Кацусика Хокусай




Кацусика Хокусай (1760 - 1849) - один из самых знаменитых мастеров японской гравюры. Его произведения стали национальными символами страны. Таким символом стала прежде всего священная для японцев гора Фудзи, которую он с неутомимой изобретательностью показывал в разное время дня, с разных точек зрения, в разных, порой неожиданных ракурсах.

Хокусай родился в семье ремесленника, начал свою деятельность рассыльным в книжной лавке. Именно там он познакомился с искусством книжной иллюстрации, которая очаровала и привлекла его. Он поступил учиться к резчику гравюр Накаяма Тэцусон, а затем – к известному художнику-графику Кацукава Сюнсё Там, в мастерской Сюнсё, он выполнил и свои первые произведения. Это были пейзажи, изображения актеров и борцов. В них молодой мастер еще находится под влиянием господствовавшей тогда в театральной гравюре школы Кацукава. Но молодой художник продолжает искать собственные средства выражения, знакомится с голландскими гравюрами, изучает европейскую живопись. Первые самостоятельные гравюры Хокусая – это поздравительные карточки (суримоно). Одна из них вошла в классический перечень работ Хокусая. Это «Луна, хурма и кузнечик». В этой небольшой по размеру гравюре поэзия и изобразительное искусство слились воедино, создав образ прекрасной лунной ночи.

С юности Хокусай увлекается книжной графикой, иллюстрирует свыше 500 томов различных книг. Трудно охарактеризовать их все, но наиболее замечательной является, несомненно, «Манга» – своеобразная энциклопедия художественного творчества. В нескольких томах, разных по тематике, Хокусай дает иллюстрации, посвященные событиям прошлого и современной жизни. Тут изображения людей и животных, архитектура, атрибуты быта.

Но полностью раскрылся талант Хокусая в пейзаже. Главные его пейзажные серии – «36 видов Фудзи», «Мосты», «Поэты Китая и Японии», «100 видов Фудзи», которую он подписал «Старик, одержимый рисунком». Высоким вдохновением, исследовательским интересом проникнуты эти и многие другие серии.

Имя этого великого мастера стало синонимом высокого искусства пейзажной гравюры.

1. Бухта Эдзири в провинции Сунсю

Далее

Сервировка стола. Как украсить стол при помощи салфеток.

Приемы фигурного складывания салфеток

САЛФЕТКИ
Приемы фигурного складывания
Часть 1-я

1. «Шлейф»

Hiroshi Yoshida


Hiroshi Yoshida (1876-1950)
Хироси Йошида считается одним из ведущих деятелей обновления японской гравюры. Полиграфия после окончания периода Мэйдзи (1912) разделилась на два течения:shin hanga (modern prints) и sosaku hanga (creative prints).
Hiroshi Yoshida принадлежал к первому из них.Художественный талант его был открыт в юношестве и в возрасте 18 он поступил в одну из частных художественных школ Токио.
Начинал Хироси, как живописец, завоевал множество призов на различных художественных выставках. Гравюрой он заинтересовался только в 1920 году, тогда же появились его первые деревянные блоки для распечатки принтов.
Примерно в это время произошло знакомство Йосиды с Watanabe Shozaburo, издателем и владелецем магазина Ватанабе печати в Токио. Именно он опубликовал первые семь гравюр Есида Хироси.

Изготовление японской печати
Традиционный процесс создания японской гравюры по дереву предпологает сотрудничество трех человек:
1 Художника который создает рисунок
2 Резчика который вырезает его на деревянном блоке
3 Принтер и издатель
В отличие от такого традиционного подхода, sosaku hanga последователи считали, что процесс создания печати - дизайн, резьба, печать - должны выполняться самим художником.

Амбиции и желание участвовать на всех этапах изготовления гравюры привели к тому,что художник ушел от Watanabe Shozaburo и создал собственную мастерскую.
Коньком Hiroshi Yoshida считается изображение ландшафты на которых изображены такие "не Японские" объекты как Сфинкс, Тадж-Махал или Маунт-Ренье. Сюжеты для своих гравюр Хироши черпал из поездок по всему миру.
Гравюры Hiroshi Yoshida были очень популярны у западных коллекционеров, он был единственным из представителей движения shin hanga кто ставил авторский знак и подписывал работы на английском языке.

Рыбы Гонолулу 1925г.

ещё 12 работ
Галерея

Пабло Пикассо

Па́бло Руи́с Пика́ссо - (исп. Pablo Ruiz Picasso, 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) - испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Первой женой Пикассо стала русская балерина Ольга Хохлова. Их бракосочетание состоялось в 1918 году в русской церкви в Париже. В 1921 году у них рождается сын Поль. Многочисленные портреты Ольги и Поля являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником. 
 

Woman with a Fan

+24

Javier Gonzalez Pacheco

Автор: Javier Gonzalez Pacheco
Источник: САЙТ АВТОРА


ДАЛЕЕ

Zou Chuan'an

Zou Chuan'an

ИСТОЧНИК


ДАЛЕЕ

Этикетки конца 19 - начала 20 века

Дизайн этикеток :)


Читать далее...

Caivano Ernesto

Ernesto Caivano
(Из серии "Странные художники")



смотреть всё