Портрет работы Васнецова

Пока профессура выживала «дерзкого еврея» из Академии художеств, его скульптуру заприметил император Николай II. С тех пор Марк Антокольский не знал отбоя от заказчиков в России и Европе.

Чарующий голос, незаурядное дарование, восточное обаяние и притягательная мужественность — это все о нем, о замечательном исполнителе Муслиме Магомаеве. Биографическая справка, изложенная одной строкой, свидетельствует: кумир миллионов Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва) — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), композитор, народный артист СССР (1973).

Муслим Магомаев родился в конце лета 1942 года в Баку. Его отец — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за 15 дней до священной Победы, мать — Айшет Магомаева (сценический псевдоним — Кинжалова), драматическая актриса, сталинская стипендиатка. Дед по отцу — Абдул-Муслим Магомаев, азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская государственная филармония, является одним из основоположников азербайджанской классической музыки. О происхождении матери Муслим Магомаев писал, что она родилась в Майкопе, её отец по национальности был турком, а мать наполовину адыгейкой, наполовину русской. О происхождении отца он говорил, что мать его была татаркой (его бабушка Багдагуль-Джамал была родной сестрой Али и Ханафи Терегуловых), а кем по происхождению были предки по его отцу, неизвестно. В этой творческой семье не мог родиться заурядный ребенок. Так думали и молодые родители, когда нарекли новорожденного именем знаменитого предка.

Белла Ахмадулина прожила с известным писателем и журналистом Юрием Нагибиным восемь лет. Он безумно ее любил и безумно ненавидел. Дневник Нагибина, в который он день за днем записывал свою жизнь с Беллой — это дневник человека с разбитым сердцем. Он ушел сам, и он не позволял ей вернуться. Но как он мучился, как бесновался!

Стресс и лихорадочная суета — печальные реалии нашей жизни. Нас не покидает ощущение, что время стремительно улетает куда-то. Время летит, и мы мчимся вместе с ним. Мы оказались заложниками безумной гонки, живем наперегонки друг с другом. С каждым годом эта печальная тенденция лишь набирает обороты… Повседневная суета, спешка поглощает людей, не дает им возможности остановиться, оглянуться и задуматься о главном.

Евгений Евтушенко – один из тех, кто осознал разрушительную для человека и человечества силу суеты, мешающей нам остановиться, прислушаться к окружающему миру, почувствовать внутреннюю гармонию.

Проклятье века — это спешка,
и человек, стирая пот,
по жизни мечется, как пешка,
попав затравленно в цейтнот.

Поспешно пьют, поспешно любят,
и опускается душа.
Поспешно бьют, поспешно губят,
а после каются, спеша.

Но ты хотя б однажды в мире,
когда он спит или кипит,
остановись, как лошадь в мыле,
почуяв пропасть у копыт.

Остановись на полдороге,
доверься небу, как судье,
подумай — если не о боге —
хотя бы просто о себе.

Под шелест листьев обветшалых,
под паровозный хриплый крик
пойми: забегавшийся — жалок,
остановившийся — велик.

Пыль суеты сует сметая,
ты вспомни вечность наконец,
и нерешительность святая
вольется в ноги, как свинец.

Есть в нерешительности сила,
когда по ложному пути
вперед на ложные светила
ты не решаешься идти.

Топча, как листья, чьи-то лица,
остановись! Ты слеп, как Вий.
И самый шанс остановиться
безумством спешки не убий.

Когда шагаешь к цели бойко,
как по ступеням, по телам,
остановись, забывший бога,—
ты по себе шагаешь сам!

Когда тебя толкает злоба
к забвенью собственной души,
к бесчестью выстрела и слова,
не поспеши, не соверши!

Остановись, идя вслепую,
о население Земли!
Замри, летя из кольта, пуля,
и бомба в воздухе, замри!

О человек, чье имя свято,
подняв глаза с молитвой ввысь,
среди распада и разврата
остановись, остановись!

Евгений Евтушенко
1967 год

Алексей Кузьмич "Портрет Заслуженной артистки РСФСР Ларисы Лужиной", 1988, холст, масло, 120 х 107 см

В этом году я отпраздновала юбилей. Отметила дату творческим вечером в Доме кино. Зал был полон, коллеги пришли поздравить, поучаствовали в концерте. Да и со зрителями я в постоянном контакте. Встречаюсь с теми, кто хочет меня видеть и слышать, независимо от круглых или некруглых дат. Часто вспоминаю тех, кто мог бы прийти на юбилей. Жаль, многих уже нет с нами... О них мой рассказ.

Она никогда не мечтала о кино, но прославилась, снявшись в роли княжны Марьи в эпохальной картине Сергея Бондарчука «Война и мир». Для него судьбоносным стал образ Лёвки Демченко, цыгана-красноармейца из фильма «Бумбараш». Познакомились и подружились они в ТЮЗе. На протяжении 12 лет они дружили семьями, ходили в гости друг к другу, пока не поняли, что их связывает нечто большее. Александр Хочинский и Антонина Шуранова были очень разными, как леди и бродяга. Но их судьбы оказались накрепко связаны настоящим чувством.

Галерея работ художника Вильгельма Августа Лебрехта Амберга – одного из самых известных живописцев немецкой жанровой живописи девятнадцатого века.

Чёрное море и рыжее солнце на картинах крымского художника Владимира Ольхова.

Художник Владимир Николаевич Ольхов родился в городе Севастополе в 1956 году. В 1974 году окончил Детскую художественную школу в городе Севастополе. С 1974 по 1980 годы учился в Крымском художественном училище имени Самокиша.

С 1980 года художник участвует в выставках.

Его работы невозможно спутать с работами любого другого художника. Очень много солнца. Даже на «хмурых» картинах. Очень тепло и очень позитивно.

Галерея работ современного уральского художника Виктора Гридасова: городские и сельские пейзажи, натюрморты.

Художник Виктор Сергеевич Гридасов родился в уральском городе Миассе. В 1982 году семья переехала в Иркутскую область, в рабочий посёлок Согдиондон. В этом рабочем посёлке Виктор окончил среднюю общеобразовательную школу и детскую художественную школу.

В 1997 году семья Гридасовых вернулась в Миасс, Виктор Сергеевич поступил в ПТУ, где получил профессию художник-оформитель. После окончания ПТУ Гидасов работал дизайнером-конструктором мебели, художником по художественной ковке и т.п.

В 2008 году художник женился на сельской девушке и переехал жить в уральское село, и начал работать, как профессиональный художник.

Сегодня я собрала небольшую галерею работ разных художников с изображением… трамвая.

Поздней ночью я возвращаюсь со свидания… Я ужасно рада, что он существует на белом свете, этот последний трамвай. За окнами уснувший тёмный город с бесконечным дождем и злым вездесущим ветром. Гремят на стыках колеса, натружено гудит мотор, дребезжат в разнобой разбитые двери и касса с темными медяками, развевается от сквозняков билетная лента.
Трамвай летит вперед в облаке электрического света. Он торопится в парк, а я, если честно, никуда не спешу. У меня впереди ещё целая жизнь. Но, ехать в трамвае веселее, чем шлепать по чёрным холодным лужам на асфальте.
Такие вот воспоминания.

И если посмотреть на картины художников, представленные в галерее, то можно предположить, что ностальгические воспоминания, связанные с трамваем, есть не только у меня.

Многие знают картину Альбрехта Дюрера “Руки”, Но мало кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь

В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать!
Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу.
Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету.

ВАСИЛЬЕВ Анатолий Ильич (1917-1994) «Портрет Д.С. Лихачева». 1989 г.
Холст, масло. 90 х 120 см.

Из воспоминаний академика Д.С. Лихачева:

«Эту ледовую дорогу называли дорогой смерти (а вовсе не «дорогой жизни», как сусально назвали ее наши писатели впоследствии).
Машины часто проваливались в полыньи (ведь ехали ночью). Рассказывали, что одна мать сошла с ума: она ехала во второй машине, а в первой ехали ее дети, и эта первая машина на ее глазах провалилась под лед. Ее машина быстро объехала полынью, где дети корчились под водой, и помчалась дальше, не останавливаясь. Сколько людей умерло от истощения, было убито, провалилось под лед, замерзло или пропало без вести на этой дороге! Один Бог ведает! У А. Н. Лозановой (фольклористки) погиб на этой дороге муж. Она везла его на детских саночках, так как он уже не мог ходить. По ту сторону Ладоги она оставила его на саночках вместе с чемоданами и пошла получать хлеб. Когда она вернулась с хлебом, ни саней, ни мужа, ни чемоданов не было. Людей грабили, отнимали чемоданы у истощенных, а самих их спускали под лед. Грабежей было очень много. На каждом шагу подлость и благородство, самопожертвование и крайний эгоизм, воровство и честность.

ГЛАЗУНОВ Илья Сергеевич (1930-2017) «Вечная Россия (Сто веков)». 1988 г.
Холст, масло, акрил. 298×598,5 см.
Музей Глазунова, Москва.

«Вечная Россия» («Сто веков») — картина И. С. Глазунова. Закончена автором в Москве в 1988 году. Первоначально называлась «Сто веков», позже была переименована в «Вечную Россию».

Этапное полотно в творчестве художника как по замыслу и композиции, так и по количеству представленных на нём государственных и политических деятелей, полководцев, деятелей науки и культуры России разных эпох. Как пишет О. Платонов в биографии художника, это полотно И. Глазунов посвятил 1000-летию Крещения Руси, хотя временные рамки событий, изображенных им, не ограничивались десятью веками, а вели в глубь тысячелетий, к корням происхождения русской цивилизации. Художник представил историю вечной России в виде нескончаемого народного шествия, крестного хода, берущего начало от Софии Константинопольской и Киевской, храма Покрова на Нерли, древних стен Московского Кремля, в начале которого ярко выделяются образы православных святых, государственных и общественных деятелей, полководцев, писателей, художников, учёных, композиторов, создававших, возвышавших и защищавших Россию.

Бедная мать из Одессы отдала её на воспитание богатому дядюшке в Петербург. Это помогло Соне Делоне вырваться в Париж, подружиться с Пикассо, шить костюмы для Дягилева и стать первой женщиной, чьи картины выставили в Лувре.

Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве.
Светлана получила экономическое образование, но красота окружающего мира и любовь к творчеству постепенно привела её к живописи. Живописец, член Профессионально-творческого союза художников России при ЮНЕСКО.

С 15 лет у него была одна цель – сделать еврейских детей сильными. Даже в Освенциме он тренировал подопечных, выбивал для них еду и защищал от побоев. Фреди Хирш спас сотни детских жизней – но не свою.

Франция всегда была центром не только моды, но и искусства. В частности, стоит вспомнить легендарный Лувр – музей, которому и по сей день нет равных. А всё потому, что в нём выставляются не только картины эпохи неоклассики и романтизма, но и шедевры Ренессанса, и, конечно же, самые невероятные скульптурные работы со всего света. По состоянию на конец 2018 года, это место посетило свыше десяти миллионов людей с разных уголков планеты. А если нет возможности побывать там лично – то давайте ознакомимся с несколькими самыми яркими, эмоциональными, исторически и культурно важными работами, выставленными в этих стенах.

Самым значительным произведением Пушкина считается роман в стихах «Евгений Онегин». Забавная подробность: в этом произведении есть такие строчки (относящиеся к дяде Онегина):

Он в том покое поселился,
Где деревенский старожил
Лет сорок с ключницей бранился,
В окно смотрел и мух давил

Мы воспринимаем эту фразу буквально, но речь тут вовсе не о насекомых!

Старинное выражение "задавить муху" означает выпить, отсюда и дошедшее до нас выражение "быть под мухой". Происходят оба выражения от названия маленькой (15-20 граммов) рюмочки, которую называли "мухой".

У выражения «ходить под мухой», «быть под мухой» есть совершенно четкое происхождение. Вместо кабаков, бывших простыми питейными заведениями, Петр I повелел открыть по всей России трактиры, где люди не только пили бы, но еще и активно закусывали. Для привлечения клиентов, которым нововведение не очень-то понравилось, было решено первую рюмку наливать бесплатно. Но, во-первых, трактирщики были жадными. Во-вторых, размера тогдашних рюмок вполне хватало для того, чтобы почувствовать легкое, приятное опьянение. В-третьих, клиенты трактиров взяли моду выпивать бесплатную первую рюмку и идти себе дальше. Поэтому специально для трактиров были заказаны рюмки вместимостью 10-15 мл — а это примерно одна столовая ложка, чтобы и трактирщики не разорились на бесплатной выпивке, и клиентам хотелось бы выпить еще, но уже за свой счет. Новые рюмки тут же окрестили «мухами». А посетители трактиров начали ходить от заведения к заведению, чтобы выпить как можно больше бесплатных первых «мух». Отсюда и пошло выражение «ходить под мухой».

Внимательно посмотрите на фото этого молодого человека с бабочкой на шее.

На снимке слесарь со своей женой в царской России, причём, в воюющей России - это 1916 год. Ему 22 года, он женат уже два года. Зарплата этого неквалифицированного слесаря составляет 45 рублей в месяц. При этом чёрный хлеб стоит 2 копейки за фунт, ситный - 5 копеек, одно яйцо - 1 копейку, 400 грамм сала - 22 копейки, новые сапоги - 6 рублей. Слесарь снимает трёхкомнатную квартиру (гостиная, кухня, столовая, спальня).
Поскольку слесарь молод, он ещё не успел получить высокую квалификацию, поэтому и трудится простым слесарем. Высококвалифицированный же слесарь зарабатывает в два раза больше-до 90 рублей в месяц.
Этот слесарь позже оставил мемуары, в которых писал, что "после революции заработки понизились, и даже очень, цены же - сильно поднялись", а также вспоминал, что когда он "вёл партработу в Москве, то и половины этого не имел, хотя занимал довольно высокое место».
А звали этого слесаря - Никита Хрущев.

https://l-boris.livejournal.com/

Стеван Доханос (Stevan Dohanos) (1907–1994) — американский художник и иллюстратор, приверженец школы социального реализма. Прославился как автор более 125 обложек для The Saturday Evening Post, а также мастер военного и пропагандистского плаката.