Техника вязания: Основной узор, Фантазийный узор.

ОПИСАНИЕ >>>

Модель из журнала "Sandra" № 7 2013

СольноУ Окна

*Мария Павлова*

Болеро Равеля. История шедевра

Причина необычайной популярности Болеро Равеля-
гипнотическое воздействие неизменной множество раз повторяющейся ритмической
фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя
необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание все новые и новые
инструменты.





Итак,
Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом
мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта
пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты
возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной
гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках
пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его
жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай,
испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час
прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
Николай
Заболоцкий





Рождением
этого произведения мы обязаны переплетению двух жизненных линий в судьбе Равеля,
этого француза - линий испанской и, как ни странно... русской. Русские связи
Равеля дали внешний толчок к написанию второй части этого балетного
представления. Испанские - той внутренней силой, которая побудила Равеля
написать именно "Болеро", иными словами, вновь, как уже не раз у него было,
обратиться к испанской теме, испанскому фольклору, попытаться передать испанский
дух и колорит.
Уже долгие годы Равель связан с деятелями русской культуры,
особенно с композиторами, покорившими Париж в начале 900-х годов. Это, прежде
всего, русский театральный деятель Сергей Павлович Дягилев с его "Русским
балетом" и "Русскими сезонами" в Париже. Именно по заказу Дягилева Равель еще в
1912 году написал балет "Дафнис и Хлоя".
На написание "Болеро» Равеля
подвигнула Ида Рубинштейн.
Ида Рубинштейн задумала исполнить на сцене
Гранд-Опера в Париже хореографическую композицию на музыку уже тогда написанного
"Вальса" Равеля. Но одной этой оркестровой пьесы для того, чтобы представить ее
в театральном спектакле, было недостаточно. И тогда она обратилась к Равелю с
просьбой, чтобы он написал еще одно произведение для этой постановки. Решено
было, что это будет "Болеро".





 



По некоторым данным танец болеро был создан испанским
танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года. Хотя он всегда был трехдольным,
доли это в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте
(три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на
сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты
(восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на
короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причем, вместо первой ноты
пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление
становится еще более мелким. Темп классического болеро умеренный, можно сказать,
даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое
болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на
кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно
прихотливый узор. Известно много разновидностей болеро, характерных для разных
областей Испании.





Парадокс,
однако, состоит в том, что ни один из этих вариантов не совпадает с ритмической
структурой "Болеро" Равеля. На замечание одного музыканта (кубинского пианиста и
композитора Хоакина Нина) об этом Равель ответил: "Это не имеет никакого
значения". "Конечно, - соглашается с Равелем Рене Шалю, издатель писем
композитора. - И все-таки произведение, пользующееся столь большой популярностью
и завоевавшее весь мир, с трудом принимается испанской аудиторией -
исключительно из-за названия". Отмеченное выше обстоятельство дает, кстати,
повод задуматься над проблемой подлинности или, как теперь говорят,
аутентичности, "национального колорита" в произведениях на национальный сюжет,
написанных композиторами-иностранцами. То, что во внешнем мире воспринимается
как своего рода музыкальная эмблема той или иной страны, отнюдь не всегда
является таковым для жителей самой этой страны.





Что
же касается собственно испанского болеро, то этот танец вдохновил не одного
только Равеля. Болеро писал Бетховен (обработка болеро входит в его цикл "Песни
разных народов" - тетрадь 1, № 19 и 20). Этот танец включается в оперы и балеты
- "Слепые из Толедо" Мегюля, "Прециоза" Вебера, "Черное домино" и "Немая из
Портичи" Обера, "Бенвенуто Челлини" Берлиоза, "Лебединое озеро" Чайковского и
"Коппелия" Делиба. Глинка со своей страстью к Испании, использовал болеро в
своих песнях и романсах ("Победитель" "О, дева чудная моя"). Как ни странно
(хотя быть может и объяснимо в виду некоторого сходства ритма болеро с ритмом
полонеза), Шопен написал фортепианную пьесу, которая так и называется "Болеро"
(Op.19). Но, несмотря на такой урожай болеро в европейской музыке, первая
ассоциация, возникающая с этим танцем, конечно же "Болеро"
Равеля.





Поначалу
это был своеобразный композиторский эксперимент: какого эффекта можно достичь с
помощью лишь одного композиторского средства - оркестровки. Ведь пьеса, звучащая
пятнадцать минут (очень много, для того, чтобы удерживать внимание слушателя в
постоянном напряжении), построена всего на двух упорно повторяемых без всякого
развития темах. К тому же в ней нет модуляций, то есть переходов в разные
тональности, иными словами, смен гармонических красок. И, наконец, жесткое
ограничение ставит Равель темпу - по замыслу композитора, он должен оставаться
неизменным на протяжении всего произведения.





Итак,
"Болеро" - настоящий композиторский фокус Равеля. Сам композитор так
охарактеризовал свое произведение: "Это - танец в очень сдержанном темпе,
совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем
ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится
оркестровым crescendo. В упорном повторении двух тем Равелю виделся арабский
элемент, характерный для этого танца.





Премьера
"Болеро" в качестве балетного спектакля состоялась в Париже 20 ноября 1928 года.
Танцевала Ида Рубинштейн, декорации написал Александр Бенуа. Триумф был полный.
Вот свидетельство одного из очевидцев: "Слабо освещенная комната в испанской
таверне; вдоль стен, в темноте, за столами беседуют гуляки; посреди комнаты
большой стол, на нем танцовщица начинает танец... Гуляки не обращают на нее
внимания, но постепенно начинают прислушиваться, оживляются. Их все больше
захватывает наваждение ритма; они поднимаются со своих мест, приближаются к
столу; необычайно возбужденные, они окружают танцовщицу, которая с триумфом
заканчивает выступление. В то вечер 1928 года мы сами чувствовали себя этими
гуляками. Сначала мы не понимали, что же происходит, и только потом осознали...
".





Надо
сказать, что хотя этот сценарий был, естественно, согласован с Равелем, сам
композитор иначе представлял себе то, что он изобразил звуками. Главнейшим
отличием было то, что, по замыслу Равеля, действие должно было проходить на
открытом воздухе. Причем, Равель точно знал, где именно (и это должно было быть
отражено в декорациях) - на фоне стены заводского корпуса! Неожиданное и
кажущееся странным художественное решение. Но если знать обстоятельства
биографии Равеля, то не будешь удивляться. Композитор всегда питал пристрастие к
индустриальному пейзажу. Он восторгался заводов в Бельгии и Рейнской области,
которые он видел, когда в свое время - летом 1905 года - путешествовал на борту
яхты "Эме".





одно
высказывание Равеля на этот счет: "То, что я видел вчера, врезалось мне в память
и сохранится навсегда, как и Антверпенский порт. После скучного дня на широкой
реке, между безнадежно плоскими невыразительными берегами, открывается целый
город труб, громад, извергающих пламя и клубы рыжеватого и синего дыма. Это
Хаум, гигантский литейный завод, на котором круглые сутки работают 24000
рабочих. Так как до Рурорта слишком далеко, мы причаливаем здесь. Тем лучше,
иначе мы не видели бы этого изумительного зрелища. Мы поравнялись с заводами,
когда уже смеркалось. Как передать Вам впечатление от этого царства металла,
этих пышущих огнем соборов, от этой чудесной симфонии свистков, шума приводных
ремней, грохота молотов, которые обрушиваются на вас! Над ними - красное, темное
и пылающее небо, К тому же еще разразилась гроза. Мы вернулись страшно
промокшие, в разном настроении: Ида была подавлена и чуть не плакала, я тоже
готов был плакать, но от восторга. Как все это музыкально!.. Непременно
использую".
Завод, рисовавшийся Равелю в "Болеро", существовал в
действительности и находился неподалеку от того места, где композитор приобрел
небольшой дом под Парижем, названный им Бельведером. Гуляя здесь с друзьями,
Равель часто говорил, указывая на этот завод: "Завод из 'Болеро'".






Леон
Лейритц, художник, скульптор и декоратор, близкий друг Равеля, сделал макет
декораций к "Болеро". Этот макет был продемонстрирован в Салоне
художников-декораторов еще при жизни композитора и получил полное его одобрение.
Зная об этом, дирекция Град-Опера, ставя "Болеро" уже после смерти Равеля,
поручила Лейтрицу оформление спектакля. Серж Лифар, балетмейстер "Русских
сезонов" Дягилева, а на момент этой постановки (1938) бывший главным
балетмейстером Оперы, решительно протестовал против этого завода. Но брат
композитора Эдуард Равель, хорошо знавший художественные намерения автора,
проявил твердость и пригрозил, что не даст разрешения на постановку, если не
будет исполнена воля его брата. Воля Равеля была исполнена, и успех был полным.

Испания, завод, болеро тореро... (француза Равеля). Невольно в сознании
возникает другой ряд: Испания, табачная фабрика, хабанера, тореро... Конечно,
"Кармен" (француза Бизе).





Жизнь
"Болеро" как блестящей именно оркестровой, а не только балетно-сценической
пьесы, дал Атуро Тосканини. 1930 год. Тосканини готовит исполнение "Болеро" в
Париже. В это же время "Болеро" дирижирует и сам Равель. Композитор, как я уже
упоминал, придавал очень большое значение тому, чтобы темп пьесы выдерживался
неизменным от начала и до конца. Именно это - при непрерывно нарастающем
звучании оркестра и остинатном (то есть тоже непрерывном) отбивании одной и той
же ритмической фигуры барабаном - оказывает гипнотическое воздействие на
слушателей. И вот, Равель пришел на репетицию Тосканини. Знаменитый дирижер на
протяжении всей пьесы делал заметное ускорение. Тогда Равель подошел к эстраде и
обратил на это внимание дирижера. Тосканини очень спокойно и сильным итальянским
акцентом ответил: "Вы ничего не понимаете в Вашей музыке. Это единственный
способ заставить ее слушать". "После концерта, на котором Тосканини повторил это
ускорение, - цитирую Рене Шалю, - Равель решил не идти к нему в артистическую с
поздравлениями, но находившийся в зале португальский дирижер Фрейтас Бранко
уговорил Равеля не привлекать всеобщее внимание подобной нелюбезностью. Равель
позволил себя убедить, но, пожимая руку маэстро, сказал ему: "Так разрешается
только Вам! И никому другому!" Он не хотел - и был совершенно прав, - чтобы
среди музыкантов утвердилась ложная традиция исполнения. Впрочем, вопреки мнению
Тосканини, публика слушала "Болеро" и без всякого ускорения темпа, да еще как
слушала!"
Художники
Фабиан
Перес
Джереми Сьютон
Raynold Reech
Andrew Atroshenko
Mark
Fielding
Yanira Collado
Karen Bierteldt


Текст
Александр
Майкапар

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/

взято http://art.forblabla.com/blog/45180552063/Bolero-R...741699796&bpid=43741699796

Прохождение через Большой Каньон без страховки

Американский канатоходец Ник Валленда впервые в мире прошел над Большим Каньоном по тросу без страховки.
Канат был натянут на высоте более 450 м, прохождение заняло 23 минуты.

Валленда несколько раз попадал в Книгу рекордов Гиннеса:Читать далее...

схемки для дневничка цветочные

схемки для дневничка цветочные

Чорная Пантера !!! музыкальная флешка .

Цитата. Стены и эмоции.

Цитата дня:

"Стены, которые мы воздвигаем вокруг себя, чтобы оградить себя от печали, не пропускают и радость тоже".

---

 

                 

превью

Peder Severin Krøyer




Shoemaker

Heinrich Böhmer




Deer in woodland

Большая коллекция авторских морских кластеров

Фотографии в альбоме «Морская богиня» super.alisa2012rus на Яндекс.Фотках

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

В зоопарке в США вылупилась двухголовая черепаха

Вашингтон, Июнь 27 (Новый Регион, Наталья Петрова)

– Черепаха с двумя головами появилась на свет в зоопарке Сан-Антонио. Животное получило двойное имя – Тельма и Луиза. Ей уже приготовили особое место в одном из аквариумов зоопарка, где сегодня состоится ее дебют, сообщает ИА «AlterNews» со ссылкой Huffington Post.

По словам представителя пресс-службы зоопарка, маленькая рептилия совершенно здорова и умеет плавать и ходить. В будущем ее здоровье, скорее всего, останется в норме. Животное назвали в честь пары героинь популярного одноименного фильма 1991 года.

В этом зоопарке уже обитала двухголовая рептилия. Техасский полоз по имени Янус жил в Сан-Антонио с 1978 по 1995 год.

NR2.ru: http://www.nr2.ru/inworld/446237.html

Муз.Открытка. Я счастливая...

/margomar

Фотограф Scott Peck