Кото (яп. 琴) или японская цитра — японский щипковый музыкальный инструмент, который без преувеличения можно считать символом музыкальной культуры Японии.
Этот инструмент по праву является важным и незаменимым представителем классической музыкальной традиции. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).



История кото, как японского музыкального инструмента, насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая (китайский цинь) в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку. Об этом свидетельствуют археологические находки, датируемые III веком до нашей эры. Это глиняные фигурки музыкантов с кото. Особая культурная значимость кото, подтверждается тем, что традиции музицирования на кото изначально связываются со знаменитым родом Фудзивара – одним на знатнейших в Японии. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения.

Этот реалистичный гуманойдный робот был создан профессором Университета Осаки Hiroshi Ishiguro, вместе с визажистом Shinya Endo.



 

Целый мир волшебства перед тобой, когда смотришь на картины Ютака Кагайя. Ты попаданшь в сказочный мир детства и одновременно летишь к звёздам, путешествуешь по небесным Галактикам и так тебе спокойно, мирно на душе. Кто же этот волшебник?

Художник Ютака Кагайя (Yutaka Kagaya) родился в Японии, немного севернее Токио (точнее, в Саитами), в 1968 году. В начале своего творческого пути Ютака Кагайя был оформителем планетариев, создавал иллюстрации для журналов по астрономии. Но уже с 1996 года его заинтересовала компьютерная графика, и он целиком посвятил себя своей удивительной живописи. Художник в основном работает в стиле фэнтези. Известность Ютака Кагайя принесли его потрясающие по красоте, загадочные и непостижимые картины, для создания которых им была использована компьютерная графика. Участвуя со своими работами в международном конкурсе “Digital Art Contest in the USA” художник занял почетное первое место.
Все картины Ютака Кагайя можно разделить на несколько тематических блоков: [more. . . . ]
1. Астрономическая тематика: галактики, звезды, неизвестные планеты и др.
2. Созвездия, изображенные на основе соображений аллегории, объединенные художником в альбоме под названием "Звездные рассказы”.
3. Картины, созданные в стиле фэнтези. Они объединяют символизм и элементы античной мифологии. Компьютерная графика используется и в этом альбоме под названием “Небесное путешествие”.
4. Альбом под названием “Знаки Зодиака”.
5. На первый взгляд реалистические сюжеты, благодаря фантазии художника приобретающие фэнтезийную и символическую окраску. Так, обыкновенный японский локомотив, проезжающий по просторам Хоккайдо, представленный на одной из работ Ютака Кагайя, приобрел некие завораживающие свойства.

С детства художника интересовали загадки звездного неба, поэтому его творчество неразрывно связано с ними. Компьютерная графика позволяет художнику наиболее ярко и емко выразить красоту и загадочность небесных светил в его работах. Ютака Кагайя достаточно много времени посвятил трудам в области астрономии, и этот опыт пригодился ему при создании его шедевров. Ведь, несмотря на фантастичность его работ, на многих картинах планеты, звезды, созвездия и астрономические явления изображены чётко и по научному верно. Романтичному, изысканному и потрясающе красивому фэнтези также нашлось место в сердце и творчестве Ютака Кагайя. И, конечно же, на помощь художнику снова пришла компьютерная графика.

Свои работы Ютака Кагайя представлял на выставках в Южной Корее и Канаде в 2008 году.

Цифровой живописью начал заниматься с 1996 г. Является одним из основоположников компьютерной графики.
Мировую известность получил благодаря своей «астрономической живописи». Он иллюстрировал журналы и книги по астрономии, занимался оформлением планетариев, участвовал в создании мультфильмов. Другим постоянным мотивом его творчества является изысканное романтическое, страшно красивое фэнтези. Ему присуще особое видение предметов и явлений, эзотерическая направленность.
Сейчас он очень популярен в странах Азии. Благодаря интернету о нем узнала аудитория России.
В номинации "Digital Art Contest in the USA" занял первое место.
Его именем был назван астероид 11949 Kagayayutaka (KAGAYAYUTAKA)

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

 
Серия сообщений "живопись":

Часть 1 - Полинезийская Ева
Часть 2 - Без заголовка
Часть 3 - Волшебный мир Ютака Кагайя.
Часть 4 - Роден и Камилла Кодель
 

[/more]

Ishikawa Toraji (1875 – 1964). Гравюры из серии «Десять обнажённых женщин», где дамы запечатлены с кошками.
Toraji Ishikawa был живописцем и гравёром с широким кругом запечатлеваемых объектов, но более он известен серией «Десять обнажённых женщин», опубликованных в 1934 году. Может показаться, что он ничего более не создал, но ирония состоит в том, что основное число работ художник выполнил в европейском стиле, а серия с женщинами – традиционно японское изображение.
За нехитрым времяпровождением на гравюрах запечатлены обнажённые красавицы, уединившиеся в своих покоях.
Вся подборка была найдена по одному адресу, но относительно авторов трёх других прелестных изображений ничего не сказано.
 

НА ФОТО: 1 – 3 Художник Ishikawa Toraji. 4 - 6 – Неизвестные. ЛЮБУЕМСЯ

纏足靴 Тэнсоку-куцу - так в Японии называются китайские туфельки для искаженно маленьких ступней.

По-китайски же они называются - 小腳鞋 Xiǎojiǎo xié  – «маленькие башмачки».

Я не буду описывать эту процедуру, о которой все и так наслышаны, просто полюбуемся ими, ибо, сами по себе, они, конечно, удивительно искусны и разнообразны, а также посмотрим старые фотографии их носительниц:
 

Мой комментарий: В японской классической поэзии неприемлемо было писать черновики и править, оттачивая стихотворение до конечного результата. Считалось, что стихотворение должно быть написано сразу... как бы достигнув просветления (сатори).  Постепенно складывалась форма написания стихотворений. Были  длинные стихи, не ограниченные по размеру (нагаута), но постепенно определяется основной размер аристократической поэзии - короткая песня в 31 слог (танка). Танка, как правило, воспевала  чувства, природу, растения. И в течении длительного времени поэзия в форме танка оставалась неизменной. Под влиянием европейского проникновения в закрытый мир Японии, меняется и форма поэзии. Хотя танка менялась не столь заметно. Аристократы продолжали складывать свои танка, но простолюдины из городского сословия обратились к другой поэзии - сверхкоротким   стихам протяженностью всего в 17 слогов (хайку). Эти горожане были ближе к реалиям практической жизни, к земле, каноны танка казались им чересчур строгими. Они смотрели на мир другими глазами, где было место неканоническим воробьям, и лягушкам, и хлюпающим носам. О любви же поэты хайку предпочитали помалкивать. Они были грубее своих предшественников- аристократов, но и целомудреннее их. Шло время, сочинители хайку создали свой канон, обзавелись своими классиками.

Тем не менее я хотел бы представить в блоге и классические произведения танка воспевающие чувства, природу, времена года... Как иногда мы предпочитаем слушать старинные романсы, отдыхая от современной попсы или новомодных течений.

ОНО-но КОМАТИ

С той поры, как во сне

Я образ увидела милый,

Мне осталось одно -

Уповать в любви безнадежной

На ночные сладкие грезы...

КИ-но ЦУРАЮКИ

Что ж, бывает и так -

В этом мире, столь зыбком и бренном,

Полюбить мне дано

Ту, которую вовек не увижу,

О которой лишь ветер шепчет...

Песня неизвестного автора,

сложенная на турнире в доме главы

налогового ведомства (885 г)

Свиданья ради

Не пожалел бы я жизни.

Но что мне делать

С этой жизнью,

Когда надежд на встречу нет?!

ОТОМО ЯКОМОТИ

Чем так мне жить, страдая и любя,

Чем мне терпеть тоску и муку,-

Пусть стал бы яшмой я,

Чтоб милая моя

Со мной осталась, украсив яшмой руку!

ОТОМИ ЯКОМОТИ

Когда ты спросишь, как теперь я сплю

Ночами долгими один, - одно отвечу:

Да, полон я тоски

О той, кого люблю,

Кого со мною нет, кого нигде не встречу!

Ошибана — живопись цветами