Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
23

23-1.

23(блок2)

23(блок4)

23(блок5)

24

На марках:

23-1. Купальщицы. 1853. Монпелье. Музей Фабра.

23 (блок1). Источник. 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 18)

23 (блок2). Спящий ребенок (Портрет Жюльетт Курбе). Графит, бумага. 1841. Париж. Музей д'Орсэ.

23(блок3). Девушки на берегу Сены. 1856. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 7, 15 и 17(блок))

23(блок4). Деревенские девушки. 1852. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На блоке зеркальное изображение картины.

23(блок5). Каменотесы. 1849. Дрезден. Галерея новых мастеров.

23(блок6). Женщина с попугаем. 1866. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 11(блок), 19-5 и 20-2)
На блоке зеркальное изображение картины.

24-1. Источник. 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 18 и 23 (блок1))

24-2. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3 и 21-1)

24-3. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2 и 21-4)

24-4. Купальщицы. 1853. Монпелье. Музей Фабра. (См. № 23-1)

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
25

25-1.

25-3.

25-8.

25-9.

26

На марках:

25-1. Раненый. 1845. Париж. Музей д'Орсэ.
Автопортрет на фоне природы в виде лежащего под деревом юноши, раненного на дуэли.

25-2. Бурное море (Волна). 1870. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 21-3)

25-3. Портрет Зели Курбе. 1842. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

25-4. Похороны в Орнане. 1849-1850. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 17-1)

25-5. Девушки на берегу Сены. 1856. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 7, 15 и 17(блок))

25-6. Студия художника. 1854-55. Париж. Музей д'Орсэ. 1854-55. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 6 и 16)

25-7. Портрет Габриэль Борруа (Мечтательница). 1862. Чикаго. Художественный институт. (См. № 19-1)

25-8. Возвращение оленя к источнику Плезир-Фонтен. 1866. Париж. Музей д'Орсэ.

25-9. Мамаша Грегуар. 1855-59. 1862. Чикаго. Художественный институт.

26-1. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2 и 21-4)

26(блок). Тициан Вечеллио (около 1488/1490 - 1576). Венера и Амур с куропаткой. 1550. Флоренция. Уффици.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
27

27-1.1.

27-2.1.

27-3.2.

27(блок1)

27(блок3)

На марках:

27-1.1. Автопортрет в образе виолончелиста. 1847. Стокгольм. Национальный музей.

27-1.2. Источник. 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 18, 23 (блок1) и 24-1)

27-2.1. Автопортрет (Мужчина с кожаным ремнем). 1880. Лондон. Национальная галерея.

27-2.2. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3, 21-1 и 24-2)

27-3.1. Автопортрет в Сен-Пелаже. 1873-74. Орнан. Музей Гюстава Курбе. (См. № 10)

27-3.2. Спящая обнаженная женщина. 1858. Токио. Национальный музей Западного искусства.

27-4.1. Автопортрет с трубкой. 1849. Монпелье. Музей Фабра. (См. №№ 11-1 и 21(блок1))

27-4.2. Женщина с попугаем. 1866. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 11(блок), 19-5, 20-2 и 23(блок6))

27(блок1). Спящая обнажённая. 1862. Частная коллекция.

27(блок2). Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2, 21-4 и 26-1)

27(блок2). Автопортрет с чёрной собакой. 1842. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств.

Начало темы "Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
28

28-3.

29

29-1.

30

30-1.

30-2.


На марках:

28-1. Обнажённая с собакой (Портрет Леонтины Ренод). 1868. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 19-3 и 20-1)

28-2. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

28-3. Эдит Корбет (1846-1920). Отдых (Спящая девушка). 1900. Частная коллекция.
Эдит Корбет - художница-пейзажист, родилась в Новом Южном Уэльсе, Австралия, жила в Лондоне. На марке и в других источниках эту картину приписывают Гюставу Курбе, по-видимому из-за сходства фамилии.

28-4. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3, 21-1, 24-2 и 27-2.2)

29-1. Веяльщицы. 1854. Нант. Музей изящных искусств. (См. № 4)

29-2. Купальщица. 1868. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 20-3, 21-1, 24-2, 27-2.2 и 28-4)

29(блок1). Автопортрет с трубкой. 1849. Монпелье. Музей Фабра. (См. №№ 11-1, 21(блок1) и 27-4.1)

29(блок2). Спящая обнажённая. 1862. Частная коллекция. (См. № 27(блок1))

30-1. Василий Кандинский (1866-1944). Мурнау. Деревенская улица. 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

30-2. Возлежащая женщина. 1865-66. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

31. Спящие. 1866. Париж. Малый дворец (Пти Пале). Городской музей изящных искусств. (См. №№ 19-2, 21-4, 26-1 и 27(блок2))

32. Спящая обнажённая. 1862. Частная коллекция. (См. №№ 27(блок1) и 29(блок2))

33. Декоративная роза, названная Гюстав Курбе.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".

18-1.



19-2.


На марках:

18. Бушо Франсуа (1800-1842) - французский художник, рисовальщик, музыкант.
Учился изобразительному искусству у Жана Батиста Реньо и Гийома Летьера. Лауреат Римской премии (1824), после получения премии четыре года работал в Италии. Выполнил ряд заказов короля Луи-Филиппа, в том числе написал полотно «Второе сражение при Цюрихе» (1837), помещённое в военной галерее Версальского дворца. Известен также своими портретами.

18-1. Генерал Бонапарт в Совете пятисот в Сен-Клу. 10 ноября 1799. 1840. Версаль. Музей дворца.

18-2. Наполеон подписывает отречение в Фонтенбло. 4 апреля 1814. 1843. Версаль. Музей дворца.


19. Эрнест Жан Луи Мессонье (Мейсонье) (1815-1891) - французский живописец.
Учился в Париже у Конье. Приобрёл известность небольшими жанровыми картинами из быта минувших эпох (главным образом Франции XVII—XVIII вв.) и батальными сценами. Неглубокие по замыслу, воспроизводящие преимущественно внешнюю сторону явлений, картины Мессонье привлекали зрителя занимательностью сюжета, тщательной передачей исторического антуража, выписанностью деталей. В годы Второй империи Мессонье — любимый художник Наполеона III и главный авторитет двора в вопросах искусства.

19-1. 1814. Рисунок. Гавана. Музей Наполеона. На поле блока — скульптура Антуана Мерсье «Наполеон» (Гавана, Музей Наполеона).

19-2. Французская кампания 1814 г. 1864. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 3)

19-3. Прибытие испанских войск. Гавана. Национальный музей искусств. (См. № 5)


20. Огюст де Шотильон (1813-1881) - французский салонный художник.
Впервые выставился в Салоне в 1831 с картиной, написанной на сюжет из Данте. Автор портретов Виктора Гюго и Теофила Готье. В конце 1844 уехал в США и работал в Новом Орлеане. Написал стихотворное произведение, посвященное революции 1848. Сборник поэзии Огюста де Шотильона был напечатан в 1866 с предисловием Теофила Готье.

20-1. Портрет Виктора Гюго и его сына Франсуа-Виктора. 1836. Париж. Музей Виктора Гюго.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
21

22

21-1.

21(блок)

22

22-1

22-2

22-3

22-4

22-5

22-6

22-7

22-8

На марках:

21/22. Шарль-Франсуа Добиньи (1817-1878) - французский художник, представитель барбизонской школы.
Добиньи учился у своего отца, художника-миниатюриста, и Поля Делароша. Уже с 1838 г. он принимал участие в выставках со своими пейзажами классического направления, но получил признание лишь в начале 1850-х гг. В искусстве Добиньи есть черты, роднящие его с молодым поколением: так же как импрессионисты, он не заботится о правильности линий и точности деталей и отдает предпочтение широкой манере живописи. Полноты отображения реальной действительности Добиньи достигает не скрупулезным выписыванием деталей, как это было в поздних работах Т. Руссо, а цветом.
На марках портрет Добиньи с фотографии E. Кариа. 1878.

21-1. Фотопортрет художника. Пейзаж близ Виллервилля. 1873. Будапешт. Музей изобразительных искусств.
Портрет Добиньи выполнен по фотографии Надара (настоящее имя Гаспар Феликс Турнашон, 1820-1910) — знаменитого французского фотографа, карикатуриста, романиста и воздухоплавателя.

21(блок). Лодки на Уазе. 1865. Париж. Музей Лувр.

22-1. Речной пейзаж (Лес Сабльер прес-де Вальмондуа). 1863-1873.
Существует 10 вариантов этой картины, в том числе в Музее Метрополитен, в библиотеке Колумбийского университета, Нью-Йорк, в частных коллекциях, на аукционе Сотбис. Вальмондуа - деревня, расположенная в 37 км к северо-северо-востоку от Парижа на реке Уазе.

22-2. Крестьянский двор. 1855. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

22-3. Сенокос. 1862. Понтуаз (пригород Парижа). Музей Тэве-Делакур.

22-4. Вечер. 1852. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

22-5. Река Сена в Манте. 1856. Нью-Йорк. Бруклин. Музей искусств.

22-6. Запруда в Оптево. 1859. Париж. Музей Лувр.

22-7. Коровы на берегах Сены в Конфлан. 1876. Частная коллекция.

22-8. Лунная ночь. Вальмондуа. Частная коллекция.

22(блок). Репродукция и атрибуты картины не найдены.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
23

24

23-1.1.

23-1.2.

23(блок)

24

24-1

24-2

24-3

24-4

24-5

24-6

24-7

24-8

24(блок)

На марках:

23/24. Адольф-Феликс Кальс (1810-1880) - французский живописец.
Родился в Париже в семье чернорабочегo. В 1822 году был отдан в обучение к граверу Анселену. В 1823-1826 годах был учеником в граверной мастерской «Понс и Прыток», а с 1828 года в течение полутора лет посещал мастерскую Леона Конье в Школе изящных искусств. Художник много писал с натуры в пригородах Парижа, а также в сельской местности: в Берри и Оверне. С 1835 по 1848 год Кальс многократно показывал в парижском Салоне свои пейзажи и жанpовые полотна на сюжеты из жизни общественных низов, но не обратил на себя сколько-нибудь приметного внимания. В течение последующих десяти лет художник работал в мелких захолустных городах. В 1863 году Кальс, отвергнутый официальным жюри парижского Салона, принял участие в экспозиции Салона Отверженных, впрочем, с 1865 года опять продолжил выставляться в Салоне. Кальс, работавший в основном в окрестностях Парижа, в 1873 году приобрел дом в местечке Онфлер, получившем в среде художников наименование «Нормандский Барбизон» за то, что многие живописцы (среди них — Буден и Йонгкинд) облюбовали это место для работы на пленэре. Тут прошли последние годы жизни Кальса: темами его полотен были меланхоличные пейзажи, решенные в контрастных тонах, и жанровые сиены, изображающие жизнь бедняков, рабочих, рыбацких обшин.
На марках автопортрет Адольфа-Феликса Кальса с лампой. Версаль. Музей Трианон.

23-1.1. Автопортрет. 1877. Гавр. Музей изящных искусств Андре Мальро.

23-1.1. Сарай с соломенной крышей в Онфлере. 1875. Париж. Музей д'Орсе.

23(блок). Женщина с мальчиком в саду. 1875. Париж. Музей д'Орсе.

24-1. Крестьянин перед очагом. 1859. Шербур. Музей искусств Томаса Генри.

24-2. Скалы возле Дьеппа. 1862. Кембридж. Университет. Музей Фицуильяма.

24-3. Рыбак. 1874. Париж. Музей д'Орсе.

24-4. Моряки в Сен-Симеон. 1877. Частная коллекция.

24-5. Женщины перешивающие одежду. Онфлёр. 1877. Париж. Музей д'Орсе.

24-6. Пикник в Сен-Симеон. 1876. Онфлёр. Музей Эжена Будена.

24-7. Крестьянка с мальчиком. Замок Барнард (графство Дарем). Музей Боуз.

24-8. Портрет матери Бодо у окна. 1876. Мемфис (шт.Теннесси). Галерея Диксон и сады.

24(блок). Скалы в Виллервиль. 1870. Частная коллекция.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
25

26

25-1.

25(блок)

26-1

26-2

26-3

26-4

26-5

26-6

26-7

26-8

26(блок)


На марках:

25/26. Эжен Буден (1824-1898) - французский художник, предшественник импрессионизма.
Будучи учителем К. Моне, оказал на него значительное влияние. Творчество Будена является связующим звеном между искусством его учителей — представителей барбизонской школы (Труайона, Милле, Коро и Теодора Руссо) и его последователей-импрессионистов. Был связан с Барбизонской школой. Работал в Бретани, Бордо, Голландии и Венеции.
Буден родился в Онфлёре, старом портовом городке в Нормандии. Учился живописи в Гавре, затем в Париже у известного мариниста Эжена Изабе. Большую часть своей жизни Буден прожил на севере Франции; посещал Бельгию, Голландию, Италию. Специального образования художник не получил. Пользовался советами Ж. Ф. Милле, К. Труайона, Т. Кутюра. В 1847 году Буден переезжает в Париж. В Лувре Буден копирует работы фламандских и голландских художников, пишет пейзажи окрестностей Парижа. Буден знакомится с художником Курбе и с поэтом Бодлером. На выставку 1850 года в Гавре он отправляет две свои картины. За эти работы он получает стипендию на три года. С 1859 года постоянный участник Салонов. С 1860 года художник жил в Онфлере. Ранние работы Будена представляют собой яркие сцены фешенебельной курортной жизни, исполненные в импрессионистической манере. Более поздние произведения — в основном морские пейзажи без изображений людей. В пейзажах с видами гаваней ему удалось передать состояние неба, тревожное перед штормом или ясное и чистое; море в них написано широкими мазками и наполнено множеством самых разных кораблей со сложной оснасткой. Хотя художник не считал себя импрессионистом, он принял участие в первой выставке импрессионистов, проходившей в 1874 году. Поэтичные работы Э. Будена, пронизанные влажным серебристым воздухом и скользящим мерцающим светом, оказали большое влияние на творчество многих французских импрессионистов. Признание пришло к нему, когда он был уже смертельно болен. В 1892 году Буден был награждён орденом Почётного легиона.
На марках фотопортрет Будена. 1896. Фотограф Пьер Пети (1832-1909).

25-1. Берег Портриё (Коте-ду-Нор). 1874. Частная коллекция.

25(блок). Открытое море. 1889. Частная коллекция.

26-1. Сена в Кодбек-ан-Ко. 1893. Частная коллекция.

26-2. Антиб. Форт Карре. 1893. Частная коллекция.

26-3. Фестиваль в гавани Онфлера. 1858. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

26-4. Канал в Брюсселе. 1871.

26-5. Пирс Довиль. 1869. Париж. Музей д'Орсе.

26-6. Трувиль-Сахили. 1863. Лондон. Национальная галерея.

26-7. Женщины на пляже в Берке. 1881. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

26-8. Нормандский пейзаж с коровами. Эскиз. Гавр. Музей Мальро.

26(блок). Вид на гавань в Трувиле. 1864. Частная коллекция.

27. Женщина с зонтиком на пляже. 1880. Онфлёр. Музей Эжена Будена.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".

28-2.

28-3.


29-1.



На марках:

28. Теодор Шассерио (1819-1856) - французский художник. (См. также №№ 4,8)
Учился в парижском училище изящных искусств, затем в мастерской Энгра. Теодор был самым юным воспитанником Энгра, при этом художник часто ставил его в пример другим ученикам, называя «будущим Наполеоном живописи». Вначале писал картины на классические и религиозные сюжеты, заботясь главным образом о стильности рисунка и внешней красоте изображений, но потом примкнул к группе романтиков и подражал Э. Делакруа. В этом втором направлении он особенно успешно трудился после своей поездки в Алжир и на Восток, где приобрёл редкое уменье передавать яркость и жар южного солнца и прекрасно изучил местные типы и быт.

28-1. Туалет Эсфири. 1842. Париж. Музей Лувр. (См. № 8)

28-2. Три молодые женщины, танцующие тарантеллу на берегу моря. Рисунок. Париж. Музей Лувр, отдел графических искусств.
На марке фрагмент рисунка в зеркальном изображении.

28-3. Мавританские танцовщицы, танец с платками. 1849. Париж. Музей Лувр.

28-4. Преподобный отец Анри-Доминик Лакордер. 1840. Париж. Музей Лувр.


29. Жюль Бретон (1827-1906) - французский художник, жанрист и пейзажист, представитель реализма. (См. также № 16)
Большинство его картин носит идиллический характер; они изображают жизнь пастухов или крестьян в поле; исполнение, в общем, отличается реализмом, но сама концепция не чужда некоторой идеалистической окраски. Бретон еще до импрессионистов уходит от линейно-перспективного восприятия пространства, погружая происходящее в сумерки, то есть переключает зрителя на восприятие по принципу акустического пространства, где центр везде.
Ван Гог прошёл 200 километров пешком, чтобы попасть к Бретону, но так и не зашел внутрь его мастерской, потому что постеснялся. Этот эпизод встречается в книге А. Перрюшо «Ван Гог», а также у Ирвинга Стоуна в книге «Жажда жизни».

29-1. Сборщики колосьев. 1854. Дублин. Национальная галерея Ирландии.


30. Жан-Жак Эннер (1829-1905) - французский художник, представитель академизма. (См. также № 17)
Обучался в Страсбурге, позже в парижской Национальной высшей школе изящных искусств. В 1858 был удостоен Римской премии Французской академии в Риме, что позволило ему провести несколько лет в Италии (1859—1865)0 где на него оказало сильное влияние творчество Корреджо и Джорджоне. Писал изящную обнаженную натуру и несколько идеализированные портреты молодых женщин, автор ряда картин на религиозную тему.

30-1. Девушка, греющая руки у печи. Альткирш (Французская коммуна в Эльзасе). Музей изящных искусств.

31. Густав Дорe (1833-1883) - французский художник, скульптор и гравер.
Художественное дарование проявил чрезвычайно рано. Первые литографии создал в возрасте 11 лет. С 1848 работал в Париже, в сатирической газете «Journal pourrire», в которой в течение многих лет помещались его веселые литографии, отмеченные занимательностью сюжетов, меткостью характеристики парижских обывателей. Эти работы положили начало его европейской известности, возраставшей по мере того, как выходили в свет более серьезные его труды — циклы иллюстраций к классическим литературным произведениям. Доре-иллюстратор удивляет своею плодовитостью и фантазией. Сюжеты его многочисленных рисунков отмечены живым драматизмом, романтической трактовкой и тщательно проработанными деталями. Неисчерпаемая фантазия подкрепляются смелостью пространственных построений, драматическими эффектами освещения; рисунки Доре гравировались возникшей под его влиянием школой мастеров торцовой ксилографии.

31-1. Иллюстрация к сказке «Синяя борода». 1862.

31-2. Иллюстрация к сказке «Кот в сапогах». 1862.

31-3. Портрет Данте (гравюра). 1861-1868.

31-4. Ад (гравюра). 1861-1868.

31-5. Чистилище (гравюра). 1861-1868.

31-6. Рай (гравюра). 1861-1868.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
32

32-1

32(блок1)

32(блок2)

32(блок3)

32(блок4)

32(блок5)

32(блок6)

32(блок7)

На марках:

32. Жан Леон Жером (1824-1904) - французский художник, живописец и скульптор, представитель академизма. (См. также №№ 9,10)
Ученик Делароша. Писал картины разнообразного содержания, преимущественно изображающие быт античного мира и Востока. Получив известность в монархической Франции, вступил в оппозицию к движению импрессионистов и стал своего рода символом косности академического искусства. После кончины в 1904 году был практически забыт, его работы упоминались только в негативном ключе. После возрождения интереса к салонно-академическому искусству в 1970-е годы признан классиком живописи XIX века, его работы хранятся в постоянной экспозиции крупнейших музеев мира.

32-1. Гинекей, или Греческий интерьер. Эскиз. Париж. Музей д'Орсэ.
Гинекей или гинекейон - в Древней Греции - женские покои в доме, занимавшие его заднюю часть или второй этаж.

32(блок1). Продажа невольников. 1884. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 9)

32(блок2). Царь Кандавл показывает свою красавицу-супругу Гигесу. 1858. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Пуэрто Рико. Музей искусства Понсе)
Сюжет картины взят из "Истории" Геродота о лидийском царе Кандавле и о его любви к своей жене, и о том, как странность его любви привела к его же смерти. После того, как Кандавл показал свю жену обнажённой своему телохранителю Гигесу, она призывала к себе Гигеса и обратилась к нему с такими словами: «Гигес, перед тобой теперь два пути; даю тебе выбор, каким ты пожелаешь идти. Или ты убьешь Кандавла и, взяв меня в жены, станешь царем лидийцев, или сейчас же умрешь, для того чтобы ты, как верный друг Кандавла, и в другое время не увидел, что тебе не подобает. Так вот, один из вас должен умереть: или он, соблазнивший тебя на этот поступок, или ты, который совершил непристойность, увидев мою наготу».

32(блок3). Большая купальня. 1885. Частная коллекция.

32(блок4). Рынок рабов в Риме. 1884. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей Уолтерса.

32(блок5). Баня в гареме. 1901. Частная коллекция.

32(блок6). После бани (Сцена купания обитательниц гарема). 1881. Частная коллекция.

32(блок7). Автопортрет. 1886. Абердин (Шотландия). Художественная галерея и Музей народной истории.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".

34

36-1

36(блок)

37-1

37-2

37-3

37(блок)

На марках:

33-37. Эжен Буден (1824-1898) - французский художник, предшественник импрессионизма. (См. также №№ 25-27)

33. Пирс Довиль. 1869. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 26-5)

34. На берегу в Трувилле. 1863. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

35. Окраины Ниццы. Гавана. Национальный музей.

36-1. Река Маас В Дордрехте. 1882. Дублин. Национальная галерея Ирландии.

36(блок). Приближающийся шторм. 1864. Чикаго. Художественный институт.

37-1. Пляж в Туржевиль ле Саблонс. Лондон. Национальная галерея.

37-2. Возвращение «Тер-Невьер». 1875. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

37-3. Порт Гавра (Док Ла Барре). 1888. Париж. Музей д'Орсэ.

37-4. Приближающийся шторм. 1864. Чикаго. Художественный институт. (См. № 36(блок))

37(блок). Сцена на пляже. 1880-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
38

39

38-1

39-1

39-2

39-3

39-4

На марках:

38-39. Эжен Буден (1824-1898) - французский художник, предшественник импрессионизма. (См. также №№ 25-27, 33-37)

38-1. Порт Трувилля. 1895. Частная коллекция.

38(блок). Портрет Будена по фотографии 1896года. Фотограф Пьер Пети (1832-1909).

39-1. Венеция. Вид с большого канала. 1895. Частная коллекция.

39-2. Гавань Довилля. 1897. Частная коллекция.

39-3. Трувиль. Внутренний порт. Отлив. 1881. Частная коллекция.

39-4. Залив в Гавре. 1865. Частная коллекция.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".

40-1

40(блок)

41-1

41-2

41-3

41-4

На марках:

40-41. Эжен Буден (1824-1898) - французский художник, предшественник импрессионизма. (См. также №№ 25-27, 33-39)

40-1. Антиб. Фортификационные укрепления. 1893. Байонна. Музей Бонна.
Портрет Будена по фотографии 1896 года. Фотограф Пьер Пети (1832-1909).

40(блок). Пляж в окрестностях Трувилля. 1864. Торонто. Художественная галерея Онтарио.

41-1. Маяк в Онфлёре. 1866. Частная коллекция.

41-2. Фигуры на пляже. 1870. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

41-3. Порт Дьепп. 1862. Париж. Галерея Дюран-Рюэля.

41-4. Кайё-Сюр-Мер. Мельница в деревне. Утро. 1890. Частная коллекция.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
42

42-1

42-2

42-3

42-4

На марках:

42. Жан-Жак Эннер (1829-1905) - французский художник, представитель академизма. (См. также №№ 17 и 30)

42-1. Непорочная Сусанна. 1864. Париж. Музей д'Орсэ

42-2. Фонтан (Родник). 1880. Париж. Музей Жан-Жака Эннера.

42-3. Одиночество (Магдалина). Париж. Музей Жан-Жака Эннера.

42-4. Идиллия. 1872. Париж. Музей д'Орсэ.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".


45-1

45-2

46

46-1

46(блок1)

На марках:

43-46. Вильям-Адольф Бугро (1825-1905) - французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». (См. также №№ 11-12)
Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью. С 1876 года — действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875). В 1857 году удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885). Пользуясь коммерческим успехом, Бугро не принял импрессионизма и новых направлений в изобразительном искусстве и последовательно противостоял им, используя административные ресурсы. В результате после кончины он оказался забыт, и долгое время в критической литературе воспроизводились только негативные мнения о его творчестве, он воспринимался преимущественно как живописец жанра ню, потакавший самым низменным вкусам. Только с 1980-х годов, когда изменилось отношение к салонно-академическому искусству, Бугро стал рассматриваться как один из крупнейших живописцев XIX века.

43. Мадонна с лилиями. 1899. Частная коллекция.

44. Рождение Венеры. 1879. Париж. Музей д'Орсэ.

45-1. Пюви де Шаванн (1824–1898). Три женщины на берегу моря. 1879. Париж. Музей д'Орсэ.

45-2. Рождение Венеры. 1879. Париж. Музей д'Орсэ.

46-1. Нимфы и Сатир. 1873. Уильямстаун (шт. Массачусетс). Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк.

46(блок1). Библида (Библис). 1884. Частная коллекция (первоначально в Салар Юнг музей, Индия).
Библида — персонаж древнегреческой мифологии. Отвергала множество женихов. Покончила с собой из-за любви к своему брату Кавну, в Карии превратилась в ручей под каменным дубом.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
47

47-1

47-2

47-3

47-4

47(блок)

На марках:

47. Вильям-Адольф Бугро (1825-1905) - французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». (См. также №№ 11-12, 43-46)

47-1. После ванны. 1894. Частная коллекция.

47-2. Купальщица. 1870. Фигерас. Театр-музей Дали Сальвадора Дали.

47-3. Время суток 4. Ночь. 1883. Вашингтон. Поместье Хиллвуд.

47-4. После ванны. 1875. Фигерас. Театр-музей Дали Сальвадора Дали. (Частная коллекция).

47(блок). Осиное гнездо. 1892. Частная коллекция.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
48

48-1.1

48-1.2

48(блок1)

48(блок2)


На марках:

48-49. Вильям-Адольф Бугро (1825-1905) - французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». (См. также №№ 11-12, 43-47)

48-1.1. Автопортрет, подаренный М. Саже. 1886. Частная коллекция.

48-1.2. Старшая сестра. 1869. Хьюстон (шт. Техас). Музей изящных искусств.

48(блок1). Мадонна с Младенцем и музицирующими ангелами (Песня ангелов). 1881. Глендейл (шт. Калифорния). Мемориальный парк Форест Лаун.

48(блок2). Швея. 1898. Частная коллекция.

49. Похищение Психеи. 1895.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
50

50-1

50-2

50-3

50-4

На марках:

50. Вильям-Адольф Бугро (1825-1905) - французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». (См. также №№ 11-12, 43-49)

50-1. Элегия (Любовная боль). 1899. Частная коллекция.
Стареющий художник попытался ясно донести до зрителей свою мысль — мир будет спасён любовью. Страдающей и прекрасной.

50-2. Девушка, пытающаяся защититься от стрелы Эрота. 1880. Лос-Анджелес. Музей Поля Гетти.
Героиня картины пытается уберечь свою девственность от стрелы Эрота, но изображённый у подножья камня чертополох (символ неминуемых потерь при борьбе) намекает, что ей этого не удастся. На самом деле стрела ведёт к зарождению в сердце девушки влюбленности, а не страсти. Художник явно показывает, что перед нами еще не сформировавшаяся женщина. Героиня слегка улыбается, она понимает, что будет побеждена, но не может не сопротивляться и оттягивает момент неизвестности.

50-3. Нимфы и Сатир. 1873. Уильямстаун (шт. Массачусетс). Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. (См. № 46-1)
На картине изображена группа нимф, которые, купаясь обнажёнными в уединённом водоёме, обнаружили подглядывающего за ними сладострастного сатира. Окружив его со всех сторон, они тащат упирающегося своими копытами сатира в воду. Перед тем как соединить все фигуры в цельную и ритмическую композицию, Бугро сделал ряд набросков. Признавая высокое качество академического стиля Бугро, после появления картины критики отмечали «аристократическую соблазнительность» нимф. В 1901 году, картина была приобретена у первого её обладателя нью-йоркского бизнесмена Эдварда Стокса религиозным моралистом, который спрятал её от публики на складе, где она пребывала в небытии около 40 лет. В 1942 году она была приобретена коллекционером Робертом Стерлингом Кларком и впоследствии стала частью собрания основанного им и его женой в 1955 году музея в Уильямстауне.

50-4. Рождение Венеры. 1879. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 45-2)
На картине изображено не само рождение из моря, а перемещение Венеры в раковине из открытого моря в Пафос на Кипре. Раковина является типичным символом, сопровождающим изображения Венеры. Она символизирует плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность. Сюжет и композиция напоминают одноимённую картину Сандро Боттичелли, а также «Триумф Галатеи» Рафаэля. Линии картины извилистые, мягкие и нежные. Цветовая гамма в основном светлая, в диапазоне между белым и голубым — цветами, символизирующими чистоту и божественное происхождение. Художник сделал явный акцент на фигуре Венеры, оставив других персонажей в тени. Небо на картине пасмурно, оно предвещает грозу, что может быть как символом трудностей, ожидающих любовь, символизируемую Венерой, так и просто оптическим эффектом, объясняющим, почему большинство персонажей полотна изображены в тени.

Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
51

52

52-3

52-4

52-6

На марках:

51. Эжен Буден (1824-1898) - французский художник, предшественник импрессионизма. (См. также №№ 25-27, 33-41)

51-1. Пляж в Туржевиль ле Саблонс. Лондон. Национальная галерея. (См. № 37-1)

51-2. Порт Гавра (Док Ла Барре). 1888. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 37-3)

51-3. Возвращение «Тер-Невьер». 1875. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 37-2)

51-4. Сцена на пляже. 1880-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 37(блок))

52-1. Женщины на пляже в Берке. 1881. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. № 26-7)
Эта же картина воспроизведена на поле блока.

52-2. Возвращение «Тер-Невьер». 1875. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 37-2 и 51-3)

52-3. Причал и пристань в Трувиле. 1863. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

52-4. Пляж Трувиля. 1863. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

52-5. Сцена на пляже. 1880-е. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. №№ 37(блок) и 51-4)

52-6. Дама в белом на пляже в Трувиле. 1869. Гавр. Музей изящных искусств Андре Мальро.

Гюстав Моро (1826-1898) - французский художник, представитель символизма.
Его полотна, акварели и рисунки были посвящены в основном библейским, мистическим и фантастическим темам. Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм. Моро был прекрасным знатоком старого искусства, почитателем древнегреческого искусства и любителем ориентальных предметов роскоши, шёлка, оружия, фарфора и ковров.
Родился в Париже в семье архитектора. Учился в Школе изящных искусств в Париже у Теодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды (1885). С 1849 года Гюстав Моро начинает выставлять свои работы в Салоне - выставке живописи, скульптуры и гравюры, ежегодно проводившейся с середины XVII века в Большом салоне Лувра. С 1857 по 1859 Моро проживает в Италии, где изучает и копирует полотна и фрески знаменитых мастеров. Осенью 1859 года Моро возвращается домой и знакомится с молодой женщиной – Александриной Дюре, работавшей гувернанткой недалеко от его мастерской. Они проживут вместе более 30 лет. После смерти Александрины в 1890 году художник посвящает возлюбленной одно из своих лучших полотен - “Орфей у гробницы Эвридики”, 1891. На протяжении 1860–х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и популярностью. Критики называют художника Гюстава Моро спасителем жанра исторической живописи. В 1890-х здоровье художника резко ухудшилось. Моро хотел сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету. Художник превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры. С 1903 года в этом доме находится музей Гюстава Моро.
1


1-1.2.

1-2.2.

1-3.2.

1-4.2.

1-5.

1-6.

На марках:

1-1.1. Фотопортрет Гюстава Моро. 1865. Фотограф Роберт Джефферсон (1800-1870).

1-1.2. Галатея. 1880. Париж. Музей д'Орсэ. (Париж. Музей Гюстава Моро).

1-2.1. Портрет Гюстава Моро.

1-2.2. Аполлон и девять муз. 1856. Частная коллекция.

1-3.1. Автопортрет. 1850. Париж. Музей Гюстава Моро.

1-3.2. Похищение Европы (акварель). 1869. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсворт Атенеум.

1-4.1. Портрет Гюстава Моро работы Эдгара Дега. 1868. Париж. Музей Гюстава Моро.

1-4.2. Леда. 1880. Париж. Музей Гюстава Моро.

1-5. Единорог. 1888. Париж. Музей Гюстава Моро.

1-6. Аполлон и сатиры. 1895. Частная коллекция.