Василий Андреевич Тропинин. «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» (1846).

30 марта исполняется 245 лет со дня рождения выдающегося русского художника Василия Тропинина. Его кисти принадлежит знаменитый портрет Александра Пушкина, который Тропинин писал с натуры.

История современного искусства знает множество талантливых художниц, но может показаться, что в былые времена женщины не брали в руки кистей и красок. Однако еще в середине 16 века женский монастырь Санта-Катерина-ди-Кафаджио в сердце Италии был настоящей школой религиозной живописи. А его настоятельница и первая известная художница Ренессанса Плавтилла Нелли создала свою грандиозную «Тайную вечерю», потерянную много лет назад и вновь обретенную в наши дни…

Работы Сесиль Баркер хорошо знакомы российскому зрителю – обычно без упоминания имени художницы. Очаровательные феи цветов, так похожие на настоящих детей, населяют книжные страницы и открытки, ими иллюстрируют посты в интернете и поздравления, пересланные по электронной почте... Но за этими милыми сценками – нелегкая борьба между творческой свободой, заработком и… верой.

Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (16 [28] июля 1806, Санкт-Петербург, Российская империя — 3 [15] июля 1858, там же) — русский художник, академик; создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу».

«Явление Христа народу» (1837–1857)

Взмахнув крылом, ласточка легонько чиркнула перышками по его лицу и с веселым щебетом упорхнула прочь, туда, где светились за кружевной листвой солнечные лучи. Судорога прошла по телу, в голове полыхнула молния... Александр Андреевич открыл глаза.

Один из знаменитых английских художников Тимоти Истон родился в 1943 году. Уже в тринадцать лет Тимоти, воодушевленный страстью своего отца к искусству, начинает уделять внимание живописи. Наверное, уже в то время Тимоти Истон твердо знает, что когда-нибудь станет знаменитым художником.После окончания школы Тимоти поступает в Кингстонский колледж искусств, где учится на стипендию.

Художественная роспись по стеклу – искусство, уходящее корнями в эпоху Ренессанса: тогда появилась техника витражной росписи, сохранившая свою актуальность до наших дней.

Красота витражной росписи завораживает, она особенно проявляется при попадании света, когда в его преломлении краски «играют» яркими оттенками и цветами.

Фриц Цюбер-Бюхлер родился в 1822 г в Le Locle, Швейцария. В 16 лет переехал в Париж для изучения живописи в Национальной высшей школе изящных искусств — художественной школе, основанной в Париже v расположившейся напротuив Лувра в 1671 году по инициативе Кольбера. Во время Революции была расширена за счёт Королевской академии живописи и скульптуры, учреждённой в 1648 году по ходатайству Лебрена. Считалась цитаделью французского классицизма.

Вся его жизнь, цели и пристрастия крутились вокруг двух определяющих понятий: «махо» и «маха». Сам он, конечно, считал себя махо (или, как теперь говорят, мачо). А идеалом женщины для него была маха...

Люди, которых называли махо, были ни на кого не похожи, это чисто испанский тип, уникальный. Самое низкое сословие, грубое простонародье, трущобная беднота, наделенная, однако, поразительным чувством собственного достоинства, самоубийственной отвагой и редким даром щегольства, своеобразным шиком.

Созерцание - один из наиболее полноценных способов познания мира, доступный в полной мере лишь двум процентам людей. Подавляющее большинство из нас стремится лишь считать информацию, схватить поверхностно сюжет, оставляя за пределами внимания и понимания огромный запас энергии, передающейся зрительным путем. Для нижегородской художницы Инессы Сафроновой созерцание так же органично и естественно, как дыхание.Конечно, большое место в творчестве И. Сафроновой занимают традиционные камерные жанры пейзажа и натюрморта. Для пейзажей характерна спокойная уравновешенность колорита и композиции, виды деревень на берегу рек, зимние заснеженные леса, уголки любимого старого сада ощущаются как передышка между оживленным присутствием действующих лиц.

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.

Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.

Открытки в русском стиле Людмилы Романовой (ведущего художника «Лида – студия») покоряют с первого взгляда своей душевностью, добротой и высочайшем уровнем мастерства.
Они возвращают нас в мир детства, где так тепло и уютно...
А какие замечательные матрешки — от них просто невозможно оторвать взгляд!

Издавна повелось что, если живописный портрет, так это - масло или на худой конец темпера, ну, или же более современный - акрил. А вот достойный профессиональный портрет в акварели - это уже нечто необычное. И все же в сегодняшней нашей публикации мы намерены вас удивить великолепной галерей портретной акварельной живописи известной американской художницы Мэри Уайт. Думается, вы получите неизгладимые впечатления, испытаете восторг и навсегда поменяете свое мнение о "капризной" акварели. Ибо в руках настоящего мастера эта краска творит невероятные чудеса.

Французская столица всегда привлекала творческую богему, она была настоящим пристанищем художников, писателей и романтических натур. Поэтому практически все новомодные течения, стили и направления в искусстве зарождались именно здесь. В нашей публикации вы познакомитесь с работами Фредерика Артура Бриджмена - одного из наиболее популярных живописцев, работавших в направлении ориентализма, зародившегося во Франции вначале 19 века и господствовавшего в галереях Европы вплоть до его конца.

Ранее Vintage и Art Deco Card были - здесь

Американцы те двадцатые называли «ревущими», немцы — «золотыми», а в Париже — «безумными».
«Ревущие» двадцатые — эпоха джаза, немого кино, радио, танго, популяризации автомобилей, эпоха ар-деко, — это время, когда искусство и мода стали неотделимыми понятиями.

Чтобы окунуться в эпоху ар-деко, предлагаю посмотреть фильм "Легкое поведение"/"Easy Virtue" (2008)



Молодой англичанин Джон Уитэкер страстно влюбляется в сексуальную американку Лариту. Бурный роман, горячие простыни, скорый брак и нежный медовый месяц с романтическими коктейлями на побережье… Но, выходя замуж, Ларита даже в страшном сне не могла себе представить, какое будущее ее ждет. Оказавшись в классическом чопорном английском доме, избалованной красотке приходится выдержать смертельную схватку… со свекровью, которая ну никак не может мириться с легким поведением своей невестки.


 

Vintage и Art deco ladies

celebrate christmas greeting card (часть-7)

Змейками вьются жемчужные нити,
Дымит сигаретка в бордовых устах,
В клубах ночных нынче млеют от линди -
Месье крутит дамочку на каблуках.

На плоской груди искрятся пайетки,
На белом рояле играет тапёр,
И от мурлыканья новой старлетки
Впал в исступление маститый актер.



За столиком дальним в скучающей позе
С бокалом игристого Шандон и Моэт
Сюрреалист незадачливый в прозе,
Друг Арагона, тоскует поэт.

Оставить Матисса, Дали и Ман Рея
И с опием выкурить горсточку тайн
Хотелось сейчас виртуозу хорея,
Баловню муз и любимчику Стайн.
(Aria D. Braadt "Ревущим двадцатым")

Ученые постоянно твердят, что собака – это всего лишь животное и не нужно ее очеловечивать. Мол, она не способна на сложные эмоции и чувства. Однако каждый, у кого есть пес, знает, насколько преданным может быть четвероногий друг и как велико порой бывает его сочувствие, понимание и терпение. Особенно трогательно собаки относятся к детям. Замечательный английский художник-анималист XIX века Чарльз Бертон Барбер запечатлел в своих картинах все виды такой собачьей преданности.

Портретный жанр всегда считался самым сложным жанром в изобразительном искусстве, так как художнику требовалось не только проявить свое мастерство портретиста в том стиле, который он для себя избрал, но и передать сходство, настроение, характер, а иногда и мысли человека. В нашей публикации уникальная коллекция портретов из цикла «Гении XX века» современного художника из Подмосковья Александра Ильичёва. Думается, многих заинтересуют потрясающие работы этого мастера, так виртуозно орудующего мастихином и широкой кистью.

Евгения Двоскина — один из самых заметных на сегодня книжных графиков Москвы. Более тридцати лет иллюстрирует книги. А также создает разнообразные и многогранные ироничные рисунки, добродушные и трогательные. Пожалуй, особое внимание привлекают работы, посвященные воспоминаниям детства: каждый, кто застал 70 – 80-е годы прошлого века в Советском Союзе, найдет среди них немало узнаваемых сюжетов.

Андрей Полетаев — художник-самоучка, который специализируется на рисунке шариковой ручкой. Он создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. На одну работу автор тратит до 300 часов. Создавая рисунки Андрей накладывает от 10 до 20 слоёв монохромных чернил.

«В своих работах я не пытаюсь что то обнажить и вывернуть наружу, то что я делаю сейчас с годами будет раскрываться и приобретать более глубокий смысл. Стиль автора формируется, изменяется в процессе жизни и состоит из множества составляющих. Что особенно важно — личное видение автора, манера воспроизведения, которые в процессе экстериоризации переходят из внутреннего во внешнее, а также набор технических навыков и возможностей которые я использую».