Начало темы "Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Части 1-2" см. рубрика "Художники разных стран-7".
50

50-1

50-2

50-3

50-4

На марках:

50. Вильям-Адольф Бугро (1825-1905) - французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». (См. также №№ 11-12, 43-49)

50-1. Элегия (Любовная боль). 1899. Частная коллекция.
Стареющий художник попытался ясно донести до зрителей свою мысль — мир будет спасён любовью. Страдающей и прекрасной.

50-2. Девушка, пытающаяся защититься от стрелы Эрота. 1880. Лос-Анджелес. Музей Поля Гетти.
Героиня картины пытается уберечь свою девственность от стрелы Эрота, но изображённый у подножья камня чертополох (символ неминуемых потерь при борьбе) намекает, что ей этого не удастся. На самом деле стрела ведёт к зарождению в сердце девушки влюбленности, а не страсти. Художник явно показывает, что перед нами еще не сформировавшаяся женщина. Героиня слегка улыбается, она понимает, что будет побеждена, но не может не сопротивляться и оттягивает момент неизвестности.

50-3. Нимфы и Сатир. 1873. Уильямстаун (шт. Массачусетс). Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. (См. № 46-1)
На картине изображена группа нимф, которые, купаясь обнажёнными в уединённом водоёме, обнаружили подглядывающего за ними сладострастного сатира. Окружив его со всех сторон, они тащат упирающегося своими копытами сатира в воду. Перед тем как соединить все фигуры в цельную и ритмическую композицию, Бугро сделал ряд набросков. Признавая высокое качество академического стиля Бугро, после появления картины критики отмечали «аристократическую соблазнительность» нимф. В 1901 году, картина была приобретена у первого её обладателя нью-йоркского бизнесмена Эдварда Стокса религиозным моралистом, который спрятал её от публики на складе, где она пребывала в небытии около 40 лет. В 1942 году она была приобретена коллекционером Робертом Стерлингом Кларком и впоследствии стала частью собрания основанного им и его женой в 1955 году музея в Уильямстауне.

50-4. Рождение Венеры. 1879. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 45-2)
На картине изображено не само рождение из моря, а перемещение Венеры в раковине из открытого моря в Пафос на Кипре. Раковина является типичным символом, сопровождающим изображения Венеры. Она символизирует плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность. Сюжет и композиция напоминают одноимённую картину Сандро Боттичелли, а также «Триумф Галатеи» Рафаэля. Линии картины извилистые, мягкие и нежные. Цветовая гамма в основном светлая, в диапазоне между белым и голубым — цветами, символизирующими чистоту и божественное происхождение. Художник сделал явный акцент на фигуре Венеры, оставив других персонажей в тени. Небо на картине пасмурно, оно предвещает грозу, что может быть как символом трудностей, ожидающих любовь, символизируемую Венерой, так и просто оптическим эффектом, объясняющим, почему большинство персонажей полотна изображены в тени.

Серия сообщений "Художники разных стран_20 ":
Часть 1 - Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 6
Часть 2 - Гюстав Курбе (1819-1877). Франция. Часть 7
...
Часть 16 - Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Часть 14
Часть 17 - Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Часть 15
Часть 18 - Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Часть 16
Часть 19 - Художники Франции начала 19 в. на марках разных стран. Часть 17
Часть 20 - Гюстав Моро (1826-1898) на марках разных стран. Часть 1
...
Часть 48 - Эдгар Дега (1834-1917) на марках разных стран. Часть 16.
Часть 49 - Эдгар Дега (1834-1917) на марках разных стран. Часть 17.
Часть 50 - Эдгар Дега (1834-1917) на марках разных стран. Часть 18.