12.06.2016

 

Izvestia Hall

 

World Tour 16 Dogmatic Trois. 9th Movement.

 

Как описать сбывшуюся мечту? Как описать ощущения, которые остаются после этого? Я не знаю. Потому что каждое определение, которое я подбираю в своих мыслях, неправильное. 

На самом деле не было такого, чтобы я четко определяла для себя концерт Gazette как мечту. Пожалуй, я не задумывалась об этом, до того, как во время концерта ко мне пришло ярчайшее понимание: это действительно сбывшаяся мечта. Хотя увидеть их я хотела очень и очень. Я смотрела записи их лайвов и иногда по потолку бегала от понимания, что шансы увидеть их в России не так уж велики. Тем более только глухой, наверное, не слышал об их нелюбви к разъездам. Да и Кубана, полагаю, была весьма специфическим опытом.

Что же касается моих желаний... Осознание того, что 3 года назад я прохлопала возможность побывать на концерте в общем-то не добавляло радости. Осенью в Японии я с ними разминулась, так что и думать было не о чем. И я на полном серьезе готовилась хватать билет в Европу, но... 

 

Читать

Вкладки в браузере нужно иногда закрывать, а то они перестанут помещаться на экране. Поэтому поскидываю сюда кой-чего.

Все это счастье, за достоверность которого я не несу никакой ответственности, надыбала тут.

Большинство фотографий в оригинале пало смертью храбрых, но что еще живы, тащу сюда, не смотря на суровый Visual Kei

 

Местами упорото и фанатично, но забавно и ооооочень много

А вы знаете, что чувствует человек, который несколько лет слушает некую группу, но практически не надеется увидеть их в своей стране? Точнее не так... Этот человек действительно уже почти не надеется, прикидывает варианты, в какую страну Европы может быть при хорошем раскладе можно было бы съездить. Немного жалеет, что протупил, когда они приезжали в Европу в прошлый раз. И когда-то они теперь приедут, тем более, зная их нелюбовь к переездам. И уж тем более к большому числу переездов. 

Так вот, что чувствует этот человек, у которого сейчас небольшой перерыв, он временно отвлекся на других музыкантов, и вообще, ничто не предвещает, и тут появляется новость о том, что группа едет в мировой тур. Она не просто едет в мировой тур, она будет в Москве!!!

А я могу рассказать вам, что чувствует человек, совершенно неожиданно узнавший ТАКУЮ новость. Может быть, для кого-то это глупо и незначительно, но для меня сейчас это сродни чуду. Чуду такого масштаба, что забываешь, как дышать. Что еще сутки не можешь найти связных слов, чтобы написать этот странноватый пост. Ты чувствуешь, как сверху лавиной падают все те, немного отодвинутые на задний план, ощущения, которые рождали в тебе просмотренные концерты. У них концерты ТАКОГО уровня, что даже в записи на расстоянии нереального количества километров и спустя годы, они заставляют замирать. Я боялась даже представлять, каково это: увидеть их на сцене! Услышать их в песни в ЖИВОМ исполнении! А сейчас все это как никогда близко...

Да, есть место небольшой панике, ибо нужных билетов мало, схема покупки та еще, и вообще продажа открывается в рабочий день.... Но уже разработана сотня планов, как успеть купить. 

Да, ждать еще полгода, но есть чего ждать. 

Кто-то говорит, что чудес не бывает? Думаю, они просто не умеют верить в чудеса.

Потому что вчера the Gazette сделали своим русским фанатам просто невероятный рождественский подарок.

Да! Вот оно счастье! А именно, нарезка видео с нового газеттовского DVD. А если еще точнее, то с тех концертов, что проходили в режиме строжайшей секретности и только для фан-клуба. И нет, счастье вовсе не в том, что оно вышло, а мы это увидели и прочее бла-бла. Ну или не только в том) 

Счастье в моих же собственных эмоциях, как бы странно это ни звучало. В том, что я, кажется, снова потихоньку начинаю признавать Аоя, которого выносила почти с трудом на промо-фото последнего года. Пусть и не до конца пока я "вернулась к нему", но начало, надеюсь, положено. А уж на песне RED с GROAN OF VENOMOUS CELL я и вовсе по-настоящему прониклась. 

И мне действительно безоговорочно нравится здесь Кай, который слегка пугал своей серьезностью и пафосом в последнее время, но который все также безостановочно двигается за своей ударной установкой и совершенно крышесносно играет. 

Я вновь вспомнила (хотя почти и не забывала) о столь любимых мной сольных партиях Урухи. Вот кто у меня почти всегда вне конкуренции и сомнений, так это он.

Тут снова почему-то вызывающий улыбку Рейту, лица которого, как обычно не видно из-за челки и повязки, и пальцы, которого мелькают с нереальной скоростью, так что не понятно, как он сам в них не путается и попадает по нужным струнам.

И, конечно, Руки... может быть, ему досталось чуть меньше моего внимания, чем обычно, уж слишком я была поглощена тем, что заново открывала и одновременно вспоминала остальных музыкантов. Но его невозможно обойти вниманием совсем, ибо он царит на сцене, приковывая взгляд к своим жестам и добивая интонациями.

Кажется, у меня начинается третья эпоха the Gazette, и я рада этому. Хоть они и выбивают меня из колеи с завидным постоянством, в том числе и последние два дня.

 

Вчера внезапно (ну или не очень внезапно) пришло в голову, почему мне так нравится газеттовский альбом Toxic. По крайней мере, почему нравится в последние дни. Это все из-за бэк-вокала. Мне всегда нравилось сочетание голоса солиста с голосами гитаристов у этой группы. Они оттеняют Руки невероятной силой и мощью. И при этом нет никакого контраста, они словно огораживают его, как защитный барьер. 

Это малость неадекватная ассоциация, которую я сейчас не могу до конца выразить связными словами. Но этот образ меня не покидает с момента как я увидела запись одного живого выступления. Как ни парадоксально, там гитаристы хранили молчание, но то странное, придуманное мной, ощущение поддержки почему-то было, и теперь не забывается.

В этом году формат итогового поста будет немного иным, чем в прошлый раз. Честно говоря, я вообще как-то упустила из виду это традиционное подведение итогов, но пост Oversoul напомнил мне об этом, а заодно надоумил и на формат. Начинаю это писать еще в уходящем году, пока есть немного времени, а когда закончу, кто знает.

И приступая к посту тихо радуюсь, что я все-таки не настолько ленива, чтобы совсем забросить днев, ибо без него было бы гораздо тяжелее выстроить хронологию.

Поняла, что постоянно искать в гугле, кто из the GazettE написал ту или иную песню, слишком утомительно и не всегда удобно. Поэтому десь появится очередной список для моего удобства. Постараюсь разбить его по сингла и альбомам, но вполне допускаю, что не смогу слету найти инфу по всем песням, а потому есть вероятность, что сей чудный пост будет редактироваться. И да, большинство инфы не проверено. То что смогу, вытащу из ивью, но это будет явно небольшая часть.

 

 

Найдено в контакте в сообществе Black Moral Dome

 

Перевод на английский

Перевод на русский: Asche

 

Когда наши личности соединяются, возникает нерегулярность.

И именно эту нерегулярность мы хотели выделить. 

 

На этот раз, название нового альбома вы придумали довольно давно.

 

Ruki: Да, название пришло к нам рано. Во время турне в поддержку DIVISION мы осознали некоторые важные вещи, мы начали задумываться, какой группой мы должны быть, в каком направлении нам двигаться, и все это привело к тому, какие мы сейчас. Думаю, что мы пришли к этому в конце турне. Мы о многом задумались. Я задумался об этом в связи с финалом для DIVISION, LIVE TOUR12-13 [DIVISION] GROAN OF DIPLOSOMIA FINAL MELT в Saitama Super Arena.

 

Потому что слово “MELT” имеет значение чего-то тающего/растворяющегося или разрушающегося. И тогда появилось название “BEAUTIFUL DEFORMITY”.

 

Ruki: Верно. Сначала мы хотели сделать просто “DEFORMITY,” потому что это название было связано с MELT. Следуя этим мыслям, мы подумали о том, какими будут следующий альбом и тур. DEFORMITY — это то, какими мы себя видим. А затем я задумался над выражением “beautiful deformity”. Это должно было быть чем-то вроде красивой несвязанности. Я подумал, что это о нас пятерых. Когда наши личности соединяются, рождается нерегулярность. Именно эту нерегулярность мы хотели выделить.

 

Это так же связано с обложкой диска? Похоже, что здесь несколько животных, соединенных друг с другом.

 

Ruki: Я подумал, что животные на обложке должны по-настоящему выделяться. Тем более идея о животных на обложке появилась у меня достаточно давно и я подогнал ее к теме, которая у нас была: «нерегулярность пяти личностей».

 

В этом альбоме песни написаны каждым из участников, что тоже является частью этой темы?

 

Ruki: Да. От этого зависела наша тема.

Kai: Во время перебирания песен, Руки впервые заявил: «На этот раз давайте выберем только те песни, которые написаны каждым из участников.» Затем он рассказал о значении названия и о том, какой должна быть обложка. Он показал нам свои задумки, которые он записал на бумаге. Было понятно, что это совершенно новый подход к вещам.

 

Необычно. Как правило у вас есть определенный концепт и написание песен связано с ним. Но вы говорите, что в этот раз альбом является результатом написания песен всеми участниками? Значит, первоначально вы не были уверены в том, что из этого выйдет?

 

Ruki: Да, мы совсем не знали, что в итоге получится.

 

Обычно вы пишите песни, соответствующие концепту и такие, какие входят в рамки вашего представления the GazettE. Но на этот раз написание было относительно свободным?

 

Ruki: Верно. Но когда мы получили первые песни, создалось впечатление, будто мы всегда так и делали, песни всегда были написаны с мыслью о the GazettE.

Kai: По крайней мере для меня это так. Во время написания я думал «о чем-то по-настоящему замечательном, как группа.»

Aoi: Я пишу песни, представляя, какими они будут после наложение голоса Руки, и не особо задумываюсь о том, что в итоге эти песни становятся чем-то подходящим для the GazettE.

Uruha: В конечном счете эти песни будут исполняться the GazettE, поэтому подсознательно ты думал об этом.

 

Как часто вы собирались вместе для выбора песен?

 

Kai: В этот раз — 4 встречи. И постепенно наша работа начала обретать форму.

Aoi: Так как мы должны были выбрать песни, написанные каждым из нас, это выглядело как «те, чьи песни уже выбрали, выбывают из совещания и продолжают работать над своими песнями».

Ruki: Мы оказались в такой ситуации, что нам нужно было встречаться каждую неделю для презентации песен. Мы выбирали песни одновременно с их написанием.

Uruha: Другими словами, если мало встреч для выбора песен, значит мы не достигли четкости. Это особенность нашей группы. Не может быть только 1 встреча. Обычно этот процесс растягивается на две встречи, но на этот раз их было 4, что абсолютно поменяло направление во всем, и мы смогли должным образом найти общий язык. Это то, что отличается от создания предыдущих альбомов.

 

Создается впечатление, что в этот раз слушать альбом будет просто, а так же он будет прост для понимания, если кто-то услышит вас впервые. Поэтому мне кажется, это все благодаря таким песням со средним темпом, как REDO, LAST HEAVEN и TO DAZZLING DARKNESS.

Aoi: Да. В последнее время the GazettE выделялась тяжелыми песнями, но мы так же группа, которая обращает все ваше внимание на песни вроде таких. Это что-то, что бы нам очень хотелось вам показать.

 

Во время турне в поддержку DIVISION похожие песни вы расположили посередине.

 

Ruki: Да. Думаю, что то, как мы хотим их показать в этот раз, исходит именно из этого опыта. REDO и LAST HEAVEN — вместе, но мы добавили TO THE DAZZLING DARKNESS во второй половине. Мы придумали баланс и как он будет протекать.

Uruha: Это было правильное соотношение.

Kai: Кстати, REDO написана мной, LAST HEAVEN написана Руки, а TO DAZZLING DARKNESS Урухой.

 

REDO — необычная песня. У вас еще не было настолько ярких песен с умеренным темпом. Создается впечатление преодолевания барьеров рок направления или «они могут писать еще и такие песни!»

 

Kai: Рад это слышать. Я не совсем подразумевал перемену, этот процесс был у меня в голове.

 

Я думаю, что REDO — это новый стиль the GazettE, но романтичная гитара в песне подходит the GazettE.

Uruha: Да, подобного мы не делали раньше. Я представлял себе гитарную партию такой, чтобы ее было легко слушать и звучала она аккуратно.

 

Так же, как звучание гитар в LAST HEAVEN. Очень свежее звучание, к которому меня очень тянуло. В глубине акустических и электро-гитар я почувствовал притяжение группы, которое присутствовало у нее на протяжении 11 лет.

 

Ruki: Ахахаха. Звучит, как из уст старика (смеется). Это хороший пункт для песни!

Aoi: Думаю, это из-за задачи показать гитары таким образом, потому что до сих пор мы пытались согласовывать разные звуки. Но на этот раз мы сделали все наоборот и полностью урезали тембр. Звучание похоже на блюзовое, но так же и на энка, что делает песню особенной (смеется).

Uruha: Гитары звучат элегантно.

 

Создается хорошее впечатление. Говоря о потоке, чувствуется, будто сторона А заканчивается LAST HEAVEN, а сторона В начинается с 8 песни LOSS.

 

Aoi: Думаю, это так. Мы хотели сделать этот поток таким, каким бы был каждый концерт. Поэтому это будет важным пунктом для концертов.

 

Кстати, кто написал остальные песни?

 

Kai: MALFORMED BOX, INSIDE BEAST и UNTIL IT BURNS OUT написал Руки, DEVOURING ONE ANOTHER - Аой, FADELESS - Руки, LOSS и THE STUPID TINY INSECT - Уруха, IN BLOSSOM - Аой, Karasu - Рейта, Kuroku sunda sora to zangai to kataba - Руки, CODA - Уруха.

Ruki: Для нас создается впечатление, будто все вместе мы даем силу каждому из нас. THE STUPID TINY INSECT очень похожа на стиль Урухи.

 

Для фанатов эта песня будет чем-то вроде «это то, чего мы ждали!»

 

Uruha: Рад, что ты так думаешь. TO DAZZLING DARKNESS пока отличается от этого чувства, но я рад, что обе песни вошли в альбом и имеют определенный нюанс.

 

CODA — что-то совершенно новое.

Uruha: Это не песня для выхода на бис, но она будет для него использоваться.

 

DEVOURING ONE ANOTHER — тяжелая, индустриальная песня. Чувствуются восточные элементы, но в то же время она имеет новое направление.

 

Aoi: Да. В TOXIC и DIVISION присутствовало много электронных элементов, как например dub-step, чего я раньше никогда не делал, и это заставило меня поменяться. Тогда я отталкивал их, говоря: «Я не понимаю жанры такого рода», но используя их по-своему, я научился понимать. Очень просто отказываться от чего-то, ссылаясь на непонимание, но я хотел полностью разобраться в этих направлениях, поэтому эта песня — своего рода реакция на это.

 

Поэтому она звучит так свежо.

 

Aoi: Если сравнивать, песня IN BLOSSOM вышла естественным образом. Я написал ее, когда мы были во время турне в Ямагата, поэтому это продукт Ямагата (смеется).

 

Karasu, которая начинается с баса, имеет элементы панка, из-за чего звучит по-новому.

 

Aoi: Как говорит Рейта, темой песни был страх.

Reita: Верно (смеется). Во время встречи по выбору песен, когда песни остальных уже выбрали, остались только я и Кай. Во время четвертой встречи ранее выбранные песни уже были расположены в сет-листе, поэтому моей задачей было написать песню, которая бы шла либо перед LAST HEAVEN, либо перед Kuroku sunda sora to zangai to kataba (смеется). В итоге я был ответственным за песню перед LAST HEAVEN, которая должна быть цепляющей, поэтому я постарался написать песню цепляющей. Я принес ее, но она совершенно не подходила. Все называли ее «Burglar» («грабитель/взломщик»), как временное название, потому что я написал песню со скрытой линией баса (смеется). Я так же хотел сделать звук таким, как в популярной песне. Но так как это слишком выделялось, я подумал над тем, чтобы создать песню, которая начинается с более естественным звучанием баса, в следствии чего появилась эта песня.

 

Что касается баса, подход отличается от композиций DIVISION с элементами dub-step, верно?

 

Reita: Это так. На этот раз у меня сильное чувство, что я «имел возможность играть на басу». В прошлом альбоме партии бас-гитары казались частью общего звучания, но на этот раз я смог по-настоящему играть и наслаждаться этим.

 

Понятно. На этот раз песни сильно отличаются. Если говорить о впечатлении и различиях в песнях, это что-то непохожее на TOXIC и DIVISION, но ближе к DIM, STACKED RUBBISH и NIL.

 

Ruki: Да. Определенно так и есть. У нас не было идеального представления, когда мы начинали, поэтому когда работа была закончена, все выглядело свежо. Когда я сам прослушивал альбом, он показался чем-то новым. И простым для прослушивания. Так как нету определенного концепта, то, как мы будем подавать альбом на концертах, вероятно будет тоже отличаться от того, что мы делали раньше. В этом турне, которое начнется в ноябре, опыт, полученный во время мирового турне, выльется в новый способ вас очаровать, поэтому я очень хочу, чтобы вы этого ждали.

 

От Чуда: Не могу сказать, что мне нравится это ивью. Скорее даже оно мне совершенно не нравится, ибо оно относится к тому подавляющему большинству переводов с япоского, которые читать затруднительно. Мне не слишком нравятся вопросы, ибо временами есть ощущение, что все это ходит кругами, но что есть, то есть...все-таки это неплохая возможность понять альбом, да и узнать, кто какую песню написал, ибо мне это всегда интересно. Я бы, например, в жизни бы не подумала, что CODA написана Урухой. 

Сей пост пишется исключительно для того, чтобы потом не рыскать по интернету в поисках списка. Поэтому сей чудный список (спасибо, Oversoul) с годами и порядковыми номерами я оставлю здесь.

 

2004. MADARA.

Да, я уже не единожды говорила, что не большой любитель заочных поздравлений различных музыкантов или актеров со знаменательными датами. Всяческие загадочные лучи любви можно и молча посылать, а вся эта писанина вообще нужна исключительно фанатам. Нет, я никого не осуждаю, просто сама обычно не пишу.

Да, конечно, сейчас у многих музыкантов появились твиттера, позволяющие надеяться, что пусть и короткое, но поздравление, будет прочитано адресатом.

И все же, из всего того, что я написала выше, бывают исключения. Я и сама заранее не знаю, кто попадет в эти исключения. Здесь чуть-чуть сложнее, чем просто моя любовь к тому или иному музыканту. Это скорее веление ноосферы и моих собственных эмоций в конкретный момент времени. Но все это лирика.

А суть в том, что сегодня, 28 октября, день рождения ударника и лидера японской группы The GazettE. И как-то удивительно легко и в то же время необычно у меня уложилось в голове, что ему 33 года. За последнее время я привыкла, что любимые мной музыканты старше, и в то же время это как-то так подходяще ему в моем сознании. Забавное чувство.

Да, конечно, когда я опубликую этот пост, 28е число в Японии уже кончится, но промолчать все равно не могу. Просто потому что хотя бы заочно, но мне хочется поздравить это Солнце. Этот неиссякаемый источник моего вдохновения в течение последних недель.

Я помню, по началу никак не могла понять, почему он лидер, если пришел в группу позже всех. Не могу сказать, что я понимаю это до конца сейчас, но это просто факт. Собственно, я не могу сказать, что я хоть сколько-то близка к пониманию его характера. Все что я могу, это интуитивно чувствовать, что то, что пишут фаны надо делить как минимум на три. И понимать, что он не всегда улыбчивое Солнце. Что очень часто он серьезный и сосредоточенный Лидер-сан, стремящийся все перепроверить по десять раз. И что он как-то умудряется сочетать это с рассеянностью. Как? Загадка. Но почему-то от всего этого он становится только еще любимее.

А еще он самый "легкий" из всех известных мне ударников. Удивительно легкий.

Но писать в поздравлении только дифирамбы, наверное, глупо. Хотя без этого никак. Не знаю, существовала бы группа без кого-либо из участников, но это в любом случае была бы другая история. Ибо трудно представить кого-то другого за их ударной установкой. Кого-то не такого спокойного и одновременно безумно подвижного. Только начав писать этот пост, поняла, что Кай безумно контрастен. И это ему идет.

Я снова скатилась в дифирамбы, и с этим придется смириться. Но я все же перейду к поздравлениям. Как всегда, немного эгоистичным поздравлениям.

И в первую очередь я попрошу продолжать улыбаться так же солнечно, ярко, открыто. Я не помню, чтобы я встречала людей с хоть немного похожей улыбкой. А потому нет ничего удивительного в том, что я пожелаю больше поводов улыбаться и сил хранить в себе ту яркость и непосредственность, которая поразила в самое сердце многих и многих фанатов. 

Я пожелаю терпения и энергии. Я, конечно, не знаю, но мне кажется, что это не будет лишним для того, кто уже больше десяти лет является лидером.

А еще отдельной энергии на игру, концерты, ритм-часть.

Конечно, я не могу не пожелать вдохновения. Ведь без вдохновения творчества не бывает. 

И все же я не настолько эгоистична, чтобы не пожелать счастья. Просто счастья. А еще получать удовольствие от музыки и от любых других занятий, чтобы это ни было.

 

Будьте счастливы, Кай-сан! Мы Вас любим!

 

И под конец я внаглую размещу здесь кусочек  поздравления из контакта авторства Марины Глазуновой,  которое, кажется, вернуло мне настроение:

 

Обнаружено на просторах интернета при попытке найти, кто из пятерых музыкантов написал одну очень красивую песню (о ней будет в другом посте). И да, это все еще в рамках почти прошедшего постконцертного синдрома, пусть и о другой группе. 

Но все же предупреждаю, что читать переводы с японского довольно тяжело. Местами я вообще не могу понять, к чему они сказали ту или иную фразу.

И да, альбом Disorder первый полноценный студийный увидевший свет. И на мой вкус, местами он тяжеловат для прослушивания в силу своей немелодичности, но иногда в настроение ложится, а значит скорее да, чем нет.

 

Альбом Disorder