1.

1-1.

1-2.

1-3.

1-4.


На марках:

1-1. Мужичок из робких. 1877. Нижний Новгород. Нижегородский художественный музей.
Один из интереснейших портретов работы Репина, в котором удивительно все, начиная с самого названия. Перед нами худощавый мужичок, взлохмаченный, с окладистой бородой. Его позу можно принять за выражение некой неуверенности, скованности. Но лишь позу. Глаза выдают в герое бурю страстей, волю, бесстрашие и энергию. Так может выглядеть разбойник, бунтовщик. Робость мужичка напускная, ложная. Он словно сжатая пружина, которая вот-вот распрямиться. Репину удалось создать потрясающий образ русского мужика "себе на уме". Потрясающе передан блеск глаз, в морщинах читается судьба, а выгоревшая на солнце рыжеватая борода, подтверждает предположение о разбойном прошлом мужичка. Художник сумел разгадать все тайны своей модели.

1-2. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (также известна под названием «Иван Грозный убивает своего сына»). 1883-1885. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Картина изображает легендарный эпизод из жизни Ивана Грозного, когда он в припадке гнева нанёс смертельный удар своему сыну царевичу Ивану (в настоящий момент считающийся не окончательно доказанным). Картина показывает муку раскаяния на лице Грозного и кротость умирающего царевича, со слезами на глазах прощающего обезумевшего от горя отца. Картина сильно не понравилась императору Александру III и его окружению, в результате чего 1 апреля 1885 года была запрещена к показу, тем самым став первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской Империи, а П. М. Третьякову, купившему картину, предписывалось «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения её в публике какими-либо другими способами». Запрет был снят через три месяца.

1-3. Приготовление к экзамену. 1864. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Картина является одним из самых ранних произведений автора. Она была написана в год поступления репина в академию художеств, когда ему было всего 20 лет. За годы своей творческой жизни художник создал массу шедевров, но, самой первой была эта. На картине изображены братья будущей жены художника Веры Алексеевны Швецовой – Александр и Алексей. Особое романтическое настроение описанной художником бытовой сцены придаёт лёгкий флирт между девушкой в окне и юношей.

1-4. Портрет Нади Репиной, дочери художника. 1881. Саратов. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Портрет Нади, "при полной картинной завершенности - в большей мере напоминает этюд, настолько живо и непосредственно передано состояние просыпающейся девочки. Детская фигурка … занимает почти всю плоскость холста; фрагментарность композиции усиливает впечатление случайности момента, выхваченного из жизни". Наденька Репина, рожденная в 1874 году в Париже, была крестницей известного русского художника А.П. Боголюбова (1824-1896). Двух мастеров связывала многолетняя дружба. Неслучайно, Илья Ефимович выбрал наставника в качестве крестного отца своей новорожденной дочери и, неслучайно, в 1882 году подарил Боголюбову портрет шестилетней Наденьки. В 1897 году, по завещанию художника, в числе самых дорогих ему полотен, он был передан в Радищевский музей в Саратове. По сей день портрет считается "визитной карточкой" музея.

2. Не ждали. 1884-1888. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
На картине изображён момент, когда в квартиру неожиданно для присутствующих заходит мужчина — возвратившийся из далёких краёв политический ссыльный. Очевидно, его не ожидали, и поэтому различна первая реакция членов семьи на его возвращение. Несомненна радость женщины за фортепьяно (видимо, его жены) и мальчика, сидящего за столом. Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина. Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление. На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего. Интерьер квартиры украшен репродукциями, которые имеют значение для оценки политических настроений в этой семье и символики картины. Это портреты писателей-демократов Некрасова и Шевченко, изображение императора Александра II, убитого народовольцами, на смертном одре, а также Христос на Голгофе — символ страдания и искупления, соотносившегося интеллигентами-революционерами со своей миссией.

Серия сообщений "3-Русские художники 19 в.-II":
Часть 1 - ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842-1904)
Часть 2 - ЯРОШЕНКО Николай Александрович (1846-1898)
...
Часть 32 - Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) Часть 1.
Часть 33 - Русский художник Василий Кандинский (1866-1944) Часть 2.
Часть 34 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 1
Часть 35 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 2
Часть 36 - АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817-1900) Часть 6
...
Часть 41 - Борисов-Мусатов (1870-1905) - русский художник
Часть 42 - Архитектор, художник Николай Краснов (1864-1939) на марках совместного выпуска с Мальтой.
Часть 43 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 4