На марках:
1. Русские народные инструменты. Гармоника, балалайка, гусли, жалейка и ложки.
2. Украинские народные инструменты. Бандура, цимбалы, трембита, свыриль и дрымба.
3. Белорусские народные инструменты. Басетля, лера, дудка и бубен.
4. Узбекские народные инструменты. Карнай, гиджак, занг, нагора и рубаб.

Почтово-благотворительный выпуск в помощь Советскому фонду культуры. На марках произведения живописи, подаренные и принадлежащие Советскому фонду культуры:

4+2 к. А. В. Маковский. "Деревенский рынок" (1919).

5+2 к. Э. Л. Зеленин. "Дама в шляпе" (1988).

10+5 к. А. Ф. Софронова. "Портрет актрисы Баженовой" (1940). Акварель.

20+10 к. Хуго Шайбер. "Две женщины" (1925).
Хуго Шайбер (1873-1950) - венгерский живописец.
Детство провёл в Вене, где он помогал отцу, живописцу и декоратору в парке Пратер. В 1890 семья возвратилась в Будапешт. Шайбер начал рисовать в 1894, служа в армии. Затем он учился в Академии Прикладных Искусств в Будапеште (1898-1900) у Хенрика Папа. Предпочитал темперу и мел. В первые годы 20-го столетия он был под влиянием стиля венского «Сессиона». В 1921 вернулся в Вену и показал свои работы совместно с Белой Кадаром в салоне Хевеси. В 1923 выставлял свои рисунки в Доме творческих художников в Будапеште. Если в ранний период творчества он рисовал импрессионистские воздушные картины, то в более поздний период футуристические картины с быстрыми, изящными линиями.

30+15 к. Две тарелки и чайник (фарфор, средина XIX в., завод Попова в России).

На марках:

1. Москва. Памятник Минину и Пожарскому на фоне Покровского собора. Скульптурная группа из латуни и меди, созданная Иваном Мартосом; расположена перед Собором Василия Блаженного на Красной площади. Посвящена Кузьме Минину и Дмитрию Михайловичу Пожарскому, руководителям второго народного ополчения во время польской интервенции в Смутное время, и победе над Польшей в 1612 году. Первоначально памятник был установлен в 1818 году в середине Красной площади. В 1931 году его посчитали помехой для демонстраций и парадов боевой техники и переместили к собору Василия Блаженного.

2. Ленинград. Памятник Петру I (Медный всадник) на фоне Петропавловского собора. Памятник Петру I установлен в 1782 году на Сенатской площади. Модель конной статуи Петра выполнена скульптором Этьеном Фальконе. Голову Петра лепила ученица этого скульптора, Мари Анн Колло. Камень, на котором установлена статуя весит 2400 тонн. Его транспортировка до берега Финского залива была очень трудоёмка и осуществлялась по суше и воде более 3-х месяцев.

3. Киев. Памятник Богдану Хмельницкому на фоне Софийского собора. Памятник открыт 11 июля 1888 года в рамках празднования 900-летия Крещения Руси. Создан скульптором Михаилом Микешиным. Отношение к самому Богдану Хмельницкому далеко неоднозначное у разных народов. Для евреев он организатор самых массовых зверских убийств евреев (не считая Гитлера). От белорусов до сих пор скрывают кровавые походы гетмана на белорусские селения.

4. Туркестан (Казахская ССР). Мавзолей на могиле поэта и проповедника Ходжа Ахмеда Ясави. В 1385 году по приказу Тамерлана на месте могилы Ясави было заложен монастырь суфиев, последователей Ясави, но завершение строительства мечети прекратилось сразу после его смерти в 1405 году. После смерти Тамерлана недостроенным остался лишь входной портал.

5. Самарканд (Узбекская ССР). Мечеть Хазрет-Хызр. Название мечети связано с именем пророка (наби) Хызра — покровителя путешественников, легендарного обладателя «живой воды». Существующая ныне мечеть была построена на древнем фундаменте в 1854 году.

Иван Петрович Мартос (1754-1835) - русский скульптор-монументалист.
Родился в городке Ичня Полтавской губернии (ныне Черниговская область) в семье мелкопоместного украинского дворянина. Был принят в воспитанники Императорской академии в первом году по её учреждению (в 1761), начал учёбу в 1764 г., окончил курс в 1773 г. с малой золотой медалью и отправлен в Италию, в качестве пенсионера Академии. Вернулся в Санкт-Петербург. в 1779 г. и тотчас же был определён преподавателем ваяния в Академии, а в 1794 г. был уже старшим профессором, в 1814 г. — ректором и наконец в 1831 г. — заслуженным ректором скульптуры. Императоры Павел I, Александр I и Николай I постоянно поручали ему осуществление важных скульптурных предприятий. Многочисленными работами Мартос составил себе громкую известность не только в России, но и в чужих краях.
Наиболее значительные произведения Мартоса:
_бронзовая статуя Иоанна Крестителя, украшающая собой портик Казанского собора в Петербурге;
_барельеф «Моисей источает воду из камня», над одним из проездов в колоннаде этого храма;
_скульптуры в дворцовом парке г. Павловска;
_памятник Минину и Пожарскому (1804—1818);
_памятник Александру I в Таганроге;
_памятник герцогу де Ришельё (1823-1828) в Одессе;
_памятник князю Потемкину в Херсоне;
_памятник Ломоносову в Холмогорах;
_памятник Ломоносову в Архангельске перед зданием АГТУ;
И всё-таки, наиболее известным произведением Мартоса стал изображённый на многих марках памятник Минину и Пожарскому. Первоначально памятник предполагалось установить в Нижнем Новгороде — городе, где было собрано ополчение. Однако, в связи c учётом важности памятника для русской истории было решено установить его в Москве. Малая модель памятника была закончена в середине 1812 года. В том же году Мартос начинает изготовление большой модели и в начале 1813 года модель была открыта для публики. Отливка была выполнена 5 августа 1816 года. Для плавки было подготовлено 1100 пудов меди. Отлитие столь колоссального монумента одним разом было выполнено впервые в европейской истории. Конкретное место установки было определено Мартосом: в середине Красной площади. 20 февраля (4 марта) 1818 года состоялось торжественное открытие памятника с участием Императора Александра и его семейства и при стечении огромного количества людей. На Красной площади состоялся парад гвардии. В 1931 году памятник посчитали помехой для демонстраций и парадов боевой техники и переместили к собору Василия Блаженного.

Этьен Морис Фальконе (1716-1791) - французский скульптор.
В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо. Статуи "Музыка", "Амур", "Купальщица", "Пигмалион и Галатея", полные изысканной грации, естественны и изящны находятся в Лувре. Подлинным шедевром мастера явилась статуя "Зима", находящаяся в Эрмитаже, о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро.
Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи.
Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. В статуе царя, усмиряющего коня, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Петру Первому Екатерина Вторая» сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины.
Открытие памятника состоялось 7 августа (18 августа) 1782 года, но Фальконе к тому времени покинул Россию.
Позднее памятник получил своё название "Медный всадник" благодаря знаменитой одноимённой поэме А. С. Пушкина, хотя на самом деле изготовлен из бронзы.
Отдельная история о камне-пьедестале памятника. Камень весил 2400 тонн. Его транспортировка до берега Финского залива осуществлялась несколькими воротами. Для перевозки камня были выбраны зимние месяцы, когда почва подмёрзла и смогла выдерживать тяжесть. По приказу Екатерины камень должен был быть доставлен на место целым. Работавшие на камне постоянно во всё время движения каменотёсы в количестве 46 человек лишь придавали ему надлежащую форму.
Эта уникальная операция продолжалась с 15 ноября 1769 года по 27 марта 1770 года. Камень был доставлен на берег Финского залива, где для его погрузки соорудили специальную пристань. Транспортировка камня по воде осуществлялась на специально построенном судне.
Несмотря на все принятые меры, за всё время пути неоднократно возникали аварийные ситуации, грозившие крахом всему предприятию, за которым с интересом следила общественность всей Европы. Тем не менее, руководители работ всегда находили выход из положения. В честь перевозки камня была выбита памятная медаль с надписью «Дерзновению подобно».
Эта перевозка действительно была уникальна и уникальна до сих пор: это перемещение самого большого монолита (самого большого не только в первоначальном виде, но даже и в конечном, отесанном) из когда-либо перемещавшихся человеком, причем монолиты хотя бы сравнимой массы перемещались лишь в древности.

Михаил Осипович Микешин (1835-1896) - русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи.
Родился в деревне Смоленской губернии. Обучался в Смоленске у местного иконописца. В 1852 году поступил в Академию художеств, где обучался по классу батальной живописи. В 1858 году с отличием закончил Академию, получив большую золотую. Микешин был приглашен обучать рисованию Великих княжон.
Несмотря на то, что Микешин был, прежде всего, баталистом, представленный им проект памятника тысячелетия России в Новгороде победил на конкурсе (1859) и был принят к исполнению.
После этого Микешин получил ещё множество подобных заказов. Созданные по его проектам памятники Кузьме Минину в Нижнем Новгороде, адмиралу Грейгу в Николаеве и Александру II в Ростове-на-Дону стали иллюстрацией официальной формулы «самодержавие-православие-народность».
Памятник Богдану Хмельницкому в Киеве торжественно открыт 11 июля 1888 года на Софийской площади в рамках празднования 900-летия Крещения Руси. Является одним из символов Киева. Первый проект памятника, созданного известным скульптором Михаилом Микешиным, был весьма резким — конь Богдана Хмельницкого сталкивал польского шляхтича, еврея-арендатора и иезуита со скалы, перед которой малоросс, червоноросс, белорус и великоросс слушали песню слепого кобзаря. Но из-за сомнений генерал-губернатора Александра Дондукова-Корсакова относительно целесообразности антипольского и антиеврейского памятника, комитет решил сократить бюджет проекта, оставив только центральную фигуру гетмана.
Немногие его памятники пережили годы Советской власти. Среди них — Памятник Екатерине II в Санкт-Петербурге (1873) и памятник М. Ю. Лермонтову, Богдану Хмельницкому в Киеве (1888), Ермаку в Новочеркасске (1904) и уже упомянутый памятник тысячелетия России в Новгороде.
На конверте с оригинальной маркой портрет скульптора работы Ильи Репина (1888) из Третьяковской галереи.

На марках:

1. Киргизский эпос "Манас". Эпос о Манасе часто называют самым длинным эпосом в мире. Герой эпоса — богатырь, объединивший киргизов. На купоне текст: «Манас» - героический эпос, содержащий более полумиллиона стихотворных строк и отразивший историческое прошлое киргизского народа. В монументальной форме народной эпопеи он воспевает подвиги богатыря Манаса – защитника родной земли».


2. Армянский эпос "Давид Сасунский". Средневековый армянский эпос, повествующий о борьбе богатырей из Сасуна (область в исторической Армении, ныне в Турции) против арабских захватчиков. Сложился в VII—X (не позднее XIII) веках. Юноша Давид изгоняет из храма арабских сборщиков дани. На купоне текст: «Давид Сасунский» - армянский героический эпос. Возник как сказание о восстании в 851 году крестьян в Сасуне, обогатился многими преданиями об историческом прошлом Армении и стал подлинно поэтической энциклопедией жизни и борьбы армянского народа».


3. Таджикский эпос "Гуругли". Гуругли в поединке сбивает врага с боевого слона. На купоне текст: «Гуругли» - таджикский народный эпос, объединяющий около 40 стихотворных достанов. В нём воспеваются подвиги эпических богатырей, создание «золотой» страны Чамбул, воплощении утопических народных представлений об обществе справедливости, равенства и изобилия».


4. Туркменский эпос "Гёроглы". Героизм Гёроглы бека, его патриотические чувства, благородные поступки и высокий авторитет среди народа был замечательным примером для туркмен на протяжении многих веков. Сцена любовного объяснения Овеза с невестой. На купоне текст: «Гёроглы» эпический памятник туркменского народа. Герой эпоса и его 40 побратимов-джигитов воюют против тирании феодальных властителей, защищая свою страну, где живут простые люди и царит дух равенства и любви к свободе».


5. Эстонский эпос "Калевипоэг". В эстонской мифологии богатырь-великан, сын богатыря Калева, борец с нечистой силой, с притеснителями народа и с иноземными врагами. Герой эпоса за работой – переноска досок. На купоне текст: «Калевипоэг» - эстонский эпос, воссозданный по народным сказаниям Ф. Крейцвальдом в середине XIX века. В нём отображены деяния народного богатыря Калевипоэга – правителя древних эстов, его борьба против враждебных народу сил».

На марках:

1. Полоцк, Белорусская ССР. Спасо-Евфросиниевский монастырь (XII в.) на фоне Софийского собора (XI в., реставрация – XVIII в.) и лепного украшения его интерьера.

2. Тбилиси, Грузинская ССР. Памятник поэту Николозу Бараташвили (1817-1845) на фоне пантеона Мтацминда.

3. Баку, Азербайджанская ССР. Ансамбль дворца Ширваншахов (XV в.) на фоне Азербайджанских орнаментальных узоров.

4. Вильнюс, Литовская ССР. Отдельно стоящая колокольня и кафедральный собор (XIII - XVIII в.в.) на фоне его органа.

5. Кишинёв, Молдавская ССР. Памятник господарю Стефану III Великому ( ? – ум. 1504) в на фоне крепости, построенной в 1543 г. в Сороках в его честь.

7. Рига, Латвийская ССР. Архитектурная доминанта города – готическая церковь Петра (XIII - XVII в.в.) на фоне панорамы Риги (по гравюре XVI в.).

6. АХПАТ (Алавердский район Армянской ССР). Церковь св. Ншана (св. Знамения, 967-991) средневекового армянского монастырского комплекса X - XIII в.в. На переднем плане – один из хачкаров на территории монастыря.

8. Таллин, Эстонская ССР. Церковь Нигулисте (XIII - XIV в.в.) на фоне малого городского герба (1529, мастер Г. Конинг) над Большими морскими воротами Таллина.

На марках:
1. Грузинские народные инструменты. Чонгури, саламури, гудаствиури, дайра, ларчеми и чанги.
2. Азербайджанские народные инструменты. Баламан, зурна, нагара, саз и тар.
3. Казахские народные инструменты. Домбра, кобыз, сыбызгы и дауылпаз.
4. Литовские народные инструменты. Дуда, скудучяй, тримитас, ожрагис и канклес.

На марках:
1. Узген (Кыргызстан). Минарет (XI в.).
2. Пенджикент (Таджикистан). Мавзолей Мухаммеда Башшара (XIV в.).
3. Мары (до 1937 г. Мерв, Туркменской ССР). Мечеть Талхатан-Баба (XI в.).

На марках:
10 к."Остромирово Евангелие" (1056-1057 гг.). хорошо сохранившаяся рукопись середины XI века, памятник русского извода старославянского языка. До обнаружения в 2000 году Новгородского кодекса считалась древнейшей книгой, созданной на Руси, т.е. первым памятником церковно-славянского языка русского извода. Написано крупным красивым уставом, причем размер букв постепенно возрастает к концу книги (от 5 мм до 7 мм). Текст написан в два столбца по 18 строк на площади около 20×24 см. Многочисленные многокрасочные буквицы, заставки, изображения евангелистов; в тексте употребляется киноварь. Рукопись состоит из 294 листов пергамента хорошего качества. Имеется несколько листов с зашитыми разрезами и с дырками (в местах укусов оводов), которые имелись до написания текста.15 к. «Русская правда». (XI-XIII в.в.)

"Русская правда" (XI-XIII вв.) - сборник правовых норм Киевской Руси. Связана с Ярославом Мудрым. Первооткрывателем Русской Правды является В.Н. Татищев, обнаруживший Краткую её редакцию. "Русская Правда" содержит нормы уголовного, наследственного, торгового и процессуального законодательства; является главным источником правовых, социальных и экономических отношений Древней Руси.

20 к. "Сергий Радонежский" (шитье, 1424 г.). Преподобный Сергий, игумен Радонежский, всея России чудотворец (в миру Варфоломей; 3 мая 1314 года (дата предположительная) — 25 сентября 1392 года) - монах Русской церкви, основатель Троицкого монастыря под Москвой (ныне Троице-Сергиева лавра), преобразователь монашества в Северной Руси. Почитается Русской православной церковью в лике святых как преподобный и считается величайшим подвижником земли Русской. Основной первичный источник сведений о преподобном Сергии — "Житие", написанное его учеником Епифанием Премудрым, которое входит в число вершин русской агиографии и является ценнейшим источником сведений о жизни Московской Руси XIV века. Одна из особенностей этого первоисточника — отсутствие прямых указаний на год появления на свет будущего святого, другая - насыщенность чудесами.

25 к. Андрей Рублёв. "Троица" (ок. 1411 г.). Наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных. Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Великом Новгороде). Из-за прозвища «Рублёв» (от слова «рубель» — инструмент для накатки кож) предполагают, что он мог происходить из ремесленной семьи. Принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском с именем Андрей; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»).
Имя Андрея Рублева обросло легендами, а в 20 в. — научными гипотезами. Реальные представления о его искусстве появляются после реставрационной расчистки его иконы «Троица» в 1904, но в полной мере — начиная с 1918, когда были расчищены фрески Успенского собора во Владимире и найдены иконы Звенигородского чина.
Первое упоминание о нем — в 1405: по свидетельству летописи он расписывает Благовещенский собор Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца Андрей Рублев назван «чернецом», т. е. монахом, и числится последним в перечне имен, т. е. был младшим.
По позднему источнику — «Сказанию о святых иконописцах» (17 в.) известно, что Андрей Рублев жил в Троицком монастыре при Никоне Радонежском, ставшем игуменом после смерти Сергия Радонежского в 1392 г. Предполагают, что здесь он был пострижен в монахи (по другой гипотезе — в Андрониковом монастыре в Москве. В 1408, по свидетельству летописи, расписывает вместе с Даниилом Черным древний (12 в.) Успенский собор во Владимире; назван вторым после Даниила.
В период 1411 или 1425—27 годах он создал свой шедевр — «Троицу».
Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом монастыре, где весной 1428 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора. Похоронен возле колокольни в Андрониковом монастыре (Спасский собор).

30 к. Первая русская печатная книга "Апостол" (1564 год). Книгопечатание явилось одним из наиболее крупных достижений русской культуры середины XVI в.
Организация «государева Печатного двора» была поручена выдающемуся деятелю в области книгопечатания в России Ивану Фёдорову. Вместе со своим помощником Петром Мстиславцем 1 марта 1564 г. он выпустил книгу «Апостол». Это было первое датированное издание в России, снабжённое иллюстрациями и выходными данными. В 1565 г. была напечатана еще одна богослужебная книга «Часовник».

Звонницы России. Почтово-благотворительный выпуск в помощь Советскому фонду культуры. (Ассоциация колокольного искусства).
На марке колокол, под ним - колокольня из села Кулига-Дракованово, воссозданная в 1975 году в Архангельском музее деревянного зодчества. Звонница церкви Успения у Парома в Пскове (XV - XVI вв.) и звонница Успенского собора Ростовского Кремля. В центре композиции рисунка - колокольня «Иван Великий» в Московском Кремле (звонница возведена в 1532-1548 гг.).

На марках:
1. Молдавские народные инструменты. Флуер, чимпой, кобза, цамбал, най.
2. Латышские народные инструменты. Стабуле, ганурагс, кокле, дига, сиетыньш.
3. Кыргызские народные инструменты. Чоор, сарбаснай, комузы.

Андрей Николаевич Ковальчук (1959) - российский скульптор, народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии РФ (2007), автор многих монументальных произведений в разных городах России и за рубежом. С 2009 года — Председатель правления Союза художников России.
Родился в Москве. Образование получил в Московском высшем художественно-промышленном училище.
В 1988 году получил первую премию на конкурсе проектов памятника жертвам Чернобыля в Москве. В 1993 году на Митинском кладбище в Москве был открыт Мемориал памяти жертв Чернобыльской трагедии, который стал началом творческой карьеры А. Н. Ковальчука как художника-монументалиста.
Ковальчук создал целый ряд образов исторических персонажей России: поэтов, артистов, государственных и религиозных деятелей (памятник адмиралу Ф. Ф. Ушакову, Москва, 1998, памятник А. С. Пушкину, Астана, Казахстан, 1999, памятник С. В. Рахманинову, Москва, 1999, памятник Ф. И. Тютчеву, Брянск, 2003, памятник Ф. И. Тютчеву, Мюнхен, 2003, памятник Петру Великому, Астрахань, 2007, мемориал воинской славы «В борьбе против фашизма мы были вместе», Москва, Поклонная гора, 2010 год, памятник Императору Всероссийскому Александру I и Кронпринцу Швеции Карлу Юхану (посвящается исторической встрече в августе 1812), Турку, Финляндия, 2012, памятник Рембрандту в Йошкар-Оле, 2013, памятник героям Первой мировой войны, Москва, Поклонная гора, 2014 и др.)

Андрей Владимирович Балашов (1957) - скульптор.
Родился в подмосковной Малаховке. Свои первые навыки в искусстве приобрел в местном Доме пионеров.
В 1968 году поступил в художественную школу города Москвы и в 1975 году закончил её. В период с 1976 по 1982 годы учился в МГАХИ имени В.И. Сурикова.
К настоящему времени Андрей Балашов носит звание Заслуженного художника, возглавляет скульптурную секцию и входит в правление МООСХ. За свои достижения отмечен золотой медалью Академии художеств Российской Федерации.
Памятник Фёдору Ивановичу Шаляпину в Казани был заложен в 1998 г. около Богоявленского собора, в котором певец был крещён в феврале 1873 г., и открыт 29 августа 1999 г. Памятник отлит из бронзы. Скульптура изображает певца покидающим в 1922 г. Россию и прощающимся с родным городом. Скульптор нашёл максимально возможное решение, удачно вписав памятник в сложный контекст местности. Ирина Борисовна Шаляпина – внучка Шаляпина, присутствующая при открытии - отметила, что скульптору удалось добиться в своем творении большого сходства с ее дедом. Очень приятно, что первый в мире памятник певцу стоит теперь на его родине, в лучшем из городов, как он сам называл Казань

Михаил Владимирович Переяславец (1949) - российский скульптор, народный художник РФ (1995), действительный член Российской академии художеств (1997), профессор (1995), секретарь Союза художников СССР (1984—1988).

Памятник трижды Герою Советского Союза маршалу авиации Александру Ивановичу Покрышкину был возведён на площади Карла Маркса Новосибирска. Конкурс на возведение памятника не проводился. Первоначально планировалось установить фигуру маршала в исполнении Арама Григоряна, но в последний момент родственники знаменитого аса обратились с официальной просьбой об утверждении проекта Михаила Переяславца. Их мнение было учтено. Открыт памятник 8 мая 2005 года в канун 60-летия Великой Победы над немецким фашизмом. Памятник доверили открыть вдове прославленного летчика.
С точки зрения архитектурного решения памятник поставлен крайне неудачно и плохо читается, 6-метровый постамент слишком высок.Чаще всего лицо А. И. Покрышкина разглядеть невозможно, солнце бьет в глаза смотрящему.

Зураб Константинович Церетели (1934) — советский и российский художник и скульптор. Президент Российской академии художеств (с 1997 года). Народный художник СССР (1980). Герой Социалистического Труда (1990). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Академик АХ СССР (1988). Лауреат Ленинской (1976), Государственных премий СССР (1970, 1982) и Государственной премии России. Происходит из старинного грузинского княжеского рода. Окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств. В 1964 году обучался во Франции, где общался с Пабло Пикассо и Марком Шагалом. С конца 1960-х годов начал активно работать в области монументального искусства.
Творчество Церетели, пользующееся значительной поддержкой государственных властей в России (прежде всего в Москве) и отчасти за границей, вызывает неоднозначные, часто отрицательные оценки художественной критики и общественности; ему предъявляются упрёки в фактической «монополизации» монументальных проектов в Москве, нарушении стилистического единства столицы, гигантомании, диспропорциональности и в общем безвкусии. Церетели называют одним из выразителей «лужковского стиля» в изобразительном искусстве.

В 1991 и 1992 годах, к 500-летию открытия европейцами Американского континента, скульптор Зураб Церетели предлагал купить США, Испании и странам Латинской Америки свою огромную статую Колумба за штурвалом испанской каравеллы (в настоящий момент её уменьшенная копия установлена в Испании).
Статуя Колумба имеет высоту 90 метров, что в два раза больше высоты Статуи Свободы без пьедестала. Весит скульптура 599 тонн.
Впоследствии наработки памятника Колумбу были использованы скульптором в 1997 году при воздвижении в Москве по заказу московского правительства на стрелке острова Балчуг между Москвой-рекой и Водоотводным каналом огромной статуи Петра Первого в средневековой одежде испанского гранда за штурвалом русского шлюпа высотой 98 метров.
Америка так и не приняла Колумба работу Церетели. В итоге правительство США отправило Колумба в Пуэрто-Рико. В июле 2010 года стало известно что на северном побережье Пуэрто-Рико, возле города Аресибо будет установлена статуя Христофора Колумба работы Зураба Церетели. По данным правительства Пуэрто-Рико, чтобы её собрать и установить, нужно не менее 20 миллионов долларов.

Серия марок «Серебро в музеях Московского Кремля» выпущена в 1993 году. Предметом изображения на них послужили образцы декоративно-прикладного искусства второй половины XIX века:

15 р. Во второй половине XIX века в Москве и Петербурге стали создаваться крупные ювелирные объединения, использующие новые приемы механической обработки драгоценных металлов. В Москве были широко известны фирмы Сазикова, Овчинникова, Хлебникова, Семенова, в Петербурге – Морозова, Грачева, Фаберже. На марке – табакерка (мастер Д. Колесников, 1820 г.) и кружка (фирма П. Сазикова, 1849 г.).

25 р. В декоративно-прикладном искусстве XIX века широкое распространение получают новые формы посуды. Популярным напитком у русских людей становится чай. Появляется большое количество серебряных самоваров, чайников, чайниц, ситечек для чая, полоскательниц, сахарниц, щипчиков для сахара. На марке – чайник работы неизвестного мастера (1896-1908 гг.)

45 р. Серебряные изделия органично сочетались с классическими интерьерами благодаря стройности своего силуэта, правильности геометрических форм, лаконизму узора. Стояны многих кубков, ваз, подсвечников изготавливали в виде ангелов, женских фигур, одетых в античные одежды. Часто рисунки для произведений декоративно-прикладного искусства выполняли известные архитекторы. На марке – ваза работы неизвестного мастера (1896-1908 гг.)

75 р. На марке – поднос и подсвечник (1896-1908 гг.), изготовленные в мастерской О. Курлюкова, которая была широко известна в Москве с начала 1880-х по 1918 г. В 1895 году Орест Курлюков был удостоен медали Министерства финансов «За любовь, усердие и искусство». Находясь в определенной зависимости от церковных заказов, мастер в изготовлении ювелирных изделий следовал устоявшимся традициям форм и декора культовых предметов.

100 р. Начиная с конца 30-х гг. XIX века исторические стили в декоративно-прикладном искусстве стали воспроизводить стили минувших эпох. В золотом и серебряном деле это выражалось, в первую очередь, в возврате к формам и орнаментам рококо, а также к поиску русского стиля, путем подражания изделиям древнерусских мастеров. Это способствовало развитию особенного интереса к таким, любимым в те времена техникам, как эмаль, чернь и скань. На марке – предметы посуды, выполненные в 1852 г. мастером А. Кордесом.

250 р. На полях блока нарисована братина – старинный сосуд, предназначенный для товарищеского питья вкруговую. Изображённая братина изготовлена фирмой Фаберже в 1896 – 1908 гг. На самой марке изображены серебряные конфетница и сахарница.

На марках:

50 р. Подсвечник, созданный в г. Скопине Рязанской области во второй половине XIX века.

100 р. Различные предметы домашнего обихода, украшенные городецкой росписью.

100 р. Икона второй половины XIX века, выполненная с использованием финифти – живописной эмали, появившейся в Ростове в XVIII веке.

250 р. Федоскинская лаковая миниатюра начала XX в.

50 р. Поднос с жостовской росписью, датируемый 1880 годом.

Русский фарфор. Императорский фарфоровый завод на марках России 1994 года:

50 р. Табакерка, изготовленная в 1752 году химиком Д.И. Виноградовым, который открыл секрет высококачественного фарфора.

100 р. Шандал (подсвечник), выполненный в стиле классицизма в середине XVIII века.

150 р. Скульптура «Водоноска», выполненная в стиле ампир.

250 р. Ваза начала XIX века, в наше время находящейся в Государственном Историческом музее.

300 р. «Дама с маской» выполненная с помощью датской техники подглазурной росписи.

500 р. Сервиз с монограммой «ВККН», изготовленного в 1848 г. На полях блока изображена цветочная композиция, свойственная Императорскому фарфоровому заводу.